Start
Mijn oorspronkelijke plan tijdens de atelierperiode was om een verkenning te doen naar houtdruk op een moderne manier. Mijn doel was om digitale grafische technieken te combineren met traditionele technieken. Voor het maken van de houtsnedes heb ik mijn grafische vaardigheden ingezet en op de computer vormen ontworpen die ik op verschillende manieren kon gebruiken. Deze vormen heb ik laten lasersnijden bij de MakerSpace.
Bovendien heb ik de graveerstand van de lasersnijder gebruikt om een meer complexe vorm te kunnen afdrukken. Ik heb de vormen eerst getest in mijn eigen atelier om te zien of mijn experiment zou werken. Toen dat bleek te werken, ben ik de volgende dag teruggegaan naar de MakerSpace om meer vormen te laten lasersnijden.
Proces
Tijdens het proces op de eerste dag van het atelier moest ik nog ontdekken welke drukmethode werkte en hoe ik de drukpers moest gebruiken. Aangezien ik nooit eerder met hout had gedrukt, alleen met linoleum, begon ik meteen te drukken zoals ik gewend was bij linoleum. Dit bleek echter niet te werken en ik stuitte op verschillende 'problemen' die moesten worden opgelost. Het papier verschoof steeds, de inkt droogde te snel en ik kreeg geen gelijke afdrukken op het papier.
Ik ontdekte ook dat na elke drukgang met een vorm de inkt moest drogen en ik niet meteen kon doorgaan met het drukken van een andere vorm op hetzelfde papier. Hierdoor moest ik telkens afstand nemen van mijn papier en een nieuw vel pakken. Eerst vond ik dit enorm frustrerend, maar later in het proces merkte ik hoe prettig ik het vond om juist bewust bezig te zijn met 'langzamer' werken door per stap even afstand te nemen van mijn werk.
Deze manier van drukken is ook heel lichamelijk. De grote drukpers is een zware unit die veel fysieke aanpassingen vereist. Voor elke houten vorm moest ik de drukpers opnieuw aandraaien en afstellen voordat ik begon met drukken. Na elke drukgang moest dit weer worden losgedraaid. Deze manier van werken gaf me veel voldoening en een verbinding met deze techniek. Het begon als een frustratie, maar eindigde in een open houding waarin ik enthousiast op zoek was naar de juiste oplossingen.
Na het drukken ben ik meteen aan de slag gegaan met het zoeken naar oplossingen. Zo heb ik de houten vormen eerst een vernislaag gegeven, zodat de inkt er beter en langer op zou blijven liggen. Ook heb ik geprobeerd een egale druk te krijgen door te drukken met een boek of een vlak stuk hout over de houtdruk heen. Daarnaast heb ik een routine ontwikkeld waarbij het afstellen van de drukpers soepeler verliep. Zo werd dit drukproces geen 'massaproductie', maar eerder een vorm van meditatie waarbij ik kunst creëerde.
Keuzes maken
Op de derde dag van het atelier ben ik gestart met een gesprek met Marijn. We bespraken mijn resultaten en het proces. Marijn benadrukte het belang van het maken van keuzes in mijn werk. Tot dat moment had ik veel prints geproduceerd zonder dat er een rode draad of een duidelijk visueel verhaal was. Na dit gesprek ben ik gaan nadenken over wat mijn verhaal eigenlijk is en hoe ik dit proces ervaar.
Reflectie
Wat ik zo bijzonder en fijn vond aan dit proces was de beweeglijkheid ervan. De lichamelijkheid van het drukken en de fysieke stappen die daarbij komen kijken, inclusief de spierpijn. Dit liet mij zien hoe het is om met je lichaam te werken, om uit je hoofd te zijn en helemaal op te gaan in je werk. Tijdens het drukproces was het stil in mijn hoofd en vloog de tijd voorbij. Deze beweeglijkheid die ik zo prettig vond aan het proces, wilde ik graag weergeven in mijn werk. Ik heb goed gekeken naar wat mij visueel aantrok: welke vorm, welke lagen, welke kleuren, enzovoort. Zo kon ik echt door de massa heen kijken en ervaren wat ik wilde zien en laten zien. Dit heeft mij doen realiseren dat soms 'less is more' echt waar is.
