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THE LIZARDS’ INVASION: “INdividuals” È IL SINGOLO D’ESORDIO DELLA GIOVANE BAND VICENTINA

Il brano celebra un alternative rock che ben bilancia passate e future contaminazioni sonore, presentando e anticipando il concept album di prossima uscita “INdependence Time”.

INdividuals è la prima effettiva canzone dell’album INdependence Time, preceduta nella tracklist solo da INtro, suggestiva introduzione strumentale alla storia dell’album.

La traccia si apre con un delay di pianoforte dal quale emerge la linea vocale della canzone: il testo si propone come presentazione vera e propria dei protagonisti della vicenda, ovvero dei semplici esseri umani con una naturale predisposizione alla pace e all’armonia reciproca. La narrazione cerca dunque di evocare il pensiero e le emozioni di questi esseri dalla dialettica apparentemente “bambinesca”.

Mano a mano che la canzone si accinge ad entrare nel vivo, l’energia aumenta fino a collimare nel primo ritornello, caratterizzato da un arrangiamento melodico molto articolato e da una grande solennità che caratterizza la linea vocale e le parole del testo. La seconda strofa vuole essere un vero e proprio salto nel ritmo: qui la musica si fa più incalzante, e trascina la voce dentro le sue fila. Infine, dopo un secondo ritornello di forte impatto sonoro, la canzone si avvia verso la propria conclusione con un tappeto armonico formato dalle tastiere e dal delay della chitarra. Su queste note, la voce canta il messaggio centrale di tutto il testo della canzone:

“Live this life and don’t be afraid to plant another green tree in your brain, to fill it with the feelings you don’t yet know. We are individuals, our soul goes on”.

Il tutto viene esaltato sul finale da un intenso e suggestivo assolo di chitarra, sulle cui note si conclude la canzone, accompagnato da un coro di voci di bambini. Per questa traccia come collaborazione speciale hanno partecipato il coro musicale dei ragazzi della scuola media “Bortolan” di Vicenza.

https://youtu.be/RTru_0rcnoo

«“IN-dependence Time” è un concept album, una sorta di storia a capitoli nella quale si racconta la vicenda di un mondo parallelo al nostro dove inizialmente tutto sembra in armonia, nessun umano prova emozioni negative, nessuno vuole il potere per sé a discapito del prossimo, almeno fino ad un colpo di scena inaspettato…L’ album contiene 7 tracce e ogni traccia rappresenta un capitolo della vicenda. Il titolo di ogni brano inizia per “IN”: questo perché la storia, seppur molto semplice nel suo svolgimento, porta l’ascoltatore ad avere un confronto con se stesso e “IN” se stesso per l’appunto. Inoltre, nella storia, è proprio la dimensione interiore degli esseri umani che viene presa di mira, è la presa di coscienza individuale che diventa azione fondamentale per contrastare l'entità». THE LIZARDS’ INVASION

Musicalmente ogni traccia dell'album equivale ad un capitolo della storia. Filo conduttore tra queste è una partenza morbida e a tratti soffusa che sfocia poi in atmosfere intense ed esplosive; l'ascoltatore è così trasportato attivamente nel concept, seguendo la vicenda dall’interno e rispettando i fini tematici del disco. Le sonorità si contraddistinguono da un ampio uso di effettistica riguardante ogni strumento, discostandosi così dal rock per definizione e ricreando dinamiche moderne e tridimensionali.

L’uscita dell’album è prevista ella seconda parte del 2018.

Radio date: 18 maggio 2018

Autoproduzione

Membri del gruppo:

Resti: Voce Màzzu: Chitarra Mighè: Chitarra Barba: Basso Edo: Batteria Fede: Tastiera

BIO

La band si forma nel giugno 2011 a Vicenza. Per quasi un anno il gruppo si esercita con molte cover di band storiche (Toto, Deep Purple, Pink Floyd, Led Zeppelin e altri).

Nel 2012 è il momento di scrivere anche pezzi propri, con un sound simile al progressive rock.

Nel 2013, la band esordisce con il suo primo EP (27 minuti) “The Hole” al cui interno si trovano 5 tracce.

Tra il 2014 e il 2015 il gruppo raggiunge diversi risultati: partecipa alla finale nazionale dell'Emergenza festival suonando all'Alcatraz di Milano. Successivamente arriva il Premio Schiolife del VicenzaNetMusic che gli regala la possibilità di aprire il concerto a Schio di Ian Paice, batterista dei Deep Purple.

Settembre 2016: esce l'EP Dare to Hear che comprende 3 brani, e il primo video ufficiale della canzone da cui l'EP prende il nome.

2017: La band arriva tra le prime 10 band classificate al Tour Music Fest, potendo così suonare al Jailbreak di Roma.

2017/18: contattati da Musicraiser, la band conduce una campagna crowdfunding di successo da febbraio a marzo 2017.

La realizzazione del concept album “IN-dependecne Time”, primo vero progetto a livello “professionale” che vanta alti standard di realizzazione, contiene la collaborazione con numerosi progetti locali e non, oltre che la firma del produttore artistico Marino de Angeli, che registra il progetto al Teatro delle Voci di Treviso.

Contatti e social

Facebook: www.facebook.com/thelizardsinvasion/

YouTube: www.youtube.com/user/thelizardsinvasion

Spotify: /open.spotify.com/artist/4Coaw0r6IZM5yCy24DosIR

Instagram: instagram.com/thelizardsinvasion/

Sito web: thelizardsinvasion.wixsite.com/officialwebsite

Twitter: twitter.com/lizardsinvasion

SoundCloud: soundcloud.com/thelizardsinvasion

(iTunes): itunes.apple.com/album/id1152797378?ls=1&app=itunes

(BandCamp): lizardsinvasion.bandcamp.com/releases

(Google Play): play.google.com/store/music/artist/The_Lizards_invasion?id=Arjyafuizgb4uzsznaz6wdzi7yy&hl=it

laltoparlante

THE LIZARDS’ INVASION: “INdividuals” È IL SINGOLO D’ESORDIO DELLA GIOVANE BAND VICENTINA

Il brano celebra un alternative rock che ben bilancia passate e future contaminazioni sonore, presentando e anticipando il concept album di prossima uscita “INdependence Time”.

INdividuals è la prima effettiva canzone dell’album INdependence Time, preceduta nella tracklist solo da INtro, suggestiva introduzione strumentale alla storia dell’album.

La traccia si apre con un delay di pianoforte dal quale emerge la linea vocale della canzone: il testo si propone come presentazione vera e propria dei protagonisti della vicenda, ovvero dei semplici esseri umani con una naturale predisposizione alla pace e all’armonia reciproca. La narrazione cerca dunque di evocare il pensiero e le emozioni di questi esseri dalla dialettica apparentemente “bambinesca”.

Mano a mano che la canzone si accinge ad entrare nel vivo, l’energia aumenta fino a collimare nel primo ritornello, caratterizzato da un arrangiamento melodico molto articolato e da una grande solennità che caratterizza la linea vocale e le parole del testo. La seconda strofa vuole essere un vero e proprio salto nel ritmo: qui la musica si fa più incalzante, e trascina la voce dentro le sue fila. Infine, dopo un secondo ritornello di forte impatto sonoro, la canzone si avvia verso la propria conclusione con un tappeto armonico formato dalle tastiere e dal delay della chitarra. Su queste note, la voce canta il messaggio centrale di tutto il testo della canzone:

“Live this life and don’t be afraid to plant another green tree in your brain, to fill it with the feelings you don’t yet know. We are individuals, our soul goes on”.

Il tutto viene esaltato sul finale da un intenso e suggestivo assolo di chitarra, sulle cui note si conclude la canzone, accompagnato da un coro di voci di bambini. Per questa traccia come collaborazione speciale hanno partecipato il coro musicale dei ragazzi della scuola media “Bortolan” di Vicenza.

https://youtu.be/RTru_0rcnoo

«“IN-dependence Time” è un concept album, una sorta di storia a capitoli nella quale si racconta la vicenda di un mondo parallelo al nostro dove inizialmente tutto sembra in armonia, nessun umano prova emozioni negative, nessuno vuole il potere per sé a discapito del prossimo, almeno fino ad un colpo di scena inaspettato…L' album contiene 7 tracce e ogni traccia rappresenta un capitolo della vicenda. Il titolo di ogni brano inizia per "IN": questo perché la storia, seppur molto semplice nel suo svolgimento, porta l’ascoltatore ad avere un confronto con se stesso e “IN” se stesso per l’appunto. Inoltre, nella storia, è proprio la dimensione interiore degli esseri umani che viene presa di mira, è la presa di coscienza individuale che diventa azione fondamentale per contrastare l'entità». THE LIZARDS’ INVASION

Musicalmente ogni traccia dell'album equivale ad un capitolo della storia. Filo conduttore tra queste è una partenza morbida e a tratti soffusa che sfocia poi in atmosfere intense ed esplosive; l'ascoltatore è così trasportato attivamente nel concept, seguendo la vicenda dall’interno e rispettando i fini tematici del disco. Le sonorità si contraddistinguono da un ampio uso di effettistica riguardante ogni strumento, discostandosi così dal rock per definizione e ricreando dinamiche moderne e tridimensionali.

L’uscita dell’album è prevista ella seconda parte del 2018.

Radio date: 18 maggio 2018

Autoproduzione

Membri del gruppo:

Resti: Voce Màzzu: Chitarra Mighè: Chitarra Barba: Basso Edo: Batteria Fede: Tastiera

BIO

La band si forma nel giugno 2011 a Vicenza. Per quasi un anno il gruppo si esercita con molte cover di band storiche (Toto, Deep Purple, Pink Floyd, Led Zeppelin e altri).

Nel 2012 è il momento di scrivere anche pezzi propri, con un sound simile al progressive rock.

Nel 2013, la band esordisce con il suo primo EP (27 minuti) “The Hole” al cui interno si trovano 5 tracce.

Tra il 2014 e il 2015 il gruppo raggiunge diversi risultati: partecipa alla finale nazionale dell'Emergenza festival suonando all'Alcatraz di Milano. Successivamente arriva il Premio Schiolife del VicenzaNetMusic che gli regala la possibilità di aprire il concerto a Schio di Ian Paice, batterista dei Deep Purple.

Settembre 2016: esce l'EP Dare to Hear che comprende 3 brani, e il primo video ufficiale della canzone da cui l'EP prende il nome.

2017: La band arriva tra le prime 10 band classificate al Tour Music Fest, potendo così suonare al Jailbreak di Roma.

2017/18: contattati da Musicraiser, la band conduce una campagna crowdfunding di successo da febbraio a marzo 2017.

La realizzazione del concept album "IN-dependecne Time", primo vero progetto a livello "professionale" che vanta alti standard di realizzazione, contiene la collaborazione con numerosi progetti locali e non, oltre che la firma del produttore artistico Marino de Angeli, che registra il progetto al Teatro delle Voci di Treviso.

Contatti e social

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(BandCamp): lizardsinvasion.bandcamp.com/releases

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ELEFANTI “CIELI BUI” È IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “NOI SIAMO ELEFANTI”

Il power duo bergamasco presenta una canzone sull’imprevedibilità della vita.

“Cieli bui” è un pezzo autobiografico che nasce dalla presa di coscienza per cui la vita possa prendere alle spalle e mutare da un giorno all’altro gli scenari futuri.

“Noi siamo elefanti” è un album che vuole essere una rappresentazione snella e fruibile di un concetto che rappresenti appieno i gusti musicali e il modo di scrivere e fare musica della band. La cover art e le grafiche dell'album sono opera dell'artista "The Moon & I", un lavoro frutto di tecniche miste fra digital art, illustrazione e collage, tratto da una stampa zootecnica dell'800. Il disco è stato prodotto da Francesco “James” Dini e Teo Cremaschi presso il 1901. Studio.

ELEFANTI sono: Francesco “Shamble” Arciprete (voce, chitarra e basso) e Matteo “Teo” Belloli (batterista e seconde voci).

ROBERTA GIALLO “AMORE AMOR” È IL SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “L’OSCURITÀ DI GUILLAUME”

Una canzone “archetipica”, una ballad senza tempo che racconta l'amore alla maniera dei miti e delle favole.

«Tolte le sovrastrutture, tolto ogni ragionamento “cervellotico”, tolto l'imbarazzo che si può provare nel raccontare l'amore, ho scritto il pezzo “ispirata e basta”, mentre “le parole sgorgavano distillate e pure dalla mia bocca”, cogliendo forse l'eco della voce di uno spirito antico, che desiderava cantare un sentimento eterno, nella sua semplicità, ma anche nella sua forza devastante, perché l'amore illumina e devasta, gioca coi contrasti. La parola “amor” porta con sé quel residuo di arcaicità che desideravo evocare, dando a questa canzone una collocazione atemporale». Roberta Giallo

SALBORA “A MODO MIO” È IL NUOVO SINGOLO DELLA BAND CAMPANA IN ROTAZIONE RADIOFONICA

Un brano che parla delle difficoltà dell'attuale generazione di affermarsi e di trovare una propria identità all'interno del contesto socio-culturale odierno.

“A modo mio” è un pezzo che all'interno delle sue strofe critica, demolisce e mette a nudo tutte le sovrastrutture e gli archetipi che vengono imposti, o che comunque influenzano e plagiano i ragazzi di oggi, rendendoli spettatori passivi della propria vita. Nella parte del bridge, c'è un invito a prendere coscienza di sè, lasciarsi la vecchia vita alle spalle (una vita che non è stata mai nostra davvero e che non ci appartiene), ed essere finalmente liberi di fare ciò che si vuole, di portare avanti le proprie idee, e coltivare le proprie passioni ed attitudini. Questo desiderio di libertà sfocia nel tema del ritornello che, letto da un punto di vista drastico, invita a vivere per quello in cui si crede e si ama, andando contro tutti e tutto, contro qualsiasi regola o convenzione. Tutto questo per comunicare un messaggio semplice e potente: o si vive per quello che si desidera, o non si vive affatto Solo così, come viene spiegato nello special del pezzo, saremo liberi di creare il nostro piccolo mondo, e di trovare la nostra felicità, nella quotidianità del nostro modo di vivere, essendo sempre noi stessi, nel bene e nel male.

Produzione artistica: Davide Maggioni

KUERTY UYOP

“DIRRRTY DANCE” È IL SINGOLO IN NUOVA USCITA DEL NOTO DUO DI DJ INTERNAZIONALI

Un mix stravolgente fra dance del passato e dance del futuro reso unico da un tocco di folk proveniente dalle lande russe.

“Dirrrty Dance”, il nuovo singolo di Kuerty Uyop che farà ballare tutto il mondo, è un brano in stile dance anni '90 che unisce una sezione ritmica talmente potente da sembrare proveniente dal futuro, ad una linea melodica mutuata dal Kazatchok, ballo folkloristico russo universalmente conosciuto.

KARBONICA “QUEI COLORI” È IL DISCO D’ESORDIO DELLA ROCK BAND SICILIANA USCITO IL 7 NOVEMBRE 2016

Dieci tracce di modern rock fanno da contorno a tematiche di forte impatto sociale.

“Quei colori” è un album rock dove a fare il grosso del lavoro sono le due chitarre elettriche, il basso e la batteria. Il lavoro tuttavia non è privo di influenze provenienti talvolta dal pop altre volte invece dall’hard rock e dall’alternative. In alcuni brani sono presenti lievi contaminazioni elettroniche, che comunque restano in secondo piano rispetto alla presenza preponderante delle chitarre.

Le tematiche trattate evidenziano alcuni dei problemi e delle ricadute sociali, figlie della crisi economica che ha coinvolto l’Italia e il mondo soprattutto a partire dal 2012, ne sono esempi il singolo “L’inganno” o brani come “Pezzo d’Africa” e “Ti racconterò”. All’interno del disco non mancano brani dalle tematiche più spensierate come “Libera” o autobiografiche come “La tua città”. È presente un inno alla musica dal titolo “Lei è musica”, pubblicato dalla band in una versione demo nel 2013, ma mai distribuito su supporto fisico. Unici due brani a toccare tematiche legate alla sfera sentimentale sono “Quel bisogno che” e “Scappo via”.

LUCA FRATTO “HO VISTO” per Thisplaymusic È IL NUOVO SINGOLO IN ROTAZIONE RADIOFONICA

Un brano che strizza l’occhio al pop internazionale pur mantenendo intatta la priorità di comunicare attraverso le parole.

Luca Fratto in “Ho visto” prova a ritrarre un quadro panoramico di ciò che lo circonda, nel quale individua una propensione allo svilimento dei valori una volta fondamentali per i rapporti sentimentali, uno su tutti la fedeltà.

Il cantante, nel suo brano, ci racconta quattro storie strettamente connesse al tradimento ed esorta a fare pace con la verità.

LISA GIORÈ

“SCARSE PROSPETTIVE” È IL NUOVO SINGOLO ESTRATTO DALL’ ALBUM “LE VIE DELL’INSONNIA”

Un brano dall’ identità ambivalente che accosta ad una melodia spensierata il racconto travagliato di una storia di coppia.

“Scarse prospettive” è la prima canzone estratta dal disco d’esordio di Lisa Giorè. Un sound allegro accompagna una narrazione che invece si mostra più cupa e profonda; cuore pulsante argomentativo è infatti la descrizione di un rapporto di coppia logorato dallo strascico di lunghi anni noiosi che hanno appesantito la relazione in questione. Il tutto viene decantato da rime ed assonanze costruite su termini insoliti per il pop cantautorale.

“Scarse prospettive” è stata scritta e musicata da Lisa Giorè con la collaborazione, nella parte musicale, di Debora Porciello, Leonardo Montalbano, Nicolò Grascelli.

DIEGO ESPOSITO CON “COME FOSSE PRIMAVERA” IL GIOVANE CANTAUTORE GUADAGNA UN POSTO FRA GLI 8 FINALISTI DI AREA SANREMO

Dopo aver partecipato agli home-visit di X Factor 2015, l’artista toscano, milanese d’adozione, sfida il futuro con un piccolo capolavoro di cantautorato pop che conquista la giuria sanremese.

Si è appena conclusa la seconda fase di selezione di Area Sanremo, l'unico concorso che porta i giovani al celebre Festival della canzone italiana. Una commissione composta da Stefano Senardi, Massimo Cotto, Maurizio Caridi, Antonio Vandoni ed Andrea Mirò ha dato forma alla rosa degli 8 finalisti scelti tra le 70 nuove proposte scremate dalle 414 iniziali. Gli 8 saranno ridotti poi a soli 2 nomi che verranno annunciati dallo stesso presentatore Carlo Conti sabato 10 dicembre in diretta su Rai 1; i due scelti si affiancheranno ai sei di Sanremo Giovani per le 8 canzoni in gara nell'edizione 2017 del Festival che si terrà dal 7 all'11 febbraio prossimi.

Diego Esposito, grazie ad un brano che si rivela essere il prodotto finale di una solida gavetta costruita su corpose esperienze (finalista a Musicultura, Sanremo LAb, Premio De Andrè, X Factor Italia ecc.), continua spedito la propria ascesa verso l’impero sanremese. "Come fosse primavera" è una canzone d'amore, ma allo stesso tempo autobiografica, che racconta di un ragazzo che per seguire la propria passione lascia tutto e tutti e si trasferisce in un'altra città. Così l’ascoltatore si trova traghettato in un viaggio mentale descritto da immagini che raccontano di nascita, di incontri, di cambiamenti obbligati e di ricordi. Si tratta infine una riflessione ad alta voce nella quale chiunque può rispecchiarsi per trovarci un po' di sé.

Etichetta: Rusty Records

BIO

Cantautore classe 86', Diego Esposito trascorre la sua infanzia a Castelfiorentino. A vent’anni si trasferisce a Milano iscrivendosi e diplomandosi al MAS (music - arts & show); è in questi anni che il ragazzo approfondisce lo studio della chitarra, pianoforte e tecnica vocale con insegnanti quali: Max Elli, Aldo Banfi Patrizia Conte, Moreno DelSignore, Fabrizio Bernasconi. Durante il percorso MAS vanta partecipazioni a musical quali "Stand up, gospel revolution" (Ce-Ce Rogers).

Diego matura fin da subito una scrittura agrodolce e genuina, un linguaggio efficace e semplice che punta a riscoprire la qualità e la bellezza di una certa melodia italiana. Traduce in musica le sue esperienze e le sue influenze che vanno da Lucio Dalla a Damien Rice, dal sole della Toscana a illusioni di indipendenza delle grigie periferie milanesi.

Da anni si esibisce quotidianamente live in piccole-medi contesti, è finalista più volte a Musicultura e Sanremo Lab, collabora in qualità di autore con Paolo Lagosta e Lenny De Luca presso lo studio Lagosta Bross, è finalista alle home-visit nella squadra di Elio in XFACTOR 2015 ma arriva anche in finale al premio De André sempre 2015.

Nello scorso dicembre viene invitato dalla in Cina dall’ambasciata Italiana, durante un gemellaggio ufficiale, a rappresentare il nuovo cantautorato Italiano.

Nel 2016 porta a termine con successo la sua campagna di crowdfunding sulla piattaforma di MUSICRAISER. Durante la realizzazione del suo primo album conosce il cantautore Zibba che gli offre la sua collaborazione\direzione artistica e gli fa aprire gli ultimi concerti del suo tour. Il 2016 è l’anno del suo primo album "E’ più comodo se dormi da me..." che è in dirittura finale.

Contatti e social

Etichetta Rusty Records: [email protected]

Fb Diego Esposito https://www.facebook.com/diego.esposito.562/

Fb Rusty Records https://www.facebook.com/RustyRecordsItaly/

Area Sanremo http://www.area-sanremo.it/2016_it

Fb Area Sanremo http://www.facebook.com/areasanremo2016

VINCENZO ZOCCO “COSA C’È DI MALE” È IL NUOVO SINGOLO IN ROTAZIONE RADIOFONICA

L’eterna dicotomia fra l’apparire e l’essere risolta nella consapevolezza per cui restare se stessi coincida sempre con la scelta migliore da fare.

«Cosa c'è di sbagliato ad avere paura di amare? Quella paura causata dal timore di rimanere deluso da un rapporto, che sia una storia d'amore o un’amicizia importante. In una società come la nostra è difficile trovare persone con valori solidi, proprio perché chi li possiede vive in un mondo tutto suo dove, non importa apparire ma essere. “Cosa c’è di male” affronta questo attualissimo argomento e allo stesso tempo mostra che alla fine la soluzione è essere se stessi sempre». Vincenzo Zocco

PUPI DI SURFARO

“LI ME’ PAROLI” È IL PRIMO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “NEMO PROFETA”

Un brano che con coraggio e fermezza esprime senza remore le proprie posizioni.

«È un brano schierato, di parte. Contro la globalizzazione. La massificazione della cultura. Contro la politica, la religione. Contro la società ipocrita e borghese. Contro la guerra, l'egoismo, il qualunquismo. Contro l'informazione falsa e la verità corrotta. Contro chi ci propina il progresso e ci rimane solo l'ignoranza. Contro le gabbie, le false libertà. Contro tutto. Solo per essere contro. Solo per non aderire a quegli ideali di mediocrità, di banalità, di identicità, che la società moderna ci vuole imporre. Solo per non essere belli, buoni e inoffensivi». Pupi di Surfaro

Il brano è stato arrangiato, registrato e missato da Aldo Giordano.

A novembre 2016 è prevista l’uscita del nuovo album “Nemo Profeta”. Autoprodotto, arrangiato e registrato da Aldo Giordano. 9 brani. La denuncia e l’impegno sociale, sempre al centro della produzione artistica dei Pupi di Surfaro. La ricerca e la sperimentazione, il motore e la chiave del progetto.

CUSTODIE CAUTELARI

“TIC TAC LA VITA CHE PASSA” È IL NOVO SINGOLO TRATTO DALL’ALBUM “NOTTE DELLE CHITARRE (E ALTRI INCIDENTI)”

Un brano autunnale cantato in duetto da Ettore Diliberto e dalla vocalist di Vasco Rossi Clara, impreziosito dalle chitarre di Cesareo degli Elio e le Storie Tese.

La canzone, che inizialmente riporta alla memoria il sound della storica band dei Police, si apre a tessuti armonici sorprendenti, con incastri di voci molto raffinati.

Così il suono di una produzione ricca di risorse tecniche, si unisce ad un brano che risulta un prodotto altamente radiofonico non dimenticando però il pregio dell’originalità.

MY ESCORT “RIFLESSI” È IL SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “CANZONI IN RITARDO”

Un brano che affronta i temi della nostalgia, della fuggevolezza e dell'impossibilità di trattenere eternamente la bellezza.

«I rapporti affettivi intensi lasciano spesso delle tracce indelebili. E chiunque nella vita sarà stato attraversato dal desiderio che in alcuni attimi perfetti il tempo potesse fermarsi. Il tempo ovviamente prosegue la sua corsa, incurante dei moti delle nostre anime. Rimangono soltanto vivi ricordi. A volte sono di una dolcezza disarmante, altre ci annientano». My Escort

NIGGARADIO “NANANÀ” È IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “FOLKBLUESTECHNO'N'ROLL... E ALTRE MUSICHE PRIMITIVE PER DOMANI”

Una canzone che cela l’invito ad avviare una rivoluzione contro il consumismo.

«Volevamo una canzoncina per lo shopping compulsivo dell’umanità, per analizzare ridendo, l’antropologia del debito … Volevamo mostrare questa cosa che ci fa correre come criceti in una ruota per comprare, accumulare montagne di cose superflue che paghiamo col tempo sottratto al nostro vivere. Esistiamo solo per consumare, consumiamo solo per nascondere le nostre paure o vivere è anche altro? Nananà, una piccola negazione che sembra una canzone ma è l'invito ad una rivoluzione...». NiggaRadio

ALE RUSPINI

“L’ULTIMA NOTTE” È IL SECONDO SINGOLO ESTRATTO DALL’ALBUM “ALEVATION”

Un brano dal ritmo serrato in cui c’è passione, fantasia ed ironia, ma soprattutto la voglia di vivere un amore al massimo come se fosse "l'ultima notte" al mondo.

Dopo il successo del singolo d’esordio “Masterscief” cantato in coppia con lo showman Shary, ecco un brano che racconta l’incontro fortuito tra due persone in cui si scatena una passione travolgente, in una notte vissuta dai protagonisti come se fosse “l’ultima notte” a disposizione.

CIELI NERI SOPRA TORINO

“LA MORTE AVRÀ I TUOI OCCHI” È IL SINGOLO APRIPISTA DEL NUOVO ALBUM IN USCITA AD OTTOBRE 2016

Una storia in fotogrammi in bianco e nero che racconta la sfida continua dell’uomo contro le forze della natura.

“Le donne aspettavano al porto l’arrivo dei loro uomini”. Il mare entra in scena da protagonista. Un mare che dà sostegno e speranza, ma che allo stesso tempo, è un mostro antropofago che ruba la vita a marinai e pescatori. La battaglia dell’uomo nei confronti della natura, l’onnipotenza umana presunta stroncata dalla furia degli dei. Una vecchia storia, vecchia come il mondo che ricorda altre storie.

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