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@lxs-mutagenxs
P R E S E N T A C I Ó N: Hola. Bienvenidx a R.E.P.O.S.I.T.O.R.I.O, un espacio virtual para la publicación y registro de proyectos en proceso o finalizados de estudiantes de arte contemporáneo. Dentro de las elaboraciones de lxs estudiantes encontrarás abordajes desde las corporalidades, feminismos, indagaciones sobre el espacio y escenarios socioculturales específicos. Esperamos te resulte interesante y/o útil. Gracias por leer, ver, escuchar y analizar.
Formas de luz: Emisiones repetitivas.
Por Mariana Aldana.
En este video experimental, busco hacer evidente el uso sistemático del fuego el cual ha estado presente en diversos fragmentos de mi vida.
Navegando a través de mis recuerdos, la acción de prender un cerillo me transporta a momentos que si bien me han marcado, y que persisten en mi memoria como una escena de película que podría pausar y regresar las veces que quiera.
Mariana Aldana. “Emisiones repetitivas”. Video 2022.
9 formas de luz: Elementos Lares
Por Doménica Rosas
Es una reflexión sobre las dinámicas familiares que ocupan los espacios del hogar, en casa cada espacio ocupado por la familia con el paso del tiempo construye una memoria en el espacio compartido, la imagen del circuito eléctrico es una referencia a las conexiones familiares, las dinámicas y las anécdotas creadas en ese espacio que se distribuyen a través de toda la casa.
Dibujos arquitectónicos de red eléctrica en casa que representen las conexiones no palpables de la familia, la mía en particular.
Papá, tenemos que hablar (2022)
Graphzine de género
Por: arrozconvivian
Crecí creyendo que todos, tal vez, nos sentíamos así: distantes a nuestro género; que sentíamos cosquilleos repentinos en las manos, que deseábamos ser del sexo opuesto, o que todas repentinamente sentían impulsos de actuar de una manera más “masculina”. Porque nos educaron estableciendo blanco y negro, rosa y azul, fuerte y delicado. Nos hicieron creer que en todo existe algo masculino y femenino. Y siempre me pregunté por qué las cosas tenían que ser así, ¿qué daño había en que invirtiéramos las cosas? ¿A quién afectaba? ¿Por qué se estableció una barrera entre dos bandos? ¡Y más importante! ¿Por qué le hacíamos caso?
Así es que “Papá, tenemos que hablar” pasa de ser una anécdota vieja y perdida de peleas entre mi papá y yo, para transformarse en este fanzine ilustrado que busca poder generar contenido en el que se explicaría, de manera más puntual y llamativa, diversos temas que aún son complicados de abordar y poseen tantos estigmas para la comunidad externa; y que, aunque tal vez sea complicado cambiar toda una generación con fijaciones heterosexuales, de un país machista, e incluso de nosotres que nos hemos acostumbrado a “ser lo que nos tocó”, puede impulsarnos a varios cuestionamientos sobre nosotres y nuestro cuerpo.
IÜK (2022)
arrozconvivian
IÜK; cuando la luz desaparece él está aquí.
El tiempo es confuso cuando no puedo ver la luz.
No entiendo dónde estoy, no recuerdo mi cuerpo.
¿Vendrá?
Él vendrá.
No quiero perder la luz.
9 Tipos de la Luz
Dar a Luz
Por: María Fernanda Céspedes
Es un analisis sobre el origen, el imaginario y el uso de la frase "Dar a Luz" que encuentras en Google como una referencia cruzada del concepto de la luz. Además me pregunto: ¿qué otras cosas no humanas podemos dar a luz?
En las pinturas se muestra al personaje no-binarix llamadx Dolores, que se encuentra en posición de dar a luz.
Dar a luz a mis criaturas, 2022, pintura acrílica.
!Son quintillizos!, 2022, pintura acrílica.
Dinámicas de Re-territorialización
Por: María Fernanda Céspedes
A partir del proyecto “Bitácora: Mi Primer Balacera” (2021) en el que se reúnen restos materiales, imaginarios y experiencias en torno a la violencia ocasionada por el narcotráfico en la ciudad de Tampico, Tamaulipas, surgen varios cuestionamientos sobre qué procesos llevar a cabo después de evidenciar, dialogar y problematizar la desterritorialización a causa de la violencia en una ciudad.
Partiendo de estas inquietudes, surge “Dinámicas de Re-territorialización” en el que se exploran estrategias de re-territorialización individuales y colectivas mediante una serie de videos que usan imágenes, gestos corporales y simbólicos que nos atraviesen, nos identifiquen y nos permitan alcanzar posibilidades de reconocimiento de nuestro territorio y de duelo sobre lo experimentado durante la guerra contra el narcotráfico esto con el objetivo de reapropiarse del entorno, el cuerpo y las narrativas posibles para sobrevivir y coexistir con las situaciones de destrucción, tensión y violencia ocasionada por los narcos.
Stills de "Dinámica #1: Nuestrx Casa", María F. Céspedes, video-acción, 2022, 00:01:16".
Bitácora: Mi Primera Balacera:
Cúmulos de tiempo
Partiendo de la inquietud de querer representar al tiempo per se manifestándose en el paisaje, este proyecto conjuga una serie de análisis e interpretaciones sobre el paisaje, entendiéndole como una presencia, un relieve y un conglomerado de ciclos, capas y niveles, donde lo eterno se torna efímero, y lo que pareciera estático, en realidad se encuentra en constante movimiento. ¿De qué modo este aparente estatismo se atiene a nuestra percepción humana de la temporalidad?
El tiempo y los cambios en los espacios pueden ser percibidos a través de la luz, y entendiendo que la luz es tiempo en sí misma, es el mismo paisaje el que puede cambiar a través de la ella, pero ¿Qué pasa cuando aquella luz-tiempo se manifiesta dentro de paisajes específicos? ¿Cómo la luz se relaciona con el tiempo y nuestra escala humana de percibir aquello que cambia?
Fotografías por Rodolfo Suárez Montesinos para la consigna colectiva "9 formas de la luz".
Habitar metamórfico: Fotografía sobre la urbanización en la región central de Tlaxcala
Un proyecto de Rodolfo Suárez Montesinos beneficiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Tlaxcala 2022.
Las 9 Formas de Luz
Climas Sonoros por Mila
(Se recomienda usar audífonos)
“Climas sonoros” son un par de experimentaciones a través del sonido, que, por sus elementos generan diferentes ambientes al momento de escucharlos.
“L”, el primer audio cuenta con ecos, silencios y guitarras, generando, basándome en la opinión de una serie de personas, un ambiente cálido en la imaginación, evocando tranquilidad, calor y estabilidad.
“D”, el segundo audio cuenta con reverberaciones, bajos muy bajos y agudos muy agudos, generando, basándome en la opinión de varias personas, un ambiente hostil, húmedo y pesado, evocando desorientación, oscuridad y un sentimiento abrumador.
Ambos audios, a pesar de ser generados de la misma manera, generan entornos y climas completamente distintos, que, a pesar de que son escuchados por distintas personas, generan sentimientos en común entre ellas, volviéndose un momento colectivo.
Y a ustedes ¿Qué ambientes o climas les evocan estas experimentaciones?
El lado imperceptible de la sexualidad femenina.
Por Mariana Aldana.
Durante mi encuentro con el libro titulado “Entre mis labios, mi clítoris”, escrito por la sexóloga Alexandra Hubin y la escritora Coraline Michel, comprendí que aun hoy en día muchas mujeres se encuentran en busca de romper con las diferentes concepciones que la sociedad tiene acerca de la sexualidad femenina en la actualidad. Me pareció evidente que en dicho libro se retoma el tema desde una perspectiva mucho más deliberada e íntima, ya que abarca al órgano sexual femenino desde una idea en la que se trata de algo poco descrito y divulgado.
En este sentido, me resulta oportuno reflexionar acerca de la importancia que tiene la difusión de la sexualidad femenina incluyendo la comprensión del placer femenino, considerando dicho punto como parte de una de las etapas más importantes para la construcción de una sexualidad tanto positiva como igualitaria. Al hacer mención de la igualdad, me interesa darle más relevancia y concientizar en cuanto a que el conocimiento del sexo femenino debería de estar al mismo nivel que el masculino.
Para este proyecto, se pretende realizar una serie de 3 carteles que se articulen a partir del diálogo entre un grupo de mujeres mexicanas de 20 a 35 años, con la finalidad de reflexionar en torno a los tabúes y a la concepción falocéntrica de la sexualidad, principalmente, exponiendo acerca de la invisibilización de la sexualidad femenina.
Mariana Aldana. Primer boceto: "Sin título". Grabado en linóleo sobre papel. 2022
DIVINA FEMENINA: Análisis de la influencia patriarcal en los medios comunicativos sobre la imagen corporal
Por Doménica Rosas
Este proyecto pretende hacer evidentes y cuestionar a los trastornos de conducta alimentaria como una consecuencia del dominio patriarcal sobre los ideales de belleza de la mujer, que a través de los medios masivos de comunicación se han sugerido prácticas de embellecimiento corporal que promueven conductas de riesgo como dietas restrictivas, uso de laxantes, diuréticos, ejercicio excesivo, etc. Reconozco que los ideales de belleza para las mujeres no se apropian de manera autónoma, los medios masivos de comunicación, la familia y amigos o entornos sociales como la escuela, se posicionan como influencias directas o indirectas dentro de la formación de la imagen personal. Se pretende trabajar con la estética del comercial y realizar 5 piezas audiovisuales que dialoguen con el tema investigado.
T.E.C.A es el primer trabajo audiovisual de la serie que dialoga de una manera sarcástica con la manipulación social de los comerciales para incidir en las dietas y expectativas del comportamiento femenino relacionados con el comer y así alcanzar el ideal de belleza. La pieza hecha a base de frituras y bombón derretido es un elemento importante para el proyecto pues gracias a su materialidad apoya para mostrar la relación de la comida chatarra como enemigo de estas dinámicas dietéticas de restricción.
Esta pieza fue exhibida en el Instituto Italiano de Cultura de la Ciudad de México y presentada en el Ca´ Foscari Short Film Fetsival 2022 en Venecia.
Formas de la luz
Vicente Rugarcía Barquet
Primera obra: MANIFIESTO CALURISTA
Brief:
Referenciandose en el discurso histórico “La carne en la pintura” de la obra de Lucian Freud, esta es una propuesta plástica cuya materialidad se basa en la superposición de plastas de pintura alteradas por una luz cenital que desde el exterior del cuadro producen sombras y afectan la materialidad de la obra, configurando un tipo de plástica que basa su objetualidad en la afección que el calor provoca directamente sobre el retrato. Evidenciando el daño que la presencia del calentamiento global (la luz solar) en la corporalidad humana.
En la foto: AUTORRETRATO. (2022). [ÓLEO SOBRE CARTÓN]. 51 X 52CM.
Segunda obra: Veladoras Roy y Yo
Brief:
En el cristianismo un utensilio clave para simbolizar mensajes de buena suerte, prosperidad, amor, celebración o referencia a la vida eterna, son las veladoras. Decidí, con base en esto, entender la luz como un símbolo que ornamentado de acuerdo a materiales específicas, puede producir mensajes ritualísticos sobre determinadas creencias o deseos. La veladora la pienso como propensa a adaptaciones diferentes que la orienten a la la producción simbólica de una memoria o deseo importante para el creador de la veladora. Hace dos años mi mejor amigo se fue del país. Previo a irse y por mucho tiempo, nuestra costumbre básica para reunirnos y estar juntos, fueron las cervezas y los cigarros. Siempre nos juntamos alrededor de estos dos consumos para platicar y acompañarnos. Así fue como pensé en diseñar dos veladoras que, con las últimas latas de cerveza que tomamos juntos (y que yo guardé) y los últimos cigarros que fumamos en compañía (que igualmente guardé) coronar una veladora que simbólicamente presente la persistencia y vivencia de nuestra amistad a pesar de la distancia, desde la luz del fuego que dentro de ellas se contiene.
En las fotografías: ROY Y YO. (2022). [FOTOGRAFÍA DIGITAL DE LATONES DE CERVEZA XX, VELA Y EMPAQUE DE CIGARROS MARLBORO]. Medidas variables
9 tipos de luz
Onda y partícula por Paloma Sanchez
Onda y partícula es una serie de 4 grabados en diferentes técnicas que parte de la discusión científica sobre la naturaleza dual de la luz, mi objetivo principal es generar obra gráfica en la cual se ratifique que estas dos posibilidades son simultáneas.
Me interesa la idea de que esta realidad física en la cual existen nuestros cuerpos, solo se hace visible ante la luz, y a su vez, la luz, no es algo “físico” ya que se comporta como onda o como partícula según el entorno al que se someta. Es lo que se conoce como dualidad onda - corpúsculo.
"Luz de cuerpo" 2022. Aguatinta en cobre
"Cuerpo de luz" 2022. Grabado en linóleo
"Onda y partícula" 2022. Grabado en linóleo
Velocidad de la luz, 2022. Grabado en linóleo
Sangre, no dolor. Experimentación pictórica para cuestionar.
Por Paloma Sánchez
“Sangre, no dolor: experimentación pictórica para cuestionar.” es un proyecto pictórico que invita a cuestionar los tabúes implantados sobre la sangre menstrual en la sociedad, ya que en México aún resulta complejo hablar sobre la menstruación, a pesar de que el 52% de la población a 2022 lo experimenta, este proceso biológico aún sigue siendo un tema tabú. Además de que existe cierta invisibilización de la menstruación, que termina por influir directamente en la información que se produce (o no), que se distribuye y recibe, sobre un proceso tan natural como la vida misma. En consecuencia, esto moldea y afecta la manera en la que las mujeres perciben su menstruación y el papel que jugamos en el mundo. A través de la práctica pictórica y experimental, busco cuestionar los procesos de normalización de los estereotipos de dolor, asco o vergüenza que a su vez conforman su antónimo, el tabú.
Sangre, no dolor es el inicio de un proyecto en el que se busca cuestionar ciertos prejuicios y silencios que existen en torno a la menstruación, empezando por la normalización de su materialidad, la sangre menstrual. Con el propósito de continuar el diálogo que otras artistas ya han abierto, acerca de todo lo que se puede hacer para abordar las necesidades de salud durante la menstruación, cómo desvelar los mitos e ideas erróneas, desde de la creación de espacios que proporcionen información accesible, no prejuiciosa y precisa, hasta la práctica pictórica con sangre.
