Música Portuguesa na Mesa

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Música Portuguesa na Mesa #12

Mão na Mão - Ana Lua Caiano

Ana Lua Caiano já não se deixa andar de mão na mão dos seus receios. Foi o primeiro contacto que tive com o trabalho da artista, a partir daqui não dá mesmo para descolar. Mais um excelente resultado da total liberdade criativa e do quebrar de fronteiras estilísticas. No que parece ser uma conversa com o próprio medo, junta o tradicional com o electrónico e remata com um jogo de vozes que prende e nos leva de braço dado na coreografia.

A noite não conta - Isaura

“Como é que hei-de viver no presente, sem ter medo que me levem na corrente” - Viver no dia de hoje parece cada vez mais difícil. Isaura traz-nos um hino de redenção, de quem quer confiar e andar com confiança em frente, sem pensar demasiado no que vem depois. A voz da artista explora um mundo de sonoridades, em menos de 3 minutos leva-nos na sua viagem de emoções, reflexões e afirmações. A produção de Survival mantém-nos sempre de coração nas mãos, mas numa redoma segura ao mesmo tempo, com ritmo que lembra uma marcha e os sintetizadores que a transformam numa marcha épica de libertação. Um tema que tira o fôlego e assusta os medos.

ameio - JÜRA, Ícaro

Jüra tem um dom para fazer canções de amor soar a algo ainda maior. O seu talento com as palavras já não é novidade, desta vez a frescura vem da parceria com Ícaro. Uma fusão que continua com esta missão e necessidade emergente de quebrar barreiras criativas e revolucionar o “mainstream”. A produção é de Miguel Ferrador, com o toque de ritmo e melancolia sem tirar o foco das duas vozes marcantes. A letra está recheada de referências a outros artistas, de pintores a escritores, tornando toda a experiência ainda mais envolvente.

sellout - vaarwell

Vaarwell com mais um tema hipnotizante. Este fala-nos do sentimento de chegar aos 25 anos e de tudo o que isso traz. O sentimento de deixar a infância e a juventude para trás, com toda a pressão que envolve cada um e o medo de ter chegado tarde demais, com demasiada coisa para dizer. 

“Could I have grown too old? I have lines to tell the story” - a idade é só um número, mas este é um receio frequente, sobretudo na área artística. Que os Vaarwell ainda vendam muitos bilhetes, e que continuem a dizer tudo o que têm a dizer.

Cantar, Dançar e Amar - Elisabete

Um disco inspirado nos loucos anos 20, em 2023. Elisabete trouxe-nos a sonoridade do jazz e do swing que nunca falha, entrelaçada com letras doces em português. Um conjunto de seis canções leves e bonitas que falam de amor, alegria, esperança e a celebração na primeira pessoa, ilustradas pelo festim de melodias instrumentais que embalam a nostalgia.

“Ama e faz o que quiseres, o mundo só muda com Amor” é a frase com que nos deixa no terceiro tema, antes de afirmar “O meu fado é cantar”, “Um passo de cada vez”.

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Música Portuguesa na Mesa #11

MARO - fui passo calculado

Mais uma canção belíssima de Maro: A voz que soa a mel, mas carrega tanta dor e tanto sentimento. Neste caso a dor de amar quem não sabe amar. A verdade está na simplicidade e o balançar das guitarras embala-nos numa melancolia que prende. Surpreende-nos no fim com uma declaração direta a quem a inspirou, dando a entender que foi tudo parte de um plano maior - “não foi mero acaso, fui passo calculado teu.”

Inês Marques Lucas - Do Avesso

Chegou o single de estreia de Inês Marques Lucas. A voz já nos é conhecida, mas a frescura com que canta sobre alguém que está “do avesso” é nova e vem para nos desconcertar. Letra descontraidamente específica, podia ser uma conversa que por acaso soa bem e rima no final. A produção dançante de Choro casa na perfeição com a escrita solta de Inês, ficamos com um hit para dançar enquanto choramos porque alguém de quem gostamos deixou de ser quem conhecíamos.

Rita Onofre - Rancor

Rita Onofre brinda-nos com mais um tema docemente cru. A habilidade de expressar estados e sentimentos menos bons de forma angelical é uma constante. “”És uma dor no peito, amor que já não tenho / És todo o meu desejo, mas já não te vejo” - quando a falta de coragem e medo do desconhecido são maiores do que a noção de que temos de avançar.

O álbum de estreia de Rita Onofre está quase aí! Estamos ansiosos por ouvir a história completa.

Miguel Carmona - Quase Igual a Ti

Dizem que o arrependimento mata, neste caso o arrependimento inspirou uma canção bonita. É o tão esperado single de estreia de Miguel Carmona. 

Escrita e composta pelo próprio e por Ariel e Migz, “Quase Igual a Ti” é a procura incessante por preencher o vazio que alguém deixou.

“Quero alguém assim, a réplica perfeita de quem eu quis que fosses para mim” - uma dança de expectivas, com um equilíbrio entre desilusão e esperança.

SANA - hello, love

A foto de perfil das SANA diz, em letras pequenas: “press play and chill” - Não podia haver melhor resumo para a experiência que é ouvi-las. 

“hello, love” é o novo single, dono de uma simplicidade hipnotizante. Soe a chá de cidreira com mel e uma mantinha nas pernas num dia cinzento - como o de hoje. 

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Música Portuguesa na Mesa #10

Slow J - Where U @

Mais um hino de Slow J, desta vez uma ode ao reencontro com a nossa origem. 

Numa altura em que é tão fácil perder o norte ao que nos fez começar o caminho que percorremos, esta canção relembra-nos que a vida real acontece fora dos ecrãs e que ausência do mundo online muitas vezes deve-se ao “crescer no escuro” para depois voltar em grande. 

“Dizem que o presente é uma prenda, eu já tinha saudades de mim” - Slow J sempre a plantar reflexões com cada canção.

João Borsch - Deixa-me Em Paz (Chagas)

“Deixem-me em Paz” começa e acaba com um hook que não nos deixa em paz. A sonoridade surpreendente e envolvente conquista no primeiro segundo e dá vontade de ouvir em loop, recomendo sobretudo durante uma caminhada apressada na rua. A melodia hipnotizante mostra-nos uma relação desequilibrada, pautada pelo ciúme, porque “arder é bem melhor do que nada”. A produção principal mais pesada, contrasta com os elementos mais groovy que vão aparecendo ao longo da viagem, tornando esta canção num energizante viciante. 

Inês Monstro - Porque te Quero

O primeiro single a solo de Inês Monstro celebra “a possibilidade que todos temos de crescimento, re-aprender e florescer”. Com escrita e composição da própria e de Rita Onofre e produção de Choro, “Porque Te Quero” traz ambiente de festa ao dia de quem a ouve. Uma voz já há muito conhecida que ganha agora uma nova vida com uma sonoridade pop, fresca e cativante.

“Ancorei p’ra ver chegar / Quem partiu p’ra se encontrar” - uma canção que acolhe e incentiva a aventura de descobrir quem queremos ser e onde queremos estar, mas sempre a dançar.

Francisco Moreira - Quase nada sei

Escrita por Pedro Fernandes Martins e interpretada por Francisco Moreira, “Quase nada sei” leva-nos nos altos e baixos do percurso de cada um de nós. Onde o tempo passa depressa e o que nos acontece se vai somando ao que somos. Crescemos, mas também nos apercebemos do facto de não sabermos grande coisa ainda. 

Uma canção lindíssima, um poema que nos toca a todos e uma interpretação de quem vestiu a melodia como uma camisola. O arranjo de cordas multiplica o sentimento, que, apesar de ser de reflexão, é também de gratidão por estar aqui a viver este processo.

Maria - Aeroporto

“Aeroporto” é o primeiro single de Maria e a primeira canção com produção a cargo de João Couto. O final de relação como o fim de uma viagem, escrito de forma tão crua e verdadeira que nos deixa melancólicos com esta história que nem é a nossa. “Tanta a saudade de ser a tua cidade / Mas não há passaporte que te traga esta noite” - muitas vezes estamos só de passagem na vida de alguém, fica só o jet lag que demora a passar.

Produção leve, com foco na voz de Maria e guitarras que puxam a nostalgia. 

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Música Portuguesa na Mesa #9

Milhanas - Mais Que Ao Sol

A sonoridade surpreendente de Milhanas prende desde o primeiro segundo. A fusão entre o fado e o 808, ligados por um poema forte que encerra uma relação que já não tem mais nada a dar. “E então que Deus te pague o silêncio que me deste / Nas mentiras que rezaste, só a ti te perdeste” - uma dança agridoce, de quem ama mas sabe que tem de largar.

Com letra de Milhanas e António Barahona, música de Milhanas e Rodrigo Correia e produção de Agir e jon., “Mais Que Ao Sol” é poesia que liberta.

Gabriel De Rose - Ninguém

Gabriel de Rose aliou-se a Rita Onofre e Choro para nos trazer “Ninguém”.

Uma voz hipnotizante aliada a uma produção vocal hipnotizante, com a abertura da guitarra elétrica a dar o aspecto épico de quem procura o seu lugar, confiante da sua jornada.

“Tenho uma luz no meu peito, sigo sem perguntar porquê” - uma ode à confiança e perseverança, num caminho que se sabe tempestuoso. “Em cada passo sei que caminho para além do medo no meu peito” é um bom mote para levar sempre no bolso.

Rita Laranjeira - Canções

A voz doce mas confiante de Rita Laranjeira leva-nos numa viagem de dor e nostalgia. A produção vocal é mágica e faz-nos levitar, em conjunto com as melodias que nos embalam. Com composição da própria, de Diogo Piçarra e de LEFT., “Canções” é daquelas músicas que se ouve e volta a ouvir sem cansar. Começa por soar a história encantada, mas depressa nos traz para a vida real com a produção intensa de LEFT.

Andrea Verdugo - Tentação

Andrea Verdugo, dona de uma voz inconfundível, traz-nos agora “Tentação”. 

“Uma carta que ilumina uma fase mais densa e minimalista, apoiada na melodia da guitarra e synths que nos traz uma sensação de nostalgia sobre o que fica depois do fim.”

A guitarra do início abre-nos a porta para o coração da artista, onde se ouvem os gritos sinceros de quem quer contar a sua perspectiva dolorosa do final de uma relação que parecia tão certa.

James dos Reis, 9 Miller - Agora Naw

Uma carta de despedida vestida de acusações, numa montanha russa de melodias que conquistam qualquer ouvido. “Agora Naw” é um flow que nunca dá descanso, do início ao fim. James dos Reis junta-se a 9 Miller e traz-nos uma sonoridade forte e envolvente. Com Tyoz também na composição, a produção de Diogo Seis fecha o ciclo e consolida as duas identidades num cocktail sonoro.

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Música Portuguesa na Mesa #8

Volta P’ra Mim - PICAS, Agir

PICAS traz-nos mais um tema belíssimo, desta vez junta a sua voz doce à voz quente de Agir numa harmonia que aquece corações. A cumplicidade de amigos que se faz notar torna a experiência de a ouvir ainda mais aconchegante.

Com uma produção simples mas eficaz e um vídeo à beira-mar, fica o pedido: “volta, nem que seja para eu me despedir.

Come Ride With Me - The Red Beds

Os The Redbeds apresentam-se em grande. Não se podia esperar menos de um grupo que junta quatro grandes talentos: Pedro Joaninho, Tiago Joaninho, Gabriel Salles Silva e Francisco Fernandez. “Come Ride With Me” é daqueles temas que nos faz sentir invulneráveis, com vocals poderosos, ritmo para dar e vender e malhas de ouvir e chorar por mais.

O single faz-se acompanhar de um videoclip que podia ser um filme da Netflix e deixa espaço para continuação. Isto é só o início, não há como não estar curioso com o que vem mais daqui.

Everyone You Know Is Sad - Serena Kaos

Depois de dois singles cheios de luz, Serena Kaos abraça o seu lado mais escuro e relembra o bar onde os “sad ones” vão. As melodias que se repetem no instrumental e o jogo de vozes hipnotizantes formam um pedido de socorro. 

Todos temos momentos em que nos perdemos de quem somos realmente e tentamos ser algo diferente, só para depois precisarmos de nos reencontrar - “I’m coming back to me, to the child I want to see”.

Jardim de Inverno - Sandra Martins, Francisco Sales

Uma viagem maioritariamente instrumental, que nos leva a todo o tipo de emoções. Um álbum que é o casamento artístico de Sandra Martins e Francisco Sales e que comprova mais uma vez que a arte em colaboração é uma das maravilhas do mundo.

Não há muito mais a dizer, resta só mesmo ouvir. Diria que é um bom álbum para ouvir a começar o dia e antes de o acabar.

Para Mim Tanto Me Faz (Encore Sessions) - D'ZRT, António Zambujo

D’ZRT e António Zambujo é a combinação improvável, aquilo de que precisávamos e não sabíamos. 

O regresso da banda que marcou e continua a marcar gerações já era um mar de nostalgia por si só, mas esta versão acústica e intimista do hit “Para Mim Tanto Me Faz” só torna a experiência ainda mais emotiva. Um encontro de estilos, vozes e gerações que faz sentir tudo o que é bom e que só a música faz sentir. 

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Música Portuguesa na Mesa #7

O Monge de Wall Street - Puro L

Puro L junta um timbre impactante com um flow hipnotizante. “O Monge de Wall Street” é muito mais do que um álbum, cada uma das 12 canções é uma mensagem forte para partilhar vestida com uma sonoridade que nos transporta para o old school e refresca ao mesmo tempo.

“O histórico mostra que eu venço ainda que às vezes tropece, a dica é superar-me e não mudar de conversa” é só uma das muitas frases que apetece escrever em tudo o que é sítio para não esquecer.

Olha Lá - Marisa Liz

Marisa Liz mostra o seu lado de diva dos 80’s no novo single “Olha Lá”. Com a produção enérgica Moullinex e com a composição divertida de Joana Espadinha, é um cocktail de ritmo e cor. “Sou como a chama, tremi mas não me deixo apagar” é o mote inspirador que se repete. 

A voz já tão conhecida e apreciada reinventa-se e deixa muita curiosidade em relação ao que mais vem aí. 

Pra Sempre - Prodígio, Dino d’Santiago, Jimmy P

Uma canção de Amor com a caneta bem carregada. Prodígio, Dino d’Santiago e Jimmy P juntam-se e as três vozes tão diferentes fundem-se na perfeição. O ritmo é contagiante, a letra belíssima, o contraste de interpretação dá o movimento perfeito e o jogo de vozes no final é a cereja no topo do bolo.

Ouve-se e sente-se que cada rima é escrita e cantada com verdade. 

“Não vou perder uma vida inteira a perceber que o “se eu soubesse” é primo do “quem me dera”.

Only You - Liam Cole, Bryan V, Tyoz

Liam Cole, Tyoz e Bryan V juntam-se num novo tema com melodias mágicas como tudo em que Tyoz toca. Por vezes nos nossos sonhos e objetivos afastam-nos de quem mais gostamos, “Only You” é uma declaração que tenta remediar isso mesmo. 

A sonoridade embala-nos e leva-nos por aquilo que imagino ser uma pista de luz e cores em alta velocidade, com memórias a passar por nós como ecrãs que se vão afastando. 

DONDE - T-Rex

T-Rex trouxe-nos uma reflexão sobre pertença, lealdade e perdão.

“P’ra não me perder hoje não sou de um ser, eu sou de onde eu vou”, às vezes depositamos demasiado de nós e do nosso futuro em alguém, e nem sempre corre bem. Esta canção é um reminder de que só nós podemos escrever o nosso caminho e só nós sabemos onde quem queremos ir e com quem e que somos todos melhores se formos juntos, como comunidade e “com o love no look”.

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Música Portuguesa na Mesa #6

Casa - D.A.M.A. ft. Buba Espinho

O título define bem esta canção e o que se sente quando a ouvimos. Conforto, nostalgia que chega com imagens das pessoas de quem mais gostamos. 

As três vozes já bem conhecidas dos D.A.M.A. uniram-se à voz especial de Buba Espinho e trouxeram-nos este poço de emoção. Uma produção intergaláctica com o jogo de vozes tradicional do cante alentejano e que nos transporta para lá.

Cada vez mais se ouve esta dança entre a tradição e o moderno, e tão bom que é.

Sinais - Diogo Pinto

Diogo Pinto volta com mais um single de produção e performance poderosa. Desta vez aliou-se à AMCV - Associação de Mulheres Contra a Violência e à luta contra a violência doméstica.

Chegou em força e continua sempre a mostrar, a cada canção no seu estilo distinto, que não há caixa que contenha os seus quilómetros de voz e o que tem para dizer.

Moments of a Lifetime - LEFT.

Ouvi esta pela primeira vez na festa de lançamento do Volume I da Avalanche (mencionado no post anterior) e conquistou-me logo.

Uma celebração bem-disposta do agora, que funciona como reminder para LEFT. e para todos os que o ouvem - “and remember that you’ll always be alive before you’re dead”.

Perfeita para começar o dia, daquelas canções que faz querer começar a dançar no meio da rua… e porque não?

Casa do Ilhéu - Marta Lima

“Azul do céu, a calma do ilhéu” é tudo o que se vê ao ouvir o segundo single de Marta Lima.

Um poema bonito que começa por ser uma serenata despida e vai crescendo até soar a concerto na praia ao pôr-do-sol. A melodia contagiante que nos leva para lá e para cá vai-se repetindo até a canção acabar sem nos apercebermos.

Standing on Mars - Luís Braz Teixeira

O que me prendeu nesta canção a primeira vez que a ouvi foi a melodia hipnotizante do refrão. Uma sonoridade que podia ser de cá e não ser, com um instrumental que embala sem perder o ritmo.

“If I was standing on mars, would you find me?” é a questão que Luís pergunta a quem parecia querer estar por perto e entretanto desapareceu. A produção dreamy é de Alex Sweeney (ALSO).

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Música Portuguesa na Mesa #5

Volume I - AVALANCHE

A avalanche é um coletivo de artistas que nasceu da vontade de colaborar. Só por esta base já podíamos pensar que tem sucesso garantido, mas o talento de todos os artistas envolvidos agregado à capacidade de se despirem do “eu” para criarem algo que é de todos e de cada um ao mesmo tempo faz com que este álbum seja mesmo incontornável.

Na escrita nota-se a fragilidade nua e crua e a verdade que, decerto, surgiu de conversas ricas em partilha de experiências sem filtros. Na produção nota-se que não há medo nem limite ao explorar as ideias distintas de cada estilo, cada visão, cada sentimento.

Uma viagem muito aconselhada para quem quer mergulhar no mundo da nova música portuguesa.

ao fundo da rua - Nena

A Nena faz com que pareça fácil escrever canções. Para além da voz doce já bem conhecida, a maneira genuína e crua com que conta a história de cada canção faz-nos sentir que estamos lá - seja na festa dos santos populares, nas portas do sol ou até debaixo de um guarda-sol. Dez canções recheadas de sensibilidade formam um álbum muito bonito que já soa a clássico.

Perdoei - Rita Onofre

Rita Onofre é já um nome muito falado por aqui, mas não há como contornar. Lançou agora um novo single - Perdoei. Enquanto lava as mãos no vídeo no youtube, fala de temas pesados com uma leveza espantosa. O sentimento agridoce de quem perdoa, mas também se despede - “Eu dupliquei e lá consegui pousar-te” - porque é possível perdoar e ainda assim não querer ficar.

Páginas Amarelas EP - Velhote do Carmo

Velhote do Carmo traz-nos uma sonoridade moderna que não deixa de soar a um clássico de ontem. Sintetizadores celestes, melodias nostálgicas e letras cuidadosamente despreocupadas. Faz-nos sentir num videojogo onde os níveis são episódios que já vivemos - “vou perdendo, aprendendo”.

Falas Mansas EP - BIÉ

“E eu não peço pra ver, é pra sentir” é uma boa introdução para este EP.

Cada canção soa a desabafo, como se estivéssemos a ouvir um diário cantado.

Melodias bonitas, instrumentais hipnotizantes e letras profundas que são poesia que ganha vida no timbre interessante de BIÉ. Todos os cinco temas escritos, compostos e produzidos pelo próprio, numa calma que soa épica.

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Música Portuguesa na Mesa #4

Janeiro - Dispersão

Cada canção do Janeiro é uma viagem. O facto de não se limitar a uma linguagem e se permitir criar como apetece faz com que a sua arte seja sempre uma mixórdia de sonoridades que, de alguma maneira, acabam por se fundir como se sempre tivessem coexistido. Por mais que haja “dispersão, confusão, interrogação no viver”, é sempre bom e apaziguante saber que também há artistas que passam os seus dias a canalizar e dar voz ao que todos sentimos sem saber definir.

Carolina Martins - Clichês

O primeiro single de Carolina Martins traz-nos a frescura de um primeiro amor, com a força de um furacão que veio para ficar. Dona de uma voz poderosa, mostra-nos agora o seu lado mais sensível e vulnerável, sem medo de recorrer a clichês para mostrar o que sente. 

Aliou-se a Filipe Survival e, juntos, chegaram a esta sonoridade fresca e contagiante que marca o início de um caminho que promete autenticidade, energia e genuinidade.

Surma - alla

Surma sempre nos habituou a largar caixinhas e qualquer expectativa antes de mergulhar num trabalho seu. “alla” é uma corrida saltitante no meio de uma floresta encantada. Entre harmonias celestiais e gritos de desespero, sente-se a urgência de uma perseguição e a calma de pairar num prado verdejante. Um espaço de libertação e reinvenção. 

Um caminho hipnotizante diferente de cada vez que o percorremos e uma voz doce a guiar-nos pelo seu universo. 

TOMARA - A Velha Canção

TOMARA leva-nos numa viagem calma ao espaço e deixa-nos com um reminder para viver no presente e “atirar ao ar a velha canção”. Esperamos sempre o melhor, mas no final só podemos tentar entender e aprender com o que de bom e mau nos acontece.

Seguimos embalados por um loop hipnótico de guitarra e a voz quase sussurrada que aconchega, mas empurra para a frente.

Anaquim - Orgulho Felino

Esta é para os amantes de gatos. Anaquim brindam-nos com uma canção divertida sobre o comportamento por vezes orgulhoso destes animais. Letra meticulosamente descontraída, melodias viciantes e boa disposição em cada segundo. 

Sabe bem também ouvir canções sobre coisas simples e do dia-a-dia, sobretudo se forem tão genuinamente interpretadas.

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Música Portuguesa na Mesa #3

JÜRA - voltarpramim

Mais uma canção de uma artista que transpira amor e verdade. “voltarpramim” é um grito que embala.

A voz doce já bem conhecida liberta-se e amplifica a emoção num canto de reencontro. JÜRA e DØR são dupla com garantia de sucesso, é muito bom acordar e ter arte tão crua e vulnerável para pôs os pés de volta no chão e os olhos de volta na vida real.

Syro - Contramão + Battlefield

No aniversário do seu álbum de estreia, Syro revela dois temas inéditos - “Contramão” e “Battlefield”. 

“Contramão” traz-nos melodias que ficam gravadas na primeira escuta, mas não se podia esperar outra coisa de um tema que junta Syro, Hits Mike, Ariel, Gonzalo Tau e Christian Tavares. Uma equipa de luxo e uma voz já incontornável no panorama da música nacional.

“Battlefield” mostra o outro lado mais experimental e introspectivo. Para quem aprecia vocoders - é o meu caso - este tema é uma espécie de massagem ao cérebro. Mais um hino poderoso de libertação que condiz tão bem com a linguagem tão característica do álbum “Génesis”.

Teresinha Landeiro, Salvador Sobral - A Lei da Recompensa

 Um hino ao amor e à generosidade que une dois artistas que se admiram mutuamente sem o esconder. A situação era já bonita por si só, mas a canção só vem comprovar que a arte que surge do coração toca mais corações do que qualquer outra. 

A única coisa melhor do que apreciar estas duas vozes tão bonitas em separado, é ouvir o momento em que se juntam no final, em harmonia.

Que não faltem encontros inspiradores como este, que nos relembram que a música vive de partilha.

Jaca - Licor de Jaca EP

Jaca lançou um EP de estreia que grita que vem para ficar. Para além de ser dono de um timbre que fica no ouvido, é também o compositor e autor de todos os temas. 

Letras cruas e sem rodeios vestidas com uma sonoridade envolvente e refrescante, já característica da produção de Mike11. 

Jaca, Mike11 e ZOO brindam-nos com seis canções recheadas de melodias embriagantes, para consumir com moderação.

Nana Lourdes - Lady Luck EP

“Heart going into gallop mode” com este mundo mágico de Nana Lourdes.

O EP em que cada canção é um videojogo extraordinário em que somos uma personagem diferente. Melodias nostálgicas, instrumentais surpreendentes, criatividade sem barreiras que não cabe em caixas.

Escritas, compostas e produzidas por Nana Lourdes, estas 4 canções levaram-me numa viagem a um universo de robots encantados.

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Música Portuguesa na Mesa #2

Água Doce - Silly

Poesia sussurada nas ondas do mar. Chegou a mim como hino à persistência e retrato do sossego de quem se encontra com o seu eu mais simples e observa o mundo de fora. A calma cá dentro quando tudo corre lá fora. Com letra e música de Silly e produção de Fred, “Água Doce” traz frescura e ritmo ao dia de quem nela quiser mergulhar.

SOMOS -  D’alva

A sonoridade de D’alva sempre foi difícil de definir, este novo álbum só veio confirmar que cada canção é uma viagem entre eras, espaços, estilos e sentimentos. Da nostalgia à euforia, do desconforto à pertença, sempre sem perder o balanço. 

SOMOS fez-me sentir que, de facto, somos e sentimos todos as mesmas coisas, mesmo que em momentos diferentes. Produção poderosa, vozes que se encontram e fundem e letras profundas, diretas e recheadas de verdade.

Pouco mais há a dizer, o melhor é mesmo ouvir. E depois ouvir outra vez.

Águas Passadas - Carl Karlsson

A receita para começar qualquer dia ou semana no melhor mood, com a motivação certa. “O que eu quero não está assim tão longe, é só realizar” é o mote que se segue de um instrumental do mais dançável que há. “Não sei quando eu vou chegar, a estrada é longa por isso não vou parar” - Mais um hino à persistência, em que a sonoridade da talkbox transforma a voz do cantor numa espécie de voz interior de quem ouve.

Viver Aqui - Os Intencionais

Uma combinação de vozes que conquista no primeiro segundo. Num universo de frases cruzadas e afirmações cruas, Os Intencionais cantam o desabafo de quem se sente só, mas perto; deslocado, mas no sítio certo. A produção aconchegante de João Só acrescenta nostalgia e calma a esta canção quase labiríntica. “Viver Aqui” soa a tema que existiu desde sempre.

Arraial Triste - Ana Moura

Uma celebração da cultura portuguesa numa dança ao luar. Um choro ritmado que faz mexer o ombro. A voz poderosa de Ana Moura casa com a produção de Pedro Máfama e Pedro da Linha e nasce uma sonoridade forte e fresca que liga dimensões temporais, como se todas tivessem sempre existido simultaneamente. Com referências populares como “à beira do mar, mesmo à beirinha”, o Arraial Triste é nostalgia futurista.

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Música Portuguesa na Mesa #1 

Só - Luís Sequeira

Juntar a composição de Jorge Cruz e Tiago Pais Dias com a inconfundível voz de Luís Sequeira só podia dar em coisa boa.

Uma produção intensa com uma interpretação enérgica que nos relembra de “não dar mais como certo alguém por perto” e de simplificar o que sempre foi simples. O sintetizador no refrão puxa por um certo cordelinho que dá vontade de arriscar e sair da zona de conforto. 

É daquelas canções que se ouve com o volume no máximo enquanto se anda confiante de headphones na rua.

Neblina - Luar, Rita Onofre e Sara Cruz

A nova música da coletânea da AVALANCHE é uma dança de nostalgia.

Combina o embalar de harmónicos e belos jogos de vozes que nos levitam e um baixo que nos traz de volta ao chão, com uma letra que diz muito com pouco. A sensação de urgência que se sente na última frase é construída ao longo de toda a canção, quase sem se sentir, e a melodia hipnotizante do refrão fica gravada no ouvido desde a primeira audição.

Fica a vontade de ouvir mais uma vez, enquanto esperamos pelo álbum - “Volume I” - que sai já dia 18 de novembro.

Sonhar - Elisa Rodrigues, Rita Onofre

Uma canção para se ouvir na praia enquanto se passeia à beira-mar.

A bonita poesia desta letra ganha vida com a dança aconchegante de vozes que alternam e a produção generosa de Luís Figueiredo. Um pedaço de sonho em forma de canção, com uma mensagem de esperança que quase nos dá a mão e nos leva a saltitar de pedra em pedra.

círculo - Mariana Dalot

O álbum em que todas as canções são um abraço. Tudo parece simples enquanto se ouve estas 12 canções tão bonitas. Desde a voz quase sussurada à produção gentil de Rui Pedro Pity, tudo é confortável de ouvir. Sente-se a pureza dos sentimentos que inspiraram cada frase, seja nos temas mais curtos - como “dias tristes” -, seja nos temas mais longos e mais produzidos - como “um lugar”.

Um sítio aconchegante para onde voltar, quando chover lá fora e só apetecer um chá e uma manta no sofá.

Pista de Dança - Mel

Mergulhamos nesta canção a pensar que vamos dançar, mas logo nos deparamos com a calma de uma declaração de amor. Bastam a voz lindíssima de Mel e a guitarra de Diogo Seis para contar a história, mas ainda assim surge entretanto um arranjo de cordas para apelar ainda mais aos sentimentos que todos nós já sentimos.

Num mundo cheio de canções românticas, esta surge como canção de embalar, com um tipo de urgência que não se impõe e uma leveza que não dá lugar à indiferença.