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-ホームページ移行のお知らせ-

公式ホームページが移行しました。

恐れ入りますが、下記URLからの移動をお願いします。

http://iminet.ac.jp/eschool/

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7月23日【ゲーミフィケーションと映像制作】

講師：井上明人／ゲーミフィケーション（NHK出版）著者

1限目：ゲーミフィケーションの具体例

2限目：ゲーミフィケーションを使った実践ワーク

・ゲーミフィケーションとは？

このゲーミフィケーションには２つのポイントがあります。

まず一つ目に、ゲーミフィケーションをジュースで例えてみたいと思います。

一般的にジュースというのは口に入れた瞬間「美味しい」と感じ、幸福度が増すものだと考えます。代表例として「コーラ」や「メロンソーダ」などを思い浮かべられるかと思いますが、「野菜ジュース」というのはどうでしょうか？

これは、ジュースという要素に加えて、野菜という健康を意識したモノだと考えられるので、ここでのジュースの役割は、野菜を簡単に摂取するための要素でしかないという事になります。この本来の目的とは反れたアドバンテージが、目的を楽しく達成する為のゲーミフィケーションと、ただ遊びを楽しむゲームとの違いだと表す事が出来ます。

２つ目として、このゲーミフィケーションがメインとしているのはゲームをする事ではなく課題解決であるということです。

例えば、「歩く」ということが、「健康」に結びつき、この歩数を計る事によって「万歩計」というゲームが完成しました。これは歩く事を目的としつつもデータとして計ることで、「運動=努力」という概念を、数値として結果に表し「遊び」として捉える事が出来ます。与えられた物事をいかに簡単に楽しく解決するのかという仕組みがゲーミフィケーションになります。

今回のEスクールでは、このような具体例を交えながらゲーミフィケーションとは何かを学びました。

・ ゲーミフィケーションの方式PBLと具体的な成功例

1.「My Barack Obama.com」

ゲーミフィケーションの要素を取り入れたジャンルは、健康だけに限らず、政治や医療などにも繋がります。例えば、2008年のアメリカ大統領選にてオバマ陣営が展開した「My Barack Obama.com」でのゲーミフィケーションが挙げられます。

このウェブページはソーシャルサイトになっていて、オバマ大統領の支持者（A）は、このサイト上で自身のアカウントを所持します。この支持者（A）が、WEBページを知らない（B）を招待して、このページに支持者として参加させることで、招待したAのポイントが上がり、よりオバマに貢献している人として評価が与えられます。

これにより、オバマ大統領の支持者がSNS上で増え最終的には勝利へ繋がったと言われています。 この案件で使われた方式は、PBL（評価式）と呼ばれていて、積極的にゲームに参加することにより自らの評価が上がっていくという方式が使われています。

傍から見れば、ネズミ方式で増やしているだけだと思われますが、支持者の愛国心を揺さぶるような仕組みがこの方式から見て取れます。

2.「Foldit」

ゲーミフィケーションが関わる分野は、医療にまで展開します。完結に言うと、この「Foldit」というコンピューターゲームの影響により、今まで医療研究では解けなかった「酵素の立体構造」を「知恵の輪」の様に解き、実際に解明する事ができたという事例があります。しかも、この問題を解決したのは研究者ではなくゲーマーだという事でした。表面ではゲームのミッションに取り組み謎が解けたという流れですが、側面では医療に貢献という事になりました。課題を解決する為に一旦ゲームに変換し、ゲーム感覚で行うことの重要がここで証明されました。

・ 実践ワーク

2限目のEスクールの実践ワークでは二人一組でチームを組み、既存のゲームの中で今までにないルールを作るワークを行いました。そこでの鍵は、MDA方式になっています。このMDAとは、思い浮かぶ追加の要素(Machanics)を取り入れ、プレイヤーが、この新しい要素を上手に使う事(Dynamics)により、自己の優越感に浸る(Aesthetics)ことによって、ゲームを楽しいと思ってもらえるものです。

実際に、普段遊ばないようなゲームにMDAを加える事により少し変わったテイストのものになり、教室は大いに盛り上がりました。

・ゲーミフィケーションと映像制作の混合とは？

今回のタイトルである「ゲーミフィケーションと映像制作」について、質疑応答の時間を使って井上先生に伺いました。

Q.「ゲーミフィケーションと映像制作が直接結びつくポイントは何でしょうか。」

A.「直接結びつくかどうか分かりませんが、リアリティー系のモノに視聴者参加型の仕組みが最も適していると思います。例えば、指定された映像構成を選択肢の中から視聴者に選んでもらう形にして投票形式で決めるということが挙げられます。これは、視聴者の選択によって映像の方向性が決まってしまうという事に、ゲーミフィケーションの要素があります。ただ視聴者がテレビを見るだけではなく、自ら投票し構成を変えてしまうというところに大きな意味があります。」

一見、ゲーミフィケーションと映像の結びつきが見い出せないように思えますが、既に世に出ているモノもあります。身近なもので例えるならば、テレビの「dボタン」があります。このシステムは、「視聴者がプレゼント欲しさにボタンを押してしまう」というゲームの型に当てはまります。この他にも井上先生が述べられたように、視聴者投票で次回作の内容が変化する方式などが考えられます。

「ゲーミフィケーションと映像制作」の分野はまだまだ発展途中ですが、見ている人を動かすようなゲーム要素を映像の中に交える事によって、新たな発見が見つかることは間違いないでしょう。

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【Eスクール】7/23（土）ゲーミフィケーションと映像制作｜聴講のお知らせ

【Eスクール】7/23（土）ゲーミフィケーションと映像制作｜聴講のお知らせ

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7月9日【CGが拓く映像の未来】

まず、ベネチアが舞台である映画から、ベネチアの地理、建築物、水路を基本とした生活習慣を見ました。通学通勤も、買い物も、被災時のインフラも、車に代わって船が行き来していました。

そして、いよいよ「メガ・シティ ベネチア」。

CGはいつ・どこで・何が・どのように表現されているのか？

●CGで、短い時間で深い説得力 

例えば、雨水から飲み水をつくりだすという井戸。CGによってその内部構造を、ものの1 分で「なるほど」と納得させる技術がありました。

 もし「尺の短い映像コンテンツだけど、内容を濃くしたい」と求められたとき、CGという選択手段があることが重要です。

実際、ゴールデンタイムでのドキュメンタリー番組は減少し、深夜での放送時間も短くなってきています。その点でも、CGによる短い時間で深い説得力が大きく貢献できるでしょう。

●映像コンテンツの根本は、自分の足でかせぐ取材力。

たとえ最終的に使わないものがでようとも、自分で見て聞いて感じた膨大な取材があるからこそ、光るものが見つかり、編集が活きてきます。「1gの金を取りだすにも、1トンのいらないものの中から」と沼田先生は言います。技術は変わろうが、取材のあり方は変わりません。

●誰かが、トータルプロデュースできなければならない。

技術の進化にともなって制作スタイルも変わります。そのため、技術が移り変わるごとに好奇心をもって、使いこなす努力とタフさが必要です。

そして、産業と共に生きていく覚悟で、リサーチ、企画から制作、そしてビジネスまで。そうしたトータルプロデュースができる誰かが、必ずいなければなりません。その「誰か」になるチャンスをEスクールで学びましょう！

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お気軽に図書館にお越しください

大阪国際メディア図書館では、「自立的に作品制作をしたい」という思いから、講座を受講される方がたくさんいらっしゃいます。

そのため、写真も映像もCGも学んでいることが特徴的です。すべてにおいてプロフェッショナルを目指すのではなく、写真・映像・CGを組み合わせる力を学んでおられます。

そして、Web広告など取材コンテンツの急激な需要増加により、少人数マルチタスクの制作スタイルが好まれています。だからこそ、そんな組み合わせる力は大いに期待されています。

そして講座の後は多くの方々が、図書館の蔵書を糧に、独自の視点を磨かれています。

図書館は一般公開しています！ぜひ、図書館の豊富な蔵書を手に取ってみてください！

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「未来に、何を映像で残しますか？」

講師：沼田篤良氏／ディスカバリー・ジャパン元代表取締役会長

ディスカバリーチャンネルの番組欄を見ると、種々様々なジャンルが並んでいます。

●建築関係の方も、おすすめです！

Eスクールでも、過去2作品を取り上げました。そして、今回3作品目となるのが、「メガ・シティ：ベネチア」。

CGIアニメーションを使い、街を守っている歴史的建造物や水路の内部に潜入。ベネチアの最新の浸水対策にも迫ります。

そのため、映像制作のあり方という視点だけではなく、建築関係の方もおすすめの講座です！

●親子で科学を楽しめます！

ディスカバリーのすべての映像コンテンツに共通するのが、「発見の感動を届ける」ということ。

また「届ける」ことにとどまることなく、宇宙科学イベントや自由研究コンクールを通して、今度は、「発見の感動を分かち合う」ようにして視聴者を応援しています。

ディスカバリーチャンネルから発見、次はイベントから身の回りの発見、最後にレポートで伝えるーーそんな自由な研究と発見を分かち合う喜びを支援しているディスカバリーチャンネル。

このように、映像コンテンツの延長線上として、親子で科学を楽しめる工夫がディスカバリーチャンネルの魅力です！

●誰の何のために、映像として残すのか？

そこで今回の特別公開講座では、もう一つのテーマとして「未来に、何を映像で残すのか？」を考えるチャンスだと思います！

当日、大阪国際メディア図書館では、作家性を養い、写真・映像・CGを学ぶ人たちが集まります。ぜひ一緒に考えましょう！

お申込みはこちら！

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6月25日【ビデオグラファーの機材運用とは？】

いま、海外では「ビデオグラファー」は大きく注目されており、広告やメディアで活躍していますが、日本ではまだまだ知名度が低いです。

TV番組とは異なる規模のコンテンツとして、Web動画によるドキュメンタリー広告や、取材コンテンツが増えてきており、従来の撮影方式が通用しないと言われています。そのことからも、低予算、小ユニットで撮影を完結できる「ビデオグラファー」の撮影スタイルは、今後ますます需要が増えるでしょう。

東京では、「VIDEOGRAPHER'S Night」というビデオグラファーの戦い方を共有する会がありますが、関西ではそのムーブメントがいまだ弱いままです。

そこで、Eスクールは関西で唯一「ビデオグラファー」を学べる講座を開講しており、伊納達也先生から「ビデオグラファーの機材」を講義していただきました。

●「ビデオグラファー」の活躍の場が増えています 〜「モノ」を紹介するのではない、「コト」を紹介する動画〜

ふるさと納税のポータルサイトの中でも、「ふるさとチョイス」が有名です。サイトを見ると、「特産品が欲しいから」ということではなく、「地域で起こそうとしているプロジェクトを応援したい」という理由からふるさと納税をする人が増えています。

そんな今だからこそ、映像の力が必要だと伊納先生は言います。「モノ」を紹介するのではない、地域を応援したくなる「コト」を紹介する動画には、「ストーリー・ビジョン」がとても大切だとのこと。いま、このような取材コンテンツの需要が高いことから、ビデオグラファーの活躍が増えています。

また、ビデオグラファーの活躍の場として、Web動画によるドキュメンタリー広告があります。そこで、映像プロモーションの現在をひも解きました。

ポイントは、消費者の「認知・興味、理解・比較検討、購入意向、購入、新規顧客、ファン化」という各段階に最適な映像プロモーションが出てきたということです。

認知を得るためのブランディング動画や、リアルな体験談を語る動画撮影においても、ビデオグラファーは多いに期待され、TOYOTAなどの大手企業がクライアントになる案件も増えています。

そして、ビデオグラファーは自ら企画書をつくり、営業やプレゼンテーションもします。受講生の方々は、伊納先生の映像はもちろん、プレゼンテーションからも学びを深めている様子でした。

●ビデオグラファーの機材運用とは？ 〜「何をどのように撮影したいか」によって、撮影機材の選び方が変わる〜

はじめに、「設定するべきカメラの項目」の基本として、「シャッタースピード、ISO感度、絞り、ホワイトバランス、コマ数（fps）、コーデック」をおさらいしました。

これらの基本をおさえた後、いかに撮影機材を選ぶか？という網羅的なお話をしていただきました。伊納先生は、「業務用か・家庭用か」「Cinematicか・Run&Gun」という分布図に分けておられました。

機材選びのポイントは、場面が変わる都度シャッタースピードやISO感度を変えられないため、「NDフィルター」が大切だということ。

そして、各メーカーごとに異なる「動画のコーデック・マイク端子・イヤホン端子」、さらに「センサーサイズ」の違いも注目します。「カメラのセンサーサイズによってレンズの焦点距離は変わる」ということを念頭に置く必要があります。

これよって、機材を持っている方もこれから購入する方にも、大変満足されていました。

質問タイムでは、今後の適した機材購入や「仕事での撮影の悩みをリカバーできる機材は何か？」などが、率先的に質問され、教室は終始熱気と充実感に包まれました。

また、Eスクールテクニカルディレクターである水野先生と伊納さんのかけあいでは、プロユーザーの生の声が話され、その率直で鋭い機材評価からは、時おり笑いあり、という時間でした。

●実写とCGを組み合わせるビジョンを考えよう これで「実際に撮影してみましょう！」という段階に来ました。そして、最終的には実写とCGを組み合わせます。

そこで次回のEスクールは、7/9（土）特別公開講座「CGで拓く未来の映像」を開催！

世界最大のドキュメンタリーチャンネルであり、高度なCGを駆使した映像が特徴的である、ディスカバリー・ジャパン。その番組編成をリードされた沼田篤良氏に、「CGが拓く映像の未来」をテーマにお話いただきます。

そして、ディスカバリーチャンネル「Mega City・ベネチア」を鑑賞します！

水の都ベネチアは、高潮の影響で毎年何回も浸水するという悪条件のなか、どのように成長したのでしょうか？歴史的建造物や水路の内部へ潜入し、年間1600万人も訪れるMegaCityとなった秘密を探ります。

そんな『真実を物語るドキュメンタリー番組の中で、何をCGで表現するのか』、プロデューサーの視点で答えを導きだします。実写とCGを組み合わせるビジョンを考え、ディスカッションします！

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7/9（土）特別公開講座・募集開始！

世界最大のドキュメンタリーチャンネルであり、高度なCGを駆使した映像が特徴的である、ディスカバリー・ジャパン。その番組編成をリードされた沼田篤良氏に、「CGが拓く映像の未来」をテーマにお話いただきます。

ディスカバリーチャンネル「メガシティ・ベネチア」を鑑賞し、今回のテーマのもとディスカッションも行います。

知的好奇心を満たし、発見の感動を届ける番組を目指し、また日本のテレビコンテンツの世界流通に尽力されている、そんなプロデューサーの視点を得られるチャンスです！

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● 講　師：沼田 篤良

● 日　程：2016年7月9日（土）13:30〜18:00

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：￥2,500

●お申し込み：http://medialib.jp/other/cg_future/

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6月11日【第三回！CGブレンダー使いこなす】

本格的に始動したEスクールCG講座では、アニメーションが作れるところまで進みました。 まず初めに前回の授業のまとめとして、水野先生と梶塚先生が推奨する作業パネルの初期設定から、座標軸の関係、アニメーションのコマ数設定（fps）等を全体で復習しました。2週間が経っての作業なので思い出しながら進みます！

●学び合う授業風景！

その後、立方のオブジェクトを作成し、透明オブジェクトである「エンプティ」を使って、グループ化して行う編集作業を学びました。「エンプティ」は、例えばCGで車を作る場合、初めは別々であったタイヤとボディーを同時方向に動かすグループの役目を果たします。 この後は、いよいよ実際にタイムラインにキーを打ち込んで、立体のオブジェクトを動かします！

初めは細かい作業で全体が苦戦していましたが、徐々にCG映像っぽくなってきました！ そして最終的には動画ファイルの拡張子（mpeg2）を決めてレンダリングを掛け、実際に作ったオブジェクトをプログラム通りに動かす事が出来ました！ 

慣れない専門用語に苦労しながらも、隣席同士で教え合い、先生も教えて回る事で着実にステップアップができました！ 実写の映像にCGを加える事が最終目的のEスクールCG講座では、各々が納得する映像をつくるために積極的な取り組みを行っています。

●CGを学びたい人・仕事で使いたい人、増えています！

授業の最後に、梶塚先生が言っていた事が印象的でした。CGの用途のひとつは、被写体をどの角度や遠さから撮影するかなど、PCの画面上でデモンストレーションができます。そのため、経費がかさむイベントや映画撮影などではCGによって、デモンストレーションが行われます。

また、多くの人が「CGを学びたい、CGを仕事で使いたい」と願いを抱いています。企画書やプレゼンテーションの中で、誰もがCGを当たり前のように使う未来が期待されています。

Eスクールの受講生は、多くの人が初めてCGを学んでいます。また、聴講というかたちで一般の方も受講できます！

大阪国際メディア図書館 HPの新着情報を、ぜひご覧ください！

●特別公開講座が決定！「CGがCGが拓く映像の未来」

世界最大のドキュメンタリーチャンネルであり、高度なCGを駆使した映像が特徴的である、ディスカバリー・ジャパン。その番組編成をリードされた沼田篤良氏に、「CGが拓く映像の未来」をテーマにお話いただきます。

詳細・お申し込みは、Webをご確認ください！ http://medialib.jp/other/cg_future/

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5月28日【第二回目！CGの基本とアプリの選択】

〜BlenderでCGを学ぶ！〜

写真カメラマンは「映像も撮って下さい」と仕事が増え、ビデオカメラマンは「CGも創れないか？」と要求されはじめています。

写真と映像のかけ合わせにCGを使う大きな流れがあり、CGを当たり前のように使う未来が期待されています。また多くの人が「CGを学びたい、CGを仕事で使いたい」という願いを抱いています。

しかし、専門用語についていけなかったり、CGソフトが高かったりと、なかなか手が出せないのではないでしょうか？Eスクールは、そんな概念をぶち破りオープンソースの「Blender」を使った映像メインの【Non-Full-CG制作】を学び、次の世代の表現を実践していきます。

既存をオリジナルに

CGアーティストであり、NHKの「驚異の小宇宙 人体」のCGを担当した梶塚千春先生より制作に役立つフリー素材【Turbosquid】を実際にダウンロードしました。データをBlenderの中で使えるように拡張子を変え、まず本当の導入という意味で講義は進んでいきました。次回は、実際にアニメーションを加えていく予定です！

・今回のおさらい【CGの大まかなワークフロー】

モデリング：３Dのモノを作る作業

テクスチャ：二次元の画像をモデリング後のモノに貼付ける

マテリアルとシェーダー：モデリングしたモノの質感を出す

アニメーション：形になったものに動きを加える

レンダリング：入力したデータを映像や画像に変えて完成

アプリ：Stufffit & Turbosquid

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5月14日【Eスクール講義第一回目！ビデオグラファー時代】

　 　

Eスクール第二期が遂に始まりました！関西ではまだあまり知られていない「ビデオグラファー」を紐解くため、伊納達也先生より講義していただきました。

　

伊納先生はビデオグラファーとして、ドキュメンタリー・コマーシャル映像の制作をはじめ、企業CSRの映像化など、取材を主にしながら日本国内と世界中を飛び回っています！ 　今年度Eスクールの目玉ともなるビデオグラファーの講義は、４時間を三部に分けて行われました！

第一部：良い映像をたくさん見ること

　

：映像業界の現在を俯瞰できるように、「映像がどこでどのように使われているのか」というレクチャーが先ず行われました。 　そして、よりよい映像を創るためには「良い映像をたくさん見ること」が重要だとのこと。 　そこで、映像を10種類のジャンルに分けて、国内外のビデオグラファーの映像を視聴しました。

第二部：自分の図書館を作る

　

：伊納先生が推薦した映像の視聴後は、スマホやPCを使って「自分たちで良い映像見つける」ワークショップを行いました。 膨大な数の中から良い映像見つけ出すことはかなり難しいと分かったところで、良い映像がいつでもどこでも簡単に見つけられる仕組みとして「自分の図書館のつくり方」をレクチャーしました。 （例）：Youtubeチャンネル登録, サイトを見つける, RSSリーダーのFeedlyなどで情報をまとめてしまう.....etc

第三部：映像制作の基本

　

：これからカメラを扱っていくことを踏まえて、まず仕組みに関する基本中の基本をレクチャーしてもらいました。 　例として、シャッタースピードや絞り、ISO、インターレース、コーデックなどが挙げられました。 他にも知っていたようで知らなかったことや、人に聞くのが恥ずかしい基本的なことなども全て解説してもらいました。

今回は、基礎的な部分を中心に講義が展開されました。

６月２５日予定のビデオグラファーの講義は、機材を中心に展開していく予定です！

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4/23(土)、特別公開講座（無料）

「ビデオグラファーと私」 〜 話題になっているビデオグラファーとは何か〜

カメラや編集技術の向上、デジタル化により、 個人・少数で映像制作を行う制作フローが増えてきました。

4Kカメラの発売と4K映像モニターの普及がすすみ、 映像制作を取り巻く環境は大きく変わりつつあります。

そんな中で登場したのが

『Videographer（ビデオグラファー）』です。

ビデオグラファーは

通常、専門家によってディレクション・撮影・編集など細かく分業される役割を、少人数マルチタスクで行うスタイルです。

そして、作家性を持って制作・発表を行うスタイルです。

海外では、すでにビックプレイヤーがたくさん出てきていて、BBCやTOYOTAなどの大企業がダイレクトに依頼するということも出てきています。

クリエイターとして現代（いま）を生き抜くには？

その答えの一つが「ビデオグラファー」なのかもしれません。

東京での最先端な動向を、関西でいち早く取り上げてきたのが、大阪国際メディア図書館（http://medialib.jp）です。

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● 講　師：伊納 達也

● 日　程：2016年4月23日（土）15:00〜17:00

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：無料

●お申し込み：http://medialib.jp/other/0423_eschool/

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2016年度 受講生募集しております！ ご質問の際はこちらから！

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2016年度 Eスクール講師紹介

2016年度のテーマは

「ビデオグラファー」「CGクリエイティブ」「ゲーミフィケーション」

この講座では、世界に挑む映像番組を創るため、新しい映像制作ワークフローを実践的に学びます！

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開講日：毎月第2・第4土曜日

時間：1時限 13:30~15:30 ／ 2時限 16:00~18:00

場所：大阪国際メディア図書館

アクセス：〒567-0811　大阪府茨木市上泉町1-15 土方ビル1階

受講生、募集中です！

資料請求や個人面談など、お気軽にお問い合わせください。

▼お問い合わせはこちら▼

http://medialib.jp/e_contact/

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※ 2015年度テーマは「４K映像とハイレゾ音楽」です。

（受講生のかたは、大阪国際メディア図書館にて、ビデオ受講できます！）

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3/26(土)、2016年度オープンキャンパス

ここ最近、「ドローン」「VR（ヴァーチャルリアリティ）」といった技術が台頭し、新しいカタチの映像がいくつも出てきています。

一般人でも空撮ができるドローン。 スマートフォンを利用した安価なVR。 簡単に世界に発信できる映像配信システム、etc…

そういった新技術によって 様々なことが簡単にできてしまう時代だからこそ 映像の基本を学ぶことが大切です。

「新しい映像技術を使いこなすために、映像の基本的な考え方に立ち返ること」

今回のEスクールの公開講座では、「映像の基礎」をレクチャーし、「映像制作のこれから」を考えていきます。

映像を学び始める人にも、 すでに仕事などで映像に関わっている方にも オススメの体験講座です。

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● 講　師：水野 五郎

● 日　程：2016年3月26日（土）13:00〜14:30

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：無料

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3月20日（日）15時〜修了式展

今年度の講義録・受講生の感想・HPの記録・facebookのレポートなどを、１冊のファイルにまとめました。

延べ200ページを越え「4K映像時代の情報整理と理論化」「ハイレゾ音楽を聞く」「EXPO TVインターンシップ」などの演習授業を通じて、最先端な映像制作の方向性を探りました。

１年の締めくくりとして、共にファイルを振り返ります。

大学を越えて共に学んだ同期生として、修了式後の懇親会では親交を深めてください。

場所は大阪国際メディア図書館です。

お会いできることを楽しみにしています。

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テレビの世界標準？日本でつくることができるのか？(2016.3.5)

最近、テレビは低俗な番組が増えた、育児に悪影響だとささやかれ、さらにはテレビが国民の思考力や想像力を低下させるとまで言われる。本来のメディアとしての役割を果たしていない。また、人口の減少やグローバル化があいまって、日本のメディア産業は、ますます国内だけでは成り立たない。そのため、テレビの世界標準とはなにか、日本で制作することができるのかを考える必要性がでてきた。

そこで今回は、世界175ヵ国・35言語で放送されている「ディスカバリーチャンネル」を映像教材として、有名シリーズ「MegaCity：ドバイ」を50分まるまる贅沢に視聴した。そして、元ディスカバリー・ジャパン元会長の沼田篤良先生をむかえ、関西学院大学総合政策学部教授の畑祥雄先生をモデレーターとして、Eスクールが始まった。

メディアの役割２　教育的、啓蒙的であること！ テレビには、もちろん娯楽番組がある一方で、ドキュメンタリー番組・サイエンス番組がある。沼田先生は、娯楽はいいことだが、教育的、啓蒙的に貢献する必要があると言われた。 地上波のテレビも教育や科学を重要視して始まった放送局がある。しかし、いまや視聴率基準で、娯楽番組だけが多くの時間帯を占め、教育的な番組が深夜に追いやられてしまうことがある。 つまり、テレビの現状は「本当に見えるべきものが見えていない」ことが多々あるということだ。 視聴後のディスカッション、重要なポイントが浮かび上がった。それは、日本標準から世界標準になるポイント。この日は、学生はもちろん大学教授、テレビ局やサーバー会社で働くプロがご出席されたため、白熱教室さながらの熱気と緊張感であった。

ポイント1　なじみあるタレント VS 信頼のある専門家 日本人のためにつくられたドキュメンタリー番組は、なじみ深いタレントがナビゲーターとして起用されることが一般的。しかし、海外では必ず信頼のある専門家が起用される。

ポイント2　タレント中心の編集  VS  CG・ゲーミフィケーションをまぜた編集 沼田先生は面白いエピソードを話された。たとえば、日本人にとって動物好きで研究家といえば「ムツゴロウさん」がなじみ深い。しかし、海外では「この人はだれだ？」となる。これは極端な例かもしれないが、世界的に発信するためには、キャラクターやゲーム要素で番組の没入感を高めたり、CG映像によるイメージ解説をしたりする編集が必須だ。

ポイント3　番組制作でのCGのニーズ・コストがない 畑先生は、CG制作のマーケットの大部分がパチンコに流れる映像であることを危惧された。つまり、パチンコ業界よりもテレビ業界ほうが、CGのニーズが小さい。また日本のドキュメンタリー番組の多くは、CG制作費よりもタレント費が重視されている。

ポイント4　言語や文化のちがい 言語のちがいはもちろん、宗教観、倫理観、生活スタイルの違いがある。つまり、世界標準になるには「日本人にとって当たり前」が理解されない。言語翻訳だけでなく、文化翻訳が必須だ。 沼田先生は、「ジャーナリズム」をまっとうするため、聖書やコーラン、シェイクスピアなどの世界文学を読み理解につとめたと話された。 これらのように課題がたくさんあり世界標準なテレビは困難をきわめる。しかし、日本には今までつちかってきた映像制作のノウハウがあり、世界でも認められる高い技術がある。そのためこれから、どんなテーマで、どのようにCGやゲーミフィケーション駆使すべきか発想力をきたえていくべきであろう。 日本には高齢者問題や人口減少の問題など、設定すべきテーマがいくつもある。同じように他国もこれらの問題に直面するだろう。だからこそ日本のメディアが、ドキュメンタリー番組・サイエンス番組をとおして、世界各国の問題解決に貢献していくのだ。