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Tumblr c’est fini ...

It is the end of Tumblr...

Retrouvez dès aujourd’hui toutes les news ISEM France sur le nouveau blog: https://www.blogisemfrance.com

From today, you can follow all the ISEM France’s news on: https://www.blogisemfrance.com

See you soon ! 

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Maurizio Galante, le Fortuny du XXIème siècle, invité par AD.

Par Emanuele Ferrari étudiant en 2ème année.

En septembre 2017 l’exposition organisée par le magazine de décoration d’intérieur AD a fêté ses huit ans. Une nouvelle fois, dix décorateurs d’intérieur ont été sélectionnés et mis à l’honneur par la rédaction du magazine, à La Monnaie de Paris. Le Palais du quai de Conti a ainsi accueilli 10 pièces à vivre créées pour l’occasion par les talents sélectionnés, qui, cette année encore, ont dû suivre un thème: « L’art et la matière ».

Parmi tous ces noms certains sont associés au monde de la mode. En effet, depuis quelques années le lien entre ces deux univers, mode et design, se fait de plus en plus étroit. Le dernier événement en date est la restructuration, financée par Prada, du palais de Rong Zhai à Shanghai, qui a ouvert ses portes le 17 octobre. Autre illustration parfaite de ce phénomène : Denis Montel, qui après avoir repris la direction de l’agence d’architecture RDAI, a pensé et réalisé la décoration de plusieurs boutiques Hermès dans le monde. Le designer a d’ailleurs proposé un « Pavillon salle à manger » faisant écho à la dernière boutique Hermès ouverte à Paris, qui a investi les lieux de l’ancienne piscine Lutetia à la rue de Sèvres. Bois et joncs tressés ensemble accueillent une salle à manger composée notamment d’une table ronde résultant de l’assemblage d’anneaux de lave émaillés.

Un autre nom qui se démarque: Maurizio Galante. Né dans une petite ville à côté de Rome, il intègre l’Académie du Costume et de la Mode de la capitale italienne. C’est en 1987 qu’il fait ses premiers pas sur la scène de la mode en présentant à Milan sa première collection « Maurizio Galante X Circolare ». Trois ans après, il présentera dans la même ville sa première collection de « Haute Couture ». Depuis 1991, il présente ses collections en tant que membre officiel de la Chambre Syndicale de la Haute Couture à Paris. Le 20 Mai 2014, l’ancienne Ministre de la Culture Aurélie Filippetti lui remet le titre de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. À cette occasion, la ministre va alors le comparer à un grand nom de la mode qui vécut à cheval entre le 19ème et le 20ème siècle : Mariano Fortuny. Le couturier espagnol, surnommé « Le magicien de Venise » n’a jamais consenti à s’enfermer dans le milieu de la mode, mais a au contraire tenu à explorer d’autres domaines artistiques, ce qui lui a permis d’être défini comme un Artiste Complet. Maurizio Galante a réussi de la même façon à imposer son nom dans d’autres domaines. En 2003, il crée avec le prescripteur de tendances Tal Lancman la société Interware. Cette association donne vie à une activité polyvalente. En effet, les deux artistes s’intéressent certes à la mode et au design, mais ils peuvent également proposer des créations qui se tournent vers l’art culinaire, le jardinage ou encore l’architecture. Cette ouverture sur différents domaines est flagrante face aux créations de haute couture du couturier, ses modèles étant le résultat d’une recherche artistique et architecturale.

Le but est donc de ne se poser aucune limite et comprendre de quelle façon les tendances sont le reflet du monde dans lequel nous vivons. Depuis la création d’Interware, les deux artistes ont été curateurs de nombreuses expositions de design dans le monde, et de 2003 à 2009 ils ont été nommés design and food curators pour le Musée d’art Moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) à Luxembourg.

Pour une séance de rattrapage, si vous avez raté l’événement, le magazine AD propose, dans le numéro actuellement en vente, une présentation détaillée des dix pièces qui ont composé l’exposition à La Monnaie de Paris.

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Interview : Un parrain d'exception pour la promotion 2017 !

Interview de Régis Pennel fondateur de L’Exception et future parrain de la promotion 2017.

Il nous reçoit dans son FLAGSHIP HYPER CONNECTE qui a ouvert ses portes sous la canopée des Halles en avril de 2016.

Vous avez un parcours atypique, de polytechnique à Celine ? Comment s’est fait la transition ? Simplement parce que j’ai envoyé un CV ! C’est une histoire de hasard, une question de chance. Je suis tombé au bon endroit au bon moment. Le milieu m’intéressait. Le luxe n’était pas encore si recherché surtout par des ingénieurs, je pense que ma démarche a surpris. J’ai fait mes preuves d’abord au retail et je suis passé au marketing produit avec l’arrivée de Phoebe Philo. J’ai eu la grande chance de travailler sur sa toute première collection.

Comment définiriez-vous le concept de L’Exception ? C’est vraiment un concept store dédié à la création français. On ne se définit pas comme une startup. On travaille avec 400 marques de prêt à porter et accessoires puis on a élargi au lifestyle, et à quelques marques étrangères cet hiver. On ne voulait pas se priver de nos coups de cœur…Ce qui nous définit, c’est un peu d’être dénicheurs de talents. On soutient des campagnes sur kisskiss bankbank, on les accompagne et on finance parfois le crowdfounding. On est vraiment dans cette démarche d’animation des réseaux, d’accompagnement de la création.

Ce flagship n’est pas qu’un simple point de vente physique, c’est une véritable expérience ! Quelle est la différence avec la boutique de la rue Bichat ? En quoi ce flagship constitue une innovation ? La rue Bichat c’est très différent car ce sont également nos bureaux. C’est aussi une forme d’expérience… des bureaux avec une petite boutique devant… c’est plus dans l’esprit du 10 arrondissement. Ici c’est vraiment notre Falgship store, c’est une expérience car il y a toujours des choses qui se passent, des pop-up stores, des évènements au moins toutes les 2 semaines, avec des lancements de collections, des concerts, des invitations de DJs… C’est aussi un lieu de vie avec le café… C’est une boutique qui est vraiment dans « le retailtainment », la nouvelle tendance en termes de boutique. C’est aussi une boutique qui travaille sur l’omni-canal et il n’y a pas beaucoup de boutiques qui le font à ce point-là. C’est-à-dire qu’on peut faire tout en terme d’omni-canal chez nous : le client peut se faire livrer, à la boutique, chez lui, il peut ramener des pièces à la boutique, il peut faire livrer des pièces à la boutique pour un essayage sur rendez-vous, il peut acheter ici et se faire livrer partout dans le monde. Il n’y a aucune différence entre le service qu’on apporte en ligne et en boutique. Ce sont des choses qui sont particulièrement difficiles à faire et qui nécessitent, notamment, beaucoup de développements techniques, même si ça à l’air simple comme ça.

Comment imaginez-vous la mode de demain ? C’est déjà la mode d’aujourd’hui. Je pense qu’elle est en recherche de valeurs. Chercher qui on est, ne pas se déguiser, trouver son propre style, être en accord avec ses valeurs. Mais aussi, les valeurs du produit, de la qualité, du savoir-faire, de savoir où s’est fabriqué… Les clients sont de plus en plus éduqués et veulent savoir ce qui se passe. La responsabilité sociale et environnementale est devenue importante. La mode va de plus en plus dans cette direction…

Quelles sont vos impressions sur le fait d’être parrain de cette promotion ISEM ? Qu’est-ce que cela signifie pour vous ? Pour moi c’est une grande fierté. Je suis très content de pouvoir apporter ma pierre à l’édifice de la formation des jeunes de l’ISEM. J’ai hâte d’être aux jurys, je pense que ça va vraiment être intéressant. J’ai hâte de savoir ce qui va se dire, ce qui va se faire de pouvoir aussi donner mon avis dessus. J’espère que je serais un bon parrain.

Quels conseils donneriez-vous à nos étudiants pour réussir dans la mode et plus particulièrement dans l’entreprenariat aujourd’hui ? Je pense que le plus important est de croire en son projet et de s’affranchir un peu des limites qui peuvent se poser, de tout ce que les gens vont pouvoir leurs dire sur leur projet. « ça ne marchera pas, c’est difficile… » on voit ça tous les jours et je pense que si nous en 2010 quand on a commencé à réfléchir à l’Exception, on s’était posé la question de où on allait vraiment, on aurait jamais monté ça ! On allait sur un marché qui était déjà assez bouché, sur un business assez compliqué. Il faut croire dans ce qu’on a, c’est un peu au feeling, on le sens à l’intérieur de soi. Il faut se dire : C’est un projet qui va marcher et on va le porter jusqu’au bout. C’est important d’avoir confiance en soi. Il faut toujours écouter, il y a plein de choses à apprendre mais je pense que dans la mode, ceux qui réussissent le plus, sont ceux qui ont le courage d’aller plus loin.

Votre sensibilité « mode »…

Selon vous, quelles sont les marques du moment ? Les incontournables ? Si je sors des marques de luxe et autres qui sont vraiment établies, les marques qu’on a vu sur la dernière Fashion Week et qui sont vraiment intéressantes, il y a Jour/né qui a fait un super défilé et va de plus en plus loin dans ses créations, il y avait aussi Victoria/tomas pour son premier défilé. C’est une marque qui a démarré il y a peu de temps, a eu ses premières boutiques et enfin a été suffisamment créative et mature pour défiler et qui a beaucoup de presse. C’était vraiment intéressant de voir ces jeunes créateurs émerger. Dans les marques françaises, on suit aujourd’hui, Carven, l’arrivée du nouveau directeur artistique était très attendue, tous les regards étaient tournés dessus pour cette première collection qui défile. Les jeunes marques sont celles qu’on va regarder, mais pas forcément celles qui défilés, on suit ce que fait Amélie Pichard par exemple, on trouve ça complètement décalé, son univers très nineties, finalement très dans l’air du temps, elle l’a fait avant tout le monde. La collab avec Pamela Anderson l’année dernière enfin… toute ces choses-là qui sont très fortes. Il y’a plein de jeunes marques qui nous intéressent, je peux en citer plein… Côme est une très jolie marque, Proêmes de Paris a fait une très belle collection… On voit énormément de marques donc c’est difficile de faire un choix.

La pièce maîtresse de votre dressing ? Finalement je suis assez classique, ce sont souvent les gens qui sont le plus dans la mode qui sont les moins habillés. Sauf certaines rédactrices peut être… Moi, tous les jours, je vais mettre un jean brut et une chemise et je vais aller bosser. Des bons basiques, je ne réfléchis pas trop à comment je vais m’habiller.

La personnalité qui vous inspire ? Si vous pouviez skyper avec un créateur, qui serait-il ? Je pense qu’aujourd’hui tous les yeux sont tournés vers Virgil Abloh. Tout le monde regarde ce qu’il fait en disant : C’est absolument génial ! Sinon, le fondateur de Supreme… Ce sont des gens inspirant. Réussir à monter des marques comme Off White, Supreme en surfant sur ces nouvelles tendances tout en gardant un positionnement hyper luxe, j’ai beaucoup de chose à apprendre là- dessus, on est très loin de ça.

Quel est pour vous le comble du mauvais goût ? Je crois que dans la mode il n’y a pas vraiment de mauvais gout tant que c’est assumé. On va voir des éditorialistes qui vont porter du orange avec du fushia, qui vont assumer complètement et porter ça avec des gros talons. Tout le monde va les prendre en photos et dire que c’est génial. Il n’y a plus vraiment de codes aujourd’hui. Aujourd’hui, le mauvais gout, même les chaussettes dans les Birkenstock, c’est devenu super fashion, porté avec un bermuda long et une chemise oversize, en fait… c’est super mode et super cool. Donc aujourd’hui, le mauvais gout, c’est essayer de faire comme les autres sans l’assumer.

Et le bon goût c’est quoi ? Pour moi le bon gout c’est de s’assumer !

 An exceptional patron for the 2017 ISEM graduates!

Interview of Régis Pennel founder of L’ Exception.

We had the chance to meet him in the hyper connected FLAGSHIP which opened its doors under the canopy of Les Halles in April 2016

You have an atypical route, from polytechnic to Celine? How was the transition? Simply because I sent a CV! It is a story of fate, a question of luck. I was at the right place at the right time. I was interested by the fashion field. The luxury was not even so sought especially by engineers, I think that my approach surprised. I showed my ability at first in the retail and I passed in product marketing with Phoebe Philo’s arrival. I had the big chance to work on its very first collection.

How would you define the concept of The Exception? It is really a concept store dedicated to the French creation. We do not define ourselves as a start-up. We work with 400 ready-to-wear and accessories brands, then, we add some lifestyle and some foreign brands this winter. We wanted not to miss a crush … even for foreign brands. What defines us is to be talent scouts. We support campaigns on Kisskiss Bankbank, we accompany them and we sometimes finance the crowdfounding. We are really in this approach of network’s animation, of creation’s support.

This flagship is not that a simple physical point of sale, it is a real experience! What is the difference with the Bichat street shop? In what this flagship is an innovation? The Bichat street store is very different because they are also our offices in there. It is also a shape of experience …some offices with a small shop in front… it is more like 10 district’s spirit. Here it is really our Falgship store, it is an experience because there are always things which take place, pop-up stores, events at least every 2 weeks, with launches of collections, concerts, DJs’ invitations … It is also a place of life with the coffee shop … This shop really is in “ the retailtainment ”, the new trend in terms of shop. It is also a shop which works on the omni-channel and there are no shops which make it as us. We can make everything in term of omni-channel with us: the customer can be delivered, to the shop, at his home, he can return his shopping to the shop, he can be delivered to the shop for a fitting by appointment, can buy here and be delivered all around the world. There is no difference between the services which bring on-line and in the shop. It is things which are particularly difficult to make and which require, in particular, many technical developments, even if it’s look simply.

How do you imagine the fashion of tomorrow? It is already the fashion of today. I think that Fashion is looking for values. Searches, whom we are, not to disguise, find our own style, being in agreement with our values. But also, the values of the product, the quality, the know-how, to know where it’s made … The customers are more and more educated and want to know what takes place. The social and environmental responsibility became important. The fashion goes more and more in this direction …

What are your feelings on the fact of being patron of this ISEM graduates? What it means for you? For me it is a big pride. I am very satisfied to be able to make my contribution of the training of the ISEM young students. I look forward to be at jury, I think that it’s going to be really interesting. I look forward to know what it’s going to say, what is going to be made, be also able to express my opinion above. I hope that I would be a good patron of the 2017 ISEM graduates.

What advices would you give to our students to succeed in fashion and more particularly in the entrepreneurship today? I think that the most mattering is to believe in their project and to feel free with limits which can settle, of all that people are going to say on their project. “ That will not work, it is difficult ” we see that every day and I think that if in 2010, when we began to think about the Exception, we had asked ourselves the question of where we really went, we would never have taken up that! We went on a market which was already blocked, on a complicated business. It is necessary to believe in what we have, it is a feeling… inside us…. It is necessary to say itself : This project is going to work and we are going to carry it up to the end. It is important to be self-confident. It is always necessary to listen to, there are lots of things to be learnt but I think that in the fashion, those who succeed most, are the ones who have the courage to go farther.

What about your fashion sensibility…

According to you, what are the best brands today? If I take out luxury brands and others which are really established, brands that we saw on the last Fashion Week and which are really interesting, there is Jour/né who made a great show and goes farther and farther to its creations, there was also Victoria / tomas for her first show. It is a brand which started not long ago, open her first shops and finally was creative and mature enough to made her first show and which has a lot of press. It was really interesting to see these young creators emerging. As French brands that we follow today, Carven, which the arrival of the new art director which was eagerly awaited. All eyes were turned above for this first collection. The young brands are the ones that we are interested in, but not necessarily those who made shows. We follow what makes Amélie Pichard for example, we find that completely moved, its nineties universe, finally very fashionable, she made it before anyone, the collaboration with Pamela Anderson last year, all these things which are very strong. There is a lot of emerging brands we are interested in, I can quote height from it … Côme is a very attractive brand, Proêmes de Paris made a very beautiful collection … We see a lot, it is difficult to make a choice.

The major pieces of your dressing? Finally I am rather classic; it is often people who are most in fashion who are the least dressed. Except some fashion editors maybe … I, every day, I am going to put a pair of jeans and a shirt and I am going to work. Good basic items, I do not think too much in how I am going to get dressed.

The personality who inspires you? If you could skype with a designer, whom it would be? I think that today all the eyes are on Virgil Abloh, everybody say that what he is doing is absolutely brilliant! Otherwise, the founder of Supreme … They are inspiring people. Manage to set up brands as Off White, Supreme by surfing on these new trends while keeping a luxury positioning, I have many things to learn about that, we are very far from that.

What is for you the height of the bad taste? I believe that in fashion, there is no really bad taste when you assume your outfit. We saw some fashion journalist who are going to wear orange with pink, who are completely going to assume by wearing it with big heels. Everybody is going to photograph them and to say that it is super cool. There are no more really codes today. Today, the bad taste, even socks in Birkenstock, it became trendy, with long shorts and an oversize shirt, in fact it is really fashionable. Today, the bad taste, it is to try to make as the others without assuming it.

And the good taste it is what? For me the good taste it is to assume your look!

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Feminities-Guy Bourdin

Feminities – Guy Bourdin

Nos étudiants de 5ème année ont eu la chance de visiter de l’exposition « Feminities-Guy Bourdin » à la Maison Chloé. Guy Bourdin, collaborateur historique de la maison et visionnaire, il est le photographe ayant immortalisé le plus grand nombre de ses créations, notamment pour le magazine Vogue. Nous y avons vu une sélection exceptionnelle de clichés du talentueux français, avec lequel la maison parisienne entretient un lien particulier. L’exposition mêle des pièces originales de la griffe, dessinées pour la plupart par Karl Lagerfeld, à des planches de travail et tirages grand format.

Femininities – Guy Bourdin

Our 5th year students have the opportunity to visit the "Femininities-Guy Bourdin" exhibition at Maison Chloé. Guy Bourdin, historical collaborator of the house and visionary, he is the photographer who immortalized the greatest number of his creations, in particular for the magazine Vogue. We saw an exceptional selection of shots of the talented French, with whom the Parisian house has a special link. The exhibition combines original pieces from the label, mostly drawings by Karl Lagerfeld, to large-format work and print boards.

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Focus sur la session de recrutement des 1ères années.

Avec la présence de différentes entreprises comme: Saint Laurent, Comptoir des cotonniers, Princesse Tam Tam, Printemps, Zara, Balenciaga, Abercrombie & Fitch... qui recevaient en entretiens nos étudiants à la recherche de leur stage de vente obligatoire.

Comme les 2èmes années, ils ont eu l’occasion de s’y préparer toute la semaine :

-      Présentation des métiers de la mode.

-      Ateliers CV avec notre partenaire MyCVFactory.

-      Simulations d’entretiens.

-      Présentations des entreprises participant à la session de recrutement.

-      Conférence sur les tendances par @wgsn.

 Quelques étudiants nous livrent leurs impressions sur la semaine « Boost your profile » :

Focus on the recruitment session of the 1st years.

With the presence of various companies like Saint Laurent, Comptoir des Cotonniers, Princesse Tam Tam, Printemps, Zara, Balenziaga  Abercrombie & Fitch... who interviewed our students in search of their mandatory sales internship.

As the 2nd years students, they had the opportunity to prepare their interviews during all week:

- A presentation of fashion jobs .

- CV workshops with our partner MyCVFactory.

- Simulations of interviews.

- Presentations of the companies participating in the recruitment session.

- A trends conference by @wgsn.

 Some students give us their impressions on the "Boost your profile" week:

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Attention culture !

L’équipe ISEM Paris a mis en place des visites guidées régulières avec sa nouvelle conférencière attitrée Juliette Arsène-henry. La première a eu lieu hier soir pour le dernier jour de l’exposition David Hockney au centre Pompidou. Juliette nous a transmis sa passion en nous expliquant les différentes influences et techniques de l’artiste. Une visite riche en culture ! Cette exposition complète de 600 œuvres aux techniques variées, collage, dessin, photographie, peinture, vidéo et dessin sur Ipad est une rétrospective chronologique du parcours de David Hockney. Nous avons pu apprécier l’évolution de son travail à travers son histoire et certaines anecdotes de sa vie dont Juliette a le secret.

Un vrai moment de partage avec des étudiants enchantés ! 

“C’est vraiment intéressant d’être guidé par une conférencière qui nous raconte l’expo comme une histoire et nous transmet ses connaissances. Juliette est passionnante et passionnée ”

Voici la liste des prochaines visites, prenez contact avec la pédagogie pour vous inscrire, chaque visite est limitée à 25 étudiants.

-       Le Pop Art au musée Maillol le 3 novembre à 19h15.

-       La Cité de l’architecture le 23 novembre à 18h30.

-       Les chefs d’œuvres du Musée du Louvre le 1er décembre à 18h15.

Nous vous communiquerons la suite du programme prochainement.

 The ISEM Paris team has set up regular guided tours with its new lecturer Juliette Arsène-henry. The first took place last night for the last day of the David Hockney exhibition at the Pompidou Center. Juliette passed on her passion by explaining the different influences and techniques of the artist. A visit rich in culture! This complete exhibition of 600 works in various techniques, collage, drawing, photography, painting, video and drawing on Ipad is a chronological retrospective of David Hockney's career. We have been able to appreciate the evolution of her work through her story and some anecdotes of her life which Juliette has the secret.

A real sharing moment with delighted students!

"It's really interesting to be guided by a speaker who tells us about the show as a story and shares her knowledge with us. Juliette is passionate and passionate"

Here is the list of the next visits, contact the pedagogy to register, each visit is limited to 25 students.

- Pop Art at the Maillol museum on November 3rd at 7:15 pm.

- The City of Architecture November 23 at 18:30.

- The masterpieces of the Louvre Museum on December 1st at 18:15.

We will communicate the continuation of the program to you soon.

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ESMOD ISEM Paris s’agrandit !

ESMOD-ISEM Paris s’agrandit en investissant les locaux libérés par la Banque de France à Pantin. Un choix d’envergure motivé par la volonté de vous offrir sans cesse des espaces plus adaptés à vos besoins, pour vous permettre de mener vos études de Fashion Design & Creation ou de Fashion Business dans les meilleures conditions.

Pourquoi Pantin ?

Au-delà de l’opportunité d’acquérir un espace de caractère aux dimensions idéales pour une école telle que la nôtre, la présence d’ESMOD-ISEM à Pantin est aussi motivée par le dynamisme économique grandissant d’une ville qui a su attirer les plus grandes maisons de mode telles qu’Hermès, Chanel et Paraffection. En effet, profitant de l’essor de cette ville tournée vers l’avenir, ces grandes entreprises peuvent se développer dans des espaces plus fonctionnels tout en restant à proximité de la capitale de la mode, dans le « Grand Paris ». C’est ainsi une localisation idéale que trouvera ESMOD-ISEM Paris à l’horizon 2018 en s’installant sur l’avenue Jean Lolive, à deux pas du métro « Porte de Pantin » (ligne 5) et à proximité immédiate du Parc de la Villette qui abrite les plus grands établissements culturel parisiens : La Philarmonie, le Zénith, la Cité des Sciences, la Cité de la Musique… . La ville se réinvente, soucieuse de soutenir des projets innovants et de qualité qui offriront aux riverains, entreprises, étudiants, un cadre de vie agréable et dynamique.

Pantin, c’est aussi une ville qui s’ouvre à la Culture, à l’Art et la Communication avec l’installation de la Galerie Thadeus Ropac il y a quelques années, la reconversion récente des Magasins Généraux pour accueillir la grande agence publicitaire BETC, haut lieux de la création et du Design, mais aussi à travers les grandes manifestations culturelles et festivals initiés par la municipalité pantinoise tout au long de l’année. Autant d’opportunités pour vous de développer votre culture artistique et trouver vos sources d’inspiration dans une ville au patrimoine riche.

Des locaux à l’identité forte

Ancien hôtel particulier du XIXème siècle, de style Henri IV, le futur site d’ESMOD-ISEM Paris ne manquera pas de charme pour vous accueillir, et encore moins d’espace : sur plus de 3500m², autour d’un gigantesque atrium de 650m², se déploieront 23 salles de classe et une salle polyvalente – située dans l’ancienne salle des coffres de la banque de France – à destination des conférences et autres manifestations pédagogiques et culturelles organisées par l’école. Les espaces extérieurs seront aussi mis à l’honneur avec un jardin aménagé dont vous pourrez profiter lors de vos pauses et qui accueillera, par la suite, un campus permettant de loger une partie des étudiants de l’école. Des espaces pensés pour votre quotidien et pour rendre les cours plus confortables, voilà ce que l’école sera en mesure de  vous proposer à l’ouverture de ses locaux de Pantin. Un lieu où se côtoieront les étudiants des cursus Fashion Design & Création et Fashion Business qui construiront ensemble, dans ces locaux, des projets créatifs et porteurs qui feront de vous les futurs grands designers et marketers de mode de demain !

ESMOD-ISEM Paris is expanding by investing the premises freed by the Banque de France in Pantin. A choice of size motivated by the desire to offer you ceaselessly spaces more suited to your needs, to enable you to conduct your studies of Fashion Design & Creation or Fashion Business in the best conditions.

Why Pantin?

Beyond the opportunity to acquire a space of character with dimensions ideal for a school such as ours, the presence of ESMOD-ISEM in Pantin is also motivated by the growing economic dynamism of a city that has attracted the largest fashion houses such as Hermes, Chanel and Paraffection. Indeed, taking advantage of the growth of this city turned towards the future, these large companies can develop into more functional spaces while staying close to the fashion capital, in the "Greater Paris". ESMOD-ISEM Paris will be located in 2018 on Avenue Jean Lolive, just a stone's throw from Porte de Pantin metro (line 5). the Villette, home to the largest cultural institutions in Paris: La Philarmonie, Zénith, the Cité des Sciences, the Cité de la Musique. The city is reinventing itself, anxious to support innovative and quality projects that will offer residents, businesses and students a pleasant and dynamic living environment.

Pantin is also a city that opens up to Culture, Art and Communication with the installation of the Thadeus Ropac Gallery a few years ago, the recent conversion of the Magasins Généraux to host the large advertising agency BETC, high places of creation and design, but also through the major cultural events and festivals initiated by the Pantino municipality throughout the year. So many opportunities for you to develop your artistic culture and find your sources of inspiration in a rich heritage city.

Locals with a strong identity

Former 19th century private mansion, Henri IV style, the future site of ESMOD-ISEM Paris will not lack charm to welcome you, even less space: on more than 3500m ², around a gigantic atrium of 650m ², there will be 23 classrooms and a multipurpose room - located in the former vault of the bank of France - for conferences and other educational and cultural events organized by the school. Outdoor spaces will also be highlighted with a landscaped garden which you can enjoy during your breaks and which will eventually host a campus to accommodate some of the students of the school. Space designed for your everyday life and to make the courses more comfortable, this is what the school will be able to offer you at the opening of its premises in Pantin. A place where the students of Fashion Design & Creation and Fashion Business will work together to build creative and energetic projects that will make you the future designers and fashion marketers of tomorrow!

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Retour sur la semaine « Boost your profile » des 2ème année

La semaine « Boost your profile » vient de s’achever pour les étudiants de 2ème année. Au programme : une présentation des métiers de la mode, un focus sur les nouveaux outils de recherche, des simulations d’entretiens d’embauche, des ateliers « lettre de motivation », des workshops avec notre partenaire MyCVFactory  pour des CV efficaces et créatifs avec des conseils RH par des experts en recrutement, l’intervention de Parenthèse Paris (Organisme spécialisé dans l’accompagnement des démarches de stages aux USA) qui transmettra aux étudiants les clés pour décrocher un stage aux Etats Unis. Cette semaine s’est clôturée hier avec une session de jobdating pendant laquelle une sélection d’entreprises du secteur Mode est venue proposer des opportunités de stages en Presse/RP, Assistant Showroom, Assistant Marketing & commercial, Visuel merchandising, Community Manager etc… Avec la présence, entre-autre, des fondateurs du New Black (dont un ancien ISEM, Luis Alejandro BRAVO PINA, Promotion 2016) plateforme B2B, véritable showroom en ligne qui met en relation des acheteurs influants et des marques pointues.

Alors ? Vous êtes prêts pour vous lancer sur le marché du travail ?

Back to 2nd year students “Boost your profile” week.

The "Boost your profile" week has just ended for 2nd year students. On the program: a presentation of the fashion professions, a focus on new research tools, simulations of job interviews, "letter of motivation" workshops, a partnership renewed with MyCVFactory on workshops for effective and creative CVs with HR advices by recruitment experts, the intervention of Parenthese (Specialized Organization for internship procedures in the USA) which will transmit to students the keys to obtain an internship in the United States. This week ended yesterday with a jobdating session during which a selection of Companies of the Fashion sector will come to propose opportunities of training courses in Press / PR, Assistant Showroom, Marketing and Commercial Assistant, Visual merchandising, Community Manager etc ... presence, among others, of the two Le New Black founders, (Luis Alejandro BRAVO PINA, ISEM Alumni from the 2016 Promotion) B2B platform, a real online showroom that connects influential buyers and trendy brands. 

So ? Are you ready to get into the job market?

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Les expos de l’automne / Fall exhibitions

La Fiac se tiendra comme chaque année au Grand Palais du 19 au 22 octobre

Fiac will be held at the Grand Palais from 19 to 22 October

Harmony Korine au Centre Pompidou.

Maître du cinéma underground, le cinéaste américain expose sa fascination pour les pop stars et sa production artistique depuis l’adolescence. Réalisateur du film très controversé « Kids » sortie en 1995 mais également du clip de Rihanna « Needed me » l’an dernier, il est également l’auteur des paroles de « Harm of Will » de Björk en 2001. L’artiste présentera des photographies, peintures, installations en parallèle de la projection de ses films et sera présents sur des évènements live. Jusqu’au 5 novembre.

Harmony Korine at the Pompidou Center.

A master of the cinema underground, the American filmmaker exposes his fascination for pop stars and his artistic production since adolescence. Director of the highly controversial film "Kids" released in 1995 but also of Rihanna's "Needed Me" clip last year, he is also the author of the lyrics of "Harm of Will" by Björk in 2001. The artist will present photographs, paintings, installations in parallel of the projection of his films and will be present on live events. Until November 5th.

Lettres ouvertes, de la calligraphie au street art at the Institute of Islamiques cultures.

Quand la lettre devient un terrain d’expérimentation graphique et esthétique…. Un véritable dialogue entre toiles de maîtres et œuvres d’artistes émergents. De nombreux événements : arts de la scène, projections, conférences, débats, poésie et chorégraphie, danse contemporaine et hip-hop, tableaux de calligraphie lumineuse, contes, lectures performées et des concerts sont organisés en marge de l’exposition. Jusqu’au 21 janvier 2018.

Open letters, from calligraphy to street art at l’Institut des Cultures Islamiques.When the letter becomes a field of graphic and aesthetic experimentation .... A real dialogue between masterpieces and works by emerging artists. Many events: performing arts, screenings, lectures, debates, poetry and choreography, contemporary dance and hip-hop, luminous calligraphy, storytelling, performances and concerts are organized on the sidelines of the exhibition. Until January 21, 2018.

Irving Penn au Grand Palais.

2017 célèbre le centenaire de sa naissance, Irving Penn est sans doute l’un des plus grands photographes du XXème siècle et un véritable précurseur de la photographie de mode. Il photographie également des célébrités entre 1947 et 1948, Dali, Pablo Picasso, Yves Saint Laurent et Audrey Hepburn, entre-autre, sont passés devant son objectif. Jusqu’au 29 janvier 2018. 

Irving Penn at the Grand Palais.

2017 celebrates the centenary of his birth, Irving Penn is undoubtedly one of the greatest photographers of the 20th century and a true precursor of fashion photography. He also photographed celebrities between 1947 and 1948, Dali, Pablo Picasso, Yves Saint Laurent and Audrey Hepburn, among others, passed his objective. Until 29 January 2018.

Picasso 1932 au musée Picasso.

Retrouvez ses chefs-d’œuvre essentiels produit en 1932. Une année riche en production, placée sous le signe de l’érotisme, qui permet de découvrir l’évolution de son art de manière chronologique. Jusqu’au 11 février 2018. 

Picasso 1932 at the Picasso Muséum. 

Find the essential masterpieces produced by the artist in 1932. A year rich in production under the sign of eroticism that allows to discover the evolution of his art chronologically. Until 11 February 2018.

Mali twist à la Fondation Cartier pour l’art contemporain.

Véritable hommage à l’œuvre de Malick Sidibé. Surnommé « l’oeil de Bamako », le photographe a su capter la vitalité de la jeunesse Bamakaise dès les années 60 avec un style unique et reconnu. Jusqu’au 25 février 2018. 

Mali twist at the Cartier Foundation for contemporary art. 

A true tribute to the work of Malick Sidibé. Nicknamed "the eye of Bamako", the photographer knew how to capture the vitality of the youth Bamakaise since the 60s with a unique and recognized style. Until 25 February 2018.

Le MoMA à la Fondation Louis Vuitton

Un véritable Paris- New York en plein 16ème arrondissement ! Retrouvez pour la première fois les collections exceptionnelles du Museum of Modern Art à travers 200 œuvres qui retracent l’histoire du MoMA comme collectionneur. Peintures, sculptures, photographies, films, performances, œuvres numériques, cette sélection transdisciplinaire reflète la diversité et la richesse du musée New Yorkais. Jusqu’au 5 mars 2018. 

The MoMA at the Louis Vuitton Foundation. 

A real Paris-New York in the 16th arrondissement! Discover for the first time the outstanding collections of the Museum of Modern Art through 200 works that retrace the history of MoMA as a collector. Paintings, sculptures, photographs, films, performances, digital works, this transdisciplinary selection reflects the diversity and richness of the New York Museum. Until March 5, 2018.

Le nouveau musée Yves Saint Laurent « Parcours inaugural ».

Situé à l’adresse historique du 5 avenue Marceau dans le 16ème arrondissement, son ancienne maison de couture, c’est toute l’œuvre du couturier qui s’expose comme une rétrospective. Pas de panique, vous avez jusqu’au 9 septembre 2018 pour découvrir cette première exposition inédite. 

The new Yves Saint Laurent Museum "Inaugural Route". 

Located at the historic address of 5 avenue Marceau in the 16th arrondissement, its former couture house, it is all the work of the couturier who exposes itself as a retrospective. Do not panic, you have until September 9, 2018 to discover this first exhibition unpublished.

Pop Art - Icons that matter, au Musée Maillol.

Redécouvrez le mouvement en révisant vos classiques avec des noms comme Roy Lichtenstein, Alex Katz, Tom Wesselmann et bien sûr Andy Warhol mais découvrez également des œuvres moins connus comme celles de George Segal ou de John Wesley. La collection du Whitney Museum of American Art de New York offre une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, dont des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies... Jusqu’au 21 janvier 2018. 

Pop Art - Icons that matter, at the Maillol Museum.

Rediscover the movement by revising your classics with names such as Roy Lichtenstein, Alex Katz, Tom Wesselmann and of course Andy Warhol, but also discover lesser known works like those of George Segal or John Wesley. The collection of the Whitney Museum of American Art in New York offers a true anthology of 20th and 21st century American art, including masterpieces of "Pop Art": paintings, sculptures, serigraphs ... Until January 21, 2018.

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Après le marathon de la Fashion Week, c’est l’heure du bilan !

PREMIERE CLASSE

Le Vintage : Un espace dédié au vêtements et accessoires de seconde main. La preuve d’une réelle volonté de consommation responsable, le vintage est une tendance à ne pas négliger.

Première Classe Live : Focus sur des savoirs faire et des techniques avec des stands mis en place comme de réels ateliers de création en directe.

L’érotisme : Un retour à l’ultra glam avec des marques qui jouent le jeu de la séduction et de la sensualité. A découvrir : la jeune marque française Domestique, la marque italienne Les Jeux du Marquis.

After the Fashion Week run, it’s time to assess !

PREMIERE CLASSE

Vintage: A space devoted to second-hand clothing and accessories. The proof of a real desire for more responsible consumption, vintage is a trend not to forget

Première Classe Live: Focus on know-how and techniques with stands set up as real live creation workshops.

Eroticism: A return to Ultra Glam with brands that play the game of seduction and sensuality. To discover: the young French brand Domestique, the Italian brand Les Jeux du Marquis.

PARIS SUR MODE

Un lifestyle éthique, avec des créateurs toujours plus soucieux de l’environnement et un espace dédié au nouveau projet Emmaüs projet, Emmaüs Alternatives X Les Résilientes lie design, insertion et récupération pour créer des collections d’objets uniques en série.

PARIS SUR MODE 

An ethical lifestyle, with designers increasingly concerned about the environment and a space devoted to the new Emmaüs project, Emmaus Alternatives X The Resilientes wich combines design, insertion and recovery to create collections of unique objects.

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Bien choisir un tissu… C’est tout un art !

Nos étudiants découvrent les comportements des différents tissus à travers un exercice pratique, la confection d’une jupe.

En effet, en fonction des fibres qui le compose et du tissage utilisé, un tissu peut être léger, moyen ou lourd, fluide ou raide. On parlera alors de densité ou de fluidité.

En fonction du résultat escompté, de la saisonnalité et du prix de vente du produit fini, on choisira un satin, une flanelle, une popeline, de laine de coton ou de polyester.

Well choose a fabric … It's a real art!

Our students discover the behaviors of various fabrics through a practical exercise, the making of a skirt.

Indeed, depending on the fibers that it composes and the weave used, a fabric can be light, medium or heavy, fluid or stiff. We will then speak of density or fluidity.

Depending on the expected result, the seasonality and the selling price of the finished product, we shall choose a satin, a flannel, a poplin, of wool, of cotton or polyester.

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Rentrées !

Après les réunions de présentation des équipes ISEM, les choses sérieuses peuvent commencer : on se met au boulot pour une année qui promet d’être riche en culture et en enseignements !

After the orientation days with ISEM team, it’s now time to start working for a year full of culture and knowledge!

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Séminaire d’Intégration Directe en 2ème et 3ème année...

L’équipe ISEM a accueilli, pour une rentrée anticipée, les étudiants en entrée directe  2ème et 3ème année de Paris, Lyon et Roubaix.

Lors de ce Séminaire d’Intégration, ils reçoivent des cours de mise à niveau en culture mode, avec des modules, et workshops de : Plan de collection, Textile, Identité de marque, Tendances, Fiches Techniques.

Les étudiants ont également l’occasion de découvrir l’Exposition  « Christian Dior Couturier de Rêve » et de partir à la découverte des quartiers mode de Paris. Le luxe du 8ème Arrondissement : du Palais Royal jusqu’à la rue st Honoré  et le Marais « Branché » : du boulevard Beaumarchais jusqu’à la rue des Rosiers.

Ils acquièrent, en 3 semaines, les bases pour bien démarrer leur rentrée.

2nd and 3rd year Direct Entry seminar

The ISEM team welcomes, for an early come back, students entering 2nd and 3rd year of Paris, Lyon and Roubaix.

During this Integration Seminar, they receive training courses in fashion culture, with modules, and workshops from: Collection Plan, Textile, Brand Identity, Trends, Technical Data Sheets.

Students also have the opportunity to discover the "Christian Dior Couturier de Rêve" exhibition and to discover the fashion districts of Paris. The luxury of the 8th Arrondissement: from the Palais Royal to Rue St Honoré and the Marais "Branché": from boulevard Beaumarchais to rue des Rosiers.

They acquire, in 3 weeks, the bases to start their re-entry.

Viste de la boutique Merci :

Visite de l’exposition DIOR au Musée des Arts Décoratifs :

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Souriez, c’est la rentrée !

Finies les vacances, on se remet dans le grand bain de la mode avec le Blog ISEM qui prend de l’ampleur avec l’expertise de tous les étudiants d’ISEM France (Paris, Roubaix, Lyon, Bordeaux) qui vous parlerons de mode, de culture et bien entendu, de Business !

Smile, school starts again!

Holidays are over, we are going back to the wonderful wolrd of fashion with ISEM blog which opens its expertise to all the students of ISEM France who will talk about fashion, culture and, of course, business! 

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Expo !

Balanciaga, L’œuvre au noir...

... vue par nos étudiants de 4ème année ISEM

Belle ouverture de la saison espagnole du Palais Galliera !

Les œuvres du grand couturier Cristobal Balanciaga s’exposent dans un contraste frappant entre lumière et obscurité et jouent à cache-cache avec les imposantes sculptures de Bourdelle.

Le noir intense des créations du génie de la coupe se dévoilent dans un jeu d’ombre de lumière, sous des rideaux, dans les sombres ateliers ou les salles majestueuse et lumineuses de cet espace incroyable.

70 robes, manteaux et tailleurs se découvrent alors comme des sculptures. Un reflet du travail de conception d’un maître au talent et au savoir-faire hallucinant.