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Interiors & Design

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Designduo Barber Osgerby

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Der Pro ist der neue Stuhl, den Konstantin Grcic für den deutschen Hersteller Flötotto entworfen hat. Der Stuhl ist ursprünglich als Schulstuhl konzipiert, soll aber auch im privaten Wohnen zum Einsatz kommen. Grcic hat bei seinem Entwurf neuste Erkenntnisse aus der Ergonomie umgesetzt. Der Stuhl fördert mit einer runden Sitzfläche sowie der schmalen, flexiblen und gewölbten Rückenlehne das bewegte Sitzen. Alle Kanten sind abgerundet, so dass der Benutzer jede Art von Sitzposition einnehmen kann.

Der Pro ist in sechs verschiedenen Farbversionen ab April im Handel erhältlich. Auch von dem Untergestells gibt es verschiedene Varianten. Auf der imm Cologne 2012 hat der Pro den Interior Innovation Award 2012 erhalten. Die Fotos für die Werbekampagne hat Oliviero Toscani geschossen, der mit seinen Werbekampagnen für das italienische Modelabel Benetton bekannt geworden ist.

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Ice Cube celebrates Eames

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Möbelkunst: Nakashima Woodworker

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Sebastian Wrong ist einer der Gründer und Design- Director von Established & Sons. Das in London ansässige Designlabel hat sich seit der Gründung 2005 zum weltweit führenden Unternehmen von High-End-Design entwickelt. Derzeit gibt es drei Produktlinien bei Established & Sons: Principal, Limited Editions und seit 2010 für den Bereich Accessoires Est by Established & Sons.

Typisch für die Arbeit des britischen Labels ist die Verbindung von höchster Handwerkskunst und modernster Manufaktur-Technologie. Häufig entstehen die Produkte in Kollaboration. Ein Beispiel dafür sind ist die Wrongwood Möbel Serie von Sebastian Wrong und Richard Woods. Die Arbeiten von Wrong und vielen anderen Designern bei Established & Sons zeichnen sich durch die Verbindung von Eleganz und Humor aus.

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Das Restaurant Il Re di Girgenti konnte durch eine aufwendige Restaurierung und Umgestaltung sein ursprüngliches Aussehen wiedererlangen. Die Inneneinrichtung verbindet die charakteristischen Merkmale sizilianischer Tradition und mit zeitgenössischem Design. Zu den gestalterischen Elementen gehören farbige Bodenkacheln, Mineralharze an den Wänden, großen Balken aus Kastanie, sizilianische Kacheln, Marmor und Stahl. Die Leuchten sind das Model Tropico von foscarini, gestaltet von Giulio Lacchetti. Sie erinnern an handgeflochtene Körbe. 

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Designer Mathew Hilton on his love of photography and his work for De La Espada

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Glass Ball Chandeliers by Bocci

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Sepalcure: Every Day of my Life. Great new album is out now! Great video artwork of Thor Brenne

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Das portugiesische Unternehmen De La Espada aus Portugal ist eines der derzeit interessantesten Designunternehmen. Ursprünglich war das Unternehmen 1993 von Luis De Oliveira und Fatima De La Espada gegründete Unternehmen spezialsiert auf die Herstellung von Massivholzmöbel. Heute gestaltet De La Espada eigene Produktlinien und unterstützt die Entwicklung von selbstständigen Designmarken. De La Espada ist als ein Kurator von Marken tätig und zeigt auf, auf welche Weise sich heute Design vermarkten lässt. Unter dem Dach des portugiesischen Unternehmens entstehen neue Produktlinen von vielversprechenden Designern. De La Espada ist als Unternehmen Marketing-Plattform und künstlerischer Leiter gleichzeitig.  Zu den Studios, mit den De La Espada arbeitet gehören Autoban aus Istanbul, "Leif Design", das skandinavische Studio "Søren Rose Studio", die britische Textildesignerin "Charlene Mullen" sowie Benjamin Hubert und "Matthew Hilton aus Großbritannien.

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Die Ilmari Tapiovaara Möbelkollektion bei Artek – das Erbe des finnischen Meisters

Mit dem Erwerb der Rechte an der Ilmari Tapiovaara Kollektion erweiterte der finnische Möbelhersteller Artek im Jahr 2010 sein Produktportfolie um einzigartige Objekte eines Meisters finnischen Designs. Ilmari Tapiovaara (1914–1999) war einer der bedeutendsten Innenarchitekten und Designer seiner Zeit. Er schuf eine Vielzahl von Designikonen, für die er im Laufe seiner Karriere mehrfach ausgezeichnet wurde.

Sanfte Linien, sparsamer Materialeinsatz, maximale Funktionalität und eine daraus resultierende schlichte Eleganz sind charakteristisch für die Tapiovaara Kollektion, die den Kern der Artek Produktpalette, bestehend aus Leuchten und Möbeln von Alvar Aalto, ideal ergänzt. Alvar Aalto war 1935 einer der Gründer der Firma Artek.

Die aktuelle Tapiovaara Kollektion bei Artek umfasst den Domus Sessel und Stuhl, die Pirkka Familie, den Mademoiselle Sessel und Schaukelstuhl, den Hocker Tale sowie die Tische Trienna, Domino, Tee-Tee und Ovalette.

Tapiovaara war ein großer Bewunderer Aaltos und schuf Produkte, die auf denselben ideologischen Grundlagen beruhen: Tapiovaara verschrieb sich den Prinzipien von sozialer Gerechtigkeit und Funktionalismus, für ihn war die Architektur der Ausgangspunkt seiner gestalterischen Arbeit. Dementsprechend schuf er überwiegend aus natürlichen Materialien schlichte funktionale Möbel, die in streng finnischer Tradition standen, sich jedoch durch ausgearbeitete, technische Details abhoben. 

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Der spanische Leuchtenhersteller marset hat auf der Qubique in Berlin einen der schönsten Stände gehabt. Der in Berlin lebende Designer Fabien Dumas präsentierte dort seinen neuen Entwurf Tam Tam . Das Lichtobjekt besteht aus verschiedenen Leuchtkörpern, die mit einander verbunden sind. Die einzelne Schirme aus Kunststoff und lassen sich drehen. Es gibt die Tam Tam Leuchte ein- und mehrfarbig. Dumas berichtet, dass das für den Hersteller besonders logistisch eine große Herausforderung darstellt. Über die Zusammenarbeit mit marset meinte der Designer: "Nur ein Wort: großartig!"

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Handbuch für einsame Modernisten

Das Buch zum Blog Unhappy Hipster: It´s lonley in the modern world

Unhappy Hipster ist der Blog für Alle, die wohnen und leben wollen, wie sie es aus Magazinen wie Dwell kennen. Nun gibt es zum Blog das obligatorische Buch, das auch auf dem Coffee-Table Eindruck macht. Auf guten altem Print findet man Rat zu fast allen Fragen des hippen Bauen und Wohnens. Es gibt sogar eine Liste mit zur Einrichtung passenden Babynamen, aufgeteilt nach Jungs, Girl und Twins (Eva und Eero, Charles und Ray, Mies und Eames). Nicht zur Auswahl der Gartenpflanzen, des Bodenbelags, der Stühle und Badaccessoires, selbst für den richtigen Hund gibt es Tips. Warum das alles so wichtig ist,schreibt die Autorin Molly Jane Quinn im Vorwort: „Modernist are rare and superior breed of human, individuals who understand that high design gives life meaning and that the ordered luxury of minimalism is a salve that heals the weary soul. A modernist is eager to eschew the meretricious accessories that have been deemed indicators of success – enermous televisions, hand-cut cystal champagne flutes, plush carpeting and comfortable furniture. As a modernist, you are enamored with architectual innovation. You crave a home that is direct extension of your ego and ethos.“

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Die New Yorker Galerie Cristina Grajales zeigt erstmals in den USA eine Soloausstellung von Ayala Serfaty. Die Licht- und Möbeldesignerin aus Israel kommt ursprünglich aus dem Kunstbereich. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Fotografen Albi Serfaty, hat sie das Design Atelier Aqua Creations in Tel-Aviv gegründet. Aqua Creations hat sich mit seinem Arbeiten international einen Ruf als eines der innovativsten Designunternehmen verschafft. Ayala Serfaty ist dort komplett für die Gestaltung verantwortlich. Ihre Entwürfe haben es in die Sammlungen des Museum of Art and Design in New York und dem Tel Aviv Museum of Art in Israel geschafft.

In der Ausstellung in New York präsentiert Serfaty 16 Leuchten und Möbel. Die Objekte bewegen sich Grenzbereich zwischen Kunstskulpturen und Möbeln . Die Designerin arbeitet mit verschiedenen textilen Materialien wie Seide, Leinen und Wolle. Wie auf einer Leinwand vermischt sie die Stoffe und erzeugt damit abstrakte Bilder. Bei den Licht-Skulpturen arbeitet Serfaty mit Glass und Kunststoffen und interpretiert die komplexen Strukturen der Natur. Alle ausgestellten Arbeiten sind limitierte Editionen.

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Das britisch/indische Ehepaar Nipa Doshi und Jonathan Levine ist eingeladen, auf der imm Cologne "Das Haus – Interiors on Stage" zu gestalten. Die Messe errichtet dafür inmitten der Halle Pure Village ein rund 180 m2 großes Podest als offene Bühne. Die beiden Avantgarde-Designer bauen ihre Wohnung  nach eigenen Plänen und Vorstellungen, mit ihren eigenen Möbeln, mit ihrem eigenen Bad, mit Lieblingsstücken anderer Marken und dem einen oder anderen Prototyp aus ihrem Studio. Es wird spannend sein zu sehen, welche Vision das Designer- paar von zeitgemäßem Wohnen hat.

Mit der Installation möchte die imm Cologne ein neues Format innerhalb der Messe etablieren. Erstmals wird das in den letzten Jahren veröffentlichte Trendbook nicht mehr erscheinen.

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miniki ist ein neues Küchensystem für Wohnungen mit wenig Platz und nimmt den derzeitigen Trend hin zu multifunktionalen Möbeln auf. Der Korpus aus Birkensperrholz mit HPL/Schichtstoff und versiegelten Schnittkanten wird an der Wand schwebend befestigt. Herd und Spüle verschwinden bei Bedarf unter einer Abdeckplatte. Der Küchenblock verwandelt sich auf diese Weise in ein elegantes Sideboard.

miniki ist ein flexibles und vielseitig einsetzbares Küchensystem. Es stehen drei verschiedene Grundmodule (mk1, mk2, mk3) zur Verfügung. Diese Module können beliebig kombiniert. Von der Kleinstküche mit nur einem Waschbecken bis zur voll ausgestatteten Wohnküche mit allen nötigen Funktionalitäten erfüllt miniki unterschiedlichste Anforderungen.

Ein wesentliches Designelement von miniki ist das Farbkonzept. Die einzelnen Module sind jeweils zweifarbig ausgelegt: ein ruhiger und zurückhaltender Farbton aussen korrespondiert mit einem beendigen, fröhlichen Farbton innen. Der lebendige Farbton im Inneren ist nur bei geöffneter und sich im Gebrauch befindlicher Küche sichtbar. Er symbolisiert damit das Aktive des momentanen Zustandes. Wird die Küche nach dem Gebrauch geschlossen und ist damit wieder im Ruhezustand, ist nur noch die zurückhaltende Farbe des Äußeren zu sehen. Das farbliche Erscheinungsbild verhält sich damit synchron zur Benutzung der Küche. Die einzelnen Module können in unterschiedlichen Farben kombiniert werden.