martheusia

cozendo arte para nutrir a carne fraca.

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Legendas 1

Produção, #5

arte digital; colagem; fotografia; e tipografia;

série: Petrifique Medusa 1;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2019.

Em 2019, impulsionei o meu interesse por Design Gráfico, pretendia cursar ao concluir a graduação à época (Jornalismo), e, aos poucos, fui me inteirando sobre conteúdos da área, como o estudo de tipografia. No Illustrator, produzi uma série de peças voltadas a esse assunto, porém, rascunhadas. No fim daquele ano, criei a 1ª etapa do Petrifique Medusa, segmento do portfólio baseado em artes com elementos textuais associados a imagens — visando a transmissão objetiva de uma mensagem. E para Legendas 1, a seleção reúne os feitos que ilustram melhor o mote desta série, letreiros amplos e diversos, que ganham o protagonismo.

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Amuleto

Arte, #8

arte digital; ilustração; e tipografia;

produção: Illustrator;

e ano: 2024.

Em 2024, após uma severa perda de arquivos e projetos, optei por reinaugurar o portfólio. A nova fase estreou com um autorretrato artístico e a logo recriada. Foi uma breve temporada de cornucópia, novos trabalhos foram iniciados e desenvolvidos, desta vez mais focados em desenho e montagem, além das produções voltadas ao design gráfico (graduação à época). Amuleto seria um autorretrato rascunhado; inspirado em René Magritte, a arte ilustra a identidade visual reconfigurada do Martheusia, sempre inspirada na abstração, colagem e surrealismo. O trabalho havia sido elaborado baseado no design de pôster, e salvo imediatamente para futuras mudanças na ilustração.

Referências

Le Fils De L'Homme — pintura, por René Magritte; 1964.

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Silveira Padaria

Produto, #4

arte digital; montagem; e tipografia;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Há muitos anos, em Maranguape, existia a Padaria Luzitana, localizada no coração da cidade; prédio modesto, fachada simples, bem frequentado e aquele característico cheiro de padaria que se instala na nostalgia de cada um. E eu costumava frequentá-la com parentes — ainda gosto bastante de ir a padarias. Em 2020, mediante isolamento e saudades, fiz um rápido projeto baseado no estabelecimento, a Silveira Padaria. O mote foi apenas pensar o design do saco e um letreiro (branding), sem desenvolver identidade visual, porque foi a época das primeiras experiências com diagramação de impressos e mockups. E ao fundo, um panorama do município.

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Sonho

Arte, #7

arte conceitual; arte digital; e montagem;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

No fim de 2019, eu pensei em atualizar a cara do portfólio. À época, o seu nome era ASA, e o foco ainda recaía sobre a arte da colagem e montagem, com psicodelia e surrealismo. A foto, que serve como base, foi tirada poucos meses antes do ano acabar, e a do olho, no começo de 2020. Sonho foi produzido para integrar o carrossel de três artes que inaugurou a nova fase do meu catálogo. É um trabalho individual; a maioria dos feitos à época estavam associados a alguma das minhas séries, e por isso acabou não estando em destaque.

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Diva Experimental FM

Produto, #3

arte conceitual; arte digital; design gráfico; montagem; e tipografia;

série: Bootlegs;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020. 

Comecei a ouvir a Arca em 2015, e aos poucos me tornei fã. No começo de 2020, a artista lançou a mixtape @@@@@, que se tornou um dos meus projetos favoritos, por conta da riqueza de texturas ao longo da suíte, e, em particular, pela associação com sua transição. E Diva Experimental FM faz alusão também à sua assinatura nos sets de DJ que produziu à época. Esta peça inaugura a série Bootlegs, pois nos meses seguintes passei a consumir e criar alguns — e suas respectivas capas —, englobando essas fan arts também pensadas enquanto design de capa e afins.

Referências

@@@@@ — mixtape, de Arca; fev 21, 2020;

@@@@@ — visual, de Frederik Heyman; fev 21, 2020;

Arca — foto, de Leo Adef + Sofía Alazraki; 2020;

Digital Illuminations — visual, de M/M Paris; nov 24, 2017;

Sheep — visual, de Jesse Kanda; jan 15, 2015.

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A Fantasia

Arte, #6

arte conceitual; arte digital; e colagem;

série: Chuvas De Choro, Mares De Sangue;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

A Fantasia partiu da escolha de um retrato feito em 2018, durante um ensaio-rascunho. A ideia, por sua vez, veio em 2019, enquanto reescrevia uma série de crônicas lançadas anos antes; e esta arte foi pensada para ilustrar um desses textos. A combinação de elementos retrata uma casa-satélite em meio ao cosmos, em uma nítida alusão à imagem de um profundo pensamento noturno. A crônica associada discutia a esse respeito, sobre a solidão/solitude que aparece antes do sono, e que pode se desdobrar por mais tempo, a ponto do sono desaparecer e dar lugar a uma emoção ou crise pessoal.

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Café Da Serra: Impressos

Produto, #2

arte digital; desenho; design de embalagem; design gráfico; identidade visual; montagem; e tipografia;

produção: Illustrator; InDesign; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2025.

Quando se trata do aspecto visual aplicado a objetos na cafeteria, faz-se importante seguir à risca o que está no moodboard, acentuando a essência dessa identidade. No âmbito publicitário, essa restrição se torna mais lassa. A paleta de cores ganha novos tons sem roubar o protagonismo do matiz basilar; já, a tipografia obedece às escolhas, em associação direta com a imagem da marca. No campo artístico, várias peças foram desenvolvidas em função das campanhas, conferindo destaque aos ícones da Café Da Serra, acompanhados por elementos recheados com o sentimento de alegria, amistosidade e conforto, que o leitor encontrará no local.

Tipografia

Pockota;

e TT Commons.

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Ser

Arte, #5

desenho;

produção: nanquim;

e ano: 2020.

Ser é sobre funcionamentos. É uma ilustração complexa e esquemática; a malha se autocostura constantemente e entorna as suas células, como polos distribuídos ao longo de um só corpo, que se desmancha em sulcos e se regenera. A arte foi composta nos três anos anteriores à pandemia, de modo sazonal, mediante uma certa castração artística, condicionando à constante improdutividade à época. Aqui, foram utilizadas algumas nanquins velhas e a folha de um caderno de desenho. E ao contrário da maioria dos meus desenhos, neste optei por começar dos extremos, preenchendo cada forma: retângulo, losango (centro), e, por fim, as esferas.

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Café Da Serra: Embalagens

Produto, #2

arte digital; desenho; design de embalagem; design gráfico; e identidade visual;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2025.

Na composição do moodboard, foram selecionadas três cores no mesmo matiz para identidade da cafeteria — tons terrosos e associados à imagética do café. A paleta é base para escolha de utensílios ou coloração de embalagens do estabelecimento, em equilíbrio com a pintura do local. As estampas principais são dois ícones, a xícara “sorridente” e a logo como insígnia; e para acompanhá-las, há uma mensagem positiva (canecas) ou ilustração para preencher o espaço (copos e sacos). As artes foram pensadas para referenciar o café, cidade e natureza, sempre em traço simples e pouco peso para bem adornar a imagem da marca.

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Afrodisia

Arte, #4

arte digital; e colagem;

produção: Photoshop;

e ano: 2019.

Em 2017, eu havia feito o rabisco de um torso masculino para transformá-lo em vetor, no CorelDraw. A imagem foi produzida na mesma semana, mas o resultado me desapontou. A ideia era bacana, mas a execução pedia algo a mais. Em dois anos, revisitei o desenho e decidi recriá-lo através da colagem. O start havia sido a busca por algum modelo, principalmente quem trabalhasse com nudez, até encontrar uma foto ótima de Chance Armstrong; e o ramalhete (colagem) foi salvo de outro projeto. A elaboração da peça foi rápida. E em dois dias, concluí Afrodisia — um dos meus trabalhos favoritos.

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Café Da Serra: Branding

Produto, #2

arte digital; croqui; design de embalagem; identidade visual; e tipografia;

produção: Illustrator; e Photoshop;

e ano: 2025.

Em uma semana, os gráficos (croquis) da identidade visual da Café Da Serra foram concluídos. Entre o trabalho da faculdade e esta versão, mudanças aconteceram, a começar pela aplicação do branding em outros produtos e, principalmente, campanhas. Além disso, no aspecto cromático, um mesmo matiz designa a paleta basilar, focando em tons terrosos e associados ao café, enquanto que a adoção de cores mais expressivas e vivas ficaram a cargo do aspecto visual publicitário, para criação de peças cuja imagética simboliza alegria, conforto e tranquilidade. E para complementar, ilustrações foram produzidas para estampar embalagens e enriquecer a imagem da marca.

Tipografia

Pockota.

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A Criatura Do Desejo

Arte, #3

arte conceitual; arte digital; e colagem;

série: Pop Art;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2020.

Há muitos anos, eu sou fã de FKA Twigs. No fim de 2019, ela havia lançado seu segundo LP de estúdio, Magdalene, pelo qual estive bem obcecado à época. Meses depois, pensei numa série de colagens que mesclam elementos da Música Pop com referências das belas artes, a Pop Art, cujo 1º volume teve poucas peças e, posteriormente, foi retrabalhado. E aqui, nasce Criatura Do Desejo (anteriormente, Maria Madalena), projeto embasado na história de Madalena e, particularmente, no álbum citado. A composição traz a artista ao centro, como o equilíbrio que une tudo, ao mesmo tempo como se fosse divindade.

Referências

Apples In A Tin Pail — pintura, de Levi Wells Prentice; 1892;

Bíblia: Gênesis — livro, de autor desconhecido; data desconhecida;

FKA Twigs — foto, de Matthew Stone; 2019;

Lilith — conceito e performance, de FKA Twigs; 2019;

Lilith — pintura, de John Collier; 1887;

Magdalene — LP de estúdio, de FKA Twigs; nov 8, 2019;

Still Life With Flowers And Fruit — pintura, de Hélène Augusta Hamburger; 1862;

The Birth Of Venus — pintura, de John Bulloch Souter; 1890;

The Fall Of Man, Adam And Eve — pintura, de Peter Paul Rubens; 1628–1629;

The Garden Of Eden — pintura, de Thomas Cole; 1828;

Vanitas: Allegory Of Human Life / Still Life With A Skull — pintura, de Philippe De Champaigne; circa 1671;

Wundervögel — pintura, de Hans Thoma; 1892.

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Café Da Serra: Gráficos

Produto, #2

arte digital; croqui; desenho; identidade visual; e tipografia;

produção: Illustrator;

e ano: 2025.

Em 2024, ingressei no curso online de Design Gráfico. Ao fim de cada semestre, os estudantes produziam um trabalho de portfólio inspirado nos conteúdos aprendidos no decorrer dessa quadra; e a atividade do 1º período se embasava na identidade visual para uma cafeteria. Dentro de algumas semanas, desenvolvi os trabalhos sobre a Café Da Serra (fictícia), mas senti que os resultados não eram o suficiente: e assim, no ano seguinte, refiz o projeto. O preâmbulo foi a criação de ícones, logos e letreiros, para adotá-los nas maquetes, utilizando-se de formas simples que se associassem à pictografia do nome e iniciais.

Tipografia

Pockota.

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Olho

Arte, #2

arte conceitual; arte digital; e desenho;

série: Corpo;

produção: Illustrator;

e ano: 2026.

Olho começou como um rabisco qualquer, e, aos poucos, a arte se completou. No início, seria um conjunto de curvas e ondas para formar uma estampa padronizada; porém, nas últimas etapas do processo, já tinha o círculo maior feito e um vão central, no qual pude elaborar uma espécie de “íris” (flor) e, assim, obter um olho completo. Inspirado no Art Nouveau, este desenho é a primeira parte de uma série focada em retratos de componentes e regiões diversas inerentes ao corpo humano, como se fosse um estudo artístico sobre a natureza do físico por meio de determinadas configurações visuais.

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Portfólio 1

Produto, #1

arte conceitual; arte digital; colagem; croqui; desenho; design de embalagem; fotografia; identidade visual; e tipografia;

série: Portfólio;

produção: Illustrator; Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2021.

Esta foi a minha primeira miscelânea artística, destacando os principais elementos que encorpavam o meu repertório à época: colagem, desenho abstrato (com nanquim), fotografia, e experimentos tipográficos. Portfólio também sumariza os meus testes iniciais com mockups, algo com o qual me ocupei no ano anterior — ainda enquanto fazia Jornalismo, já estava pensando em ingressar Design Gráfico. Na virada de 2021, todos os projetos foram arquivados, e optei pelo isolamento; esta coletânea veio como retorno à atividade, para aprimorar técnicas e concluir rascunhos, além de estrear a rubrica Martheusia, adotada até hoje para assinar meus trabalhos, tornando-se, por fim, minha insígnia.

Tipografia

Bagerich;

Bahnschrift;

Goku;

Kingthings Spike;

e Lÿno.

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Gênese

Arte, #1

arte conceitual; arte digital; e montagem;

produção: Lightroom; e Photoshop;

e ano: 2026.

Gênese tem como inspiração uma peça que fiz para o meu aniversário há dois anos, cujo conceito era o mesmo: a minha mesa de trabalho, e, na parede, vários projetos realizados anteriormente como pôsteres. A ideia para sua realização parte do recomeço do portfólio; ao centro, o pôster carrega o que tem sido grandes referenciais em meus antigos trabalhos, como cultura pop, fotografia conceitual, e pinturas. Ademais, esta é uma retomada dos trabalhos após uma longeva inatividade e graduação em Design Gráfico. Portanto, de hoje em diante, não haverá apenas novos trabalhos, como também revelação e divulgação de obras passadas.

Referências

Ceci N'Est Pas Une Pomme — pintura, de René Magritte; 1964;

L'Art De Vivre — pintura, de René Magritte; 1967;

Metropolis — longa, de Fritz Lang; jan 10, 1927;

Versace Dress, El Mirage — foto, de Herb Ritts; 1990.