Diário de Lata

[evandrotote-blog]

Diário de Lata no tempo das IAs

[evandrotote-blog]

Diário de Lata completou 9 anos hoje!

[evandrotote-blog]

Ler é conhecer o mundo com a imaginação!

[evandrotote-blog]

Ossário - Alexandre Orion

Por onde você andou esses anos que não conhece esse trabalho.

Com certeza você deve ter tropeçado em um Caderno de Aluno (Estado de São Paulo, do 1º ano do Ensino Medio) de Arte, ter visto a imagem e até achado legal, mas será que você conhece afundo esse trabalho?

Conheça alguns vídeos e o desdobramento desta intervenção!

Alexandre Orion, nasceu em uma avenida movimentada da cidade de São Paulo. Acostumou-se desde pequeno a ver o movimento constante das pessoas durante o dia, a dormir com o barulho dos carros à noite. Orion aceitou muito cedo o convite das ruas. Seu primeiro graffiti foi feito quando ele tinha apenas 14 anos. O instinto adolescente o impulsionava, enquanto a dura realidade da rua exigia dele novos ideais. Hoje, capta inspirações em meio a multidão de gente; de silêncios e pensamentos; de experiências e memórias; de alegrias e sofrimentos. É um artista que habita a multidão e a carrega consigo. 

A humanidade habita Orion: seu tempo é único, seu universo é o espaço coletivo (fonte: Galeria Inox).

[evandrotote-blog]

Scott Gundersen é ilustrador e artista visual. Ele cria incríveis retratos em grande escala usando rolhas usadas de vinho. O processo é demorado, Gundersen começa a fazer os retratos através da transferência de uma grande fotografia, então, junta rolhas e pinos, cada uma delas com manchas de vinho com diferentes tons para criar o valor de luz e sombra. Trisha, levou 3.621 rolhas para ser concluída.

Fonte: http://scottgundersen.tumblr.com

[evandrotote-blog]

"Thirst" é o primeiro trabalho de metal em larga escala. Usando hastes de aço recuperadas, foi feito uma escultura anamórfica de duas faces. Cada face construída em dois planos perpendiculares que se cruzam. Um rosto mostra um menino bebendo água com as mãos em concha (seu rosto abaixado). Ele está intensamente focado na água em suas mãos, encantado com esta experiência. A outra face mostra um homem velho com uma ansiedade em seus olhos. Sua mão traz a água para a boca, mas também cobre em uma atitude de choque e preocupação com o destino da juventude.

 Como as duas faces são construídas em dois planos perpendiculares, planas, conforme o espectador caminha ao redor da escultura, um rosto transforma-se lentamente para o outro. O menino lentamente vai se transformar em homem, que lentamente vai se transformar de volta para o rosto do menino. A experiência é repetida como as experiências essenciais das gerações.

(Fonte: http://www.gavinworth.com)

[evandrotote-blog]

No início de 2010, Erika Iris Simmons embarcou em mais um projeto. Ela cuidadosamente corta páginas inteiras de partitura, mantendo as notas musicais intactas quanto possível para produzir a imagem do autor da obra.

A artista também é conhecida por obras feitas com fitas K7, rolos de filmes, etc.

(Fonte: http://iri5.com)

[evandrotote-blog]

O artista Lorenzo M. Duran encontrou em seu trabalho uma grande oportunidade de combinar duas das suas paixões: arte e natureza. Seus  projetos figurativos ou geométricos vem principalmente da sua inata observação da natureza e metamorfose pessoal que tem acontecido nos últimos anos.

Fonte: http://www.lorenzomanuelduran.es

[evandrotote-blog]

Que não seja imortal, posto que é chama.

As obras de Pei San Ng misturam a regularidade da unidade produzida em massa com a elegância da linha desenhada mão. Suas obras são limpas e precisas. Estes módulos acabar parecendo pixels que formam ícones ou símbolos.

Seu trabalho mais recente era inicialmente uma resposta ao conceito de celebrar a morte, ritos fúnebres chineses que envolvem a queima de coisas para enviar para recém-falecidos. Na obra ela usa o jogo de ponta vermelha como o módulo. Na cultura chinesa o vermelho é uma cor muito afortunada, já o fósforo evocar perigo. Eu acho que através da mistura dessas duas mensagens ao público é forçado a tomar um segundo ou terceiro olhar. Eu quero tentar o espectador a destruir a minha obra de arte, diz a artista.

"Quando você olha para estas peças você percebe que - se você acender os fósforos em seguida, alterar o trabalho, torna-se uma performance, e a obra de arte é potencialmente destruída, há uma tensão lá, você tem um momento de satisfação e então você não tem mais nada”.

(Fonte: http://peisanng.com)

  .

[evandrotote-blog]

Artista russo Dimitri Tsykalov  é conhecido por seu trabalho provocativo com alimentos. Ele criou uma série de esculturas, crânio de frutas e verduras, entre 2005 e 2008. Sua proposta é conscientizar as pessoas sobre a fome no mundo ou o desperdício de alimentos.

Também pode conhecer o artista em seu momento de criação/performance neste vídeo: 

Fonte: http://dimitritsykalov.com

[evandrotote-blog]

[evandrotote-blog]

Andrew Myers - Distinta. Expressivo. Tátil.

Estes são talvez as três palavras mais apropriadas para descrever de forma única as obras de arte contemporânea de Andrew Myers. Mas descrições linguísticas não conseguem captar adequadamente as obras de mídia mistas progressistas que ele cria com parafusos, tinta a óleo, carvão, bronze, cimento, e objetos encontrados. Para realmente experimentar a arte, ele deve ser visto e até mesmo tocado.

Uma das memórias favoritas do artista foi assistindo a um homem cego experimentar o seu trabalho. Como o homem passou as mãos sobre um grande retrato tridimensional tediosamente construído com dezenas de milhares de parafusos ao longo de centenas horas, sua expressão vazia de repente foi se transformado em um sorriso caloroso. Ele podia sentir o que os outros pudessem ver.

 (Fonte: http://andrewmyersart.com)