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Open Books Volumes A – E

The Open Books project explores connections between printed objects and forms of exhibitions. It consists of a series exhibitions, events, and a publication that offer potential spaces to experiment with these interactions.

Open Books Volumes documents this research as it goes along, questioning its own status as a catalogue. Each iteration gives birth to new content that complements the previous one. As a pile of books stacking up in a library, invariably connected to one another by their successive readings...

Volumes is a catalogue, a collection of captions, images, a series of invitations, a bookmark left in places where the editors would like someone to stop. Or is it the actual archiving of an object in real time? In any case, it is what accompanies, completes and supports a research, somewhere between an open book and an exhibition, with a permeability flowing constantly from one another.

Editor: Charlotte Cheetham and Sophie Demay Pages: 342pp + cover Dimensions: 16.5 x 24cm Publisher: Hato Press

Content: Volume A*: Documents Volume B*: Material Volume C*: Exhibition catalogue Volume D: Exhibition archive Volume E: Spaces, Crossroads, Margins and Intervals * reprinted and extended from first edition, 2011.

With new contributions from Constance Moréteau, James Langdon and Stuart Whipps, officeabc (Brice Domingues and Catherine Guiral), Alexandru Balgiu, Dominique Hurth, Jérôme Dupeyrat, Ghazaal Vojdani, Angélique Buisson, Eleanor Vonne Brown, Paul Bailey, Aurélien Mole, Valérian Goalec, Lorraine Furter and Museum of Museum.

And past contributions by Lucas Hoffalt and Samuel Lamidey, Sylvie Boulanger, Christoph Keller, Elizabeth Glickfeld, Fraser Muggeridge, Eric Kindel, Jérôme Saint-Loubert Bié, Kim Kwangchul and Na Kim, Jean-Marie Courant, Joost Grootens, Armand Mevis & Linda Van Deursen, Alexia de Visscher and Ariane Bosshard, Laurent Benner, Fay Nicholson and Oliver Smith, An endless supply, Joao Machado, Christoph Schifferli, Anna Haas & Annett Höland, Xavier Bouyssou, Marceline Delbecq, …

OPEN BOOKS volumes A — E, Launch in PARIS

Open Books, Volumes A - E, is a catalogue, a collection of captions, images, a series of invitations, a bookmark left in places we would like someone to stop. Or is it the actual archiving of an object in real time? In any case, it is what accompanies, completes and supports our research, somewhere between an open book and an exhibition.

Open Books est un livre, un catalogue, une collection de légendes, d'images, une série d'invitations, un marque-page encarté là où nous voudrions que vous vous arrêtiez. Open Books est aussi une archive en temps réel. Open Books accompagne et complète nos recherches, entre un livre ouvert et une exposition.

Open Books est un projet d'expositions initié en 2011 au Royal College of Art, Londres, puis au Cneai, Paris. La première version de la publication servait de support à la première exposition; les volumes suivant documentaient la première exposition et ses évènements, redéfinissant la publication en catalogue. Les derniers volumes, ajoutés en 2015, donne forme à une trace de la deuxième exposition et ouvrent nos recherches vers un dernier chapitre, point final de notre initiative.

Edited by Charlotte Cheetham and Sophie Demay. Printed and published by Hato Press.

Launch, with Charlotte Cheetham & Sophie Demay, in Paris, June 4 2015, at Ofr Gallery, 3 Rue Paul Dubois, Paris, 4-8pm. As part of Christopher Green & L.I.E invite..

Performance, 7pm, "The Man to be Seen from Mars - Pierres Flasques Détaillées" by Alex Balgiu and Fabrice Mabime.

"The essence of books is for me the perception of space, the continuum of our existence. All dimensions are but measures of it, as in relative perspective of our vision lie volume, line, point, giving shape, distance, proportion. Movement, light, and time itself are also qualities of space. Space is otherwise inconceivable. These are the essence of books and as our concepts of them change, so must our books change. Since our experiences of space are, however, limited to momentary segments of time, growth must be the core of existence. We are reborn, and so in art as in nature there is growth, by which I mean change attuned to the living. Thus growth can only be new, for awareness is the ever changing adjustment of the human psyche to chaos. If I say that growth is the constant transfusion of human meaning into the encroaching void, then how great is our need today when our knowledge of the universe has filled space with energy, driving us toward a greater chaos and new equilibriums. I say it is the reader who orders and animates space, gives it meaning."

Monument de sable visible depuis Mars, tu prends l'aspect de la vie et figure la vue. Tu savais que l'origine de l'architecture ne résidait pas dans les premières huttes, mais dans le marquage fait au sol¹. Entre deux souffles, tu hésitais encore entre le biomorphe et l'amorphe. Alors, Bataille t'avait déjà dit que l'informe est un penser-déclasser les mots et les choses, dans le dictionnaire même. Que ces objets n'avaient pas forcément les formes que nous prétendions pourtant leur donner². Sable insaisissable, innommable, depuis Mars tes contours sont nets, tu échappes à la géométrie en convoitant la forme – endormie. Solidification du sommeil, tu savais aussi que le biomorphisme est aussi bien un bio Morphée, qui fait de toi « l'homme qui incendie son sommeil […] à distance égale du feu et de l'eau³ ». Tes joues effilées par les glissades et le vent sont des larmes de plâtre – véhicules à l'arrêt – dont la vitesse est toute relative, toute dessinée. Visage de la destiné, formation streamline, tu t'élances face à l'air – ce lion – qui « a devant une énorme gueule et derrière une énorme queue en or⁴». Comme sous la lumière d'un Soleil noir, ainsi que le portrait de chrome fait de Bucky, tu ne connais aucune ombre sinon celle que l'on projette sur toi. 1 – Vittorio Gregotti, “Adress To the Architectural League”, New York, Octobre 1982, publié in Section A, vol. 1, nº1, février/mars 1983, p. 8 2 – Georges Bataille, « Informe », in Documents, nº7, 1929, p. 382 3 – Camille Bryen, Jean Arp, « Incendie des Silex d'Os », in Temps Troué, dessins, bois originaux, papiers déchirés. Paris, le Soleil Noir, 1981 4 – Jean Arp, « L'Air », in Les Jours Effeuillés, Paris, Gallimard, 1966

Open Books, Volume E, Final draft, Wednesday 3 December 2014, 7pm - X Marks the Bökship, 42 – 44 Copperfield Road, London E3 4RR

With a wandering by Alexandru Balgiu from ‘The New Rational Typewriting’ and contributions from Paul Bailey, Angélique Buisson, Loraine Furter, Valérian Goalec, Aurélien Mole, Museum of Museum, Ghazaal Vojdani and Eleanor Vonne Brown.

The event is based on Open Books most recent chapter, Volume E. It acts as a 3D Mock up of the chapter. A final draft before it goes to print. A live edit. A rehearsal.

Since 2010, the project Open Books has been playing with the idea of spaces: the space of the book – its representation as an object – and the book in the space – the systems of its display in exhibitions.

This event lies precisely in between these spaces, at their crossroads, margins and intervals.

Dear Ghazaal,

Imagine the set-up. You are entering X Marks the Bökship. It’s already quite late so it’s very dark outside. The room is 40 square meters, maybe more. There are few people, you thought it would have been busier. On your right, the wall is covered with bookshelves. Some are coloured, red or yellow. There are A3 prints with Xs on the wall. A big screen displays a looped video. They are scans of books. The subtitle reads Volume E. On your left, the concrete walls are covered with paper, it looks like plotter roll. They almost drop from the ceiling. Most of them are printed, some are texts, some are images. There is a self-standing shelf almost in front of you. It looks like stone but it may be concrete. It’s not cold so you wonder what it is made of. Some blue and gold bookmarks are inserted in books. They have different sizes. They are sometimes marking the space between books. Standing on the top shelve is a foam structure, it could be an S, but its caption says it’s a model for a piece about conversation. The background music, barely audible, plays from a turn-table. The gallery neons are turned off so there are only small table top lamps. Some people are already standing. They are reading. Has it stared? You look at your watch, wondering if you are late. On the wall in front of you is a print out of an email asking about a piece of paper that may have been produced by Ryan Gander. Next to it is his reply. You recall a small piece of paper that you have seen on your way in. Next to a very high stack of books, two dictionaries are open, one is in French one is in English. One of the word on the page reads ‘reserve’. Someone holds a camera and projects what it is filming in real time. The video zooms in on words, paragraphs, pages. The projection could be your eyes. Or maybe they are the readers eyes. Or even a third eye? There is an iPad on a table. And also a computer open. They both direct you to different websites. And, in the middle of all this, you see someone standing. He has small objects in his hands. The objects are wrapped by text, maybe papier-mâché. He is playing with them, reading from them. He is smiling.

Finissage

Charlotte Cheetham & Sophie Demay ont le plaisir de vous inviter au finissage et marché aux livres de l'exposition Open Books II, au Cneai de Paris.

Parce que nous souhaitons remettre en circulation ces ouvrages pour clôturer la dernière exposition du projet, nous vous proposons les livres extraits du corpus d'exposition, soit environ 80 livres (anciennes éditions, littérature, art & design, etc.), à prix coûtant.

Ce sera également l'occasion de vous procurer la publication Open Books (25 derniers exemplaires!) et de découvrir le poster - sérigraphie en tirage limité - de l'évènement.

Rendez-vous mercredi 9 septembre, autour d'un verre, au Cneai, de 18h à 21h.

performances: James Langdon & Stuart Whipps, Dominique Hurth

Pendant les journées européennes du patrimoine 2011, Charlotte Cheetham et Sophie Demay explorent avec leurs invités certains des éléments consubstantiels à l’objet livre: la collection, la double page et la bibliothèque. Basé sur une série de performances et d’installations sonores et visuelles, cet événement s’intéresse notamment à la physicalité du livre et à sa transcription au travers d’autres médias. Invités: James Langdon (designer graphique et fondateur/ commissaire d’Eastside Project, Birmingham), Stuart Whipps (artiste et photographe, Birmingham), Dominique Hurth (The Reading Room, Berlin)

In the Context of Margins est une lecture-performance présentant dix ouvrages de la collection du “Reading Room” et se concentrant sur la manipulation, la lecture tactile, et la description en parole des livres d’artistes proposés. La lecture performative regarde l’espace entre, entre les marges, le papier, entre l’ouverture de la couverture au contenu, entre image et caption, et permet ainsi une lecture technique, poétique ou historique des différents ouvrages. La voix devient ornament et écho des mains qui scrutinent les livres. En représentant les différentes pratiques autour de la publication et du livre d'artiste présentes dans la collection du Reading Room, chaque livre d'artistes présenté initie un set d'action et de réflection différent, où la manipulation, la lecture, la matérialité sont issus d'une décision conceptuelle et ésthétique; le livre n'étant ainsi pas seulement outil de diffusion mais bel et bien un médium délivrant une pratique contenue dans et par les marges, entre objet et oeuvre, et questionnant ainsi le format et la fonction du livre et de la publication. De plus le lecteur questionne à son tour la stratégie artistique et le format du livre, tous deux réactivés à chaque lecture.

Dominique Hurth (The Reading Room) delivered a lecture/performance that presents in a dynamic live format a selection of publications and projects from the collection. The lecture/performance with focus on the potentialities that arise during the moments of the readers interaction with a publication. Fragments of content read aloud or displayed to the overhead camera, segue into observations on the formal and technical aspects, as well as subjective, associative thoughts and commentary. The physical hand gestures that frame and partially constitute the reading experienced are acknowledged as the range of titles and formats - chosen as representative of the The Reading Room's collective whole - interplay on the surface of the lecture table: loose pages of an art-zine spread themselves chaotically, books lay over folded out poster-publications, a leperello format publication slowly extends itself across the table and over the edge, text and images sit in mute observation as a vinyl audio-project circulates and plays out. Publications and Projects to be presented during the lecture/performance include those by artists: Justin Bland / Peggy Buth / Sarah Browne / Wayne Daly / Christian Jankowski / Susanne Kriemann / Christine Lemke / Sean Lynch / David Marmota / Ed Wakefield / Stefanie Seibold / Stijn Verhoeff / Mariana Castillo Debal / Juan Requena / Dominique Hurth

The Crystal Maze II — Freeake Library

Dans le cadre d’Open Books II, Catherine Guiral, Brice Domingues et Jérôme Dupeyrat proposent la seconde édition du Crystal Maze, dispositif de monstration et de discussion dédié aux livres, à l’édition, et à tout ce qui s’y rapporte par des prismes divers que sont par exemple la lecture, le graphisme et le cinéma. Le Crystal Maze est un labyrinthe où se rencontrent des objets, des images et des voix, réunis pour l’occasion autour de la triple figure du Free, du Freak et du Fake. Invités: Marcelline Delbecq (artiste), Alexandru Balgiu (graphiste), Xavier Bouyssou (étudiant graphisme/illustration). Jérôme Dupeyrat est doctorant en esthétique, éditeur et enseignant en histoire de l’art contemporain. Catherine Guiral, chercheuse en histoire du design au Royal College of Art et enseignante, et Brice Domingues, sont les graphistes fondateurs du studio mobile officeabc.

OBII — Crystal Maze Free, Fake, Freak, Freeake Lib (texte de C.Guiral)

« Le Crystal Maze, franglisme assumé, est tout à la fois figure du dédale et des facettes, un labyrinthe de miroirs-reflets qui auraient la faculté kaléidoscopique de faire se métamorphoser le vaste territoire de l’édition en une myriade (pour ne pas dire constellation!) de choses vues, lues, rendues à un moment M. Mais le Crystal Maze est aussi l’autre possible figure du fleuve, comme a pu la décrire Alexandru Balgiu dans son intervention enchanteresse de rouleaux d’écrits et de lectures-à-emporter. Fleuve sans fin et radicellique tel que le signifie, à sa manière, Samuel Taylor Coleridge lorsqu’il parle de l’Alphé dans Kubla Khan Or A Vision in a Dream : A Fragment (1816). Dans ce long poème aux relents opiacés, les flots du fleuve sacré s’engouffrent dans le palais des plaisirs de Kubilaï Khan, à Xanadu. Ils se répandent ensuite dans des grottes insondables générant fatalement rigoles, mares, rivières et autres chemins dérivatifs ou stagnants qui sont la nature du Crystal Maze, marqué par le hasard, la libre association et la mauvaise foi! Pour ce deuxième numéro Jérôme Dupeyrat, Brice Domingues et Catherine Guiral avaient défini un terrain d’exploration qui était un triple rebond sur le mot OPEN, qualificatif pris par Charlotte Cheetham et Sophie Demay pour décrire leur travail curatorial autour de la lecture et des livres. Une question de monstration aussi, qui est devenue pour le trio Mazien celle de la réplique, du double, du monstre et du faux. FREE, FAKE, FREAK, trois mots, trois facettes possibles pour assembler une FREEAKE LIB: montage à distance de revues, livres, objets, films, ayant chacun des inter-relations définissables lors du live au CNEAI, et ce au gré d’une improvisation « chaleureuse ». L’occasion était aussi trop belle de ne pas concrétiser une partie de ces inter-relations, associations douteuses ou lumineuses, dans un journal de bord. L’envie s’est manifestée a posteriori d’une discussion entre Brice, Alexandru Balgiu et Catherine, autour d’un personnage mythique, faux Marquis mais vrai clochard maritime des bords du Mont Saint Michel. De fil en aiguille et d’histoire d’enlisement en sourire post-mortem, La Dédicace à L’Enlisé est devenue un newsprint de 8 pages remontant l’amusante conversation à trois qui avait eu lieu. Métaphore de l’enlisement qu'aura également saisi une vidéo monté et montré par Brice: sorte de long phrase-séquence construite sur le principe UmbertoEcoien de «la dialectique continue entre la légalité d’une forme et l’initiative de ses interprètes, entre fidélité et égalité» (L’Œuvre Ouverte, 1962). Manière de signifier que le Crystal, avec ses faces multiples est principalement histoire de montage, de hasard encore et d’interprétation: en l’occurence la revisitation d'une submersion livresque dans Mange ta Soupe d’Amalric (1997). La Dédicace à L’enlisé s’est vu adjoindre un suite, Film-Journal Non In Petto qui tentait la programmation incomplète, et partiellement invisible pendant le live du Crystal, d’une série de séquences de films qui réflétaient une autre figure (maritime itou) : celle de la sirène, donc de l’illusion; du faux encore. Quoique. Surtout une façon de souligner, comme le dit Jérôme, que le Crystal cristallise et permet aussi l’auto-édition. Une trace avant la trace. Un éphémère comme guide. Le tout sous le patronnage inattendu de l’ours de Berne qui n’avait jamais aussi bien porté son nom! Et qui, convention oblige, a permis, sans vergogne, de montrer le faux-fétiche de Tintin, le « doul » du Doulos, l’enlisement signé Deneuve du sculpteur-acteur Capellani, mais aussi d’apprécier sans retenue, les aventures de Jim McCool : cette autre dérive-fleuve d’un hommage de Xavier Bouyssou à l’Odyssée et au road-movie. Et puis il ne faudrait pas oublier (entre autres!), les fausses-pièces, les livres-films et les films-livres, ces bobines de feuilletonnages pour Foires et Kinoras; Pierre Menard, Wimbledon, la submersion, Borges; la fiction et le jeu, Superman, les factographies, le voyeur, l’Alphé, Sebald, la Communication Company… Une liste forcément abyssale et non-exhaustive, que le dispositif du Crystal remonte en de nouveaux agencements qui n’étaient pas tout à fait ce qu’ils étaient au départ, et plus ce qu’ils voulaient être à la fin. C’est le jeu ma pauvre Lucette! Il n’était donc pas totalement innocent d’avoir cherché un patronage Wellesien pour ce second CM: F For Fake sous sa forme-fleuve de film-essai est aussi un Crystal. Un dédale visuel, littéraire et non littéral, d’où s’échappent des météores comme ceux projetés un samedi soir par Alexandru Balgiu, Xavier Bouyssou, Marcelline Delbecq, Brice Domingues, Jérôme Dupeyrat et Catherine Guiral. »

Open Books II - Cneai, Paris - Vernissage

©Pierrick Mouton ©cneai

Open Books II - Cneai, Paris - Exposition

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Open Books II - Umberto Eco, Le Nom de la rose p308-309

Umberto Eco, Le Nom de la rose-p308-309 (enlarge - english version)

Open Books II

Charlotte Cheetham & Sophie Demay ont le plaisir de vous inviter au vernissage ainsi qu'aux rencontres/performances de l'exposition Open Books II, au Cneai de Paris. Du 9 au 21 septembre 2011 Vernissage le vendredi 9 septembre à 18h Rencontres et performances les samedis 10 et 17 septembre Cneai de Paris, 20 rue Louise Weiss, 75013 Paris

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- Vendredi 9 septembre à 18h - Vernissage L’enjeu du projet Open Books, est de questionner la représentation et l’exposition de l’objet livre. Sa première version, présentée à Londres en février 2011 par les curatrices du projet, Charlotte Cheetham & Sophie Demay, avait pour ambition de questionner cette thématique en exposant une sélection de livres, de projets et d’installations. Reposant sur une scénographie pensée comme une réponse à cette thématique, les projets éditoriaux exposés, recueil d'expérimentations, ont également pris forme dans une publication qui théorise et documente ces questions. La seconde version du projet prend pour point de départ le corpus d'éditions présentées à Londres et propose une nouvelle mise en espace de l'objet livre. À travers un processus de mise en abîme et d'extraction des références, l'installation - méta-exposition - propose ainsi au public une excroissance éditoriale, reflet du corpus initial. Pensée comme un prolongement, cette ré-interprétation du projet invite le public à la découverte et à la consultation de ces objets et de leurs connexions manifestes.

Open Books is a project initiated by curators Charlotte Cheetham & Sophie Demay, which questions the representation and exhibition of the book as an objec

Presented in London in February 2011, its first version aspired to examine this theme by exhibiting a selection of books, projects and installations. The exhibition design was specifically commissioned and conceived as a response these questions and served to anchor the project, which also took shape in a publication that both documented this collection of experiments and provided some theoretical grounding for the

The projects’ second version uses the corpus of publications exhibited in London as a starting point. Through a process of extracting references, the installation provides the public with a reflection and reinterpretation of the initial selection. This extended collection invites the public to discover and consult these objects and their apparent connections.

- Samedi 10 septembre à 17h - The Crystal Maze II — Freeake Library Dans le cadre d’Open Books II, Catherine Guiral, Brice Domingues et Jérôme Dupeyrat proposent la seconde édition du Crystal Maze, dispositif de monstration et de discussion dédié aux livres, à l’édition, et à tout ce qui s’y rapporte par des prismes divers que sont par exemple la lecture, le graphisme et le cinéma. Le Crystal Maze est un labyrinthe où se rencontrent des objets, des images et des voix, réunis pour l’occasion autour de la triple figure du Free, du Freak et du Fake. Invités: Marcelline Delbecq (artiste), Alexandru Balgiu (graphiste), Xavier Bouyssou (étudiant graphisme/illustration). Jérôme Dupeyrat est doctorant en esthétique, éditeur et enseignant en histoire de l’art contemporain. Catherine Guiral, chercheuse en histoire du design au Royal College of Art et enseignante, et Brice Domingues, sont les graphistes fondateurs du studio mobile officeabc.

- Samedi 17 septembre dès 16h - rencontres & performances Pendant les journées européennes du patrimoine 2011, Charlotte Cheetham et Sophie Demay explorent avec leurs invités certains des éléments consubstantiels à l’objet livre: la collection, la double page et la bibliothèque. Basé sur une série de performances et d’installations sonores et visuelles, cet événement s’intéresse notamment à la physicalité du livre et à sa transcription au travers d’autres médias. Invités: James Langdon (designer graphique et fondateur/ commissaire d’Eastside Project, Birmingham), Stuart Whipps (artiste et photographe, Birmingham), Dominique Hurth (The Reading Room, Berlin), Sylvie Boulanger (Cneai/Fmra).

Avec le soutien du British Council

Mercredi 21 septembre de 18h à 21h - Marché aux livre

Remise en circulation des livres

Open Books is a project aiming to explore the "mise en abime" of the object book as well as to research the use of books as an exhibited material. This publication, Volumes ABC, was produced in two steps. Printed ahead of the exhibition, Volumes A+B served as a documentation tool and caption for the public. Extended later by Volume C, the three volumes become then a trace of the exhibition. - Volume A, Documents Introduction - Charlotte Cheetham & Sophie Demay Reading Space - Lucas Hoffalt & Samuel Lamidey Mind Replica - Sylvie Boulanger 14 ways to exhibit books Kiosk: a collection by Christoph Keller About Books - Grégoire Romanet Index of exhibitions (written by Tom Henni, Christoph Schifferli, The best dutch Book Designs, Mathieu Gabiot, Mylinh Nguyen, Dominique Hurth & Ciaran Walsh, Regine Ehleiter, The Most Beautiful Swiss Books)

- Volume B, Material This is a book about an exhibition - Elizabeth Glickfeld Studio Book by Fraser Muggeridge studio - Eric Kindel Double Page - Jérôme Saint-Loubert Bié Graphic #10 - Kwangchul Kim & Na Kim interview Ultramoderne Reader - Jean-Marie Courant I swear I use not art at all - Joost Grootens Recycled Works 1990-2005 - Armand Mevis & Linda Van Deursen Fernand Baudin Price Catalogue - Alexia de Visscher & Ariane Bosshard The most beautiful swiss books catalogue - Laurent Benner interview Index of exhibited books - Volume C, Exhibition The exhibition Open Books Perpetual Proposal - Fay Nicolson & Oliver Smith Curators Compendium Facing Pages - James Langdon & Stuart Whipps Studio Project - Fraser Muggeridge Mapping & Feeding the Library - Anna Haas & Annett Höland Editor: Charlotte Cheetham & Sophie Demay Designer: Sophie Demay & Lola Halifa-Legrand Pages: 220 Dimensions: 130x190mm Riso printed by Hato Press Limited edition of 175 only 50 copies available online Price: 20€ Buy now here: http://www.manystuff.org/?p=13617

Exhibited books

Open Books - exhibited books Benzanoe Magazine, Issue 64, Benzanoe , 2010 BEST BOOk 2008 (Readers Digest), Werkplaats Typografie 2009 BEST BOOkS 2009 Mapping the Library, Werkplaats Typografie, 2010 Bookcase, Sarah Poletti, 2010 Chinese whispers, Jamie Reid, 2009 Claude Closky 8002— 9891, MAC/VAL, 2008 CNEAI = NEUF ANS, cneai= & Editions Hyx 2006 CONSTRUCT DECONSTRUCT, Ghazaal Vojdani & Jenny Hirons, 2010 CONTINUOUS PROJECT#7, Cneai=, 2006 Dear Reader, Atelier Carvalho Bernau, 2010 Designed by Fraser Muggeridge studio, Fraser Muggeridge studio, 2010 de Verenigde Sandbergen, Sandberg Institute, 2009-2010 DOUBLE PAGE, Éditions B42, 2010 Exhibiting Poetry Today, Cneai= & Xavier Barral, 2009 Fernand Baudin Prijs 2009 catalogue, Fernand Baudin Prijs, 2009 FOUNT, Adam Chelstov, Jackson Lam, Patrick Lacey (Åbäke) & Jérôme Rigaud (electronest), 2010 Graphic #10, Propaganda Press, 2009 I swear I use no art at all, 010 Publishers, 2010 KITSCH ENCYCLOPEDIA, Sara Cwynar, 2010 Liner notes conversations about making books, i.e. Leipzig, Spector Books, 2009 Livro de meio, Marco Balesteros & Sofia Gonçalves, 2010 Multitudes, Hors-série n°1 Transmission, Cneai=/Villa Arson, 2007 Objects, Paul Bailey, 2008 Old News #2, cneai= & Dunkers Kulturhus, 2006 On the self reflexive page, Roma Publications, 2010 Os livros fazem amigos/Books mame friends, Roma Publications, 2006 Out of print – An archive as artistic concept, Cneai= & Neues Museum Weserburg Bremen, 2001 Recollected Work, Artimo, 2005 The best dutch book design 2008, Stichting the Best Verzorgde Boeken, 2008 The best dutch book design 2009, Stichting the Best Verzorgde Boeken, 2009 The book and other books, Werkplaats Typografie, 2007 The Form of the Book Book, Occasional Papers, 2010 The most beautiful swiss books catalogues 2004-2099, Swiss Federal Office of Culture, 2005-2010 Thereherethenthere, MAC/VAL & Parc Saint Léger, 2010 Title of the show, Jovis Verlag Gmbh, 2009 Ultramoderne Reader, it : editions, 2007 User's Manual: The Grand Domestic Revolution, Mafalda Dâmaso, Casco Office for Art, Design & Theory, 2010 Scratching on Things I Could Disavow, Walther Konig, 2008 W.D.A.O.V.T.O.P.N.N.M.T.B.V., Cneai=, 2008 Who is Alice, Sarah Poletti, 2009 > Download Open Books pdf

Talks

Open Books talks with James Langdon & Stuart Whipps, Anna Haas & Annett Höland (Werkplaats Typografie), Fraser Muggeridge - James Langdon is an independent graphic designer. Informed by an art education, his practice is concerned with the mediation of art and ideas. James is one of five founding directors of the artist-run gallery Eastside Projects in Birmingham and is also active as a curator, editor and writer. Book Show, curated by James Langdon and Gavin Wade, is an exhibition of artworks, objects and structures that address the physical form of the book. The starting point for the exhibition is Ulises Carrión's provocative series of aphorisms 'The New Art of Making Books' (1975). Facing Pages, exhibited in Open Books, is a recent project in collaboration with Stuart Whipps. - Anna Haas & Annett Höland are Werkplaats Typografie students. Best Books 2009: Mapping the Library. Concept and supervised by Experimental Jetset; design by Anna Haas and Annett Höland. The outcome of a workshop conducted in 2010 in which participants from the WT turned their favorite books of 2009 into maps. Identifying the formal connections resulted in a large format 16-piece collective map. Feed the Library is a Werkplaats Typografie project which took place at the 2010 New York Art Book Fair. The visitors had the opportunity to enrich the school library by bringing in books they consider a must-read for every art and design student. In return, the book was traded for one of a multitude of artifacts specially produced by the Werkplaats Typografie. Over the course of the fair all goods of the exchange were presented in the project room. Hoi, Japan, 2010 What does this book say and do? Is the book, as an object, self-reflexive? What do you look AT when you look AT a book? What do you look FOR when you look FOR a book? As part of a workshop organized by David Bennewith and Sandra Kassenaar eighteen publications initiated and designed at the Werkplaats Typografie were selected and assigned - one publication for one student. The goal was to consider these questions by making a gesture towards their assigned publication and create a 'unique version' for the exhibition and bookshop. In 2009 the Werkplaats Typografie brought all their 17 students to the New York Art Book Fair. Across from a wall displaying the graphic output of the last ten years of the school, the students set up a production line where they photocopied pages from Werkplaats Typografie publications selected by the visitors and bound them into new books for as little as $5. - Fraser Muggeridge is a typographic designer based in Clerkenwell, London. He runs a studio producing books, catalogues, posters and other material for mainly cultural and arts organisations. He studied Typography & graphic communication at the University of Reading where he now teaches on the MA in book design. Designed by Fraser Muggeridge studio is an installation of 48 new books, each unique and made up of 48 different publications designed by Fraser Muggeridge studio. The limited edition book has been meticulously reformed, as an amalgam of 48 selected books and catalogues, from 2001 to present, designed for clients including Bookworks, Lund Humphries and Tate Publishing. With 192 pages of contrasting form and content, Designed by Fraser Muggeridge studio is a reconfiguring of separated leaves in which typography, image, ink and paper can either clash or complement in their new formations. All 48 books will be on display in an installation at Open Books exhibition, alongside a selection of the original publications. The limited edition booklet will be available for consultation in the exhibition books selection.

Publication: upcoming

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