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FLOOD Magazine: Vocalista do iDKHOW encontra consolo e liberdade criativa em sua cidade natal, Salt Lake City.

Entrevista original: Tina Benitez-Eves para FLOOD Magazine Tradução: equipe iDKHOW Brazil

Dallon Weekes está passando o aspirador. “Alguém tem que fazer isso,” ele disse pelo telefone enquanto estava em sua casa em Salt Lake City, Utah, com sua esposa e dois filhos. Weekes ainda está enfrentando a tempestade da pandemia enquanto tenta manter um estúdio doméstico imaculado.

Vários dias antes, Weekes, metade da dupla indie-eletrônica iDKHOW (também conhecida como I Don’t Know How But They Found Me), estava andando pelo espaço vazio do Kilby Court para a série "On the Road (At Home)" da FLOOD Magazine. O local independente e livre para todas as idades em Salt Lake foi onde tudo começou para Weekes — foi onde ele fez seu primeiro show com sua banda The Brobecks, com um de seus adesivos ainda colados entre os incontáveis ​​nomes de bandas no lado de fora do local, relembrando as paredes internas do CBGB (um antigo clube de música em Nova York), que eram revestidas de grafite e adesivos.

Weekes, que junto com seu baterista Ryan Seaman, lançou recentemente o álbum de estreia do iDKHOW, Razzmatazz, tinha acabado de entrar no June Audio para gravar algumas músicas para lives do Instagram. Já faz algum tempo desde que Weekes teve uma folga para revisitar alguns de seus velhos lugares, contemplar tranquilamente o Lago Utah ou perambular pelo Jardim de Esculturas Gilgal, um enclave oculto projetado originalmente por Thomas Battersby Child Jr. na década de 1940, com mais de setenta pedras gravadas com vários poemas e escrituras e doze esculturas originais - há até mesmo uma esfinge.

“Foi bom poder passear por partes da cidade que basicamente estiveram fechadas durante este ano inteiro", diz Weekes. "Estes são alguns dos meus lugares favoritos, os lugares que eu vou quando estou em casa, então foi legal."

Mudando-se para Los Angeles durante seu período como baixista do Panic! At The Disco, de 2009 a 2017, havia algo faltando, mas estar de volta a Salt Lake City nos últimos três anos tem sido um foco criativo para Weekes. 

"Para mim, é um lar," ele diz. "É um lugar onde as artes e a música são criadas com essa sinceridade que, pelo menos na minha experiência, eu realmente não encontrei em LA. Muitas vezes existe esse motivo oculto quando as pessoas estão fazendo essas coisas. Eles querem ser ricos ou famosos, ou seja lá o que for, mas aqui em Salt Lake, é uma cidade realmente subestimada quando se trata de arte e música. Está cheio de artistas que estão fazendo essas coisas apenas porque isso faz parte deles e porque precisam, não necessariamente porque querem ser uma estrela do rock ou algo assim."

Weekes adiciona, “É uma cidade que muitas pessoas esquecem, e é mais progressista do que se acredita. É definitivamente uma pequena ilha azul cercada por um mar vermelho, mas Salt Lake City, e Provo também, estão cheias de pessoas que estão apenas fazendo arte pela arte."

Antes de voltar para SLC, ele estava juntando as músicas que criava desde 2016 antes de lançar o projeto que se tornou o primeiro single do iDKHOW, "Modern Day Cain" em 2017. No início, "I Don’t Know," uma abreviação do nome interminável da banda, aprovada por Weekes, era o segredinho musical sujo deles, já que ele e Seaman estavam em suas respectivas bandas quando começaram a conceituar o iDK — Weekes com o Panic! e Seaman como baterista do Falling in Reverse entre 2011 e 2017.

Agora, com tudo aberto publicamente, o iDKHOW finalmente preencheu um vazio eletrônico. Razzmatazz é uma síntese perfeita de indie-glam-pop que gira em torno de um mundo digitalmente enlouquecedor, abrindo com os sintetizadores de "Leave Me Alone", um hino ao distanciamento social intencional das relações disfuncionais. Weekes lançou recentemente uma versão regravada da faixa, feita no June Audio em Salt Lake, junto a uma interpretação mais despojada ao piano.

Ao longo de todo o Razzmatazz, Weekes e Seaman permanecem sincronizados através de algum mundo pop Kraftwerkiano (Kraftwerk é um grupo musical alemão de música eletrônica), partindo de um blip apocalíptico onde os humanos estão sendo substituídos por máquinas em "Mad IQs", passando pela sincera "Nobody Likes the Opening Band" e as vozes robóticas ligeiramente sinistras se infiltrando em "From the Gallows". Pelas baladas apaixonadas de "Clusterbug" e "Need You Here" e com toques mais doces de sintetizadores em "Sugar Pills" e "Lights Go Down", tudo levando a um movimento mais orquestrado de encerramento com "Razzmatazz".

Gravado no Pagzilla Sound em LA ao longo de três semanas e meia em 2020 e produzido por Tim Pagnotta, Razzmatazz foi posteriormente mixado via e-mail, e então atrasado por causa da pandemia. "Eventualmente foi como: 'Olha, nós só precisamos lançar. Estamos esperando há muito tempo. Se esperarmos mais, vou realmente enlouquecer,’” diz Weekes. “Então nós apenas puxamos o gatilho.”

Inicialmente, o iDKHOW foi construído em torno de músicas que Weekes estava experimentando antes de compartilhá-las com Seaman para adicionar as partes de bateria. Agora que Weekes já utilizou todos as suas músicas anteriores, ele está coletando novas ideias envolvendo Ryan neste processo muito mais como escritor.

"Tenho enviado ideias a ele, e estamos enviando coisas um para o outro e começando a coletar ideias, nada realmente muito focado, mas mais como traços gerais, para ver se há algo de que gostamos, e algo que queiramos dar prosseguimento," diz Weekes. "Antes você escrevia canções na estrada. Todo mundo tinha um telefone na mão, você gravava tudo o que fazia e depois desenvolvia as músicas noite após noite. Agora é um pouco diferente quando você junta as peças no estúdio, e depois você meio que tem que descobrir como tocá-las ao vivo."

Ensaiando em casa, Razzmatazz teve a chance de respirar mais ao longo do ano passado, com Weekes brincando em variações de músicas para mudar as coisas todas as noites, caso a turnê comece novamente.

"É algo que definitivamente me deixou bem aberto para muitas coisas que são novas para mim, no que diz respeito a ser um compositor, explorar ideias e experimentar coisas que nunca tentei antes, que é algo que sempre quis fazer," diz Weekes. "Nunca quero ter que fazer a mesma coisa duas vezes. Eu percebi que tenho certas inclinações quando se trata de escrever músicas, então estou tentando me livrar desses hábitos e realmente tento me concentrar em fazer coisas novas e sair da água um pouco mais para que meus dedos dos pés não toquem o fundo, se é que isso faz sentido."

Recentemente lembrado que faz mais de um ano que o iDKHOW fez seu último show, abrindo para o Angels & Airwaves no The Pageant em St. Louis, a ausência de performances ao vivo afeta Weekes. "Fiquei um pouco deprimido naquele dia por não poder estar no palco e tudo mais," ele comenta sobre o último show antes da pandemia em 16 de dezembro de 2019. "Mas você procura o lado bom das coisas sempre que pode. Para mim, o maior deles é que estou aqui com minha família, e este é o tempo mais longo que eu já pude estar com eles na última década mais ou menos, então esse é o lado positivo para mim."

Ainda no início do processo, Weekes está se deleitando com o brilho do Razzmatazz, uma longa estrada para ele e Seaman, que tiveram que manter o iDKHOW em segredo no início.

"É definitivamente um peso fora dos nossos ombros," diz Weekes sobre a revelação. "Acho que nós dois estávamos em situações muito semelhantes — em bandas que certamente eram bem-sucedidas — mas não tínhamos voz própria, então, finalmente, ter luz verde para ser criativo sem restrições ou regras ou qualquer coisa, e apenas sermos nós mesmos e tocarmos o tipo de música que gostamos, foi uma grande bênção."

Com o iDKHOW, Weekes diz que há mais liberdade musical, particularmente por parte da Fearless Records, que deu para a dupla 100% do controle criativo. "Ser capaz de ter essa liberdade sem ninguém se intrometendo em suas ideias e enfraquecendo a mensagem é algo tão inestimável para mim," diz Weekes. "Tem sido uma ótima experiência poder trabalhar dessa maneira."

Para Weekes, é um privilégio duplo poder atingir um certo grupo demográfico de ouvintes e ainda levar a prerrogativa do iDKHOW em qualquer direção que ele e Seaman quiserem, sem qualquer repercussão. "Você quer fazer uma carreira atraente para certos grupos demográficos que sempre estão quase arranhando você, mas eu joguei esse jogo por muito tempo. Estar perto dessa parte da indústria que trata a música e a arte como uma mercadoria — como se fosse Coca-Cola ou algo que você fabrica — é apenas algo que nunca me interessou."

Ainda em casa por um futuro imprevisível, Weekes diz que sua filha Amelie, de onze anos, está demonstrando interesse por música, recentemente aprendendo ukulele e violoncelo, e ele está feliz em mostrar a ela o que fazer se essa é uma vida que ela decida seguir, o que nunca foi uma opção para ele quando era mais jovem.

"Quando eu era criança, querer ser músico e tocar violão não foi algo que fui incentivado a fazer. Era realmente visto como uma perda de tempo, e você seria um viciado em drogas, um canalha. Essa era a opinião dos meus pais nos anos 80, porque as bandas que eram populares quando eu tinha sete e oito anos eram o Mötley Crüe e o Guns N 'Roses, e isso era o rock and roll."

Ele complementa, "Mas eu cresci mais nos anos 90 e os heróis da música que eu admirava, mesmo que tivessem seus próprios problemas, eles não os glorificavam. Eles não estavam promovendo nenhum tipo de estilo de vida. Eles estavam apenas fazendo arte pela arte."

Arte pela arte. É o que Weekes e Seaman trabalharão para manter com o iDKHOW, e há mais músicas em trabalho, mas o mais importante primeiro — Weekes ainda precisa terminar de limpar o estúdio.

"Vou tirar um pouco do pó," diz Weekes. "O mundo está em minhas mãos."

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Upset Magazine: "Durante toda a minha vida me disseram que tudo o que eu queria era impossível, mas aqui estamos nós"

Entrevista original: Ali Shutler para Upset Magazine (ed. 60 | novembro/2020) Tradução: equipe iDKHOW Brazil

Dallon Weekes conta a história de um dos melhores álbuns de 2020.

Inspirado pelos diferentes artistas de outro mundo que roubaram seu coração adolescente, a maior esperança de Dallon Weekes para o iDKHOW era introduzir o estilo de Marc Bolan, David Bowie e The Cure a uma nova geração. "Se não podemos ser sua coisa favorita, talvez eles possam ser," diz ele através de uma ligação pelo Zoom direto do estúdio em sua casa. Sendo um homem que não tem medo de deixar suas influências claras, ele acredita que a música é melhor quando é tratada como uma atividade popular. "Eu aprecio minhas coisas favoritas muito mais quando posso compartilhá-las com outras pessoas. É isso que essa banda é para mim."

Mas seu primeiro álbum, "Razzmatazz", é muito mais impactante do que abrir uma porta às coisas boas de antigamente. Esqueça a nostalgia, este é um disco sobre adversidade, sonhos de infância e se recusar a receber um não como resposta. Cheio de metáforas sobre ficar em isolamento, "este disco é sobre a frustração e raiva que vêm com não poder se comunicar com as pessoas," ele explica.

Adicione uma boa dose de escapismo, uma linguagem elaborada e feliz, e "Razzmatazz" é o álbum perfeito para uma pandemia. "Eu gostaria de poder dizer que o escrevi com a quarentena em mente, mas quem poderia saber o que vinha pela frente?"

Dallon com certeza não sabia — e também não é a primeira vez [que escreve para o álbum]. O primeiro álbum do iDKHOW era para ter sido gravado, originalmente, há anos, mas após a boa recepção de seu primeiros singles como "Modern Day Cain", "Do It All The Time" e "Choke", a banda colocou o pé na estrada para tentar acompanhar a demanda. O disco só foi terminado via email, este ano.

"Não é o melhor momento para lançar músicas, mas esperar ainda mais iria realmente me deixar louco. É bom estar aqui, independente do estado do mundo atualmente," diz Dallon. Os fãs do iDKHOW têm esperado há muito tempo, mas ele tem esperado há muito mais.

Quando tinha cinco anos, Dallon quis tocar violão. Ele nem sabia o que era um violão, mas tinha visto um na vitrine de uma loja de penhores e se apaixonou. Uma década depois, pegou um pouco do dinheiro que havia guardado, voltou na mesma loja de penhores e comprou um. "Minha família ficou muito desapontada por eu ter escolhido gastar esse dinheiro em uma total perda de tempo."

Como muitas crianças da classe trabalhadora, Dallon passou toda a sua vida ouvindo as pessoas dizer “para parar de sonhar e tirar a cabeça das nuvens.” Diversas vezes, foi aconselhado a fazer faculdade, arranjar um emprego, ganhar a vida. "Mas nunca houve um plano B. Para mim, sempre foi a música."

Ele "cresceu muito pobre, fazendo trabalho manual," ele explica, em Utah, e só podia viver seus sonhos de músico durante as noites e finais de semana através da sua, agora extinta, banda de indie-rock The Brobecks. Entretanto, quando Ryan Ross e Jon Walker deixaram o Panic! At The Disco em 2009, após o lançamento de seu segundo álbum, o divisor de opiniões "Pretty. Odd.", Dallon foi convidado para se juntar à banda durante as turnês. Após alguns meses, se tornou um membro oficial, ajudando a projetar a arte da capa do "Vices & Virtues" de 2011 e co-escrevendo a maioria das músicas do "Too Weird To Live, Too Rare To Die!" de 2013.

"Eu só fui jogado nesse mundo de celebridades, dinheiro e fama porque o Panic! era uma das maiores bandas do mundo. Eu não fazia parte do mundo deles, mas estava orbitando," diz Dallon, que reconta sobre esses anos como um satélite no "Razzmatazz".

"Por anos, toda energia criativa que eu tive foi direcionada ao Panic!, mas tinha que ser filtrada por uma lente que incluía pessoas de rádio, produtores e outra meia dúzia de pessoas. No final de tudo isso, a ideia original acabava sendo diluída para ter maior aceitação ou a mensagem era mudada. Era muito difícil lidar com isso, mas não era nada que me fizesse chorar até dormir todas as noites. Continuava sendo um ótimo trabalho de qualquer forma," ele adiciona, mostrando ser sempre grato por poder viver uma versão de seus sonhos.

"Se você quer muito algo, então o impossível é apenas uma questão de tomar uma decisão."

Em 2015, Dallon voltou a ser um membro apenas de turnês do Panic!, escrevendo em seu twitter que ainda tocaria baixo, mas não contribuiria mais criativamente para a banda. No próximo ano, ele fundou o iDKHOW com seu ex-parceiro de The Brobecks, Ryan Seaman, e em 2017, saiu do Panic! para focar em seu novo projeto.

"Eu tinha sim algo a provar com esse disco. Durante toda a minha vida me disseram que tudo o que eu queria era impossível, mas aqui estamos nós. É graças ao trabalho duro e um pouco de sorte, mas se você quer muito algo, então o impossível é apenas uma questão de tomar uma decisão."

Pela primeira vez em quase uma década, Dallon estava apostando em si mesmo. "Não existia nenhum objetivo quando começamos o iDKHOW. Não existia outro propósito além de nos divertirmos."

Para ter certeza de que a banda teria espaço para tocar, no primeiro ano do iDKHOW, a banda fez shows secretamente, e Dallon e Ryan negavam seu envolvimento. "Nós sabíamos que teríamos que admitir o que estávamos fazendo às pessoas, e que assim que fizéssemos teria um fluxo enorme de pessoas aparecendo [por causa das bandas que fizemos parte antes]. Mas nunca quisemos tirar vantagem disso. Não queríamos fazer sucesso por causa de outras pessoas. É inevitável que as pessoas digam 'você só está aqui porque você tocava naquela banda’, e essa realidade não está perdida em nós. O que queremos fazer, no entanto, é fazer essa banda tão separada e honestamente quanto possível, com o máximo de credibilidade que pudermos administrar."

Até hoje, o iDKHOW faz de tudo para se destacar do que está por aí. No palco, Dallon usa pontos de glitter em seu rosto inspirados em Marc Bolan simplesmente porque não fazia isso antes. "Isso foi só uma coisinha para separar estar no palco com o Panic! e estar no palco para mim mesmo." E no estúdio, se uma música começa a soar muito familiar, eles pisam no freio e tomam outra direção.

"Ainda tentamos fazer o máximo que podemos para manter esses mundos separados," diz Dallon, antes de admitir que isso é algo difícil de se fazer "quando você fez tanto criativamente para outra banda que suas impressões digitais ainda estão ali."

Entretanto, não é só a sombra de bandas antigas de que Dallon e Ryan (que tocou bateria com o Falling In Reverse) estão tentando fugir. Como uma banda de duas pessoas, todos estão apenas esperando para comparar o iDKHOW ao Twenty One Pilots, Royal Blood ou Death From Above. Por causa disso, "nós, ativamente tentamos evitar similaridades, seja sonoramente, visualmente e esteticamente em tudo que fazemos. Tentamos nos manter os mais únicos possível."

Quando a banda tocava ao vivo, Dallon costumava pegar um ukulele para tocar algumas músicas em versões acústicas, mas isso só aumentava as comparações ao Twenty One Pilots. Agora, ele tem um violão tenor de quatro cordas para esses momentos. "É só um detalhe que pode nos deixar a um passo de distância do que outra banda está fazendo."

Assim como dar espaço para seus empregos durante o dia, aqueles shows secretos também permitiram o iDKHOW descobrir o que raios estavam fazendo. "Já fazia muito tempo que eu não ocupava aquele papel principal no palco, sob os holofotes, que tinha esquecido essa parte de mim", diz Dallon.

Levou um ano inteiro tocando em segredo e todo o "1981 Extended Play" para "descobrir minha própria voz como um escritor." Agora, olhando para o passado, o single de estreia "Modern Day Cain" não parece muito certo. Claro, as mesmas performances rock-glamourosas podem ser encontradas no "Razzmatazz", mas ele "ainda estava com a mentalidade de escrever para outros artistas." 

Soprando as teias de aranha e calçando seus sapatos de frontman, o álbum de estreia do iDKHOW não se intimida em dizer exatamente o que está na mente de Dallon. "Como há muito tempo não tenho tido a oportunidade de escrever sobre essas coisas, acho que tudo saiu de uma só vez. Tem sido catártico."

"Existem poucas coisas que eu odeie tanto quanto o velho clichê de sexo, drogas e rock'n'roll."

Na superfície, "Razzmatazz" soa alegre e otimista, mas logo abaixo disso, torna-se realmente emocional. A macabra "From The Gallows" mostra a banda ansiosa para agradar com Dallon cantando "for you I'd die, or kill myself, whichever makes you smile," enquanto a impetuosa "Leave Me Alone" exige espaço. "Go fly a kite until you're tangled in the hanging tree," Dallon fala com rispidez.

"Essa parece ser a minha configuração padrão. Talvez eu tenha algum tipo de escuridão em mim e escrever músicas é uma forma de isso sair. Se for esse o caso, que assim seja. Parece uma maneira saudável de isso se manifestar."

Não apenas a frustração com a sua própria experiência em Hollywood, "Razzmatazz" questiona a enorme vantagem que as pessoas com dinheiro têm na arte. "Eu não cresci com dinheiro, e até por volta de 2014, eu ainda estava trabalhando regularmente enquanto estava em turnê com uma banda. Estou vindo de um lugar de onde a maioria das pessoas vem."

“Razzmatazz" explora a fúria e a frustração de como todo o sistema é injusto. "As pessoas se conectam com ideias como essa porque muitas pessoas da classe trabalhadora têm grandes sonhos, mas não têm a oportunidade de persegui-los. Muitas vezes isso é por causa de dinheiro, ou porque você não conhece as pessoas certas ou porque a sorte nunca lhes atinge."

"É bizarro pensar que lá fora, no meio do nada, algum garoto com um violão está escrevendo a melhor música que ninguém vai ouvir, só porque não conhece as pessoas certas ou porque a mãe e o pai não têm dinheiro suficiente para enviá-lo para cá. É uma pena que às vezes a luz acenda para as pessoas que não dão valor a isso."

Dallon viu em primeira mão. "Isso é realmente enfurecedor para mim. Há pessoas que tratam as oportunidades que têm como um brinquedo. Eles não respeitam a posição em que estão ou os fãs que possuem. Eles pensam que estão onde estão por causa de seu talento. É certamente maravilhoso ser talentoso — não estou falando por mim, sou um baixista — mas seu talento tem muito pouco a ver com estar na posição em que você está." Muito disso é devido ao privilégio.

Mas o iDKHOW ainda quer se divertir. E você meio que tem isso com um nome como "I Dont Know How But They Found Me", um título que captura todo aquele mistério inicial, mas que agora Dallon se arrepende um pouco. "Um bom nome de banda é Led Zeppelin, mas na maior parte, todos os nomes de banda são terríveis. Os Beatles, a maior banda de todos os tempos, têm um trocadilho como nome. Você apenas tem que aceitar o fato de que nomes de bandas são ridículos e não se importar."

O mundo pode saber seus nomes reais, mas a banda trocou esse mistério por outro. No "1981", havia um conceito vago de que o iDKHOW era uma banda de 40 anos atrás que nunca teve aquele momento de significado cultural que eles esperavam.

"Mas não queremos ter que fazer exatamente a mesma coisa duas vezes. Então, ao invés de apenas continuarmos com essa história, decidimos distorcer a narrativa um pouco no "Razzmatazz" e começamos a apresentar essa pseudo corporação governamental (Tellexx Corporation) que é uma metáfora para a indústria musical."

No futuro, eles podem acabar com esses conceitos completamente. Dallon já está pronto para lançar a favorita dos fãs, e cortada do álbum, "Mx Sinister" (que teve seu nome alterado de "Mr Sinister" para não promover qualquer tipo de violência contra as mulheres) e está brincando com a ideia de outra canção de natal, embora saiba que o tempo está contra ele.

Ele também tem um álbum e meio de novas ideias para o iDKHOW. "Estou encontrando momentos aqui e ali para trabalhar nas músicas, por que o que mais vou fazer?"

"Está tudo bem ficar triste, com raiva e demonstrar emoção."

Agora, porém, "Razzmatazz" aborda a maneira como a arte é fabricada e vendida como um produto. "Estamos apenas puxando a cortina um pouco mais dessa vez. É não é necessariamente o que você pensava que era."

Inspirado pelas narrativas de David Bowie em "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars" e dos Beatles em "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", o enredo fictício de "Razzmatazz" é "importante" ele diz "mas acabou sendo secundário na gravação. Eu quero que a música sempre seja capaz de se sustentar sozinha. Essa história é apenas mais uma camada de entretenimento para quem quiser mergulhar nela. E se você não quiser, está tudo bem." E também atua como uma armadura para Dallon.

"Estou cantando sobre coisas que são muito reais para mim, mas apresentá-las em uma narrativa ficcional ajuda a me proteger. Também me ajuda a dizer o que quero dizer sem ser explícito." No mundo cartunesco de "Razzmatazz", "você pode dizer o que quiser".

Se você está esperando que o álbum de estreia do iDKHOW sirva alguns shades, você ficará desapontado. "Não estou interessado em lavar roupa suja e não estou interessado em falar mal de ninguém. Há coisas muito reais que quero dizer e tirar do meu sistema, mas se isso custar a derrubada de alguém publicamente, não estou interessado."

Afinal, é um álbum positivo impulsionado pela empolgação. No estúdio, Dallon tentou de tudo em cada música para responder à todas aquelas questões "Mas e se ...?" ("felizmente, tivemos um produtor paciente, Tim Pagnotta"), e depois de uma vida inteira ouvindo que ele nunca iria conseguir, ou tendo que ficar à esquerda do centro do palco, há uma verdadeira confiança em "Razzmatazz".

Milhões de streams e compartilhar palcos de festivais com artistas como Twenty One Pilots e Billie Eilish fazem isso por uma banda, especialmente se eles tiverem apenas cinco músicas lançadas no momento. "Começamos tudo isso tocando para 30 pessoas, depois 100, 200 e, de repente, estávamos no palco principal do Reading & Leeds. Foi muito impressionante, mas da melhor maneira possível."

Por causa dessas experiências de validação, "Razzmatazz" usa aquelas influências bombásticas do Queen com orgulho. Dos vocais crescentes no impulso de abertura de "Leave Me Alone" ao sax matador que toca enquanto a faixa-título aumenta e diminui, é um álbum que não tem medo de crescer.

Em outra parte, Dallon fica piegas, afastando a raiva e falando abertamente sobre sua família. A lenta e dançante "Kiss Goodnight" é sobre a primeira noite em que ele conheceu sua esposa, enquanto a urgência sonhadora de "Need You Here" é antiga, iniciada anos atrás na estrada quando ele estava com saudades de sua família. Ele conseguiu que sua filha de seis anos de idade gravasse algumas palavras faladas para ele, mas ele nunca conseguiu terminar a música porque não conseguia ouvir sem chorar. Agora ela está na escola e canta pela casa. "Eu a ouvi um dia, e isso me deixou louco. Eu queria encorajar esse talento porque não foi algo que eu tive quando estava crescendo." Eles conversaram sobre revisitar a faixa e, resumindo, ela agora recebe 15% da publicação da música.

Apesar da nostalgia na qual o iDKHOW se esconde, sampleando programas de televisão da década de 1950 e com um amor por todas as coisas góticas-pop dos anos 80, eles são uma banda muito moderna. Eles falam no twitter sobre identidade, partem de nomes como Muse ou St. Vincent e se recusam a brincar com a ideia de serem estrelas do rock, apesar de seu bom gosto.

"Existem poucas coisas que eu odeie tanto quanto o velho clichê de sexo, drogas e rock'n'roll. Essa filosofia de "faça o que quiser" é uma forma merda de viver, porque não leva em conta as outras pessoas."

Embora as letras não falem sobre isso explicitamente, "Razzmatazz" defende estar o mais emocionalmente disponível possível. "Cresci numa época em que se você tinha sentimentos, você os mantinha presos, você não falava sobre isso e você nunca, nunca chorava. Isso é incrivelmente prejudicial à saúde. Só aprendi sobre o termo masculinidade tóxica há alguns anos, mas me ajudou a crescer como pessoa e como artista. Está tudo bem ficar triste, com raiva e demonstrar emoção. Eu chamaria isso de um álbum positivo só porque fui capaz de escrever sem restrições e sem nada governando minhas ideias."

"Não me considero um modelo a seguir; Eu certamente cometi erros"

Ele pode não querer ser uma estrela do rock e é apenas o frontman do iDKHOW por necessidade, ao invés de uma sede por fama, mas Dallon sente a responsabilidade de usar sua plataforma para dizer algo a seus fãs. Ele meio que deve a eles, afinal.

"Quando se trata de música, os jovens serão a maioria do público. Não me considero um modelo a seguir porque certamente cometi erros, fiz besteira e fiz coisas das quais não me orgulho, mas é por causa desses jovens, desses fãs no twitter, que me permitiram aprender e melhorar a mim mesmo."

"Nos últimos cinco anos, aprendi sobre coisas como discurso, pensamento e linguagem problemáticas. Sou extremamente grato por eles porque, ao longo da minha vida, senti que eu não era nada e não quero que ninguém se sinta assim nunca. Já fui culpado por isso no passado e tornar-me consciente é o primeiro passo para mudar isso."

"Se existe ignorância em minha vida, quero apontá-la para poder mudá-la. Sinto que, se houver alguma experiência que minha idade possa proporcionar a eles, eu quero tentar retribuir esse favor. O sentimento de responsabilidade vem dessa troca que tive com os fãs. Eles me ajudaram muito, e se houver alguma maneira de eu poder ajudá-los, seja por meio da música ou de algum tipo de interação, eu quero fazer isso. Sinto que faz parte do trabalho."

Do outro mundo e prestes a roubar seu coração com o caos carnavalesco de "Razzmatazz", iDKHOW é uma banda que teve que trabalhar pelo que tem. Eles nunca tomaram o caminho fácil, mesmo quando foi oferecido, porque isso significaria sacrificar um pequeno canto de seu mundo e esse é um preço que nunca vale a pena pagar.

Em vez disso, a banda é livre para fazer o que quiser, mas nunca às custas de alguém. "É importante lembrar que cada um de nós que tem uma voz — seja ela grande e para estádios, ou se você está falando com um clube cheio com duas dúzias de pessoas - é uma sorte incrível estar nessa posição. E eu espero nunca me esquecer disso."

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Atwood Magazine: "RAZZMATAZZ" & RAZZLE-DAZZLE: iDKHOW faz análise faixa por faixa de seu emocionante primeiro álbum

Entrevista original: Mitch Mosk para Atwood Magazine Tradução: equipe iDKHOW Brazil

O termo "Razzmatazz" conjura um frenesi de ideias e emoções. Um sinônimo de razzle-dazzle, a palavra evoca entusiasmo e energia, brilho e glamour e faíscas em abundância. É um convite para se perder nas maravilhas; para abraçar suas fantasias e brincar com as coisas do coração. Assim, não deveria ser surpresa que o duo de Salt Lake City, iDKHOW, daria a seu primeiro álbum esse nome expressivo. Uma manifestação nova e animada de brilho pop/rock emocional e teatral, “Razzmatazz” é um convite dramático para se satisfazer.

Lançado em 23 de outubro de 2020 pela Fearless Records, “Razzmatazz” é um deleite sedutor e arrebatador. É uma introdução crescente e refinada da banda que, formalmente, se nomeou "I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME" - mas você pode chamá-los apenas de iDKHOW.

"O nome da banda é uma frase de um dos meus filmes favoritos quando era pequeno. Eu queria algo longo e ridículo que se encaixasse no modus operandi de manter nossa banda em segredo em nosso primeiro ano de existência," o vocalista e baixista Dallon Weekes contou à Atwood Magazine. Tendo sido um membro fundamental do Panic! At The Disco de 2009 a 2018, Weekes trabalhou duro para separar o iDKHOW do Panic! para tentar manter a integridade e independência do seu novo projeto. Juntos, Weekes e o baterista Ryan Seaman compõem o iDKHOW, que apareceu pela primeira vez em 2017 e se consolidou após o ano seguinte, culminando em seu EP “1981 Extended Play” e o single especial para a época das festas de três faixas “Christmas Drag” em 2019. Tendo bastante tempo de produção, “Razzmatazz” é um álbum divertido e criativo que irradia charme e alegria, dor e amor e faz o serviço completo sem esforços — tudo sem ser levado muito a sério.

Como, de outra forma, poderíamos definir uma música como "Nobody Likes the Opening Band", encaixada entre o rock efervescente do drama pop de "New Invention" e "Mad IQs", sendo cada uma delas músicas de alta octanagem que são uma efusão de alta qualidade e finamente produzidas? A longa carreira de Weekes deu a ele o tipo de elegância e brio que se esperaria de um arquiteto de som experiente, mas, ao longo da estreia do iDKHOW, há uma sede óbvia de reinvenção e de desafiar as expectativas; iDKHOW propositalmente evita se colocar em qualquer rótulo, mantendo-se aberto a possibilidades e apimentando seu disco com excentricidades e novos padrões. Há uma surpresa em cada esquina — desde a aura dançante e animada de "Sugar Pills" até a suave balada de "Door", ao espaço imersivo em "From the Gallows" e a sufocante e explosiva "Clusterhug".

Não, o "Razzmatazz" não se leva muito a sério; mas isso por si só é uma forma de arte: porque, por trás dos sinos e apitos, que aparentam ser independentes, sabemos que Weekes e Seaman passaram incontáveis horas afinando cuidadosamente cada uma dessas doze canções, rastreando a si mesmos incansavelmente para produzir um esforço do mais alto calibre. Fãs do início do Maroon 5, Fun., Arctic Monkeys e, sim, Panic! At The Disco certamente encontrarão favor nas profundezas de Razzmatazz, assim como os fãs de lendas do rock clássico como Queen ou Meat Loaf. O que esta banda tem a seu favor é sua habilidade incrível de abraçar uma riqueza de sons familiares — principalmente aqueles do cânone do pop e do rock — e torná-los inteiramente e assumidamente seus.

iDKHOW está aqui para se divertir e eles desejam o mesmo à você. Quer você esteja dançando a noite toda com o amor da sua vida ao som de "Kiss Goodnight" ou se deleitando com a erupção emocional que traz a faixa-título "Razzmatazz", saiba que o iDKHOW está bem ali com você, envolvido nos mesmos presentes e sonhos fugazes.

Uma experiência impressionantemente atraente, "Razzmatazz" é o clímax daquele novo começo que Weekes sem dúvida planejou quando formava o I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME e se despediu da banda com quem passou a última década.  É uma emoção de ponta a ponta e uma escuta obrigatória para aqueles que procuram estimular seus níveis de energia no ano de 2020. Ouça-o completo por meio de nosso stream abaixo e dê uma espiada no "Razzmatazz" do iDKHOW com a Atwood Magazine enquanto Dallon Weekes fala sobre cada música e letra do novo álbum da banda.

POR DENTRO DO RAZZMATAZZ

LEAVE ME ALONE Essa música pareceu uma declaração de abertura. Especialmente quando se considera o estado do mundo, o tema de querer ficar em quarentena, longe de pessoas e situações tóxicas, parecia uma maneira apropriada de começar. Embora "Leave Me Alone" seja o título, sinto que, liricamente, a ideia central da música é "…the devil that you know is better than the devil that you don’t", que é um velho clichê, mas que não é necessariamente verdade. A verdade é que, muitas vezes, tememos o desconhecido e permanecemos em situações ruins porque elas nos são familiares. Felizmente, descobri que o desconhecido também pode ser incrivelmente recompensador e muito mais saudável.

INDOCRINATION (faixa exclusiva das edições físicas) É aqui que somos oficialmente introduzidos à corporação Tellexx e temos uma ideia do que eles pretendem fazer. É onde a narrativa fictícia por trás de iDKHOW começa.

MAD IQs Nosso produtor, Tim Pagnotta, tocou para mim o início de um refrão com o qual ele estava brincando. Adorei tanto ao ouvi-lo que perguntei se poderíamos usá-lo e desenvolvê-lo. Realmente me lembrou de "Girlfriend Is Better" do Talking Heads, então eu sinto que estava seguindo um pouco esse estilo enquanto escrevíamos o resto.  Eu não quero dizer do que se trata. Você decide.

NOBODY LIKES THE OPENING BAND Escrevi essa música no caminho para um dos primeiros shows do iDKHOW, quando ainda tocávamos em segredo. Era a primeira vez em um tempo que pensei sobre estar naquela posição. Tocando para uma sala cheia de estranhos e, com sorte, fazendo algo que fosse digno de chamar a atenção deles por trinta minutos. Então, eu queria falar, sarcasticamente, sobre o elefante na sala. Acabou sendo um momento muito especial. Apesar do título sarcástico, o tema por trás da música é encorajar as pessoas a darem uma chance a coisas novas. Esta é geralmente nossa primeira música sempre que abrimos. Quando fazemos o show principal, sempre falamos com as bandas de abertura com antecedência para garantir que saibam que não é para depreciar ninguém. Muito pelo contrário.

NEW INVENTION Esta foi uma das últimas músicas que gravamos durante as poucas semanas que tivemos para fazer o "Razzmatazz". Eu estava muito estressado porque queria ter certeza de que tudo estava certo antes de encerrarmos a gravação e irmos para casa, então eu não estava dormindo e virei uma bola gigante de estresse que estava constantemente pensando em todos os aspectos e letras de cada música que tínhamos feito. Então, tentei canalizar tudo isso liricamente. Ela faz referência a algumas outras músicas que fizemos. A saber, "Leave Me Alone" e "Choke", mas as falas sobre ter pesadelos nasceram desse período. Depois que a gravamos, dormi como um bebê.

SPACE FORCE (faixa exclusiva das edições físicas) Essa é uma faixa de transição que aparece no final de "New Invention". Fiz essa faixa com o músico Daniel Fischer (Fischloops). Ele é um mestre na manipulação de samples e batidas. Sou um admirador do seu trabalho há mais de uma década e realmente queria colaborar com ele em algumas ideias de transição para o álbum. Ele também ajudou a produzir a música por trás de "Indocrination".

FROM THE GALLOWS Essa é uma das minhas favoritas. Liricamente, a inspiração veio do filme de ficção científica "Logans Run", de 1976.  Musicalmente, foi inspirada pelo The Ink Spots. Eles eram um fantástico grupo de jazz dos anos 1930. Tinham uma fórmula de composição realmente incrível. Esta música é minha tentativa de usar essa fórmula. A demo original parece muito mais como eles. Muito minimalista, principalmente baseada em harmonias de piano e barbearia. Acabamos a dissecando e a arrumando para colocar no álbum de uma forma que se encaixasse melhor sonoramente. Eu amo como ficou. Lawrence Welk no ácido.

CLUSTERHUG "Clusterhug" era originalmente uma demo que fiz para o Panic! anos atrás, mas acabou sendo muito estranha para eles. Ela não segue as convenções padrão de verso/refrão da música pop, o que eu acho que é o motivo pelo qual sempre fui apaixonado por ela. Eu a trouxe para nossas sessões do "Razz" porque senti que ela nunca teve a chance adequada de ser ouvida. Estou feliz que todos na equipe apoiaram isso. E apenas que "Clusterhug" também é um bom título de música.

SUGAR PILLS Escrevi essa música com um músico muito talentoso de Provo, Utah, chamado Stu Maxfield. Ele é uma daquelas pessoas que pode pegar qualquer instrumento e dominá-lo em questão de minutos. É sobre o efeito placebo também, sobre querer que as coisas funcionem apesar de saber que provavelmente não vão. Minha parte favorita da faixa é o "solo de ruído" no meio. É um momento maravilhoso de caos absoluto que editei junto com essa miríade de diferentes samples, sintetizadores e sons aleatórios que venho colecionando há muito tempo. Eu sinto que essa música carrega muitas de nossas influências dos anos 90 em seus ombros. Blur, Elastica ou qualquer um dos maravilhosos britpop dos anos 90, na verdade.

KISS GOODNIGHT A segunda música que escrevi sobre a noite em que conheci minha esposa. A primeira sendo uma música antiga do The Brobecks chamada "Love At First Sight". Embora eu sinta que melhorei um pouco no departamento de titulação de músicas, o sentimento aqui é o mesmo. Foi uma das noites mais impactantes da minha vida. Quinze anos depois, ainda estou escrevendo sobre a primeira vez que nos encontramos. Foi um daqueles momentos cruciais que mudam o curso da sua vida. Posso escrever mais sobre isso no futuro, quem sabe?

LIGHTS GO DOWN Uma de nossas primeiras gravações. Escrevi isso com um amigo, Jason Hill do Louis XIV. Eu sou um grande fã da banda e do trabalho dele há muito tempo, então poder escrever uma música juntos foi muito especial. O baixo nesta faixa foi gravado usando o Fender Mustang vintage dele que, ao longo dos anos, foi completamente destruído, mas por alguma razão tem um tom único que não consegui replicar com mais nada. No início, fomos fortemente aconselhados por um potencial empresário a não incluir o solo de sax nesta música. Nós nos recusamos a seguir esse conselho.

NEED YOU HERE O lado bom de todo esse negócio de quarentena é que consegui passá-la inteiramente com minha família. Em dez anos, não consegui ficar em casa com eles por tanto tempo sem ser interrompido por uma turnê. Essa música é sobre aqueles momentos na estrada quando eu sinto falta deles. O que acontece muito. Espero poder trazê-los comigo um dia, caso os shows voltem a acontecer. Essa música levou um tempo para ser composta porque eu nunca conseguia passar da parte falada da minha filha. Gravei quando ela era bem pequena. Quando conseguimos gravar oficialmente, ela havia crescido muito. Eu queria incluí-la novamente cantando para mostrar como o tempo pode passar rápido para um pai. Espero conseguir tocá-la ao vivo um dia.

DOOR Peguei uma página do manual "Guided By Voices" para esta música e a deixei como uma única declaração que vem em menos de dois minutos. É breve, mas sinto que ficou mais impactante dessa forma. Ao invés de forçar a repetição, eu queria que fosse rápida e, com sorte, fazer com que as pessoas quisessem ouvir e a examinar novamente.

TOMORROW PEOPLE (faixa exclusiva das edições físicas) O trabalho eletrônico experimental de Raymond Scott foi a inspiração por trás dessa última faixa de transição. O objetivo é encerrar a narrativa fictícia por trás da Tellex.

RAZZMATAZZ A faixa-título e a última a ser escrita e gravada. Pareceu um bom argumento final para os sons e temas do álbum. Eu havia ficado preso na parte do piano por meses e não sabia para onde ir com isso, mas assim que a levei para o estúdio, parece que ela começou a se escrever sozinha. Principalmente, trata-se do otimismo em face do isolamento e desilusão com os aspectos sombrios da cultura empresarial do entretenimento de Hollywood. Eu só queria puxar a cortina e revelar tudo isso.

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Tradução PT-BR de Lights Go Down!

LUZES SE APAGAM

Olá Me perdoe se esqueci seu nome Bem, nem todo cavaleiro é sem cabeça como este aqui* Mas as cabeças rolam da mesma forma

Oh Senhor Vestida como se fosse tão moderna Desfile pelos salões Decaia em suas fantasias E dance Até que as luzes se apaguem

Até que as luzes se apaguem

Venha agora Isso é jeito de falar comigo? Corrompendo a juventude Com sua língua rude Que pena se você falar errado agora De qualquer maneira Dance até que as luzes se apaguem As cortinas são para você Junte-se ao final da fila E vamos quebrar nossos pescoços Como fazemos quando as luzes se apagam

Até que as luzes se apaguem

Agite quando me assombrar Como se você fosse uma cidade fantasma

Oh não O que temos aqui Oh Senhor A ladra do ano Roube todos os corações dos garotos que você está tocando E dance Até que as luzes se apaguem

*Esse trecho provavelmente faz referência ao “The Legend of Sleepy Hollow” (”A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”), um conto do século XIX.

[idkhowbr]

Era dia 15 de novembro de 2019, e o iDKHOW estava lançando seu EP natalino “Christmas Drag”! E pra comemorar esse um ano de lançamento, reunimos aqui algumas curiosidades e fatos sobre a gravação!

Fotos: Lauren Perry

A faixa “Christmas Drag” era uma música do The Brobecks

A faixa título do EP, "Christmas Drag", é uma música do The Brobecks! Lançada originalmente como single em 2006, a versão demo ainda está disponível no perfil da banda no bandcamp (clique aqui para ouvir)! 

Gravação na velocidade da luz

Toda a gravação foi feita em apenas 3 dias! Dois dias para as músicas e um último dia para os ajustes finais. O EP foi gravado em um estúdio na cidade de Provo, Utah (EUA).

Estúdio em obras

O estúdio que o iDKHOW gravou o EP estava em obras! Durante a gravação de “Merry Christmas Everybody”, Ryan Seaman comentou em seu twitter que chegou a ficar chateado com a situação. Mas logo depois relevou e gravou tudo de primeira! Ele postou um pequeno vídeo das obras em seu Stories do Instagram, clique aqui para ver.

Ryan Seaman canta no EP

Os backing vocals de "Merry Christmas Everybody" foram feitos pelo Ryan Seaman!

"Merry Christmas Everybody" é um cover

A segunda faixa do EP é um cover de uma música da banda “Slade”, originalmente lançada em novembro de 1973 (clique aqui para ouvir).

O piano em “Oh Noel” foi gravado por Stu Maxfield e tudo foi feito de primeira

O arranjo de piano em “Oh Noel” foi gravado pelo amigo de Dallon, Stu Maxfield. Propositalmente feito em um piano não muito bem afinado, pois Dallon achou que se encaixava melhor com a música. Para a Alternative Press, ele disse: “Fizemos a primeira tentativa de gravação, e o engenheiro de som nos perguntou se queríamos outra chance. Mas nós dois olhamos um para o outro no final e dissemos: ‘Não, há algo de especial nessa.’”

Bastidores

No dia do lançamento, Ryan postou algumas fotos dos bastidores da gravação do EP, que você pode conferir nessa nossa pequena thread do twitter: clique aqui.

Clipes

Os clipes do EP “Christmas Drag” foram todos gravados na casa de Dallon Weekes utilizando uma filmadora de VHS (os efeitos visuais nos vídeos são todos reais.

Não esqueça do stream: Spotify | Youtube

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Tradução PT-BR de Merry Christmas Everybody!

FELIZ NATAL A TODOS

Você está pendurando uma meia em sua parede? É a hora em que todo Papai Noel tem uma bola Será que ele monta uma rena de nariz vermelho? Será que o trenó dele tem uma tonelada de peso? Será que as fadas o mantêm sóbrio por um dia?

Então aqui está, Feliz Natal Todo mundo está se divertindo Olhe para o futuro agora Está apenas começando

Você está esperando a família chegar? Tem certeza de que tem espaço de sobra lá dentro? Sua avó sempre te diz Que as músicas antigas são as melhores? Então ela está de pé fazendo um rock and roll com o resto

Então aqui está, Feliz Natal Todo mundo está se divertindo Olhe para o futuro agora Está apenas começando

O que seu papai vai fazer Quando ele ver sua mamãe beijando o Papai Noel? Ah-ha

Você está pendurando uma meia em sua parede? Você está esperando que a neve comece a cair? Você continua descendo a encosta Em um carrinho que você fez? Quando você aterrissa de cabeça, então você foi morto

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Tradução PT-BR de Tomorrow People!

PESSOAS DO AMANHÃ

Senhoras e senhores, e todos os intermediários Agradecemos por ouvir nossa apresentação de "Razzmatazz" por "I Dont Know How But They Found Me" Seus amigos da TELLEXX Corporation trabalham incansavelmente, 24 horas por dia, proporcionando a todos nós avanços nas Artes Temporais, Defesa Nacional, Aviação, Marinha, Modulação Dimensional, Reforma do Pensamento*, Automobilística e Manufatura, nos empurrando para um passado mais brilhante, um presente melhor, e um futuro mais produtivo E antes que muitos amanhãs se passem, esperamos vê-lo novamente Onde quer que você esteja, ou quando quer que você esteja Para buscar, descobrir, desenvolver, ampliar nosso conhecimento do mundo em que vivemos e do universo que ocupamos, para tornar realidade a imaginação Essa é a TELLEXX As pessoas do amanhã

*Em inglês “Thought Reform”, faz referência ao clipe de “Social Climb”.

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Tradução PT-BR de Indoctrination!

DOUTRINAÇÃO

Programa de doutrinação, designação “CVM51-D” Parabéns, você foi selecionado Você é especial Apenas os melhores e mais brilhantes são considerados para colocação em nosso programa patenteado de Artes Temporais Convidamos você a acompanhar, enquanto trabalhamos juntos para decodificar e explorar os segredos do tempo e do espaço para nosso benefício Cada par de voluntários receberá um acompanhante Nossas sombras brancas* irão supervisionar seu progresso Certifique-se de que os interesses de nossa empresa mantenham a mais alta prioridade ao longo de sua jornada Aproveite sua experiência e lembre-se: O tempo está do nosso lado

*Em inglês “white shadows”, provavelmente é uma referência àquela figura já conhecida dos clipes do iDKHOW.

[idkhowbr]

Tradução PT-BR de Clusterhug!

ABRAÇO GRUPAL

Eu sou uma espécie de rainha da beleza adolescente Calculista, fria, sem remorso Podemos ir à cidade Podemos dar uma volta Podemos fazer qualquer coisa Disseminar doenças Fazer qualquer coisa que nos agrade

Hey!

Só se você quiser Eu poderia me apaixonar por você Só se você quiser Apaixonar

Querida, você é uma quarentena sagrada Novo filisteu romântico Oh, nós podemos dar uma volta Nós podemos queimar essa cidade em cinzas

Por mais charmosos que sejamos Não somos nada além de um belo lixo

Hey!

Só se você quiser Eu poderia me apaixonar por você Só se você quiser Apaixonar

Oh, eu te amo tanto Nunca me deixe ir Linda Quarentena Contorne-me

[idkhowbr]

Tradução PT-BR de Kiss Goodnight!

BEIJO DE BOA NOITE

Não, eu não ligo Pra nada Mas eu ainda paro e fico olhando Toda vez que você chama Sabe, eu sei que garotas como você Elas não vêm com garantias Então, se você precisa gastar seu tempo Oh, você não quer gastar comigo?

Eu espero que a gente dê um beijo de boa noite Isso pode simplesmente acabar com a minha vida Mas se você acha que é certo, certo, certo Eu espero que a gente dê um beijo de boa noite Eu espero que a gente dê um beijo de boa noite

Você deveria me convidar para entrar Para passar a noite no chão Oh por favor acredite, eu serei um cavalheiro Ou você pode me mostrar a porta

Enquanto todos os meus amigos e eu Folheamos os livros em sua estante Agora eu não quero passar a minha vida Com qualquer outra pessoa

Por que não damos um beijo de boa noite? Isso pode simplesmente acabar com a minha vida Mas eu tenho certeza de que isso é o certo, certo, certo Por que não damos um beijo de boa noite? Por que não damos um beijo de boa noite?

(Agora, vamos começar)

Por que não damos um beijo de boa noite? Isso pode simplesmente acabar com a minha vida Mas eu tenho certeza de que isso é o certo, certo, certo Agora nós podemos dar um beijo de boa noite? Eu não quero passar minha vida, vida Sem o seu beijo de boa noite Sim, pelo resto da minha vida, vida, vida Eu preciso do seu beijo de noite Eu espero que a gente dê um beijo de boa noite

[idkhowbr]

Tradução PT-BR de Mad IQs!

Oh, você nunca vai me parar Porque eu nunca vou desistir Vou conseguir exatamente o que eu quero E vou conseguir rápido Perca-se dentro da cidade Perca sua cabeça em uma semana Você pode perder todo o seu dinheiro Você pode encontrar o suficiente para dormir

Nesse mundo para sobreviver Podemos viver enquanto estamos vivos

Ou podemos morrer

Entre Torça a faca Como se fosse algo a fazer Eu sou uma vítima voluntária Cuidado com sua língua colonial Eu vou assistir você apertar o laço Estou queimando em seu QI louco Estou queimando em seu QI louco

Oh, o apocalipse está chegando Não perca todo o seu controle Porque você não pode entrar no céu Se você não tiver uma alma Você nunca pode me parar Se você está doente ou obsceno Você pode dobrar ou você pode quebrar Mas eles vão substituir você por máquinas

Entre Torça a faca Como se fosse algo a fazer Eu sou uma vítima voluntária Cuidado com sua língua colonial Eu vou assistir você apertar o laço Estou queimando em seu QI louco Estou queimando em seu QI louco

Paralisado pela soma de suas partes Oh Oh Abstrato com um coração humano Cativado, mas estou tão confuso Oh Oh Queimando em seu QI louco

[idkhowbr]

Tradução PT-BR de Nobody Likes The Opening Band!

NINGUÉM GOSTA DA BANDA DE ABERTURA

Oh, venha e veja a banda de abertura Agora que você já tem seus ingressos E bebidas na mão Eles parecem tão cansados Soam sem inspiração Guitarras são de segunda mão Porque ninguém gosta de uma banda de abertura

Ninguém gosta da banda de abertura A hora marcada é muito cedo E eu nunca ouvi falar deles E as chances são Eles não vão longe A carreira com certeza vai acabar Porque ninguém gosta de uma banda de abertura

Oh, coisas desconhecidas vão nos deixar nervosos Mas cantando aqui para você Me dá um propósito

Então... tenha pena da banda de abertura Porque ninguém veio para vê-los Exceto a mãe e o pai deles Mas se você prestar atenção E dar apenas uma pequena chance...

Você pode gostar da... Você pode gostar da... Você pode gostar da banda de abertura

[idkhowbr]

Tradução PT-BR de Sugar Pills!

PÍLULAS DE AÇÚCAR

Eu tomo uma Pra me fazer sentir melhor Tomo duas, apesar de qualquer instrução Três, quatro, cinco Só pela diversão Sete, oito, nove, dez Começando a perder a conta de novo 

Será que está só na minha cabeça?

Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Oh, me dê algo a mais para minha imaginação selvagem Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Diga-me que vocês são mais do que uma fascinação doentia Fascinação Fascinação 

Uma solução rápida Um truque barato Arranje uma pequena ficção pseudocientífica Você pode consertar isso Sete, oito, nove Perdi a conta de novo Talvez elas nem funcionem Engula cada uma delas

Será que está só na minha cabeça?

Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Oh, me dê algo a mais para minha imaginação selvagem Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Diga-me que vocês são mais do que uma fascinação doentia Fascinação Fascinação

Oh Vocês estão comigo o tempo todo Sempre no fundo da minha mente Uh Vocês estão comigo o tempo todo Sempre no fundo da minha mente

Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Oh, me dê algo a mais para minha imaginação selvagem Açúcar, açúcar, pílulas de açúcar Diga-me que vocês são mais do que uma fascinação doentia Oh Vocês estão comigo o tempo todo Me dê algo a mais para minha imaginação selvagem Sempre no fundo da minha mente Diga-me que vocês são mais do que uma fascinação doentia Fascinação Fascinação Fascinação Fascinação

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SPIN: iDKHOW não têm regras

Entrevista original: Danielle Chelosky para o site spin.com Tradução: equipe iDKHOW Brazil 

I DONT KNOW HOW BUT THEY FOUND ME — ou também conhecidos como iDKHOW — estavam, na verdade, se escondendo no início. 

Enquanto Dallon Weekes estava tocando baixo para o Panic! at the Disco e Ryan Seaman estava tocando bateria para o Falling in Reverse, os dois compartilhavam um encontro musical uma vez ou outra, silenciosamente marcando shows em lugares pequenos sem avisar ninguém.  

“Desde o início, não houve nenhuma regra a não ser a de se divertir enquanto fizéssemos isso,” Weekes diz para a SPIN dias após lançarem seu primeiro álbum, RAZZMATAZZ. “Foi nossa maneira, pelo menos de início, de lembrar a nós mesmos o porquê começamos [a tocar música] em primeiro lugar.”

O segredo se desfez com o tempo, e o duo se dedicou para esse projeto — para finalmente concretizá-lo, fazê-lo se tornar realidade. E agora é difícil acreditar que algum dia eles estiveram escondidos.

O RAZZMATAZZ em si é a prova da liberdade que Weekes e Seaman vivenciam trabalhando juntos. Musicalmente, ele entra e sai da atmosfera dos anos 80, brincando com elementos eletrônicos e exibindo performances teatrais. Na grandiosa “Sugar Pills” o vocalista Dallon Weekes se transforma em sua figura extravagante, perpetuando a decadência que está espalhada por todo o disco: “I take one to make me feel better / I take two despite any directions / Three, four, five, just for the hell of it / Seven, eight, nine, 10, starting to lose count again.” Neste mundo, realmente não há regras.

“É mais como outra camada de entretenimento,” Weekes fala sobre o RAZZMATAZZ como um álbum conceitual, “porque era isso que eu gostava quando era criança. Quando comprei o ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ pela primeira vez, eu me derramava naquela obra de arte e me perdia nesse mundo fictício que eles criaram em volta do álbum.”

Esse novo álbum foi feito para te levar a lugares — o jazz de “From The Gallows” te coloca em uma história de amor dramática que se passa nos anos 40, e a animada “Leave Me Alone” conjura uma briga intensa em uma discoteca. Isso é Dallon Weekes canalizando sua miríade de inspirações, que incluem tudo desde David Bowie a Star Trek.

Uma grande influência para as letras é Elvis Costello, “que eu acho muito talentoso,” ele diz, “falando não só de letras sarcásticas ou ácidas, mas também daquelas que têm duplo sentido.” Weekes fala de uma linha da cheia de glitter “Lights Go Down” como uma de suas ideias favoritas no álbum: “Parade through the ballrooms / Decay in your costumes,” ele recita. “Acho que é bem ilustrativa ao tema da música — aquele tipo de entretenimento para multidões de Los Angeles, que faz tudo o que você pensa que deve fazer quando os holofotes estão sobre eles. E no entanto não é bem assim, é uma história diferente.”

Mas, por baixo de todo esse glamour, está o comprometimento do duo à arte pelo o bem da arte.

“Acho que nós dois estamos fazendo isso há tempo o suficiente e vimos arte e música sendo tratadas como um produto e as vimos sendo fabricadas e pessoas correndo atrás de hits. Isso não é algo em que estamos interessados” Weekes diz.

Mesmo que o iDKHOW não seja mais um segredo, eles ainda estão nessa por eles mesmos.

[idkhowbr]

O dia era 09 de novembro de 2018 e o iDKHOW lançava seu primeiro EP pela gravadora Fearless Records! Vindo como uma forma de apresentar a banda antes do seu primeiro álbum completo, o 1981 Extended Play teve sua pré-venda iniciada em 12 de outubro de 2018 (juntinho do clipe de “Do It All The Time”) e era possível comprá-lo nos formatos CD, vinil e cassete.

Contando com as já conhecidas “Choke”, “Do It All The Time” e “Bleed Magic”, o 1981 também contava com as inéditas “Social Climb” e “Absinthe”.

E nos charts, o 1981 Extended Play não fez feio não! Olha só essa listinha com as paradas da Billboard:

Na semana de lançamento, o EP ficou na posição #148 da Billboard 200.

Entre os álbuns alternativos, ficou na posição #14.

Na posição #26 dos álbuns de rock.

#28 em vendas.

E aparecendo durante 4 semanas entre os "Heatseekers Albums" (a lista que classifica os álbuns e EPs dos artistas novos e em crescimento) alcançando inclusive a posição #1!

Pra fechar esse post mais do que especial desse dia mais do que especial desse ep mais do que especial (risos especiais), trazemos a tradução de uma matéria que a Rock Sound fez na época com Dallon Weekes, onde ele faz breves comentários de cada faixa do EP 1981. Nós postamos essa tradução na época no nosso antigo site, que hoje infelizmente não existe mais. Achamos que esse era o momento ideal pra trazer essa matéria de volta!

Rock Sound: Dallon Weekes nos leva através do EP de estreia do iDKHOW “1981 Extended Play” faixa por faixa

Entrevista original: Brii Jamieson para Rock Sound

Tradução: equipe iDKHOW Brazil 

O EP de estreia mais esperado do ano saiu!

O tão esperado EP de estreia do enigmático duo iDKHOW finalmente chegou! O EP de seis faixas “1981 Extended Play” já está disponível em todo o mundo. Em comemoração, poderíamos tê-lo levado pessoalmente através do EP. Mas achamos que seria melhor se Dallon Weekes fizesse isso, faixa por faixa. Então, para Dallon:

INTRODUCTION

Livros em fita foram uma grande parte da minha infância. Eu queria recriar esse sentimento com a introdução do EP.

CHOKE

Essa música foi feita em vários lugares diferentes, mas principalmente na mesa da minha cozinha enquanto eu estava aprendendo a gravar por conta própria.

SOCIAL CLIMB

Provavelmente a minha música favorita no EP. Inspirado por alguns dos aspectos mais tóxicos da cultura de Los Angeles.

BLEED MAGIC

Eu tinha inconscientemente re-criado uma batida da banda “Louis XIV” para esta música. Depois que percebi o que eu fiz, eu mandei para a banda e eles foram muito legais em me deixar usá-la mesmo assim!

ABSINTHE

Eu tive a oportunidade de escrever Absinthe com Tim Anderson, do “Ima Robot”. Eu sempre amei essa banda, então foi muito legal podermos trabalhar juntos!

DO IT ALL THE TIME

Provavelmente a música mais sarcástica que eu já escrevi. Muitas pessoas não percebem isso. Meu sarcasmo talvez precise ser trabalhado. (Por favor, leia usando uma voz sarcástica.)

As versões físicas ainda estão disponíveis para compra através do site oficial da banda! O CD pelo valor de 8 dólares (clique aqui) e o vinil por 20 dólares (clique aqui).

Não podemos fechar essa matéria sem (chorar) lembrar dessa versão maravilhosa que o EP 1981 teve! Vinil na cor laranja (sim, esses dois AMAM brincar com as cores dos discos)! Ele ficou disponível durante a tour do iDKHOW com a banda “Waterparks”! 

Parabéns ao nosso xodózinho 1981 Extended Play! E não esqueça do stream: Spotify | Youtube

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Tomorrow People

Tomorrow People está disponível apenas nas edições físicas do álbum de estreia do iDKHOW, Razzmatazz, lançado em 23 de outubro de 2020. A faixa segue o mesmo estilo de “Introduction”, presente no EP “1981 Extended Play” de 2018.

Ladies and gentlemen, and everyone in-between We thank you for listening to our presentation of "Razzmatazz" by "I Dont Know How But They Found Me" Your friends at the TELLEXX Corporation work tirelessly around the clock, providing us all with advancements in the Temporal Arts, National Defense, Aviation, Oceanics, Dimensional Modulation, Thought Reform, Automotive, and Manufacturing, hurdling us into a brighter past, a better present, and a more productive future And before too many tomorrows go by, we hope to see you again Where ever, or when ever you may be To search, to discover, to develop, to broaden our knowledge of the world we live in and the universe we occupy, to make reality of imagination; This is TELLEXX The tomorrow people

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Indoctrination

Indoctrination está disponível apenas nas edições físicas do álbum de estreia do iDKHOW, Razzmatazz, lançado em 23 de outubro de 2020. A faixa segue o mesmo estilo de “Introduction”, presente no EP “1981 Extended Play” de 2018.

Indoctrination program, designation "CVM51-D" Congratulations, you have been selected You are special Only the very best and brightest are considered for placement in our patented Temporal Arts program We invite you to follow along, as we work together to decode and exploit the secrets of time and space for our benefit Each volunteer pairing will be assigned a chaperone Our white shadows will oversee your progress Be sure that our company's interests maintain the highest priority throughout your journey Please enjoy your experience, and remember: Time is on our side