Pauca non bona dicta

En noncaloir a mis sa vie.

[paucanonbonadicta]

La musica migliore del 2019

ALBUM

1. Lana Del Rey, Norman Fucking Rockwell!

Il decennio che stiamo per archiviare ha visto trasformarmi da suo occasionale ascoltatore compulsivo (a partire dagli imprescindibili primi singoli) a fanatico seguace di Lana Del Rey. La mia ammirazione è stata ricompensata quest’anno da un capolavoro supremo che è anche l’apoteosi del suo personaggio, vero o costruito che sia (a tale proposito è scoppiata un’accesa diatriba innescata dall’artista stessa) e della sua estetica, a metà tra il divismo in bianco e nero della Hollywood dei tempi d’oro e il sogno affogato negli oppiacei dell’America contemporanea, a cui, questa volta, vuole arrivare come consolazione. Da «Your poetry's bad and you blame the news / But I can't change that, and I can't change your mood» (“Norman Fucking Rockwell”) a «Hello, it's the most famous woman you know on the iPad» ("Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It") è tutto inconfondibilmente Lana e tutto innegabilmente bello.

2. Miranda Lambert, Wildcard

Devo tutta la mia passione per la musica country a Miranda Lambert, la regina del genere che mai delude. Stavolta, però, temevo il peggio al pensiero che, dopo l’inarrivabile capolavoro del 2016, il doppio album The Weight of These Wings, in cui era riuscita a sublimare in maniera mirabile il dolore del divorzio, una brutta discesa fosse inevitabile. Grazie a Dio, sebbene non come la precedente (ma come avrebbe potuto?), Wildcard è un’opera splendida, dai toni spesso allegri e scanzonati: la delusione ha lasciato il posto all’accettazione della vita per ciò che è, per come viene, per gli alti e i bassi di montagne russe comunque divertenti da affrontare. Dagli errori non si impara quasi mai, soprattutto in materia sentimentale, e la nostra, «innamorata dell’amore», continuerà ad inanellare, come ha sempre fatto, storie su storie, una tacca dopo l’altra della sua personale misura (“Track Record”), tanto Dio ha creato la candeggina per lavare ogni macchia, vera o metaforica che sia (“It All Comes Out in the Wash”). In fin dei conti, se l’amore continua a riservarti limoni, puoi sempre spremerli nel tuo drink (“Wildcard”) e brindare in onore d’una vita che è, tutto sommato, «pretty bitchin’» (“Pretty Bitchin’”).

3. Octo Octa, Resonant Body

Octo Octa celebra la dance music, la sua forza unificante e il suo incantesimo che scende come balsamo su corpo e mente, dando un party maestoso, aperto a tutti, in cui si balla, ci si bacia e si piange, come da missione della sua etichetta T4T LUV NRG. A te non resta, tra breakbeats incontenibili e synth esuberanti, che «move ya body to the sound» (“Move Your Body”) e sentire l’estasi venire.

4. Holly Herndon, Proto

Avete mai sentito un’IA cantare? In Proto ad insegnarglielo sono Holly Herndon e il gruppo di compagni chiamati a raccolta per questo ennesimo progetto sperimentale, che combina, per fini artistici, le potenzialità umane con quelle offerte dalla teconologia, con risultati a volte imprevisti e disorientati, che non fanno altro che aumentare il fascino di un’opera che funziona comunque alla grande a prescindere da tutto. Tra tante voci distorte, processate, manipolate, non si capisce più chi è che cosa, umano o robot. Ed è solo l’inizio.

5. Myss Keta, Paprika

Questo è stato senza dubbio l’anno della consacrazione di Myss Keta, fenomeno che, da milanese e fighetto, è diventato nazionale, a tal punto che su di lei si è detto e scritto di tutto. Comunque la si pensi, è indubbio che l’album dell’affermazione definitiva spicca davvero, anche grazie all’apporto di produttori italiani particolarmente ispirati (shout out to Populous) che spaziano dalla trap all’elettronica di tutti i tipi fino allo spaghetti western, senza che Myss, in splendida forma, faccia una piega. Dovunque la si metta, non sembra mai meno che splendida. C’è stato un periodo, quest’anno, in cui le mie risposte su WA non erano altro che citazioni della nostra presente e futura Sturm und Drang Queen.

6. Terror Jr, Unfortunately, Terror Jr

Unfortunately, Terror Jr è l’album pop perfetto, dall’inizio alla fine: produzione moderna ed impeccabile, ritornelli ficcanti e tutto il mondo d’oggi sotto la specie di canzonette facili all’orecchio. Dopo il primo ascolto non avrei mai detto che ci sarei tornato così tante volte.

7. DaBaby, Kirk

Nel giro di soli sei mesi, DaBaby è passato dall’essere un totale sconosciuto ad essere il rapper più ricercato con due album in un anno, uno più bello dell’altro, e il primo posto delle classifiche americane. Il suo segno distintivo è la velocità, sia delle tracce, sempre molto brevi, sia del flow devastante, che, con formula sempre identica (ma perché cambiare se funziona tanto bene?), trita tutto, beat e versi, dalla morte del padre a quanto si divori tutti gli altri in un sol boccone, come se fosse la stessa cosa. Non è mancanza di rispetto, è che il padre non l’avrebbe mai sopportato come piagnucoloso crybaby.

8. Tanya Tucker, While I’m Livin’

Vecchia gloria del country ormai quasi ritiratasi, Tanya Tucker decide, a dieci anni di distanza dall’ultimo album, di tornare e di farlo in grande stile con un’opera dirette e concisa che le sta talmente bene come un abito su misura che anche le cover sembrano scritte da lei (ed invece il suo nome compare tra gli autori di una sola canzone). Il viaggio non è stato facile e la voce ne porta le tracce (ed è per questo tanto più espressiva), ma, nonostante l’età, non è pronta a mollare, c’è ancora tanta strada da fare. Ma se il Signore venisse a bussare alla sua porta, sarebbe comunque sicura di aver ottenuto tutto ciò che voleva e pure di più (“The Day My Heart Goes Still”).

9. Megan Thee Stallion, Fever

È sempre un piacere quando un artista che apprezzi da tempo arriva alla consacrazione. Questa volta è toccato a Megan Thee Stallion, che con il suo colorito rap, fatto di riferimenti sessuali espliciti ad ogni piè sospinto e di un’irresistibile baldanza, si ricollega, da un parte, alla tradizione delle rappers indomite che l’hanno preceduta e, dall’altra, alla scena di Houston, sua città natale. Il caso vuole che mi piaccia spararla a tutto volume nelle mie traversate provinciali durante gli esami di maturità: l’estate è cominciata o sta per farlo ed io sono in modalità rich bitch.

10. The Highwomen, The Highwomen

Non ci sono solo le Pistol Annies. Quest’anno abbiamo salutato con fervore l’avvento di un altro supergruppo country femminile, The Highwomen, alla cui tavola affollata c’è posto per tutti e il pane si spezza insieme (“Crowded Table”). L’unico difetto dell’album, il messaggio socio-politico di canzoni troppo infuse, per i miei gusti, dello Zeitgeist, viene riscattato dalla scrittura brillante, grazie soprattutto alla sempre impeccabile Natalie Hemby, e alla celebrazione del country come genere, tra tutti, in cui la vita si riflette più naturalmente. Dopotutto il paradiso è un honky tonk e sulla bocca di ogni uomo morente c’è l’alleluia di un coro che canta con accento del sud (“Heaven is a Honky Tonk”). 

EP

Hailey Whitters, The Days

Schacke, Met Her at the Herrensauna

Aurora Halal, Liquiddity

Koffee, Rapture

Bézier - 府城

Anz, Invitation 2 Dance

Mark Broom, Break 97

India Jordan, DNT STP MY LV

Rema, Rema

Violet, Visions

TRACCE

Rosalía, “Con altura”

Miranda Lambert, “Pretty Bitchin’”

Schacke, “Kisloty People”

Lana Del Rey, “Bartender”

Hailey Whitters, “Red Wine & Blue”

Myss Keta, “Le ragazze di Porta Venezia (Remix)”

Koffee, “Toast”

Jenny Lewis, “Heads Gonna Roll”

Shay, “Même pas bonne”

Madonna, “Medellín”

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Letture medievali N. 2: Guilhem de Peitèus, Ab la douzor del temps novel

Dopo Farai un vers de dreit nient, propongo un’altra canzone di Guglielmo d’Aquitania, unanimemente considerata una delle più belle e delle più rappresentative liriche occitaniche. Al suo interno compaiono, infatti, alcuni di quelli che diventeranno i temi tipici della tradizione trobadorica, ma gran parte della sua fortuna è dovuta all’immagine, icastica ed indimenticabile, che racchiude in sé tutto il senso del componimento, talmente romantica che, se la gente avesse una seppur minima idea della letteratura medievale, sarebbe una di quelle citazioni, magari riportata su una pagina ingiallita, che i più sono soliti condividere a caso su Facebook.

Tra i motivi che diverranno ricorrenti in questo tipo di poesia vanno senza dubbio ricordati l’esordio primaverile (la cosiddetta reverdie), cioè la rinascita della natura all’arrivo della bella stagione che risveglia i sensi, di uomini e animali, e, di conseguenza, il canto d’amore, e la sovrapposizione a questo tema amoroso di immagini e simboli feudali. La donna amata è, infatti, per i trovatori signore, al maschile (midons). In questa canzone alla sfera feudale rimandano le immagini del messaggero e del sigillo, del mantello e del coltello, in questi ultimi casi con sfumature erotiche neanche troppo velate, come ci si aspetta dal buon Guglielmo (per un breve profilo si rimanda sempre al post della settimana scorsa). 

L’immagine che è al centro della poesia (nella terza di cinque coblas) ne condensa, si diceva, con mirabile essenzialità il messaggio. Si tratta del biancospino, pianta ricorrente nella poesia medievale, specialmente nei generi di ascendenza popolare (albas, pastorelle, chansons de toile...), e legata al folklore soprattutto di ambito matrimoniale o comunque erotico. Nella canzone di Guglielmo, il ramo di questo arbusto, che resiste tutta la notte al freddo e al gelo fino al sorgere del sole, diviene simbolo dell’amore invincibile che lega il poeta all’amata, capace sempre di trionfare nonostante occasionali difficoltà. I due, infatti, a quanto sembra, hanno litigato, lui, al solito, si dispera e soffre dell'allontanamento, ma ritrova prontamente la speranza, al ricordo di una precedente rottura ricomposta, di riconciliarsi ancora con l’amata. Spera, dunque, che anche il loro amore, proprio come il biancospino, passi la notte fredda ed umida per essere nuovamente riscaldato dai raggi del sole, nonostante quello che abbiano potuto dire i soliti lauzengiers, i malparlieri, gli eterni nemici degli amanti delle canzoni (sempre se a loro va riferita l’ultima cobla di senso molto discusso).

I.

Ab la douzor del temps novel 

Fueillon li bosc, e li auzel 

Chanton chascus en lor lati 

Segon lo vers del novel chan: 

adoncs estai ben q’on s’aizi 

De zo don hom a plus talan. 

II.

De lai don plus m’es bon e bel 

No·m ve messatgers ni sagel, 

Don mos cors non dorm ni non ri 

E no m’en auz traire enan 

Tro que eu sapcha ben de fi 

S’el’es aissi con ieu deman. 

III.

La nostr’amor vai enaissi 

Con la branca de l’albespi 

Qu’estai sobre l’arbr’entrenan 

La noig, a la ploi’e al giel, 

Tro l’endeman, qe·l sol s’espan 

Per la fueilla vert enl ramel.

IV.

Anqar mi membra d’un mati 

Qe nos fezem de guerra fi 

E qe·m donet un don tan gran, 

Sa drudari’ e son anel: 

Anqar mi lais Dieus viure tan

Q’aia mas manz sotz son mantel! 

V. 

Q’ieu non ai soing d’estraing lati

Qe·m parta de mon Bon Vezi, 

Q’eu sai de paraulas con van 

Ab un breu sermon qi s’espel: 

Qe tal se van d’amor gaban; 

Nos n’avem la pessa e·l coutel!

Traduzione

I.

Con la dolcezza del tempo novello

fogliano i boschi e gli uccelli

cantano ciascuno in suo latino

secondo la melodia del canto nuovo:

allora sta bene che si goda

di ciò di cui si ha più talento.

II.

Da là dove mi è più buon e bello

non viene messaggero né sigillo,

per cui non dormo e non rido

e non oso farmi avanti

finché io non sappia bene dell’accordo

se è così come io domando.

III.

Il nostro amore va così

come il ramo del biancospino

che sta ritto sopra l’albero

la notte, alla pioggia e al gelo,

fino all’indomani, quando il sole si spande

per il verde fogliame sul ramo.

IV.

Ancora mi ricordo di un mattino

quando noi facemmo di una guerra pace

e mi donò un dono tanto grande,

in pegno d’amore il suo anello:

ancora mi lasci Dio vivere tanto

che io abbia le mie mani sotto il suo mantello!

V.

Io non mi curo che la chiacchiera di estranei

mi separi dal mio Buon Vicino,

ché io so come vanno le parole

per un breve detto che così dice:

alcuni si vanno d’amore vantando;

noi ne abbiamo le carne e il coltello.

NOTE

Il testo originale è tratto da Gambino F., “Guglielmo di Poitiers: Ab la douzor del temps novel”, «Lecturae tropatorum», III, 2010. La traduzione è invece mia.

8. No·m ve: così la Gambino, altri editori accolgono la lezione non vei (non vedo).

11. De fi: intendo con lo stesso senso dell’altra lezione de la fi e non seguo la Gambino che intende l’espressione come una locuzione avverbiale (con certezza), perché, anche se «in antico francese sono numerosi gli esempi dell’espressione costruita con il verbo saveir», «in antico occitano è possibile citare solo “aug dir tot de fi”» di Bertan de Born.

12. S’el’es: per come intendo il v. 11 leggo qui un pronome femminile e non neutro (el) come la Gambino.

15. Entrenan:  il passo è problematico e le scelte degli editori sono molteplici: 1) en tremblan (tremando) da tremblar (<TREMULARE); 2) en treman (tremando) da tremar non attestato; 3) creman (che arde [per il freddo]); 4) entrenan (diritto, in piedi, verso l’alto).

26. Bon Vezi: senhal della donna amata.

30. Pessa: è il pezzo di carne o di pane, ma può anche indicare il pezzo di terreno dato in feudo al vassallo dal signore. In genere l’espressione viene intesa dagli editori nel senso di “avere l’intero godimento”.

[paucanonbonadicta]

Letture medievali N. 1: Guilhem de Peitèus, Farai un vèrs de dreit nient

Ho deciso, anche se, come per tutte le cose che imprendo, non so quanto durerà, di condividere regolarmente qualcuna delle mie letture medievali, in particolare dei testi galloromanzi in lingua d’oc e d’oïl, che sono la mia grande passione (nel corso del quinquennio universitario ho accumulato 42 CFU di filologia romanza juste parce que). 

Dopo breve dibattito interiore con prosopopea dei concetti astratti in perfetto stile da romanzo medievale, ho deciso di incominciare dal primo di tutti, Guglielmo d’Aquitania, e di accantonare per il momento Chrétien di Troyes, il primo del mio cuore (posizione condivisa ex aequo con Proust), su cui mi riservo di tornare quando avrò più tempo. Considerando comunque che Guglielmo è il nonno di Eleonora d’Aquitania, madre di Maria di Champagne, protettrice di Chrétien, tutto torna.

Gugliemo VII conte di Poitiers e IX duca d’Aquitania (1071-1126) è considerato non soltanto il primo trovatore, ma anche il primo poeta in volgare dell’Europa medievale. Nominalmente vassallo del re di Francia, era di lui più potente (non che al tempo ci volesse molto). 

Avventuriero senza scrupoli e gran seduttore, fu due volte sposato e due volte scomunicato per le violazioni del diritto ecclesiastico e gli scandali della sua vita privata. Per dire, fu anche accusato, ci dice Guglielmo di Malmesbury, di aver voluto fondare un monastero di prostitute (abbatiam pellicum).

La sua vida* lo presenta in questo modo:

Lo coms de Peitieus si fo uns dels majors cortes del mon e dels majors trichadors de dompnas, e bons cavalliers d’armas e larcs de dompnejar; e saup ben trobar e cantar. Et anet lonc temps per lo mon per enganar las domnas.

Il conte di Poitiers fu uno degli uomini più cortesi del mondo e uno dei più grandi ingannatori di donne, e fu buon cavaliere d’arme e generoso nel corteggiare, e seppe ben comporre e cantare. E se ne andò lungo tempo per il mondo ad ingannare le donne.

Tra le tante cose, tentò anche una sfortunata crociata in Terrasanta (1101) e di annettere più volte Tolosa senza successo.

*Le vidas sono delle brevi notizie biografiche, databili a partire dal XIII secolo, composte su un centinaio di trovatori. Le razos, invece, riportano le circostanze di composizione delle canzoni.

Farai un vèrs de dreit nient

Della decina di canzoni che ci sono giunte sotto il nome di Guglielmo ho scelto Farai un vèrs de dreit nient perché adoro la prima cobla*, soprattutto per la storia del cavallo, che forse potrebbe pure intendersi come allusione erotica, conoscendo il soggetto.

La critica, al solito, si è sbizzarrita e ha dato della canzone le interpretazioni più varie, da quella che la vuole una meditazione filosofica sul niente a quella che la vede come visione onirica, o forse, semplicemente, prendendo per buone, come faceva J. Duggan, le parole dello stesso poeta, non vuole dire proprio nulla.

Ricordo che le canzoni erano pensate per essere cantate su un accompagnamento musicale.

*Le coblas sono le strofe, in genere cinque o sei, che compongono la canzone, chiusa da una tornada, che equivale al congedo delle canzoni italiane.

I.

Farai un vèrs de dreit nient: 

Non èr de mi ni d’autra gent,

Non èr d’amor ni de jovent,

     Ni de ren au,

Qu’enans fo trobats en dorment

     Sobre chevau.

II.

Non sai en qual’ora⸳m fui nats,

Non soi alegres ni irats,

Non soi estranhs ni soi privats

     Ni non puèsc au,

Qu’enaissí fui de nuèit fadats

     Sobr’un puèg au(t).

III.

Non sai quora⸳m fui endormits,

Ni quora⸳m velh, s’om non m’o ditz;

Per pauc non m’es lo còr partits

     D’un dòl corau:

E non m’o prètz una fromits,

     Per sant Marçau!

IV.

Malauts soi e cre mi morir:

E ren non sai mas quand n’aug dir.

Mètge querrai al mieu albir,

     E no⸳m sai tau;

Bon mètges èr, si⸳m pòt guerir,

     Mor non, s’amau.

V.

Amig’ai ieu, non sai qui s’es:

Qu’anc non la vi, si m’ajut fes:

Ni⸳m fes que⸳m plassa ni que⸳m pes,

     Ni non m’en cau:

Qu’anc non ac Normand ni Francés

     Dins mon ostau.

VI.

Anc non la vi et am la fòrt;

Anc non n’aic dreit ni no⸳m fes tòrt;

Quand non la vei, ben m’en deport;

     No⸳m prètz un jau:

Qu’ie⸳n sai gençor e belasor

     E que mas vau.

VII.

Non sai lo luèc ves ont s’està,

Si es en puèg o es en pla(n);

Non aus dire lo tòrt que m’a,

     Abans m’en cau;

E pesa⸳m ben car çai rema(n)

     Per aitan vau.

VIII.

Fait ai lo vèrs, non sai de qui;

E tramentrai lo a celui

Quel lo⸳m trametrà per autrui.

     Envers Peitau,

Que⸳m tramesés del sieu estui

     La contraclau.

Traduzione

I.

Farò una canzone su un bel niente:

Non sarà su di me né su altra gente,

Non sarà sull’amore né sulla giovinezza,

Né su nient’altro,

Ché prima fu composta mentre dormivo

Sopra un cavallo.

II.

Non so a che ora fui nato,

Non sono allegro né triste,

Non sono straniero né del posto

E non posso farci niente,

Ché così fui di notte stregato

Sopra un alto poggio.

III.

Non so a che ora mi fui addormentato,

Né a che ora sto sveglio, se nessuno me lo dice;

Per poco non mi si è il cuore spezzato

Di un dolore mortale:

E non me ne importa una cicca,

Per san Marziale!

IV.

Malato sono e credo di morire:

E nient’altro so più di quanto sento dire.

Un medico cercherò a mio piacimento,

Ma tale non ne conosco;

Buon medico sarà, se mi può guarire,

Ma no, se peggioro.

V.

Ho un’amica, non so chi sia:

Ché mai non la vidi, in fede mia;

Niente mi fece che mi piaccia o che mi pesi,

E non me ne importa:

Ché mai fu normanno o francese

In casa mia.

VI.

Mai non la vidi ma la amo forte;

Mai ne ebbi diritto né mi fece torto;

Quando non la vedo, me ne diverto bene;

Non me ne importa un fico:

Ché io ne conosco una più nobile e bella

E che vale di più.

VII.

Non conosco il luogo in cui dimori,

Se è in montagna o in pianura;

Non oso dire il torto che ha nei miei confronti,

Piuttosto sto zitto;

E mi pesa molto rimanere qui,

Perciò me ne vado.

VIII.

Ho finito la canzone, non so su chi;

E la manderò a colui

Che la manderà per un altro

Verso il Poitou,

Affinché mi mandi del suo astuccio

La controchiave.

NOTE

Il testo originale è tratto da Fabre Paul, Anthologie des troubadours: XIIe-XIVe siècle, Paradigme, Orléans, 2010, che si distingue per i testi modernizzati nella grafia, che hanno, se non altro, il vantaggio di poter essere più agevolmente letti dai non specialisti che vi si volessero provare. Il motivo è presto detto: si tratta dell’edizione che al momento ho a portata di mano (criterio molto filologico, direi…). La traduzione, invece, è tutta mia e non ha alcuna pretesa di artisticità (non rispetta né la metrica né le rime dell’originale), anche perché l’ho portata a termine in una mezz’oretta.

Ho scelto di tradurre con “canzone” il vers dell’originale, perché con questo termine si designava fino alla fine del XII secolo la forma poetica poi più comunemente conosciuta come canso. Beltrami traduce con “versus”, che è il genere poetico paraliturgico medio-latino da cui il vers provenzale etimologicamente deriva, per il fatto che la canzone di Guglielmo ha probabilmente un valore dissacrante nei confronti della poesia religiosa.

La penultima cobla non è mantenuta da tutti gli editori. In effetti non aggiunge molto al testo.

[paucanonbonadicta]

I 30 migliori album e le 30 migliori canzoni del 2016

ALBUM

Dawn Richard, Redemption

Miranda Lambert, The Weight of These Wings

King, We Are King

Maren Morris, Hero

Brandy Clark, Big Day in a Small Town

Rae Sremmurd, SremmLife 2

Shay, Jolie garce

Ariana Grande, Dangerous Woman

K. Michelle, More Issues than Vogue

Hannah Peel, Awake but Always Dreaming

Abra, Princess

Katy B, Honey

Beyoncé, Lemonade

Anohni, Hopelessness

Cardi B, Gansta Bitch Music Vol. 1

Britney Spears, Glory

Corinne Bailey Rae, The Heart Speaks in Whispers

Solange, A Seat at the Table

M.I.A., AIM

Brothers Osborne, Pawn Shop

Tweet, Charlene

Kevin Gates, Islah

Kaitlyn Aurelia Smith, Ears

Fifth Harmony, 7/27

Jamila Woods, Heavn

Maxwell, blackSUMMERS’night

Ricky Blaze, Conquer the Moment

School of Seven Bells, SVIIB

Garbage, Strange Little Things

Lady Gaga, Joanne

CANZONI

Dreezy, Body (feat. Jeremih)

Beyoncé, Formation (anche l’Election Anxiety/America Is Over Edit di Lotic)

Miranda Lambert, Ugly Lights

Shay, PMW

Miguel, Waves (Remix) (feat. Kacey Musgraves)

Rae Sremmurd, Black Beatles (feat. Gucci Mane)

Maren Morris, Rich

Ariana Grande, Into You

Weekend Affair, Duel Pt. 2

Fantasia, Ugly

Hannah Peel, Don’t Take It Out on Me

Dawn Richard, Not above That

Zara Larsson, Ain’t My Fault

Maxwell, Lake by the Ocean

Fith Harmony, Big Bad Wolf

M.I.A., Bird Song (Blaqstarr Remix)

School of Seven Bells, This Is Our Time

Brandy Clark, Daughter

Nadia Rose, Skwod

Keke Palmer, Enemiez (feat. Jeremih)

Fat Joe & Remy Ma, All the Way Up (feat. French Montana)

Anohni, 4 Degrees

Katy B, I Wanna Be

Kamaiyah, How Does It Feel

Sevyn Streeter, Prolly (feat. Gucci Mane)

Tory Lanez, Luv

Garbage, We Never Tell

Tinashe, SuperLove

Tinie Tempah, Girls Like (feat. Zara Larsson)

Pet Shop Boys, The Pop Kids

[paucanonbonadicta]

Su Anti di Rihanna

http://radioeco.it/recensione-anti-di-rihanna-demography-104/

[paucanonbonadicta]

Il meglio del 2015: album, canzoni e memorie sconnesse

In passato di musica ho anche scritto qualcosa, quest’anno ho smesso o quasi, ma ho continuato ad ascoltare e tanto.

ALBUM

1. Dawn Richard, Blackheart

L’anno che si chiude è stato ben presto impresso dal marchio lasciato dall’uscita subitanea, a gennaio, di tre meravigliosi album di cui il secondo capitolo della trilogia di Dawn Richard è sicuramente il migliore (gli altri sono pure tra questi primi dieci), che -- ne ho avuto immediatamente la certezza, sebbene fossimo solo all’inizio -- nulla avrebbe eguagliato. L’R&B si fonde con l’elettronica in una continua e inarrestabile metamorfosi di musiche, suoni e voci secondo un’intenzione artistica senza pari nel panorama attuale che scorre libera come l’acqua dei ruscelli, in continui andirivieni come le onde del mare, anche perché non rinserrata dalle logiche mutilanti di alcuna casa discografica. Intanto neanche le le amiche nemiche delle Danity Kane se la passano troppo male (cfr. infra).

2. Jazmine Sullivan, Reality Show

Jazmine racconta un po’ la sua e un po’ la storia di donne come lei che combattono per affermare sé stesse e per emanciparsi dallo stato di relegazione ai margini a cui sono condannate dagli uomini, dalla società, dall’industria musicale e dal pubblico, che a lei, in un mondo meno ingiusto, avrebbe dato il successo di Adele.

3. Ciara, Jackie

Ad adorare l’ultimo album di Ciara siamo davvero in pochi. Non lei si è perdonata la scelta di concedersi infine tutta quanta, dopo qualche precedente tentativo, al pop più puro, grazie anche all’aiuto di Dr. Luke, il cui nome, dopo il fattaccio di Kesha non vorremmo più vedere scritto da nessuna parte, e quella di non non aver sfruttato l’occasione della separazione da Future per farci finalmente conoscere i suoi sentimenti, come se non ci fosse vendetta migliore che mostrarsi indifferenti perché troppo impegnati a scatenarsi in pista. Come diceva qualche tempo fa una rapper presente in questa classica: fuck yo feelings. 

Intanto avrei tanto voluto che All Good fosse uscita dieci anni prima affinché io fossi in tempo per riprodurla a tutto volume dopo l’orale della maturità mentre mio padre mi riconduceva a casa.

4. Ashley Monroe, The Blade

Quando la bella stagione moriva portandosi via con sé le promesse deluse, a cantarle c’era la voce malinconica e avvincente di Ashely Monroe, brava ad andare via, scappando da un passato che più non può essere il suo presente, ma al contempo aprendosi al futuro, come i cavalieri dei romanzi nelle loro belle avventure, nell’attesa che l’estate torni ancora, calda, splendida, e carica di nuove promesse come gli alberi di frutti maturi.

5. Miguel, Wildheart

Un giorno di fine giugno, l’aria era immobile e Miguel rovente come l’estate.

6. Future, DS2

Dopo il passo falso dell’indecente e imperdonabile “Pussy Ovverrated” avevo rinnegato Future e giurato di aver chiuso con lui per sempre. Nel frattempo, non si sa come, raggiungeva le vette più alte della sua parabola artistica, tanto più elevate quanto più sprofondava nell’abisso edonistico in cui prendeva fattezze di mostro, risultando più vero e onesto di Kendrick e di quando diceva di esserlo, ai tempi del rapper innamorato, ai tempi del precedente album, che ci sforzammo tanto di amare, perché ci pesava troppo ammettere che non ci piaceva affatto.

7. Honey Cocaine, The Gift Rap

La cosa più penosa quest’anno è stato assistere al declino improvviso e incontenibile dell’RnBass e del suo produttore di riferimento, DJ Mustard, che nel breve volgere di un anno è passato dalle stelle alle stalle (il suo mixtape di questa estate è andato così come era venuto), dopo che ancora all’inizio qualcosa di buono era uscito (vedi “Somebody” di Natalie La Rose). Ora non so se la colpa è nel genere, apparso precocemente vecchio e monotono, o in noi, che abbiamo smesso di importarcene. Comunque sia, il disinteresse per queste sonorità ha ingiustamente penalizzato l’EP della rapper canadese di origine cambogiana Honey Cocaine, prodotto interamente da DJ Carisma, che in cinque canzoni condensa ciò che molti non riescono a mettere in un intero album, tenendo costantemente alta la qualità.

8. Jam City, Dream a Garden

Jam City cambia completamente rotta rispetto al debutto di Classical Curves, rinnegando con inusuali onestà e acume critico un’estetica dai risvolti ideologici nefasti, e produce un album di straordinaria semplicità, verità e bellezza.

9. Lana Del Rey, Honeymoon

Di Born to Die mi piaceva qualche canzone, di Ultraviolence non le ho neanche ascoltate tutte, ma di Honeymoon non ho potuto fare a meno per lunghe settimane. Finalmente sparite le difformità nella produzione e nei testi, che avevano sempre impedito un mio totale coinvolgimento, rimane solo, più pura e acuita, la malinconia esistenziale dei cieli grigioblù d’ottobre di quando l’ascoltavo guidando e il ghigno di chi sa che è tutta una finzione, compresa la propria persona.

10. Rae Sremmurd, SremmLife

Nessun album è stato mai più gioioso.

11. Susanne Sundfør, Ten Love Songs 12. Abra, Rose 13. Vince Staples, Summertime ‘06 14. Future, 56 Nights 15. Levon Vincent, Levon Vincent 16. Jlin, Dark Energy 17. Nidia Minaj, Danger 18. Nozinja, Nozinja Lodge 19. Cam, Untamed 20. Holly Herndon, Platform 21. Fatima Yamaha, Imaginary Lines 22. Kehlani, You Should Be Here 23. Dumblonde, Dumblonde 24. Angel Haze, Back to the Woods 25. Björk, Vulnicura 26. Helena Hauff, Discreet Desires 27. Years & Years, Communion 28. Teedra Moses, Cognac & Conversations 29. Estelle, True Romance 30. Father, Who’s Gonna Get Fucked First? 31. Sevyn Streeter, Shoulda Been There Part 1 32. Natasha Mosley, Rose Hall 33. Sasha Go Hard, Nutty World 2 34. JME, Integrity 35. Gretchen Peters, Blackbirds 36. Flava D, More Love 37. Romare, Projections 38. Carry Underwood, Storyteller 39. DJ Richard, Grind 40. Annie, Endless Vacation 41. Janet Jackson, Unbreakable 42. Tinashe, Amethyst 43. Madonna, Rebel Heart

MEMORIE MUSICALI

In ordine sparso.

Canto a squarciagola Give no fucks, yeah, we don’t give no fucks, yeah, / go fill my cup, yeah, bitch, go fill my cup, yeah come se fosse la cosa più importante del mondo. Mi accorgo di capire a fondo la canzone e di esserne capito nel profondo. Mi ritornano in mente le parole di mio padre: «Ho evitato di dirle che è un periodo che a te non frega un cazzo». Perdono a Future. Hanno cercato di farci popstar ma hanno creato solo dei mostri.

In macchina con mio fratello canticchio la solita Fuck Up Some Commas trasformando il verso Full of the mud, yeah, nigga get full of them drugs, yeah (pronunciato un po’ come dra-j yeah) in Nicki Mina-j, Nicki Nicki, Nicki Mina-j yeah perché non ricordo le parole.

Da primavera inoltrata al pieno dell’estate, di domenica tutte le sere, lungo il tragitto dalla fermata del pullman a casa nella città più afosa in cui abbia mai vissuto canto Dance like We’re Making Love di Ciara, perché la notte è calda e serena, lo zaino pesa, e sweat dripping from the body, we’re both at this party, so come and show me your moves, I got some things I can teach you too.

Da primavera inoltrata al pieno dell’estate, in tutti gli altri momenti, ripasso la discografia di Ciara da cima a fondo, insofferente alla visita del padrone di casa che mi impedisce di vedere il video di Work altre mille volte dopo le già mille passate.

Allungo le sillabe all’infinito con Demi nel pieno dell’estate, ed even if they judge, fuck it up, I’ll do the time.

Penso se You can be mean when you look this clean vada inciso o no sulla mia tomba.

Sento un’attrazione sensuale per la voce di Miguel.

Un tardo venerdì di giugno, di sera, mi preparo per uscire ascoltando senza fine una tripletta Miami Bass a cura di Polow da Don come se il domani non dovesse venire mai. Polow, you a fool for this one.

Aspetto la fine di questa estate di merda. Tornerà la primavera, le rose rifioriranno e le porterò a casa, le porterò a casa da te.

Dedico mentalmente Bitch Better Have My Money a tutti gli stronzi del TFA e a tutti quelli che farei fuori se non avessi quel poco di coscienza (e ne sono fin troppi), like brap brap brap.

Esco da una delle ultime lezioni intonando Who needs confetti when we’re already falling into the groo-oo-oo-oo-oo-ve? perché quel falsetto è l’unica cosa che mi piace di Pageant Material che ho ascoltato la sera prima.

Sento tutto il peso di una tristezza che non va via per colpa di quell’adorabile stronza melodrammatica di Lana Del Rey.

In the middle of the night I lose my mind per le Dumblonde.

Mi accorgo che il country è perfetto per quando si è al volante.

Non riesco a scacciare la disturbante idea che gli Years & Years siano del tutto finti.

CANZONI

Almeno quelle che mi vengono in mente.

Demi Lovato, Cool for the Summer

Future, Fuck Up Some Commas

M.I.A., Borders

Fetty Wap, Trap Queen

Ciara, Dance like We’re Making Love

Rihanna, Bitch Better Have My Money

Miguel, Coffee

Jidenna, Classic Man (feat. Roman GianArthur)

Skepta, Shutdown

Ashley Monroe, On to Something Good

Honey Cocaine, Sundae

Cam, Burning House

Future, March Madness

Dawn Richard, James Dean

Lana Del Rey, Honeymoon

Susanne Sundfør, Delirious

Heavy-K, #GiveMeLuv (feat. Tresor)

Missy Elliott, WTF (Where They From) (feat. Pharrell Williams)

Sevyn Streeter, Don’t Kill the Fun (feat. Chris Brown)

Stormzy, Know Me From

Tinashe, Party Favors (feat. Young Thug)

JME, Don’t @ Me (feat. Skepta, Shorty & Frisco)

Natalie La Rose, Somebody (feat. Jeremih)

Dotorado Pro, African Scream

Björk, Stonemilker

Malibu n Helene, Figure 8

Janet Jackson, No Sleeep

Selena Gomez, Survivors

Lady Leshurr, Queen’s Speech 4

Carly Rae Japsen, Run Away with Me

Selena Gomez, Good for You (feat. A$AP Rocky)

Cam & China, Run Up

Carry Underwood, Choctaw County Affair

Kalenna, Space and Time

School of Seven Bells, Open Your Eyes

L’ODIO DELL’ANNO

Lo strano sistema per cui Justin Bieber diventa il pupillo della critica perbene, proprio la stessa che lo insultava ai tempi della sua prova migliore, tra l’altro di gran lunga superiore alle nuove canzoni dai contenuti francamente discutibili, o per cui Selena Gomez viene incensata per un album non all’altezza di quello precedente, bellissimo ma passato in sordina. A bene vedere è lo stesso sistema per cui ora la critica sbava per Taylor Swift quando prima sputava su Avril Lavigne.