“Educación artística, eurocentrismo y arte gráfico: una reflexión desde mis clases y mi visita a La Tertulia”
La exposición “¡A la gráfica! Experimentar, reproducir, democratizar” en el Museo La Tertulia me genera una reflexión incómoda, desde mi propia percepción del asunto, pero necesaria (al menos para mí): ¿por qué en la educación artística que recibimos se insiste tanto en repetir la historia del arte de Occidente, mientras el legado latinoamericano permanece relegado o apenas nombrado a vuelo de pájaro?
Desde mi comprensión y mala memoria, en mi formación en artes visuales, casi todas las clases de historia del arte o estética, por lo general, giran alrededor de las vanguardias europeas del siglo XX: cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo (cosa que no está mal). Pero, es un relato que se repite con tanta insistencia que pareciera no haber alternativa. Nos enseñan esas rupturas como si fueran la única forma válida de modernidad y como si todo lo demás —América Latina, incluida— hubiera quedado en la periferia, intentando “alcanzar” a Europa. Esa mirada me limita, me hace ver el arte latinoamericano como algo secundario o deriva en que no piense mucho en ello, incluso viviendo en este país, Colombia, por lo repetitivo que se vuelve. Cuando en realidad tiene sus propias rupturas, búsquedas y aportes.
La exposición de La Tertulia demuestra justamente eso. Al recuperar las Bienales Americanas de Artes Gráficas, recuerda que en Cali se estaba gestando un proyecto distinto, donde la gráfica no era un arte “menor”, sino un medio con potencia política, pedagógica y social. La gráfica, por ser reproducible y accesible, se volvió un espacio de democratización, de circulación amplia, de resistencia frente a un arte que se pensaba solo para las élites, porque eso sí que es un complejo, entrar a un museo y no saber, no entender y salir de allí pensando que eso no es pa´ uno. Así que el hecho de que el arte gráfico fuera tan accesible, que, desde mi perspectiva, es tan revolucionario como cualquier vanguardia europea, desde mí sentir y experiencia, rara vez se discute.
Aquí es donde siento que está la mayor dificultad. Conocemos al detalle o un poco más sobre artistas como Picasso, Duchamp o Dalí, pero ignoramos los procesos que ocurrieron en nuestro propio contexto, que también transformaron las nociones de arte. No es que haya que borrar lo europeo, pero sí es urgente equilibrar la balanza y darle a lo latinoamericano el valor que merece, no como “complemento”, sino como parte central de nuestra formación.
Para mí, “¡A la gráfica!”, funciona como una invitación a cuestionar la educación en artes: nos recuerda que hay otros relatos, que hay memorias y prácticas que debemos conocer para poder construir un pensamiento crítico realmente situado. Si seguimos repitiendo solo lo que pasó en Europa, corremos el riesgo de convertirnos en simples consumidores de una historia ajena, en lugar de ser productores de conocimiento desde nuestra propia realidad cultural.
Y es que, a nivel personal, siento que me falta saber más de acá, de este lado del charco, y me genera incomodidad, pero también conciencia y agradezco por ello haber ido de nuevo a la exposición. Haber escuchado al profesor compartir lo que sabe, porque desde toda esa experiencia caí en cuenta sobre esa realidad que espero seguir construyendo.
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