FRagMental

évasion ((( Artist in Residency )))

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Exhibition runs on May 4-17 at Fremantle Arts Centre (Room1&Hallway) 

http://fremantleartscentre.createsend1.com/t/ViewEmail/r/DC6DA0C4A4C239C82540EF23F30FEDED

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Como beach, South Perth. (April 5, 2015)

昨天全月蝕，未見到紅月，今天倒是見著火紅的太陽。想來氣象預報這週Perth多雨，或是這緣故吧？ 算是首次過上復活節，除了被喧騰的Fremantle Street Art Festival街頭藝術節包圍外，在復活節假期中象徵重生、嶄新開始的這日，獲Jane和Patrick邀請在他們位於南柏斯的家吃了台式家常菜晚餐，是駐村一個半月以來首度吃到台菜。平日為節省開銷餐餐自理，也都取當地超市容易採買及大多來自在地的食材料理，又沒有適合煮米飯的電鍋，便皆煮西式料理（說到這，其實還不清楚傳統澳洲料理是如何）。今天吃到台灣味道很開心，再如何習慣西餐，白米飯的香氣和口感依舊是最愛，更重要的是，和Jane及Patrick的聊天、散步相當舒服愉快，感謝銘記。駐村時間恰恰過了一半，再一次好的開始。

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與袋鼠的第一次相遇，於西澳小麥帶區的小鎮Kellerberrin中。 My first meeting with Kangaroo at Kellerberrin, a town in the Wheatbelt region of Western Australia.

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Just passing by.

Bathers Bay, Fremantle, WA   26/03/2015

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窒息的美麗—Fremantle Arts Centre

Fremantle Arts Centre（FAC）作為Fremantle的重要地標，秀麗壯觀、讓人經過必要多看幾眼的新哥德式建築固然是最醒目的原因，她的歷史同時代言了Fremantle城市的歷史。1973年啟用的藝術中心前身，曾為歷史博物館、海事博物館、科技學校，於二次世界大戰期間是美國海軍基地。然而最早，是悲淒陰暗的。

西澳從1829年開始，英國殖民時期被併吞，成為囚犯流放地，因此，西澳有許多歷史古蹟都與監獄、囚犯脫離不了關係。1850年代，Fremantle與Perth人口成長加速，患有精神疾病的囚犯從一開始被短暫集中安置於某處，而後人數過多，以致決定在Fremantle設立專屬精神囚犯收容所。FAC所在位置居高臨海被當時英國殖民政府認為，有益精神健康。從1861年開始，以流放的囚犯為工人，花了四年建成。但，當時他們所認定的精神疾病並非我們所想像，或者說，一般認定的精神、心理疾病。凡是被認定「脫離社會常規」者，都同樣當作精神疾病囚禁。包括犯罪、貧窮、憂鬱、酗酒、心理疾病、同性戀等都等同視為「精神失常」，甚而被丈夫或家庭遺棄的女性，隸屬同類。被診斷成癡呆症的癲癇患者、得了性病的性工作者，也都被關進收容所。這個收容所，想藏盡這個城市中，他們認為的污穢不堪。

收容所中多數患者、罪犯來自Fremantle監獄，因而不如療養院，沒有任何積極治療手段，將裡頭的人都當作犯人，監控一切行動，很多人在裡頭待了20至40年，或是一輩子。

（上圖：FAC 南翼，我的工作室所在位置）

1909年之後，這兒又變成女人之家（Women's Home），裡面住著被拋棄的妻子、未婚媽媽、窮困的女性…等等。她們過得沒有比較不像囚犯，一舉一動仍要經過看護保姆的允許。另外由於當年嬰兒死亡率高達百分之50，1910年起，女人之家裡另設助產士訓練所及產房。直到1920年代末期，女人之家的居住環境甚至不如女性監獄，於是將這些女性移居至曾是男孩學校的Woodbridge，但是，狀況並沒有更好。

再往下個階段，就是美國海軍基地了。往前探究的話，1860年代Fremantle精神囚犯收容所建成以前，澳洲原住民Nyoongar社群曾住在西澳著名的天鵝河（Swan River）區域沿海平原一帶，是Walyalup聚落。因此Fremantle這城市的土地，和原住民Nyoongar族有很強烈的關聯。1829年歐洲來抵達後，摧毀了原住民原先的生活，但Nyoongar族和Fremantle在傳統上還是有著密不可分的連結。

（上圖：FAC 週日音樂會，每年十月至三月春夏每週日舉行，已有三十年歷史）

Fremantle Arts Centre實在是一個瑰寶，不同時期擴建的成果，讓她混合了哥德式、詹姆斯一世風格、維多莉亞風格、英式鄉村風等多樣風格，卻又互不衝突地融成一氣。她的存在逼視這個地方的歷史，壯麗的外在容納著殘忍而令人心痛的內裡，窒息的美麗。

而今，她長成一個讓各類型藝術、各種實驗得以在裡頭發生的藝術基地，擁有當地民眾閒來無事就能去野餐的綠地，是一個和民眾非常靠近的當代藝術中心。一位在這認識的大姐說：「我總覺得這個藝術中心給人非常女性化的感覺。」看著媽媽們帶著嬰兒讓他們在草地上爬，很多中年至老年女性趁著下班或休假時間在這上藝術課程，還有一群在1860年時或許也會被歸類為精神病患的藝術創作者在各個工作室（便是過去的臥室或禁閉室）不知道在做些什麼，FAC成為一個確實的邀請大家一同逸離常軌的地方。突然想，那些受傷的靈魂是否能感覺一絲欣慰？

（內文歷史部份大多節錄翻譯自「Fremantle Arts Centre歷史」小冊）

參考：http://fac.org.au/history

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It’s the extract from my first recording of Bathers Bay on March 3rd, 2015. 節錄在Bathers Bay的第一個錄音，2015/3/3

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原本這週得到一個機會航行出海（The Clipperton Project)，因意外未能成行。最後只在那艘無緣的船上待了一夜，在碼頭。無緣的船叫「Rabbit Proof Fence」，取自同名的澳洲電影，台灣翻作「末路小狂花」。電影說的是澳洲「失竊一代」（Stolen Generation）的故事，源自同化政策。

澳洲當年（約1909-1969年）同化政策的概念是，原住民無知且不久後將會殞落（是誰讓他們可能短時間內殞落？），因此偷拐擄騙把原住民兒童強行帶離部落原生家庭，帶到白人家庭或由政府集中照護，讓他們永遠失根。即便後來有些孩子找回自己的部落，卻無能再說自己的母語，也與真正從小在部落長大的孩子不同，他們不是從身體從心理去理解原生文化的。這正是澳洲政府的用意。故事結束了嗎？沒有，澳洲依舊有為數不少的人歧視原住民，無論白人或移民，部份又或許因愧疚感，很多人談及原住民文化不太能輕鬆自若，更是避談原民歷史，包括英國殖民時期殺害原民的那段歷史。偷拐擄騙的故事也沒結束，能相信嗎？直至2008年前任澳洲總理才公開道歉，但直至現在澳洲政府仍持續將原住民孩童從原生家庭帶走，同化政策並未消失。

（參考：澳洲G20領袖高峰會 原民團體抗議 http://titv.ipcf.org.tw/news-9810）

在台灣，當我們父執輩那一代，小時候講自己的母語（無論是原住民語與台語...）就必須受掛狗牌的屈辱，以致原住民母語產生斷層，語言的失落等同一種文化的失落，不也是類似的同化政策？文化並無優劣，無論是從十六世紀的法國延續至二十世紀的方言鍘，還是偷小孩這種喪盡良知之行，都是如此自以為是，如此可笑而悲哀。

上圖：Attributed to Keith Indich, The Colours of the Setting Sun c1949. The Herbert Mayer Collection of Carrolup Artwork, Curtin University Art Collection.  John Curtin Gallery正在展出1946到1950年間，澳洲政府設立的原住民孩童集中營Carrolup裡，那些孩子們的畫作，他們畫家鄉，也甚至畫出未親眼見過的遼闊景象，彷如俯瞰大地。 http://johncurtingallery.curtin.edu.au/exhibitions/current.cfm

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住與聽

敏銳的耳朵在一個新環境裡不見得是好事——尤其當一個人獨自住在一整棟歷史建物中。外頭的庭院與長廊隔絕了街道，傍晚長廊間的畫廊與咖啡店休息以後，建築內一樓寂靜無聲，只有自己與這棟建築的身體，相互碰撞或各自獨立的聲音。夜半發出的任何細微聲響，都能拾來大作文章，要能知道那發聲的來源為何也罷，無從得知時便可被無限放大產生各種想像。這棟十九世紀建築的孔洞不少，通風明亮是好事，然而也成了多源發聲體。窗戶多，儘管關上了木框窗，間隙還是頗大，夜晚沒關窗更是不得了，風一大嘎嘎的抱怨聲四起，木窗搖晃、窗簾被吹動在窗框與牆上拍打，有時也就只是磨啊磨，風入屋裡導致的各種聲響。各種聲音交錯，描述起來熱鬧，事實上非常細微，只是自己心裡熱鬧。避免恐懼的唯一方法是更仔細去聽、去分析，最好要知道每一個聲音來自何處，什麼材質，如何發生。待在二樓準備就寢，我一個一個細數著從一樓發出的聲音，真是受不了只好下樓開燈一一邊聽著邊檢視。

要直到這恐懼之情去除了，才能好好享受在屋內聆聽到的各種聲音，展開對它們的想像而非分析。屋外的聲音則是相反，起初不知它們為何，或因為距離反而多了想像空間，賦予它們故事，直到清楚了那是什麼聲音，才對它們重新產生理解。譬如那港邊碼頭運輸火車、船隻汽笛、教堂的鐘聲，未料在這兒也能清楚聽見的那些遠方聲響，剛開始都像是要載我去踏上銀河鐵道之旅。

屋內、屋外的聲音，想來也和人與人之間的交往相似，面對不同人、不同關係的相異取徑罷了。從Paris到Fremantle，我的駐村總是從住居中的聆聽開始。暫時的真切生活，在開始習慣又不過份習慣以致麻木之間，感官得已綻放抒發。

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在西澳Fremantle駐村的住處在The Moores Building, 是1840年代的建築，1997-1998年間市政府改建，保留石灰岩結構，改為通風並採光明亮的現代室內設計，委由Fremantle Arts Centre管理。前棟面對馬路的是藝廊與咖啡店，走進長廊，經過咖啡店的戶外用餐區，便是提供駐村藝術家住宿之處，Fremantle Arts Centre用以接待本地及國外藝術家。

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Bathers Bay, Fremantle, Western Australia. (Feb 2015)

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故事是這樣的。同樣的大要由這個人說出來和由那個人說出來，就是不一樣的故事。同樣的文字從這個人嘴裡唸出和那個人嘴裡唸出，也是不同的感觸。我們經由什麼媒介接收和觸碰，又改變故事的質地。而故事的真諦，只有自己理解自己的。(Photo: Paris, 2014)

（駐村計畫：聲音小說，2014-2015）

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法國間歇性表演藝術工作者（intermittent du spectacle）罷工抗議

這場抗議與罷工事件，起因自今年3月22日， L’UNEDIC（法國管理失業保險的機構，由部份勞工工會、企業雇主等社會夥伴組成）提出對間歇性勞工的失業保險政策擬定變動條款的協議草案，6月26日政府通過此項協議 (詳見註1)。「間歇性表演藝術工作者」包括表演者、劇場設計人員、技術工作人員等，當他們未受雇於公司行號，而為獨立表演藝術工作者時，以自由工作者型態接案維生，因此為「間歇性」工作。但「間歇性勞工」囊括所有其他非長期受雇、全職的勞工，此項協議影響廣泛。 以間歇性表演藝術工作者而言，法國原本的失業保險政策規定，若工作者可證明十個月內工作時數滿507個小時，則在未來8個月期間能依照過去10個月的工資比例領取失業津貼。若持續工作，則能讓此系統繼續循環下去，凡失業期間，都能獲得津貼補助。

源於1936年的失業津貼系統，最早是為給予電影工作者更多保障，讓他們免於「間歇性」工作的憂慮，在失業期間仍能獲得相對應的津貼。直至今日，法國間歇性表演藝術工作者因為有這項失業津貼制度，得以更安穩地持續在工作領域中耕耘，亦能延長他們在此行業的工作壽命，其他歐盟國家少有能望其項背者 。

法國時間6月29日傍晚，巴黎城市劇院（Théâtre de la Ville）一場碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的演出《Palermo Palermo》，因一群間歇性表演藝術工作者佔領劇院，臨時取消演出。我正是持有那場演出票券的觀眾之一。在等待確認演出是否取消期間，佔領團體邀請觀眾一起聆聽他們和劇院的對話討論，而後有代表向觀眾說明原委，觀眾都安靜聆聽甚至不吝給予鼓勵。在場幾乎所有人都與我一樣，在演出前一個月排隊2至3小時才買到門票，卻願意聆聽一群可能讓我們鎩羽而歸的抗議者，道明他們必須這麼做的理由。偶爾有部份觀眾想打斷發言者，還會被周遭觀眾以噓聲要求他們別吵。即便最後抗議者與劇院和舞團溝通的結果，演出必須取消，觀眾也只是默默離開或到票口退費，並未引起爭執。法國友人們說，這源自於他們的革命傳統，算是難得的好傳統。我驚歎於在抗議現場，這番仍願意冷靜彼此聆聽與討論的現象，心想這是台灣現階段特別需要學習的態度。引發我對失業津貼制度改變的關注，便是從那天開始。 關乎個人權益的事件，通常亦代表著關乎一至多個群體，每個人隨時可能成為那群體中的一份子。或許因此，在法國為數不少的罷工、抗議事件中，儘管造成大眾不便，民眾亦有抱怨，但多數人總願意先嘗試以同理心去理解。就這次事件抗議原委來說，同樣的，實則關乎高達8成以上法國勞工的權益，而非僅是表演藝術工作者。

註1：

L’UNEDIC新協議中，針對間歇性表演藝術工作者的變動主要有：

增加課稅2.5%，亞維儂藝術節工作團隊（Collectif du In）表示，原本表演藝術工作者在間歇性勞工之中已負擔最重的課稅。

若在被檢視的10個月之內，工作時數無法達507個小時，則以間歇性勞工身分領取失業津貼的資格就將被取消，轉換為適用一般系統，而一旦被轉換身分，將難以再回到間歇性表演藝術工作者身分。

失業津貼是依據個案情況補助，由失業代理機構Pole Emploi來衡量計算，在機構計算清楚到給予津貼的這段期間（預估為35到75天，一般被暱稱為「死期」），間歇性勞工若無新工作，等同有一到二個半月沒有任何收入。新協議提議將間歇性表演藝術工作者的這段期間更改為一種過渡期，預計在這段期間仍然支付他們部份津貼，但將從稅收提撥。亞維儂藝術節工作團隊反對說道，他們不希望大眾繳納的稅來支付少數勞工，而是將這個不公平的死期政策取消。

當間歇性勞工一個月薪資加津貼達4,600歐元以上，便不能再領取失業津貼。亞維儂藝術節工作團隊說明，「這只會給一般大眾錯誤印象，好像我們領取高薪資，還要以間歇性勞工身分來偷取失業津貼。但實際上只有低於百分之5的間歇性勞工可能達成這個數字。」目前，間歇性表演藝術工作者中只有約43%能夠達成工作時數領取津貼。

針對其他非表演藝術間歇性勞工的主要變動則是，新規要求間歇性勞工每次工作都必須暫時性的正式受雇於某一單位，才能被歸於此類別，否則一樣轉換為適用一般系統。亞維儂藝術節工作團隊說明，這不符合多數間歇性勞工的工作方式，估計將使他們每個月減少300歐左右的收入。此外，所有勞工（不僅間歇性勞工）若投訴雇主，在審訊結果出來之前，都將不會獲得失業津貼。

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Open Studio at Cité Internationale des Arts. Audio-Visual works in collaboration with Aephie Huimi Chen. (Room2224, Yen-Ting Hsu. Paris, June 2014)

Title:  La Nuit, The Night (sound) / Length of Time (video) Un Lieu, A Place (sound) / Width of Time (video)

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每天回家望向藝術村的各個工作室外觀，日常不過的景色，每間工作室裡發生不同的創作與生活，大家各自點綴以來自各國的物品，也許是生活用品、紀念品或是其他任何可能。意謂鄉愁、一段旅行，發自潛意識的無所謂，便叫做「不知道為什麼」。然而多少事情誕生於這不知為何。（Cité Internationale des Arts, Paris, 2014）

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Marché traditionnel de Bastille, Paris, France 巴士底傳統市場, 法國巴黎 (Mar 2014)

未經拼貼的一段錄音，純粹分享那當下的音景一段。幾乎每週四、週日前往買菜，是旅居巴黎最熟悉的聲音之一。註：裡面有位黎巴嫩蔬果小販的歌唱，提到Chine（中國人），並未針對面前經過的任何人，僅為他歌詞的一部份。

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Évasion  (Paris 2014)

at Cité Internationale des Arts