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FESTIVAL ARTES CONTEMPORÁNEAS

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Empieza FACBA 21. Mutatis Mutandis; cambio al azar

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Miguel Ángel Vázquez Vera también nos adelanta algunas imágenes de la producción para FACBA19

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Con los Talleres de Producción Artística de FACBA 19 se pone en marcha una línea de actividades formativas en colaboración con artistas visuales de reconocido prestigio en los que los participantes podrán entrar en contacto directo con los particulares procesos de producción de cada profesional invitado. Para ello, en estos talleres se incentivará la creación de proyectos artísticos dirigidos por los artistas que puedan finalmente presentarse públicamente en las sedes de FACBA 19.

INSCRIPCIÓN

Envía un email a [email protected] indicando en el asunto el título del taller y con un archivo de texto adjunto en el que indiques tu nombre y apellidos, DNI, correo electrónico, teléfono y curso en el que estés matriculado. Incluye un texto donde nos digas en menos de 200 palabras por qué te interesa realizar el taller.

TALLER “Luz fósil” Imparte: SAM3

Breve descripción del taller:

A partir de una gran diversidad de fuentes documentales pertenecientes al Fondo Antiguo de la Biblioteca de la Universidad de Granada, este taller ofrecerá a los participantes la experiencia de colaborar en la construcción de un nuevo imaginario visual que decante los valores semánticos y plásticos de las imágenes seleccionadas como punto de partida. Bajo la dirección del artista Sam3 en el taller se idearán propuestas plásticas para la Sala Capilla del Hospital Real. Principalmente se utilizará la cerámica y la cianotipia como conductores del material que se presentará en la exposición.

Nº de participantes: 7

Requisitos necesarios para los participantes:

Fechas de celebración: 25, 26, 27 de febrero y 4 y 5 de marzo de 2019

Horario: 11 a 14 h

Duración: 15 horas

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes

SAM3 es un activista de la cultura urbana. Su lienzo son los muros y las calles donde plasma y desarrolla su amplia y variada obra: grafitis, instalaciones, vídeos o dibujos. Se considera un dibujante de ideas más que un artista. El espacio público es su materia prima, un medio que le sirve como una lanzadera de mensajes gráficos. Un coche abandonado, una valla publicitaria, un muro medio derruido, puertas de edificios que llevan a ninguna parte… Cualquier elemento es susceptible de la intervención de SAM3. Aparte del street art, ha realizado bastantes lienzos en tela y madera, al óleo y con acrílicos, etc. Premio Gràffica 2012 a SAM3

http://www.sam3.es/

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Con los Talleres de Producción Artística de FACBA 19 se pone en marcha una línea de actividades formativas en colaboración con artistas visuales de reconocido prestigio en los que los participantes podrán entrar en contacto directo con los particulares procesos de producción de cada profesional invitado. Para ello, en estos talleres se incentivará la creación de proyectos artísticos dirigidos por los artistas que puedan finalmente presentarse públicamente en las sedes de FACBA 19.

INSCRIPCIÓN

Envía un email a [email protected] indicando en el asunto el título del taller y con un archivo de texto adjunto en el que indiques tu nombre y apellidos, DNI, correo electrónico, teléfono y curso en el que estés matriculado. Incluye un texto donde nos digas en menos de 200 palabras por qué te interesa realizar el taller.

TALLER “Las líneas del destino” 

Imparte: MARINA VARGAS

Breve descripción del taller:

1. INTRODUCCIÓN A LA BARAJA. Acercamiento y Exploración.  2. LA TIRADA. La artista realizará una tirada de tarot para trabajar de manera colectiva.  Partimos y repartimos baraja. TAROT-ROTA.  Trabajaremos de manera colectiva el Arcano Mayor o Potencia que impera nuestro taller.  Creamos y cerramos círculo a través de la acción compartida.  3. ACTIVACIÓN DE SÍMBOLOS. Cada uno trabajará y convivirá con su carta. Será un tiempo de incubación, estudio y exploración.  4. CUADRAMOS CÍRCULO. Desarrollo del montaje de la exposición siguiendo el orden de la tirada.

Nº de participantes: 10

Requisitos necesarios para los participantes:

Fechas de celebración:  -21 enero (10 a 14 h.), 22 y 23 enero (10 a 14 h. / 17:30 a 20 h.) y el 24 enero (10 a 14 h.). Sesiones teórico-prácticas.  -Entre el 26 de enero y al 28 de febrero seguimiento online.  -Entre el 1 al 5 de marzo. Sesiones prácticas y montaje expositivo.

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes

Marina Vargas nació en Granada (España) en 1980. Estudió Bellas Artes y amplió sus conocimientos con el máster en Producción e Investigación en Arte en la Universidad de Granada. Es una artista polifacética puesto que aborda las diferentes ramas del arte como el dibujo, la pintura, la pintura-escultórica, la escultura, la fotografía, el videoarte y la instalación entre otras. Su trabajo explora la relación entre sentimientos enfrentados, amor-odio, atracción – rechazo, empatía – apatía, cercanía y distancia, lo absurdo de la existencia humana, la muerte, entre otros temas. Entre sus exposiciones recientes destacan La muerte por las manos, Galería Javier López & Fer Francés (2013); Nadie es inmune, en CAAM – Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria (2012); El Culto a Diana, en GE Galería Monterrey, México (2011); Materia Prima, Opening Studio de Ray Smith, Brooklyn, Nueva York (2010); Idolatrías (emblemas de fuerza), Galleria II Torchio, Milán (2009); Noli me tangere, Galería May Moré, project room en la feria Estampa, Madrid (2008); Sacrificio, Carmen de la Victoria, Granada (2003), entre otras. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como El bosque interior (las formas del alma), Casa de la Mujer, Zaragoza (2015); Éros c´est la vie, Galería Fernando Padilla, A3bandas, Madrid (2014); Rosas del Sur. Artistas contemporáneas de Andalucía, Fundación CajaGranada – Museo de la Memoria de Andalucía, Granada (2014); Quiasma – 4 artisti intermediali, Torino art gallery, Turín (2013), Basado en hechos reales. Colección Artium, Centro Museo Artium, Vitoria (2010); BerlinerListe, Galería Mito, Berlín (2009); We are is porno sí, Espacio Aglutinador, La Habana (2008) y en Transgresiones: Nuevos Comportamientos del Arte Contemporáneo, Museo de Adra, Almería (2003). Vive y trabaja en Madrid (España).

http://www.marinavargas.com/

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Con los Talleres de Producción Artística de FACBA 19 se pone en marcha una línea de actividades formativas en colaboración con artistas visuales de reconocido prestigio en los que los participantes podrán entrar en contacto directo con los particulares procesos de producción de cada profesional invitado. Para ello, en estos talleres se incentivará la creación de proyectos artísticos dirigidos por los artistas que puedan finalmente presentarse públicamente en las sedes de FACBA 19.

INSCRIPCIÓN

Envía un email a [email protected] indicando en el asunto el título del taller y con un archivo de texto adjunto en el que indiques tu nombre y apellidos, DNI, correo electrónico, teléfono y curso en el que estés matriculado. Incluye un texto donde nos digas en menos de 200 palabras por qué te interesa realizar el taller.

TALLER “Paraíso Terrenal” Imparte: ELENA AITZKOA

Breve descripción del taller:

Esta experiencia se concreta a partir de la realización del proyecto “Paraíso Terrenal” que la artista Elena Aitzkoa realizará para su participación en FACBA 19 en el entorno del Jardín Botánico de la Universidad de Granada. Los participantes asistirán a la artista en la producción de aquellas piezas que compongan su intervención en el jardín: desde la construcción de elementos escultóricos a la participación en acciones performativas que compongan su presentación. Se trata de una experiencia coral e inmersiva en los particulares procesos de producción y presentación pública de una intervención contextual específica.

Nº de participantes: 5

Horario: 11 a 14 h (Facultad de Bellas Artes) y de 18 a 20 h (Jardín Botánico de la Universidad de Granada)

Duración: 11 al 15 de marzo de 2019

Lugar de celebración: Facultad de Bellas Artes y Jardín Botánico de la Universidad de Granada

Elena Aitzkoa (Apodaka, 1984) es escultora y poeta, pero su práctica abarca la pintura, el dibujo, la performance y la dirección de películas. Entre sus exposiciones individuales destacan: CÉLULA, GORRIÓN, LAGO RUPESTRE (Galería Carreras Múgica, Bilbao, 2016) y MUJER PRIMITIVA, PRAXIS (Museo Artium, Vitoria-Gasteiz, 2013). Las últimas muestras colectivas en las que ha participado son: EL CURSO NATURAL DE LAS COSAS (La Casa Encendida, 2016); OTZAN( Galería Elba Benítez, 2016),GENERACIÓN 2015 (Sala Revolver, Lisboa y La Casa Encendida, Madrid, 2015); SUTURAK, CERCA DE LO PRÓXIMO (Museo San Telmo, Donostia, 2015); EL CONTRATO (Azkuna Zentroa, Bilbao, 2014), FIRST THOUGHT BEST (MuseoArtium, Vitoria-Gasteiz, 2014 ). Su último proyecto de performance es HEADSCARFS CLOSE TO THE GROUND (Oslo Pilot, Oslo 2016). También ha ralizado performances en centros como: Half House (Barcelona), Azala (Araba), Bulegoa (Bilbao), Pyramid Atlantic (festival Sonic Circuits, Washington-DC) o el club The Super Coda (NYC). Sus películas han sido proyectadas en Cineteca Matadero (Madrid), Espacio Cruce (Madrid) y BilbaoArte. En 2013 publicó su libro “La Revolución de las Extremidades” en el sello LALAVANDERA, fundado junto al artista Raúl Domínguez para la edición de sus trabajos y artistas afines. Adicionalmente, colabora en la organización de Club Le ́Larraskito (Bilbao), y del festival Zarata Fest. En 2015 recibió el premio Gure Artea a la actividad creativa y fue una de las premiadas en el concurso Generación 2015 Caja Madrid.

http://www.rosasantos.net/artista/elena-aitzkoa/

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Fran Pérez Rus nos adelanta algunas imágenes del proceso de trabajo para FACBA 19

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Avance de la investigación que está desarrollando Yaiza Gallego para FACBA 19. 

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Avances del proyecto de Livia Daniel para FACBA 19

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Agus Díaz Vázquez adelanta algunos documentos de su proceso de trabajo para FACBA 19:

Shima (島?). Isla, se usa para designar a las rocas del jardín y al recinto que las contiene, y finalmente por extensión a todo el jardín.

Iwakura (岩倉?). Textualmente, el lugar que ocupan las rocas. En ocasiones se atan las rocas con cuerda como si delimitaran el lugar que ocupan. Esta práctica procede del jardín chino, que usa rocas mucho más plásticas y redondeadas. Las rocas japonesas, por el contrario, son escarpadas. Se escogen en función de su forma y se trasladan y colocan tal cual se encuentran en la naturaleza, evitando las manipulaciones y protegiendo las rocas de los daños que puedan sufrir durante el transporte.

El Monte Shumi, la montaña del eje del mundo para la religión budista. Se representa como una roca en el jardín.

. Un lugar místico heredado del Monte Penglai de la mitología china. En cierto modo sería una especie de paraíso. Isla de los Bienaventurados, Isla de las Grullas e Isla de las Tortugas, se representan como piedras rodeadas por agua.

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Nuevo avance de María Barba para FACBA 19

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"Avisos para el camino es un breve texto contenido en un manuscrito morisco, datado en el siglo XVII, y el punto de partida para este proyecto. En él se describe una ruta utilizada por los moriscos expulsados en 1609 para salir de la Península Ibérica, cruzar Europa y llegar hasta Turquía. El texto contiene consejos y advertencias, como una arcaica guía de viaje para el exilio:

“… demandarés el camino para Milán, dallí adelante dirés que is visitar al Señor Samarko de Venecia, embarcaroés en Padua, en un río para Venecia, pagarés medio Rial por cabeça, iros eis a desembarcar en la Plaza de San Marco, entrarés en una posada (…) pagarés medio Rial por día, y no toméis nada de la posada kos harán pagar de uno tres …”  

Se trata de un documento de uso privado, presumiblemente clandestino, que algunos moriscos emplearon para realizar su viaje. Nuestro proyecto propone un diálogo con esta fuente histórica, y con otras halladas en el curso de la investigación, a través del recorrido de los lugares descritos en el texto, y su interpretación visual mediante la fotografía documental.

* * *

Avances del proyecto que Pablo Castilla y Pablo López presentarán en FACBA 19

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María Barba nos manda esta imágenes del avance de su investigación para FACBA 19. 

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11 diciembre 2017. Facultad de Bellas Artes de Granada

Título de la sesión. Mesa redonda: Interferencias entre arte, música y ciencia

12 a 13:30 h_ Intervienen:

Alejandro Guillén (Laboratorio de sueño y promoción de la salud. Universidad de Granada)

Miriam Albusac Jorge (Departamento de Historia y Ciencias de la Música)

Patricia López Magadán (Artista Facba 18)

11 diciembre 2017. Facultad de Bellas Artes de Granada

Título de la sesión. Mesa redonda: Interferencias entre arte, música y ciencia

19:00 a 20:30 h_ Intervienen:

Pascual Jara (Departamento de Álgebra. Universidad de Granada),

Rafael López Camino (Departamento de Geometría y Topología. Universidad de Granada) 

Javier Montoro Campoy (Artista Facba 18)

19 diciembre 2017. Facultad de Bellas Artes de Granada

Título de la sesión. Diálogo: Procesos de investigación artística.

19 a 21 h_ María Dávila (artista participante en Facba 17) y Pablo Capitán (artista participante en FACBA 18)

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FACBA 18 inicia su programa de actividades con este seminario que surge con el objetivo de presentar los ejes de trabajo del festival y ofrecer a los interesados una oportunidad con la que comenzar a idear su propuesta para la próxima convocatoria de FACBA 19.

En los próximos meses se irá presentando una batería de actividades y eventos que formarán parte de la programación de FACBA 18 hasta el inicio del programa expositivo en marzo 2018.

Los interesados en completar el programa de actividades y recibir un diploma acreditativo podrán inscribirse mandando un email con sus datos personales a la dirección: [email protected]

FACBA 18. El cristal ríe Seminario en torno a las interferencias entre arte, música y ciencia

INTRODUCCIÓN

El 4 de Septiembre de 2010, el crítico de arte y comisario de exposiciones José Luis Brea publicaba en la página web Salonkritik, una entrada que llevaba por título “Mineralidad absoluta. (el cristal se venga)”, y que justamente estaba preparado para ser publicado como texto póstumo, pues justo un par de días antes fallecía a causa de un cáncer.

El texto que aparecía encabezado por la frase “el cristal ríe”, enigmática cita atribuida al artista norteamericano Robert Smithson, es una muestra de la lucidez teórica de aquel que no sólo fue comisario de proyectos fundamentales para el devenir del arte contemporáneo en España como “Antes y después del entusiasmo” (1989), “Los últimos días” (1992) o “El punto ciego” (1998) sino el introductor de los estudios de cultura visual en nuestro país a partir de seminarios, congresos y encuentros, o publicaciones como “El tercer umbral: estatutos de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural” (2004) o “ Las tres eras de la imagen” (2010).

Tomando como referencia este texto de Brea como homenaje y apropiándonos de la frase de Smithson, nos adelantamos a las actividades expositivas y de difusión de la investigación artística contemporánea que se producirán en primavera del 2018 para iniciar una fase de reflexión previa en torno a los ejes fundamentales de FACBA 18 como son la relación entre las metodologías de investigación artística y científica.

Teniendo como objetivo principal la visibilización de la actividad artística como proceso productor de saber y conocimiento, este seminario se propone como punto de encuentro y convergencia entre las diferentes disciplinas científicas y los métodos y modos de hacer de la producción artística contemporánea involucrados en FACBA 18 para provocar nuevas interferencias y vínculos entre ambas, nuevos umbrales que traspasar como en el famoso texto de Brea.

Como complemento a las exposiciones que se llevarán a cabo en FACBA 18, este seminario aparece como una plataforma de debate y pensamiento crítico fundamental para la comunidad científica universitaria, y un foco de atracción para aquellos agentes interesados en el devenir de la cultura científica en la actualidad. A su vez, quiere también ser una actividad que proporcione herramientas metodológicas a todos aquellos interesados en los procesos de investigación artística y un aliciente para generar proyectos que postulen a las próximas convocatorias de proyectos de FACBA en ediciones siguientes.

PRÓXIMAS ACTIVIDADES

29 noviembre. Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada Título de la sesión. Conferencia: Pensar rápido un puzzle en zig-zag 13:00 a 14:30_ Interviene: Juan Fernando de Laglesia (Universidad de Vigo)

29 noviembre. Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada Título de la sesión. Conferencia: Releyendo El arte como criterio de excelencia 18 a 19:30 h_ Interviene: Salomé Cuesta (Universidad Politécnica de Valencia)

4 diciembre. Lugar: Facultad de Bellas Artes de Granada Título de la sesión. Presentación de los marcos de trabajo en FACBA (procesos de investigación artística) 9:30 a 11 h_ Intervienen: Regina Pérez Castillo, Juan Jesús Torres y Jesús Alcaide (Comisarios invitados en FACBA 16, 17 y 18)

Si quieres un diploma acreditativo de haber participado en este seminario mando un email con tus datos personales a [email protected]

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Julia Llerena, Álvaro Albadalejo y Pablo Capitán, artistas FACBA 18, visitan colecciones patrimoniales de la Universidad de Granada.

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En la web de FACBA (facba.info) puedes seguir el avance de los proyectos de los artistas participantes en la edición 2018 del festival. Como ejemplo este vídeo que nos comparte Barbara Arcos Alcalde.

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Visita a las colecciones zoológicas del Departamento de Zoología de la Facultad de Ciencias.

https://patrimonio.ugr.es/bienes/colecciones-zoologicas/