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Contemporary Temporary by loosejoints at CIBONE Omotesando

Contemporary Temporary by loosejoints vol.4 PICNIC SOCIETY 2022.05.21(sat)-2022.07.22(fri)

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MIDORI KAWANO 河野未彩

Midori Kawano is a Visual director / graphic artist. She was strongly attracted to the view of the universe represented in music and art, and began her creative activities in the mid-2000s. She graduated from Tama Art University, Department of Design, with a major in Product Design. She started with artwork for flyers and for, VJ (Visual / Video Jockey) and worked on many CDs, LP jackets, music videos and more. She presents interactive, colorful and pleasurable works at her exhibitions in Japan and abroad. Also, she has published her work collection "GASBOOK 34 MIDORI KAWANO" from [ Gas as Interface ] . She has developed the shadow-colored lighting "RGB_Light" and commercialized it from a Panasonic-related company.

視覚デイレクター／グラフィックアーティスト。音楽や美術に漂う宇宙観に強く惹かれ、2000年代半ばから創作活動を始める。多摩美術大学生産デザイン学科プロダクトデザイン専攻卒業。フライヤーアートワーク、VJから始まり、CD、LPジャケット、MVなどを多数手がける。国内外での展覧会ではインタラクティブで色彩快楽的な作品を発信する。作品集「GASBOOK 34 MIDORI KAWANO」をGas as Interfaceより刊行。影が彩る照明「RGB_Light」を開発、Panasonic関連企業から製品化。

@midori_kawano

KEI SAKAWAKI 坂脇　慶

Kei Sakawaki is an Art director. He works across areas such as paper media, video, and web direction while also working on art direction for magazines such as "STUDIO VOICE" and "PARTNERS“.

アートディレクター。雑誌『STUDIO VOICE』『PARTNERS』等のアートディレクションを手がける一方、紙媒体から映像、ウェブのディレクションなど領域を横断し活動。

@keisakawaki

VERNON O’MEALLY

Multimedia artist Vernon O'Meally creates work that visualizes the unseen forces that arouse our senses and inspire and activate our lives. These forces include the powers of music, energy and emotion. Through his unique artistic language, he is able to visually describe both his auditory and visual experience of the world around us, and the sense of awe it produces. Building on his body of work since 2015, O'Meally focuses on and examines his emotional and visual responses to music through his own personal and ritualized approach to process.

マルチメディアアーティスト。目に見えない力（音楽、エネルギー、感情のパワー）を視覚化することによって私たちの感覚や私生活を刺激し、活性化する作品を制作する。ユニークな芸術言語を通して、Vernonは、私たちを取り巻く環境の聴覚的および視覚的な経験を、ビジュアライズする。 2015年以来、彼は彼自身の個人的で儀式的なプロセスへのアプローチを通じて、音楽に対する感情的および視覚的な反応に焦点を当てて、作品制作を行っている。

@vernonomeally

MARI HORIUCHI 堀内麻里

Mari Horiuchi is a Photographer. She is currently active in her own stance centered on fashion magazines and CD jackets. She has a deep knowledge of street art, and her collaboration photo was featured as a key visual at the Rammellzee Retrospective Exhibition held at RED BULL ARTS NEW YORK in 2017. She moved from Tokyo to Europe in 2001, In 2002, she moved to Amsterdam and later moved to Milan. In 2017, she set a small atelier in the heart of Tokyo. She still spends around 2 months per year in Milan.

フォトグラファー。ファッション雑誌やCDジャケットなどを軸に独自のスタンスで活動中。ストリートアートに造詣が深く、2017年にRED BULL ARTS NEW YORK にて開催されたラメルジー回顧展では氏とのコラボレーション写真がキービジュアルとしてフィーチャーされた。2001年に東京から欧州に拠点を移し、数年前より２拠点生活中。

@mari_horiuchi

MATERIAL マテリアル

Born in 1982. A member of the industrial music duo "CARRE". After the release of his 3rd AL "EX NUNC", he is currently taking a break.

1982年生まれ。インダストリアルミュージックデュオ “CARRE”のメンバー。 3rd AL『EX NUNC』のリリースを経て、現在休憩中。

@carre_mtr

ÉI KANEKO 金子英

Born in 1983, Éi Kaneko is a painter based in Tokyo His drawing work is attracting attention as it changes the viewer's "view" and encourages reconsideration through the process of discovering new images by reconstructing fragments of existing images such as the Internet and magazines and at times scraping off unnecessary parts. He has exhibited his work at THE LAST GALLERY, CLEAR EDITION & GALLERY, Gallery Naruyama, etc.

1983年生まれ、東京を拠点に活動する画家。インターネットや雑誌など、既存するイメージの断片を再構築し、時には必要のない部分を削ぎ落とすことにより、新たなイメージを発見するプロセスを経て、見る人の「見方」を変え、再考をうながす、ドローイング作品が注目を集めている。これまでにTHE LAST GALLERY、CLEAR EDITION & GALLERY、成山画廊などで作品を発表している。

@eikaneko

CLAY ARLINGTON

Clay Arlington is an artist and designer based in London. He is also a creative director of M House gallery, New Partner Agency, and the fashion brand and art project "Prison Material". He has held numerous exhibitions around the world in cities that are leading the cultural trends - in London, Tokyo, Los Angeles, Paris, Berlin and many other cities.

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、デザイナー。 M House gallery、New Partner エージェンシー、ファッションブランドでありアートプロジェクト「Prison Material」のクリエイティブ・ディレクターとしても活動。今までにロンドン・東京・ロサンゼルス・パリ・ベルリンと、世界のカルチャートレンドを牽引する都市で数多くの展示をおこなっている。

@clayarlington

K. T. KOBEL

K. T. Kobel is a British contemporary artist who Lives and works in Amsterdam, NL. His predominantly black and white airbrush work draws inspiration from the idea of Power both as a structure and a force, power over bodies, power of the state and their relationships and exchanges to each other, through dynamic manipulations of these themes he brings us to a moment in which we can realize our own place in that landscape. Mediums such as photography,film, fashion,publishing, and sculpture all have particular relevance to his art practice. Exhibiting internationally, his projects have been informed by his perception of the broader implications and potential meanings of power.

オランダ・アムステルダムを拠点に活動する、イギリスの現代アーティスト。主に黒と白のエアブラシで制作される作品は、「構造と力」としてのパワー、身体に対するパワー、国家の力とそれらの相互関係からインスピレーションを得ている。彼の作品は、これらのテーマをダイナミックに操作することで、私たちにその関係性の中から自分たちの居場所を実感できる瞬間をもたらす。写真、映画、ファッション、出版、彫刻などの媒体はすべて、彼の芸術活動と特に関連性をもち、また、国際的な展示会にも参加している彼のプロジェクトは、権力のより広い意味と潜在的な意味を意識して行っている。

NORITERU MINEZAKI ((STUDIO)) 峯崎ノリテル　((STUDIO))

After working for the design office「Cap」 for 5 years,Noriteru Minezaki became independent in 2001. As an art director, he is involved in the design of magazines,brand catalogs,CD jackets,etc. He has also worked on many magazines such as『Spectator』.

デザイン事務所「Cap」に5年在籍した後、2001年に独立。アートディレクターとして雑誌、ブランドカタログ、CDジャケットなどのデザインに携わる。雑誌『Spectator』などを手がける。

@noriteruminezaki

MINORI MURATA 村田実莉

Born in 1992, Minori Murata is an Art director / artist. After graduating from Tama Art University, she started working freelance. She moved to India in 2019 but is currently returning to Japan temporarily due to the Corona Virus Pandemic. She was in charge of the campaign visuals for PARCO and Laforet Harajuku, as well as the Nike campaign film "2019 Just Do It" starring Naomi Osaka, and also the opening video for the program "Kikokikaku" planned by Kiko Mizuhara.

アートディレクター / アーティスト。 1992年生まれ。多摩美術大学卒業後、フリーランス。2019年インドに移住するもコロナで現在一時帰国中。グラフィックから映像、空間表現など多岐にわたる視覚表現を行う。PARCOやラフォーレ原宿のキャンペーンビジュアル、大坂なおみが出演するNikeのキャンペーンフィルム“2019 Just Do It”や水原希子が企画する番組「キコキカク」オープニング映像を担当。

@survival_dance

CARLOS NUÑEZ

Carlos Nuñez, is an American Artist creating multi-faceted, experiential photographer, web designer & creative director. With the demonstration of provocative concepts and expressive narratives signature to his extensive body of work, Nunez is internationally recognized with working with and numerous publications. A multi-layered, stimulating sensory experience is at the center of Nunez’s design approach. Through an exploration of materiality, color, forms and an intuitive juxtaposition of contemporary and retro, architectural and organic, graphic and instinctual, he curates a wealth of experiences into every aspect of his work. Nunez believes that honoring history, understanding self, & trusting your instincts makes life just a little more enjoyable.

写真家、ウェブデザイナー、クリエイティブディレクターなど、多方面で活躍するアメリカ人アーティスト。挑発的なコンセプトと表現力豊かなストーリー性を特徴とする幅広い作品群は、国際的に認められており、数多くの出版物で活躍。彼のデザインアプローチの中心にあるのは、多層的で刺激的な感覚の体験。素材感、色、形、そして現代とレトロ、建築と有機的なもの、グラフィックと本能的なものを直感的に組み合わせることで、作品のあらゆる側面に豊かな経験を取り込む。歴史に敬意を払い、自己を理解し、自分の本能を信じることで、人生がより少しだけ楽しくなると彼は信じている。

@nuneztrip

五木田智央

Born in Tokyo in 1969. Tomoo Gokita started with illustration, he was influenced by the American subculture and underground of the 1960s and 1970s, and published works inspired by magazines and photographs of the time. He gained attention and enthusiastic support for his drawings in the late 90's. After that, he mainly produced monochrome figures drawn with acrylic gouache on canvas. He has also published his work in New York, Los Angeles, Berlin, etc. and has received high praise. He was holding a solo exhibition "Get Down" at Dallas Contemporary (2021).In addition, there are many of his publications, including "Shuffle Railroad Song" (2010), “777" (2015), "Holy Cow" (2017), and “PEEKABOO”(2018).

1969年東京生まれ。イラストレーションから出発し、60~70年代のアメリカのサブカルチャーやアンダーグラウンドに影響を受け、当時の雑誌や写真にインスピレーションを得た作品を発表。90年代後半にドローイング作品により熱狂的な支持を得る。その後、キャンバスにアクリルグワッシュで描くモノクロームの人物画を中心に制作。ニューヨーク、ロサンゼルス、ベルリンなどでも作品を発表し、高い評価を受けている。 2021年6月、Dallas Contemporaryにて個展『Get Down』を開催。

https://tomoogokita.com

YUSHI

Original member of skate crew, KPTOKYO. With the vibes that come from his street experiences in his early years, Yushi provides graphics for various brands. Today, he runs his own creative label based on outdoor experiences and raving. He’s no “Graphic Designer” for nobody. Just a skateboarder who has to feed himself.

スケートクルー、KPTOKYO のオリジナルメンバー。少年時代に得た感覚を活かして、様々なブランドにグラフィックを提供している。現在は仲間のいる音楽シーンやアウトドアの現場で遊びながら得た体験を踏まえ、自身のクリエイティブレーベルも設立し、今後の活動に注目を集めている。

@willowlurks @orbitgears

YUTA UKAI 鵜飼悠太

Born in Aichi prefecture, Japan in 1976. Yuta Ukai is an art director, graphic designer based in Tokyo. He designs photo books, book bindings, catalogs, logos, typography, and more.

1976年、愛知県生まれ。東京をベースに活動するアートディレクター/グラフィックデザイナー。写真集や書籍の装丁、カタログ、ロゴタイポグラフィなどのデザインを手がける。

@yuta_ukai