Descubridor de la técnica del Dé-coll/age, padre del Happening en Europa e iniciador del movimiento Fluxus y del videoarte, Wolf Vostell mantuvo siempre en toda su producción artística una marcada originalidad, peculiaridad esta que también es propia del museo que lleva su nombre unido al de Malpartida de Cáceres.
La obra del artista en Malpartida sitúa al individuo que la contempla dentro de las contradiccones que invaden su existencia. Empleando todos los elementos visuales y de expresión a su alcance materiales o de comportamiento, el artista produce un impacto en el receptor que coadyuga a la gran empresa humana de abrir el pensamiento en todas direcciones.
Desde su fundación, el Museo Vostell Malpartida se convirtió en una tribuna única en su género, que puede considerarse de dialéctica, al acentuar la relación entre la visión particular de su fundador de Arte y Vida, la Naturaleza y la participación sinérgica del espectador. Conexión confirmada por artistas, historiadores y teóricos del arte, críticos y coleccionistas que por mediación de Wolf Vostell desearon participar en esta aventura.
Movimiento artístico de las artes visuales que tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte.
Fluxus estaba dirigido a impactar en el público como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complejidad de los conciertos Fluxus y la colaboración de artistas de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desembocaron en interpretaciones que transmitían una visión muy especial e inconformista de la vida.
Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte en un instrumento. La autenticidad inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistas supusieron un cambio profundo en la expresión del arte. Esta evolución artística, incitada por el presente y dirigida hacia el futuro, creó la noción de que cada individuo constituye una obra de arte en sí mismo y que la vida se puede entender como una composición artística global. Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la libertad en los arreglos son un reconocimiento a la causalidad, en la que se desvanecen tanto la causa como el efecto y en la que el caos acuña su marca indeleble sobre la realidad.
De ese modo, Fluxus incide en la sociedad desde el punto de vista sociológico y psicológico y se convierten en un elemento de comunicación. El aura de excentricidad que envolvía a los artistas del movimiento Fluxus era expresión íntima de sus diferentes personalidades y caracteres y no respondía a una moda pasajera. Beuys, Vostell y Paik fueron forjando su mito en Renania. Un mito alentado en parte por su desarrollo del Videoarte.
Se puede definir como una manifestación artística multidisciplinada surgida en la década de los años 50 y caracterizada por la participación de los espectadores.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los "espectadores", para que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una liberación a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
En los años 60 del siglo pasado, tuvo lugar, en la que entonces era la República Federal de Alemania, un desarrollo de esta corriente artística en la que los máximos exponentes son Joseph Beuys y Wolf Vostell. Los aspectos provocativos del Happening y el ataque frontal contra los valores que representaban el milagro económico alemán de la posguerra apuntaban hacia una agudización de la conciencia crítica del público, evocando sensaciones y vivencias desconocidas y marginadas. Los Happenings crearon por su motivación provocadora una expresión artística crítica del orden establecido que, en muy poco tiempo, ganó una multitud de adeptos entusiastas.
La estrategia que perseguían los artistas con los Happenings era esbozar un retrato de la sociedad de manera marcadamente purista, mostrando su cruda realidad sin tapujos con el fin de poder ampliar la visión y las expectativas del público, polarizando su atención, apelando a su conciencia, agudizando los sentidos, estructurando su estado emocional y, a la postre, conseguir que el público presente no se evada de la vida cotidiana durante la acción.
En el Happening 24 HORAS Wolf Vostell se dedicó a lanzar 200 bombillas contra una vidriera de plexiglás montada como barrera entre él y el público, destrozó juguetes bélicos a martillazos, y clavó alfileres en trozos de carne cruda.
A continuación mostramos un proyecto en el que la participación ciudadana activa es la pieza clave para el desarrollo del mismo. La población se encarga de confeccionar un mural que dará sentido al nuevo espacio en el que quedarán plasmadas las experiencias y pasado de los que allí escriban permitiendo una clara vinculación entre el lugar y sus propios usuarios; una manera de asegurar el uso y función principal por la que se construye esta sede comunitaria como lugar de recreación vecinal y actividades al aire libre. Así se explica desde el proyecto:
Ante el encargo de ampliación y remodelación de la Sede Comunitaria de la Población José T. Medina, la que incluye el diseño de su jardín, se plantea la idea de generar un pequeño espacio público, debido a la carencia de ellos en la población, que funcione como punto de encuentro, para la realización de actividades al aire libre y como lugar de recreación.
Arquitecto: Marco Gárate www.arq2g.cl
Paisajista: Verónica Gárate Navarrete
Ubicación: San Francisco de Mostazal, Región de O'Higgins, Chile
Mandante: Municipalidad de Mostazal
Superficie Proyectada: 128 m2
Para ello, se plantea la idea de generar un espacio central, que permita la realización de actividades, el cual se encuentre rodeado de áreas verdes y mobiliario adecuado para generar instancias de permanencia. Asimismo, se proyecta en uno de sus limites, realizar un mural el cual se propone diseñar a partir de un proceso de participación ciudadana, que ayude a plasmar la historia del barrio, con el fin de hacer partícipe a la comunidad de la construcción de la nueva sede y así dar pie a desarrollar un sentido de pertenencia del lugar.
INSTANCIAS DE PERMANENCIA
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