Notes de voyages artistiques - Laurent Goossaert

Un parcours atypique fait de croisements d’aventures artistiques qui nourrissent un regard particulier sur le collectif comme fertilisant possible de l’individu… Je suis chef d’orchestre, partenaire régulier de l’Orchestre Lamoureux (Paris) mais aussi conseiller artistique et chef associé de L’Orchestre de la Région Réunion. Mon expérience se nourrit de 30 ans d’actions dans le milieu de l’enseignement (CRD d’Évry (91), Pôle supérieur de Paris-Boulogne Billancourt), de la formation professionnelle (ARIAM Île de France, associations départementales et organismes de formation aux concours) et des conservatoires (Direction du Conservatoire de Rungis-94), j’enseigne la direction d’orchestre au CRR de Lille. Ceci est mon carnet de voyages... artistique. { Mes articles et photos sont sous licence Creative Commons by-sa }

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La collection

Une pièce d’Harold Pinter

Théâtre de Paris

Un magnifique moment de théâtre…

Une heure d’intelligence d’écriture et de jeu au Théâtre de Paris…

La densité de l'interprétation des acteurs, tous parfaits, est servie par la qualité de leurs silences et par l’intensité des regards souvent perdus en eux-mêmes…

Le malaise voulu par le texte d’Harold Pinter se traduit dans la qualité des rires de la salle qui, à chaque bon mot, semblent trahir le besoin urgent des spectateurs de se détendre un peu…

Mention spéciale à Nicolas Vaude et Davy Sardou, mais aussi à la mise en scène fine et redoutablement efficace de Thierry Harcourt.

Prolongation tout le mois de mai 2018 : à ne rater sous aucun prétexte !...

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L’Orchestre du Théâtre de Rungis (2)

J-2 avant le mur du son...

Quand la tension artérielle du plateau monte…

  On peut assister à de drôles de phénomènes visuels… et sonores…

  Mais où tout cela va-t-il nous mener ?

Crédits photos © Serge Salach 2016

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L’Orchestre du Théâtre de Rungis (1)

Le roi du détournement du quatuor chercherait-il à détourner l'orchestre symphonique ?...

Et si on faisait entrer le public dans une intimité de l’orchestre qu’il ne soupçonne pas ?... Entre théâtre et concert... Un concert à regarder ?... Une pièce de théâtre à écouter ?... Un peu tout cela... Cinquante minutes de musique « prétexte » à raconter une histoire... Une pièce comique qui nous faire entendre les plus belles pages de la musique classique (et bien plus...) pour accompagner un texte qui touche au plus profond de l’intimité de l’orchestre, de ses musiciens, de son chef...

Jean-Claude Camors, texte, violon, chant, danse, mise en scène... Laurent Goossaert, direction musicale, arrangements...

Le pitch Un personnage central, un acteur : le chef (Jean-Claude Camors) et son double (Laurent Goossaert). Ce chef aux deux visages, au tournant de sa vie, se regarde dans le regard des musiciens. Mais se voit-il vraiment ?

Performance d’acteur pour Jean-Claude Camors, le spectacle est pensé pour s’appuyer sur (et mettre en valeur) ses multiples talents (violon, mais aussi chant, danse, humour, poésie...) ; une manière de One Man Show d’un chef qui, las de la vaine quête de la gloire solitaire, puise dans le désir de coacher son successeur la sève d’un nouveau regard sur son métier... L’orchestre est son miroir, un miroir gardien de ses souvenirs ; plongé dans l’intimité de sa vie, de ses bonheurs et de ses regrets, et caché dans l’intimité de sa loge (plantée sur scène au milieu de l’orchestre !), il y joue du violon, il y chante, il y danse, il y rêve...

L’orchestre, dans les yeux et les propos de ce chef, est le personnage principal de la pièce ; le texte distille « l’air de rien » de nombreuses informations sur l’histoire de l’orchestre, ses traditions, ses répertoires, les compositeurs joués, mais aussi l’intimité des musiciens et notamment leur rapport à leur instrument, l’image qu’ils en ont, la place que celui-ci occupe dans l’orchestre. Les musiciens sont acteurs de l’histoire... 

Quand les instrumentistes deviennent des musiciens-acteurs...

L'Orchestre du Théâtre de Rungis Laurent Goossaert, directeur artistique

L’Orchestre du Théâtre de Rungis est un carrefour de rencontres et de partage...
 Un lieu de partage des passions, des compétences, de la disponibilité, de la générosité avec les prestigieux invités qui ont croisé les destinées de cet ensemble : Christophe Giovaninetti, Henri Demarquette, Michaël Levinas, Laurent Boukobza, Christophe Poiget, Marie-Christine Barrault... L’orchestre a enregistré l’opéra bouffe La Créole de Jacques Offenbach en première mondiale (sortie fin 2016) et le Concerto pour violoncelle de Dvorak avec Henri Demarquette (sortie fin 2017). Administrée par le conservatoire et hébergée par le Théâtre, cette formation a familiarisé le public rungissois depuis 20 ans avec les frissons de l’orchestre. Aujourd’hui la structure a essaimé ; cette passion a gagné les plus jeunes au Conservatoire qui, eux aussi, se retrouvent chaque semaine au sein de leurs ensembles, mais aussi les enfants des écoles élémentaires de la commune qui, désormais, ont gagné les rangs des orchestres mis en place dans le cadre du nouvel aménagement du temps scolaire (l’éTAPe à Rungis) : plus de 120 enfants de CE1 et de CE2 jouent en orchestre chaque semaine dans les locaux de leurs écoles... Aujourd’hui, le public rungissois remplit les salles des concerts des plus prestigieux ensembles avec lesquels le Théâtre a tissé des liens privilégiés, comme l’Orchestre National D’Île-de-France, l’Ensemble Furians, l’ensemble Les Dissonances et l’Orchestre Lamoureux avec lequel le public a construit une relation presque intime depuis le partenariat initié en 2009. Un reportage est en cours de réalisation à l’occasion des 20 ans de l’Orchestre du Théâtre de Rungis : sortie novembre 2016.

avec Jean-Claude Camors, Maître Raoul Trouffignon, Maestro Xsasson’Fôh, André pleureu
 Juliette Hua, la Ministre de la culture,
 la créature chinoise Jean-Philippe Alosi, Le Directeur, Kévin Rémy Buclin, le journaliste, le costume Lise Bois, l’assistante de la créature Joachim Gliem, le caméraman   Staff Jean-Claude Camors, mise en scène, direction des acteurs
 Évelyne Tessié, scripte
 Erwan Merolle, régie plateau Serge Salach, photos
 Joachim Gliem, vidéo
 Laurent Ardhuin et Nicolas Stanclu, assistants vidéo
 Cyril Hamès, lumière
 Clotilde Proust, assistante de réalisation lumière Éléanor Petiteau, souffleuse mais aussi Gabrielle Moriconi, la violoncelliste avec dyslexie Nathalie Soulié, la hautboïste avec souffle Fabienne David, la hautboïste avec iPod et culot Vincent Bernardon, le violon solo avec patience et stoïcisme Joël Jody, le corniste sans voiture mais avec blagues
 Marine Beinat, la violoniste avec violon chinois David Outtier, le percussionniste avec cœur (de rocker) Vicente Luna, le tubiste européen avec tickets restaurant
 Sandrine Plisson, la violoncelliste sans baignoire Évelyne Tessié, la contrebassiste avec rire Martial Hugon, le clarinettiste sans permis Sandrine Ladjouzi, la flûtiste avec ou sans masque Marie Pietrasz, la violoniste avec compassion Quang-Chinh Tran, le violoncelliste avec envie d’attiser Philippe Lejosne, le tromboniste avec flagornerie Fabrice Bourgerie, le trompettiste avec bougonnerie     Et Laurent Goossaert, 
le chef d’orchestre remplaçant... Mais surtout la grande famille de l’Orchestre du Théâtre de Rungis...  

Une sacré aventure humaine... à l'image des vingt ans de la vie de l'orchestre...

Un violoniste...

Un metteur en scène...

Un acteur...

Jean-Claude Camors met tous ses talents et son expérience de 25 ans de théâtre passés entre autres avec le célèbre ensemble Le Quatuor (trois Molières et une Victoire de la musique) au service de l'Orchestre du Théâtre de Rungis...

Un chanteur...

Crédits photos © Serge Salach 2016 Adresse de contact : [email protected]  Adresse postale Ville de Rungis - Le conservatoire - Laurent Goossaert 6 rue Sainte Geneviève 94150 Rungis

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Une Ouverture sur les Hébrides

La Grotte de Fingal, de la concrétion basaltique à la forme sonate…

Ou, comment un phénomène naturel géologique stupéfiant perdu sur un petit morceau d’une île des Hébrides intérieures peut susciter l’inspiration de Mendelssohn (1832) à un titre inédit des Pink Floyd (1969) ou encore des 18ème et 19ème chapitres d'un roman de Jules Verne (1882) au peintre Turner (1832)…

Itinéraire de l’inspiration :

Se rendre en Écosse.

Depuis le port d’Oban, prendre le bateau pour l’île de Mull.

Une fois sur l’île, se rendre à Ulva ferry (Possible aussi depuis l’île d’Iona) et prendre un bateau pour l’île de Staffa.

Contourner l’île le long de sa côte Est en venant d’Ulva pour gagner la pointe Sud où s’ouvre la célèbre Grotte de Fingal (Fingal’s Cave).

Il est très probable que le capitaine du navire vous donne alors à entendre un extrait de la célèbre partition de L’Ouverture des Hébrides de Mendelssohn…

Photo : La grotte de Fingal (à droite), île de Staffa (avril 2016) CC by-sa

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L’Orchestre de la Région Réunion (1)

Quand les circonstances dictent le bon sens…

Quand l’expression « faire du neuf avec de l’ancien » n’est plus péjorative…

Je rentre d’une série de concerts avec l’Orchestre de La Région Réunion dont certains pupitres étaient tenus par des étudiants dans le cadre d’une mission de tutorat que s’est fixé l’orchestre à destination des jeunes musiciens de l’île en filière pré professionnelle.

Un reportage a été consacré à cette session de l’ensemble et notamment à cette dimension originale d’accompagnement à la formation professionnelle.

L’organisation de cet Orchestre Régional en régie directe présente la particularité de valoriser l’expression d’ « Artiste enseignant », voire lui donner tout son sens.

En effet, le fonctionnement de l’ensemble est très proche de celui qui s’est progressivement imposé dans la constitution de nombre de nos orchestres de Région, par exemple, lors du développement du Plan Landowski qui a largement contribué à structurer l’enseignement mais aussi la diffusion musicale sur le territoire.

Les pupitres étaient alors tenus par les professeurs du conservatoire, tel que ce fut le cas dans de désormais prestigieux orchestre de villes, comme celui de Strasbourg par exemple.

Aujourd’hui, si les carrières des musiciens de métropole ont eu le plus souvent à choisir leur camp entre l’artistique et le pédagogique, « l’esprit originel » de l’artiste enseignant demeure à La Réunion ; ce sont les professeurs du Conservatoire à Rayonnement Régional et des écoles de musique de la Région Réunion qui tiennent les pupitres de l’Orchestre de leur Région, constituant ainsi une formation Mozart qui s’enrichit de musiciens de métropole lorsque les programmes l’exigent.

Pour les élèves, le fait que leurs enseignants soient des artistes est une évidence : Lorsqu’ils vont au concert, ils vont entendre leurs professeurs, que ce soit dans la grande formation comme dans les ensembles de musique de chambre qu’ils ont constitué comme autant de petites phalanges de l’Orchestre complet ; Citons le Quatuor à cordes KW (KW Kwatyor), le Quintette à vent des Mascareignes, le Duo Célimène (duo de guitare), le Quatuor de saxophone de l'océan indien…

Le contexte particulier qui est celui d’une petite île au milieu de l’Océan Indien appelle naturellement ce mode de fonctionnement : la cohabitation de deux structures indépendantes n’aurait aucun sens, ni artistiquement ni financièrement.

Photos 1 : Île de La Réunion, Auditorium Gramoun Lélé à Saint Benoît (Mars 2016) Photo 2 : Île de la Réunion, Plage de Grande-Anse, entre Grand-Bois et Saint-Joseph Crédits photos : Laurent Goossaert sous Creative Commons by-sa