Marie Trual, une spectatrice — « L'Année dernière à Marienbad » était un film purement esthétique, l'absence de désir en était un des thèmes et, pour moi, dans ce film, la non-communicabilité signifiait l'orgueil. Un homme qui dort est, au contraire, positif, parce qu'il débouche sur l'humilité. le personnage fera ce qu'il voudra après mais, au moins, il aura eu une leçon d'humilité. Refuser le monde, c'est s'accorder trop d'importance par rapport aux autres. On a tous eu envie de vivre cette expérience. Mais le personnage se récupère parce qu'il a été au bout de son orgueil, il débouche sur l'humilité.
Georges Perec — Paradoxalement, je suis de cet avis. Le problème, d'une manière simple, est le suivant : c'est un individu qui traverse une « crise » et se met, un peu comme l'autruche, la tête dans le sable. Il se dit : « Si j'arrive à être insensible au monde, je ne souffrirai plus. » Il décroche, il « se » décroche, il s'absente du monde, et effectivement ça marche. Il mène une sorte de combat contre le monde en se rendant absent au monde et il arrive à pouvoir entendre cette phrase qui lui est prononcée : « Tu es le maître anonyme du monde. »
Le monde n'a plus de prise sur lui. Il est libre, il n'est pas déterminé par le monde. C'est la première partie du film.
Comme il poursuit cette expérience avec rigueur, nous-mêmes, comme lui, montrons aux spectateurs ce qui n'a pas été dit : comment cette victoire est une série d'alibis et comment cette liberté conquise sur le monde ne résiste pas, elle est inconsistante, établie sur du sable. Cette liberté, c'est la première découverte de l'angoisse. Il éprouve un sentiment de vide par rapport au monde. Ce n'est pas le monde qui est vide en lui mais il voudrait que le rapport entre lui et le monde soit un rapport vide, neutre. Cette béance entre lui et le monde, c'est justement l'angoisse. Si le monde est silencieux, il ne peut plus vivre. Il faut donc qu'il revienne. Il va être expulsé du labyrinthe. Il va être chassé de cette réserve, de ce terrain privilégié où il s'était protégé.
On ne peut que sortir du labyrinthe. Il retrouve son fil d'Ariane, qui est sa propre inquiétude. Il retrouve son rapport au monde, qui est un rapport difficile, douloureux. Il voudrait avoir, par exemple, une attitude romantique de héros, comme Prométhée, Empédocle, ou le personnage de Kafka qui vit son angoisse, ou celui de Le Clézio qui regarde le soleil jusqu'à devenir aveugle. Mais cela lui est refusé parce que ce n'est pas une solution.
La seule solution est qu'il revienne dans le monde. C'est ce que signifie cette fin. Entre la première phrase de Kafka - « Il n'est pas nécessaire que tu sortes de ta maison. Reste à table et écoute. N'écoute même pas, attends seulement. N'attends même pas, soit absolument silencieux et seul. Le monde viendra s'offrir à toi pour que tu le démasques, il ne peut faire autrement, extasié, il se tordra devant toi » - et la dernière - « Dans le combat entre le monde et toi, seconde le monde » - se déroule le trajet du film vers quelque chose d'ouvert : la transformation d'une angoisse qui essaie de se déguiser, pour ne pas paraître, en une angoisse dynamique, en quelque chose qui va lui permettre de vivre le problème, lui permettre de ne pas faire disparaître l'angoisse mais de l'orienter, de la rendre dynamique.
Georges Perec, entretiens, conférences, textes rares, inédits
p. 231-232
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