Galleria Artistica

🎨 🖌️ “𝐎𝐠𝐧𝐢 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐚 𝐢𝐧𝐭𝐢𝐧𝐠𝐞 𝐢𝐥 𝐩𝐞𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐨 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐚𝐧𝐢𝐦𝐚 𝐞 𝐝𝐢𝐩𝐢𝐧𝐠𝐞 𝐥𝐚 𝐬𝐮𝐚 𝐬𝐭𝐞𝐬𝐬𝐚 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐞 𝐢𝐦𝐦𝐚𝐠𝐢𝐧𝐢.” (𝐇.𝐖. 𝐁𝐞𝐞𝐜𝐡𝐞𝐫)

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The Holy Family, 1515 circa, inchiostro bruno su carta

Design for an Altar, 1527 circa, inchiostro bruno su carta

Odysseus and the Daughters of Lycomedes, 1520 circa, inchiostro bruno, gesso nero e gouache bianca su carta

Venus at left in the company of cupids playing, xilografia

Affreschi nel Salone delle Prospettive, Villa Farnesina (Roma)

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Tommaso Baldassarre Peruzzi (🇮🇹 Italia, 1481 - 1536)

È stato un architetto, pittore e scenografo italiano. Impegnato in vari campi di attività, fu uno dei pochi che possiamo considerare un "uomo universale", al pari di figure come Raffaello e Michelangelo, capace di incidere sullo sviluppo delle arti in moltissimi settori.

Mentre i contemporanei lo consideravano uno dei maggiori artisti del secolo, dopo poco fu dimenticato, fino alla sua riscoperta nel Novecento. Risulta quindi difficile, a parte le opere maggiori, ottenere il quadro completo dei suoi lavori.

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Baldassarre Tommaso Peruzzi (🇮🇹 Italia, 1481 - 1536)

“Crouching Figure of Atlas”

Inchiostro bruno e grafite su carta, 28 x 21 cm

Metropolitan Museum of Art (New York)

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Atlante è uno dei personaggi della mitologia greca definiti “titani”. Essi erano le forze primordiali del cosmo, che imperversavano sul mondo prima che gli dèi dell’Olimpo lo regolassero. Dopo l’intervento di questi dèi, Atlante, insieme a Crono, guidò la ribellione di tutti i titani contro l’Olimpo, ma furono sconfitti. Come punizione, Zeus lo costrinse a tenere sulle spalle l'intera volta celeste.

Una leggenda narra che il titano fu pietrificato per aver guardato la testa di Medusa, mostrata da Perseo per punirlo di non averlo ospitato. Così Atlante si trasformò nell'omonima catena montuosa del Nord Africa.

Oggi il suo nome viene portato anche dalla prima vertebra della colonna vertebrale, Atlante appunto, che sostiene il cranio proprio come il titano regge la sfera celeste.

Nella cultura popolare attualmente questo personaggio rappresenta il peso di portare il mondo sulle spalle, facendo riferimento alla fatica di sostenere tutti i propri problemi, responsabilità e condanne eterne.

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Jake Wood-Evans (🇬🇧 Regno Unito, 1980 - oggi)

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“In un'epoca dominata da schermi e immagini pixelate, il lavoro di Jake Wood-Evans sembra un gradito antidoto. Attingendo alle eredità degli antichi maestri, la sua intenzione è quella di catturare l'essenza di queste opere storiche senza replicarle, raffigurando argomenti familiari, ma oscurati.

Creando immagini eteree che sono sia inquietanti che belle, il potente uso della luce da parte di Wood-Evans emerge da un'applicazione sciolta e istintiva della vernice. I suoi dipinti ad olio brillano con strati di colore luminosi e intensi mentre segni audaci, oli gocciolanti e superfici punteggiate siedono in compagnia di dettagli fini e delicati.

Descrivendo il suo lavoro come "un processo di conflitto con lo spazio ambiguo tra rappresentazione e astrazione", Wood-Evans resiste all'impulso di fornire letture facili o composizioni immediatamente accessibili. Invita lo spettatore a fermarsi a contemplare silenziosamente una serie di dipinti a più strati.”

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J.M. William Turner (🇬🇧 Regno Unito, 1775 - 1851)

“Death on a pale horse”

Olio su tela, 75x60 cm

1825 circa, Tate Britain (Londra)

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“Anche se forse incompleto, il soggetto può essere identificato con la Morte, l'ultimo dei Quattro Cavalieri dell'Apocalisse che annunciano il Giorno del Giudizio (Libro dell'Apocalisse). La scelta potrebbe essere stata in risposta alla morte del padre di Turner nel 1829. […] La morte appare non come una figura eretta e trionfante a cavalcioni del suo cavallo, ma come un fantasma che emerge da una nebbia turbolenta: la sua forma scheletrica, le braccia tese e drappeggiate sottomessa sulla schiena pallida del cavallo.”

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Joseph-Benoît Suvée (🇧🇪 Belgio, 1743 - 1807)

“The Invention of the Art of Drawing”

Olio su tela, 267 x 131 cm

1793, Groeninge Museum (Bruges)

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L’opera raffigura il mito della nascita della pittura, raccontato da Plinio il Vecchio nel suo testo “Naturalis Historia”:

“…il vasaio Butade Sicionio scoprì per primo l’arte di modellare i ritratti in argilla; ciò avveniva a Corinto ed egli dovette la sua invenzione a sua figlia, innamorata di un giovane. Poiché quest’ultimo doveva partire per l’estero, essa tratteggiò con una linea l’ombra del suo volto proiettata sul muro dal lume di una lanterna; su quelle linee il padre impresse l’argilla riproducendone il volto; fattolo seccare con il resto del suo vasellame lo mise a cuocere in forno”.

Il mito viene recuperato nel Rinascimento grazie a Leon Battista Alberti nel suo trattato “De pictura”, dove però attribuisce a Narciso l’invenzione di questa arte.

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