weird and nice

Some arty activities, mostly in London (in Japanese)

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ROBOTA

Based on the play by Karel Capek

written by Ella Road

dir. Roy Alexander Weise

2026年7月16日 Schwarzman Centre for the Humanities, Oxford

「ロボット」という語の元となったカレル・チャペックの戯曲 『R.U.R.』 をエラ・ロードが現代風にアレンジした作品。演出はロイ・アレクサンダー・ワイゼ。

美術はローレン・エルスタイン。背面に大きな格子状の金属の足場が組んである。その奥にルソーのような熱帯の絵とその下に熱帯風の造花の植物が置いてあり、会社建物の外の庭を表している。背面左には原作の 「Rossum's Universal Robots」 の表記がある。左右に机や棚が置かれ、シーンによって持ち出される。天井には逆さまに吊られた植物があり、これらの植物群はロボットに対する自然の有機物を表しているようである。

全体をAI/ロボットの開発ラボにおける実験であるという枠組みにしており、ストーリー自体は原作の二幕までと三幕から少々抜粋された要素に、ヘレナ（ロンケ・アデコルエジョ）とそっくり（という設定）のアンドロイドヘリー（ウミ・マイヤーズ）（このネーミングはドラマ 『セヴェランス』 を思わせる）とプログラマー/SIのアリ（イルファン・シャムジ）を巡る三角関係を挿入し、より人工知能の可能性と自由意志とアルゴリズムの境界についてに焦点があてられている。原作やそれに影響を受けた20Cの作品群は、どちらかというとラッダイト運動と権利のない労働者の蜂起を重ねた解釈があった一方、AIという道具の利用に対する混乱がある現代において、アルゴリズムの教育とヒトにおける教育はどこまで異なるのか、その場合ヒトに自由意志はあるのかという、特に欧州や北米で好まれるテーマに焦点が向かうこと自体は理解できる。その上で痴話喧嘩の方が話の中心になってしまうのは安易ではないかという感じはどうしても否めない。同種の作品が膨大にある中で新しい趣向を面白く打ち出すことの難しさを感じる。

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The Invite

based on "Sentimental" by Cesc Gay

Screenplay by Will McCormack & Rashida Jones

dir, Olivia Wilde

2026年7月15日 Curzon Bloomsbury

スペインの映画 『Sentimental』（元は戯曲）の英語版リメイクで、他にもイタリア、スイス、フランス、韓国版リメイクが作られている。脚色はウィル・マコーマックとラシダ・ジョーンズ。監督は出演もしているオリヴィア・ワイルド。10代の娘を持つジョー（セス・ローゲン）とアンジェラ（ワイルド）の夫婦は普段から喧嘩ばかりしている。近所に住むホーク（エドワード・ノートン）とピナ（ペネロペ・クルス）のカップルを突然招待することにするが、どうも妙な雰囲気になってしまう。

特に前半はよくある欧州の艶笑喜劇という趣で、二組のカップルの噛み合わなさ、特にアンジェラの神経症的な行動をワイルドが面白おかしく見せる。それをうまく料理しているのが印象的なブロッキング、テンポの良い編集、チェロの独奏中心のDevonté Hynesのスコアや既存曲のアレンジ。来客の意外な目的が明かされてからはどう転がるか予想がつかなくなるが、意外なところへ着地する。中年のキャラクターが自己中心的に感情をぶつけあったり勝手な期待を膨らませるようなコメディとして終わるかと思いきや、それぞれの精神的な深い傷や互いへの不信感を露わにして最後は思わぬ後味を残す。おそらく原作と比較して、この版ではアメリカ人の性行為へのややネガティブな態度がいい具合に効いているのではと思われるが、かといってそれだけがコミュニケーションでもないと提示するラストがとてもよい。

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Glengarry Glen Ross

by David Mamet

dir. Patric Marber

2026年7月9日 The Old Vic

デヴィッド・マメットの1984年作をオールフィメールキャストで再演。演出はパトリック・マーバー。

美術と衣装はロブ・ハウエル。囲み舞台に前半は中華料理屋のテーブル、後半は事務所の椅子と机が迫り出してくる形。衣装はパンツスーツとタイトスカート＋ジャケットを場面によって着せ替えている。本編には全く音楽や背景音はなく、場の展開時の暗転の際に少し鳴る程度。

マメットの男性性むき出しの作品をキャラクター名を変えないまま女性キャストだけで演じるという趣向で、パフォーマンス自体は全体的に綺麗にまとまっている。しかし、インディラ・ヴァルマのシェリーは衰えた老サラリーマンというには覇気と気品がありすぎるし、ローラ・サラザールのリッキーはチャーミングではあるが狡猾さと押しが足りない。場によってスカートとパンツを履き替えたり、ハイヒールを履かせたりという試みもキャラクターに合っているようには見えない。ジェンダーコーディングが強固な作品で異なるジェンダーで演じさせる場合はフィリダ・ロイドのオールフィメールシェイクスピアのように全員マスキュリンに寄るか、もしくは完全にフェミニンな方向に振ってしまった方がいいのかもしれない。どんな改変をする場合でも、元々のテキストが志向するベクトルを無視したキャスティングや演出というのは難しいのではなかろうか。

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The Misanthrope

by Martin Crimp, after Moliére

dir. Indhu Rubashigham

2026年7月4日 NT Lytteleton

モリエールの 『人間嫌い』 をマーティン・クリンプが現代に舞台を移して脚色。演出はNT芸術監督のインドゥ・ルバシンガム。主人公のアルセスト＝アリスにはサンドラ・オーを招聘していたが、この日は代役のギャビー・ウォンが演じていた。

ロバート・ジョーンズの美術と衣装。大半は絵画や小洒落た小物が飾られた邸宅の部屋で進行するが、最後の方に物語がメタになっていくに従い衣装も偽バロック風になり、あっと驚く舞台展開がある。時々不穏な空気を醸し出し、最後にこれもまた偽近世ぽい荘厳さを演出する音楽はスコットランドの作曲家アナ・メレディスによるもの。

アリス役のウォンとフィラント＝ジョン役のポール・チャヒーディは好演。しかし、現代の文壇と演劇界に舞台を移し、そこに「意識高い系」、インフルエンサーやハッカーカルチャーを織り交ぜたクリンプの版がいかんせんどうしようもない。女性に変えたアルセストやオロントに社会特権や環境破壊についての言及をさせながら、結局数字を求めるだけの若者たちやそれを利用するプロデューサーたちの軽薄さを皮肉っているつもりが全くうまくいっていない。ほぼ原作通りの筋を使いながら、最後の方に17〜18Cフランスのギャラントな文化をメタに織り交ぜようとした意欲が空回りしてしまっていた。

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PRIDE

Book and Lyrics by Stephen Beresford

Music by Christopher Nightingale, Josh Cohen, and DJ Walde

Developed and directed: Matthew Warchus

2026年6月27日 NT Dorfman

2014年の映画 『パレードへようこそ』 の舞台ミュージカル化作品。初演は2026年3月のカーディフのシャーマン劇場。原作映画同様、脚本はスティーヴン・ベレスフォード、音楽はクリストファー・ナイチンゲール、監督はマシュー・ワーチャスが手がけている。

美術と衣装はバニー・クリスティ。今回はプロセニアムのドーフマンで、二階建ての舞台の上に生バンドが陣取り、ややインダストリアルな雰囲気のオープンな舞台は、長机と椅子でLGSMの拠点であるロンドンの書店Gay's The Wordやオンルウィンの公民館などを表す。左右に梯子があり、時折二階部分のバンドの前も使用する。背後には四角い開口部があり、組合旗や車の座席などが出てくる。

原作チームによる時間をかけた丁寧な脚色作品で、キャラクターを絞り込んで役の軽重をやや変えてはいるものの、1980年代半ばの炭鉱スト、サッチャー政権下での同性愛者抑圧、HIV禍の始まりという3つの軸を社会運動の成功例の物語としてバランスよくまとめている。原作と比較してブロムリーくん/ジョー（ルイス・コーナイ）の役はやや小さくなっているが、後半で同性愛に対して否定的な母親との関係という文脈でゲシン（クリス・ジェンキンス）の境遇を呼応するようになっている。マーク（ジョン・ラムスデン）はチャーミングでカリスマ性もあり、特に前半においてキラキラした主人公オーラがある。今回のキャスティングで最も有名なのがジョナサン役のサミュエル・バーネットと言っても過言ではないと思うが、原作映画でも印象的だった公民館でのダンスシーンをさらにキャンプさ丸出しで歌い踊り、後半はHIVの最初期の感染者であったという告白をこれまたびっくりする形で披露している。映画中の印象的な名セリフはすべて拾っており、作中印象的だった 『パンと薔薇』 の合唱や、チャリティコンサートのためにロンドンに出向いたオンルウィンの女性陣が夜の街に繰り出す件がミュージカルとしてうまく演出されている。映画のポスターにフィーチャーされていたトラメガの使い方もいい。劇中俳優が観客に向かってスピーチする場面が複数あったり、舞台横を行き来したりするのも、ミラーボールや紙吹雪の演出とあいまっていい観客の巻き込み方になっている。現時点ではまだトランスファーの予定は出ていないが、これからどこまで大きな舞台で演じられていくのか楽しみな作品だ。

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Cactus Pears

written & dir. Rohan Parashuram Kanawade

2026年6月26日 BFI NFT4

インド（マラチ語）のロハン・パラシュラム・カナワデのデビュー作品。父の死により、ムンバイから故郷へ戻って喪主として葬儀と10日後の法事（でいいのかな？）を手がけることになったゲイの男性アナンド（Bhushaan Manoj）がかつての幼馴染と心を通わせていく様子を描く。

全編いわゆる劇伴はなく、シーンの中でかかっている音楽以外は自然音のみという静かな映画。暗転によって場面が切り取られており、小説の賞立てのようなつくりで父親の死から10日間、アナンドが家族に女性との結婚をせかされていたり、一方で理解のある母親や妹との穏やかな会話、幼馴染の牛追いのバルヤ（Suraaj Suman）との距離の変化を淡々と描いている。保守的な地方とそこからの都会への帰還が比較的穏やかに描かれているのは新鮮に見える。

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Supergirl

written by Ana Nogueira

dir: Craig Gillespie

2026年6月26日 BFI IMAX

ジェームズ・ガン率いるDCユニヴァースの 『スーパーマン』 に続く二作目。監督はクレイグ・ギレスピー。カル＝エル / クラーク（デヴィッド・コレンスウェット）の従姉妹のカーラ（ミリー・アルコック） の活躍を描く。2021〜22年の 『Supergirl: Women of Tomorrow』 を原作とする。宇宙を回って女性を攫っている悪党集団ブリガンズに刀鍛冶の親と家族を殺された孤児のルーシー（イヴ・リドリー）とひょんなことで知り合ったカーラだが、彼らに目をつけられてスーパー犬のクリプトが毒を守られてしまい、3日以内に解毒剤を入手しないといけなくなってしまう。ブリガンズの居場所を探す二人だったが。

1980年代だったらこれくらい雑、というかざっくりとした出来のアクション映画でも全然OKだったかも、というノリの映画。全体がストーリーとその合間のアクションを見せるためだけにつくられており、かわいいクリプトはストーリードライブとしてしか使われず、そもそもカーラやルーシーのキャラもそこまで奥行きも一貫性もあるようにきっちり書かれているわけではない。ブリガンズとの因縁がある宇宙バイカー、ロボ（ジェイソン・モモア）も正直いてもいなくてもいいキャラである。なんだか時々編集も雑だ。それでも2時間以内の「これくらい」のアクション映画は夏にポップコーン片手に家族連れで見に行くにはちょうどいいのではとも思う。設定の一部は明らかに 『マッドマックス　怒りのデス・ロード』 の影響下にあるものだし、ロマンスも出てこないシスターフッドものとして、子供と見るには悪くないのではなかろうか。

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Black Comedy

by Peter Shaffer

dir. Caroline Steinbeis

2026年6月20日 Orange Tree

ピーター・シャッファー（『エクウス』 『アマデウス』。日本ではシェーファーと表記されることが多い）の1965年作。

美術はSimon Daw、照明はElliot Griggs。趣味がいいんだかわるいんだかわからないアンティーク調の家具と、これまたセンスがいいとは思えない主人公ミラー（ジョー・バニスター）による彫刻が小さな舞台に散らばっており、劇中さらにダサい家具に置き換えられるのがおかしい。灯りがついている状態が完全な暗黒、ヒューズが飛んで真っ暗な状態を照明がついた状態で演じられるという変わった作品で、ライターや懐中電灯で照らされる状態はほどほどの暗さになる。照明デザインの腕が試される作品ともいえる。オレンジツリーではめずらしく、二階のサークル部分も一部効果的に使用される。

マイケル・フレインの『Noises Off』にも通じる、細部まで計算された馬鹿馬鹿しいスラップスティックコメディ。パフォーマンスは全体的にもう少しくだけた雰囲気でもよいんじゃないかという気もするが、完璧に振り付けられたドタバタを見るのはとても楽しい。特に後半、ミラーの（元）恋人のクレア（パトリシア・アリソン）が登場してからギアが上がる。休憩なしの2時間足らず、ちょうどよい感じのライトエンタテインメントという趣のプロダクション。

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Grace Pervades

by David Hare

dir. Jeremy Herrin

2026年6月6日 Theatre Royal Haymarket

デヴィッド・ヘアの2025年作。演出はジェレミー・ヘリン。昨年Theatre Royal Bathで初演されたもののWEトランスファー。19C後半、UKで最も影響力があった俳優エレン・テリー（ミランダ・レイソン）とライセウム劇場のオーナーだった俳優兼マネージャーのヘンリー・アーヴィング（レイフ・ファインズ）との絆と、彼女の二人の子供たち、エディス（ルビー・アシュボーン・サーキス）とエドワード（ジョーダン・メトカルフ）がたどった道を描く。

舞台中心では椅子やソファといった小道具中心で、背面のスクリーンに画像を写し、上に年代と場所が表記される美術は演技を見るには十分だが、安っぽさも感じる。途中、エドワードがスタニスラフスキーと組んだモスクワでのハムレットのモダニズム全開の舞台美術だけは他のシーンとは全く異なる異彩を放っており、シーンとしてはカリカチュアが過ぎるのだが見た目が面白かった。

19C終わり頃のエレンとヘンリーの時代と、20Cに入ってからの子供たちの時代を行ったり来たりする構成で、区切りに彼らが演劇史における立ち位置と求めた理想を語る。面白いのは圧倒的に19Cパートで、ファインズとレイソンの手堅いパフォーマンスで近代から現代へと移り変わる過程にあった演劇の方法論を（やや単純化してはいるものの）興味深く描く。それに比して、二人の恋人/同居人とポリアモリー生活を送るレズビアンのエディスと女性公民権運動や演劇の民主化への意欲は面白い題材だが、いかんせん尺が足りず食い足りない。一方で、その自意識に対して才能が追いついていないネポベイビーのようなエドワードの描き方はカリカチュアが過ぎるのではないか。実際に問題の多い人格であったらしいが、彼の功績自体を矮小化するのはあまりよくないだろう。

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CARE

written & dir. Alexander Zeldin

2026年5月23日 Young Vic

アレキサンダー・ゼルディンの2022年作。初演はパリのオデオン座で行われた。あるケアホームにジョーン（リンダ・バセット）が入所してくる。彼女は数週間経てばもとの家に戻れると思っているが、スタッフや家族の表情は複雑である。他の入所者はかなりの高齢か、もしくは認知症が進行しており、少ない数でシフトを回すスタッフは疲弊しており、施設は時々停電するくらいに老朽化している。

ロザンナ・ヴィーゼの美術はケアホームのホールとジョーンの個室、最後はステージスタッフが出てきて舞台転換をはっきりと見せながら彼女の家族の家へと変化する。ジェームズ・ファーンコムの照明はあくまでも自然光らしさを保ちながらも、停電時の微妙な暗さなどがうまい。後半は細かく暗転が入りながら音楽というかノイズがかかりながら時間の経過を示す（と同時に、舞台変換と衣装替えが入る）が、これは好き嫌いが分かれそうだと思った。

前半の他の入所者とのシークエンスは、コミカルなやりとりも交えつつもそれぞれが過去の記憶をフラッシュバックさせ、それに頼る過程で時折お互いの感情がつながりすれ違う様を 「 不平等三部作」 を思わせるリアリティで淡々と描いている。 キャラクターが死亡する描写は俳優が立って客席に去っていくことで示される。当初こそ家族に捨てられた感覚を持つジョーンも、次第に諦観の域に達していく。家族も愛情が全くないわけではなく、日々生活していく上でジョーンを介護する余裕がないということが示唆されている。ジョーンの健康状態が悪化し、個室に移ったあとのシーンは、リンダ・バセットの存在感の強さが全てを圧倒する。UKにおける介護の状態についてというよりは、老いと死についての生々しい観察という趣である。そして彼女の死後、最後のシークエンスでまさかの 『The Confessions』 を思わせるシーンがある。前作の『The Other Place』 と合わせ、死と喪についての三部作とも言えるかもしれない。

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The Christophers

Written by Ed Solomon

Dir. Steven Soderbergh

2026年5月16日 BFI NFT3

『ビルとテッドの大冒険』 シリーズのエド・ソロモンの脚本をスティーヴン・ソダーバーグが監督。元画家志望で今は美術品修復業を営んでいるローリー（ミケーラ・コール）のもとに、かつてTV番組にも出演するほどに有名だった老画家ジュリアン・スクラー（イアン・マケレン）の子供達（ジェームズ・コーデンとジェシカ・ガニング）が、父親の少ない余命を見込んで未発表の作品群を彼の死後に売れる状態にしてくれるように依頼してくる。ローリーはかつてTVのリアリティ番組で自作を貶した相手であるジュリアンの元を訪ねるが、彼はその作品群 「クリストファーズ」 を破壊するように依頼してくる。

アメリカ人による脚本と監督がここまでUKらしい小品に仕上がっているのが驚きである。主にブルームズベリのジュリアンのデカダンなフラットで展開し、ローリーが父親の名声に頼って生きる金頼みの子供達と会うパブやローリーがいつも買う中華のテイクアウトといったディテールのロンドンぽさが楽しい。それぞれのキャラクターの書き分け・描き分けも上手く、イメージ通りのやりにくい芸術家気質の裏に過去の傷を隠すジュリアンと、真面目で分析的でありながら芸術への愛を隠しきれないローリーのの対比が物語の進展とともに効いてくる。親の知名度で食い繋ぐ才能のない子供達や同様に知名度だけで大金を叩く金持ちに対する諧謔も含まれているものの、この作品の中心は、人生の一瞬で一度だけすれ違ったふたりを通じて芸術に対して何を託すか、託さない（託せない）のか、芸術家になる、であるということはどういうことなのかについてのある例を提示していることにある。たとえクリエイターとしての成功や認知を得られなくても、芸術の良き理解者・媒介者となることだけでも作者の救いの一端を担えるのではないかという物語になっている。

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国宝

原作: 吉田修一

written: 奥寺左渡子

dir: 李相日

2026年5月13日 Curzon Bloomsbury

日本の実写映画興行成績歴代一位作品がようやくUKでも公開。吉田修一の原作（未読）を李相日が映画化するのは三作目。

もとは新聞の連載小説だったこともあり、3時間のにもかかわらず長さを感じさせない、というか、喜久夫（吉沢亮）以外の登場人物は、俊介（横浜流星）も含めてほとんど背景として描写されており、おそらく原作では女性キャラクターも含めてもう少し踏み込んだ描写になっているのではと想像できるような駆け足の展開となっている。その展開の詰め込み具合ゆえに芸事ものとしての描写に目新しさはなく、昭和から平成にかけての日本の古典芸能界を借りた人間模様ものとして見た。人間国宝であるベテラン歌舞伎役者小野川万菊（田中泯）のラスボス感が最も芸事ものの香りを感じられる。公開時に 「血統が支配するシステムの話」 とする感想を読んだ記憶があり、むしろその暴力性や不気味さ、アナクロニズムについての物語と言え、それを体現する俊介の母幸子を演じるのが寺島しのぶというのがすごい。歌舞伎界全面協力の舞台（裏）シーンや 『二人道成寺』 『鷺娘』 『曽根崎心中』 の抜粋は大変見応えがあるものとなっているが、ややカメラと演出が細切れに動き落ち着きがなく、個人的にはもっとじっくりとそれぞれの演目の場面を見たいと思った。

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A Doll's House

by Henrik Ibsen

version by Anya Reiss

dir. Joe Hill-Gibbins

アニャ・レイスの版の 『人形の家』 をジョー・ヒル＝ギビンズが演出。現代のロンドンに舞台を移している。ノーラ役はロモーラ・ガライ。

Hyemi Shinによる美術は白を基調に、アルメイダ名物のレンガの壁を生かしつつも今時の若いエグゼクティブが住みそうな空間を空虚さとともに表している（セリフにもその白さが強調されている）。これは天井の四角い照明もその平面さ・単調さを演出する。ギャレス・フライの音響はアパート玄関のリモートカメラとベルや、別の部屋にいる子供達の声を伝える小さいスピーカー、メールの送受信の使い方が生活のにおいを伝えてくる。

100年以上前の古典作品の現代アレンジものにおいて、脚色のしがいがある点でもあり難しい点でもあるのが 「当時の人権の制限・テクノロジーの不在・医療衛生上の限界」。今回は原作では借用証書のサインの偽造だったものが金融操作するサイトにおけるパスコードの譲渡になり、より危なっかしく見える。最後にデウス・エクス・マキナ的に中東の戦争で市場が活気付いて金銭沙汰が解決されるというネタは偶然なのか今回書き換えられたのかわからないが、やや無理がないか。全体的にはかなりがんばったアップデートになっているものの、セリフが時々説明的になるのは否めない。今回対峙を迫られるシステムは資本主義というか、金融市場そのものという趣になっており、最後にノーラもトーヴァル（トム・マザーズデイル）もどちらも内心うんざりしていることが露呈してどちらも逃げたがるというコミカルな展開になる。中流のいい奥さんだったノーラが最後の最後に家父長制とそれが支配する社会に抗する、という原作のテーマはやや後退しているようにも見えるが、子供の存在がかすがいとも呪いとも見えるラストは逃げようにも逃げきれないもどかしさという別種の辛さを突きつけているとも言えなくない、登場人物はあまり大学時代の友人ぽさがないのだが、会話の妙な気まずさも相まって全体的にぎくしゃくした関係を強調している。

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Mass

written by Fran Kranz

dir. Carrie Cracknell

2026年5月2日 Donmar Warehouse

フラン・クランツの2021年の映画 『対峙』（未見）をクランツ自身が舞台用に脚色した作品。演出はキャリー・クラックネル。高校での乱射事件の被害者側の両親にアディール・アクターとリンジー・マーシャル、加害者側の両親にポール・ヒルトンとモニカ・ドーランという超豪華な顔ぶれを揃える。タイトルはおそらく銃乱射＝mass shootingと英語でのキリスト教のミサ＝massをかけていると思われる。

アナ・イエイツによる美術。オープンな舞台には劇中中央にテーブルと椅子が置かれ、両夫婦が話している間は回転舞台がとてもゆっくりと動き、各キャストの表情がわかるように配慮されている。後ろはガラス張りの回廊が二階建てになっており、階段の上下が見える。ガイ・ホーアの照明がとても良い仕事をしており、この後ろからの照明が特にラストシーンで印象的。

若い男性による暴力からの殺人とそこからの回復、というテーマは『PUNCH』 でUKにおける修復的司法のシステムの説明とともに提示されているものだが、本作はUSにおける銃乱射事件という、USでは悪い意味でありふれた犯罪行為だがその外では銃器規制もありそこまで頻繁には発生しないものを取り扱っている、という点でやや特殊な印象も正直受ける。モデレーターによって両者の接触を完全にコントロールされていたUKの同様のミーティングと比して、本作では当事者家族だけで、席もお互いの目線が合うような配置がされる（作中やはり各人座る姿勢を変える）。USにおけるこういった試みでは実際にどう運用されているかの知識はないが、劇的効果は抜群とはいえちょっと心配にならないといえば嘘になる。そういった原作準拠の点は置いておいても、冒頭の教会スタッフの妙にピリピリしたやりとりから穏やかな導入、次第に各人の感情が露わになっていく過程はうまく組み立てられており、名優たちのすばらしい感情抑制と解放演技に完全にのめりこんで見てしまう。気づくかどうかわからない程度にゆっくり回る回転舞台もとてもいい仕事をしている。最後のやりとりは、これでわかったような気分にさせられてしまうのもどうかと思いつつも、フィクションの作りとしては確かにうまい。危なっかしさは否めないが作品・演出・演技全て完璧にはまったプロダクションに仕上がっている。

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Between The River and The Sea

written by Yousef Sweid & Isabella Sedlak

dir. Isabella Sedlak

2026年4月25日 Royal Court Upstairs

1976年のイスラエルはハイファの中流パレスチナ/アラブ系キリスト教徒の家庭に生まれ、その後紆余曲折を経て現在ベルリンで演劇活動を行っているユーセフ・スウェイドによる一人芝居（イザベラ・セドラックとの共作）。元々はベルリンのマキシム・ゴーリキー劇場製作。

冒頭に使われる政治的横断幕やサインと、ユーセフではないキャラクターのセリフを演じるために主に用いられるひとつの椅子とマイクスタンドのみの小道具。1シーンで背景に地図や写真が投影され、照明はスポットと全体照明がうまく使い分けられている。

作中アラビア語とヘブライ語も使われているが、舞台上には字幕は出ない（戯曲には英訳が掲載されている）。ユダヤ人地域に近い場所で育ち、ユダヤ系とアラブ系両方の学校に通った経験から普段はアラビア語とヘブライ語のちゃんぽんで話し、ユダヤ人にもパレスチナ/アラブ人にも親しい友人がおり、男女交際もどちらとも経験がある、比較的政治運動からは距離を置いた立場であるユーセフの語りからは、陽気でかなりあけっぴろげで、その時に接触した相手から簡単に影響されて政治的抵抗をかっこよく感じたりIDFへの参加を考えたりと、よそものから見るとその節操のなさに驚きすら感じる。過去二度ユダヤ人と結婚し、現在二度目の離婚協議中で下の娘をイスラエルで育てようとする元妻を止めようとしている中、上の息子は自分のアイデンティティの置き場に困惑する。そして故郷の友人たちからはどちらの側の味方をするかを迫られる。ここ1年半ほどの情勢の中でこのタイトルから想像される、政治的プロテストもしくは加害者による自己正当化の内容からは程遠い、どちらでもありどちらでもないユーセフの困惑と迷いが明るいユーモアに包まれながらかなり生々しく語られている。どっちかというとアミン・マアルーフの 『アイデンティティが人を殺す』 に近い内容とも言えなくはないが、しかし息子の挿話からもわかるように、帰属先なしで生きられるほど我々は強くもない。コスモポリタンなベルリンでの生活に安らぎを見出しつつも、アラビア語の響きを愛すると言う彼の姿に何を見るか、そのまま観客に委ねられているとも言える。

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Rose of Nevada

written & dir. Mark Jenkin

2026年4月23日 BFI NFT1

『Bait』 『Enys Men』 のマーク・ジェンキンの3作目。今回もボレックスの16mmカメラを操り、コーンウォルを独特の色調で映しとる。現代のコーンウォル、30年ほど前に行方不明になった漁船「ローズ・オブ・ネバダ丸」が無傷で戻ってくる。かつて、本来三名で沖に出るところを二名で出かけて行方不明になったという経緯がある「呪われた船」での漁を船主は再び試みる。そんな中、自宅の修理にも事欠いていたニック（ジョージ・マカーイ）が3人目の漁師として乗船するのだが。

前二作同様に無音で撮影し、セリフや効果音をあとから重ねる（音響もジェンキン自身が担当）手法で、今回はマカーイやカラム・ターナー、ロザリンド・エレアザーといった人気俳優を加え、迫力のある沖合での漁のシーンなども加わりプロダクションの規模が大きくなっている。しかしそこはジェンキンのこと、コーンウォルの過去と現在を巡る不思議な物語を静物のショットを交えながら綴っていく。今回は『Life on Mars』 とも似た、タイムスリップかニックの精神の混乱がもたらしたのかはっきりしないストーリーとなっており、船が岸に戻るたびに果たして現代に戻れるのか、それともこのまま30年前にとらわれてしまうのか、見ているうちにじわじわとなんともいえない不安が大きくなっていく。人物の年齢だけではなく、活気のある岸やパブ（屋内でまだ喫煙が許可されている）、紙幣が旧札であることで時代が変わったことを示唆するのがうまい。何よりも沿岸漁業の方法が30年間ほとんど変化していないがゆえに可能なトリックであるし、コーンウォルにおける漁業についての社会的コメンタリーになっているという解釈も可能かもしれない。そんなことを置いておいても、海に出る漁師とその帰りを待つ家族にまつわる呪いについてのホラーとしても十分にぞわっとさせられる。

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Nayatt School Redux

by The Wooster Group

dir. Elizabeth LeCompte

2026年4月22日 Coronet

NYCの実験劇団ウースター・グループの創立メンバーであるエリザベス・ルコンプトとスポルディング・グレイによる1978年作 『Nayatt School』 の録画ビデオに合わせて、現在藉メンバーがそのパフォーマンスを再現するという、彼らの看板とも言える手法による2019年作。同様の手法による 『ハムレット』 や 『タウンホール事件』 とは少し異なり、今回は劇団の歴史の一ページそのものと、2004年に死去したグレイの功績を振り返る目的がある。

舞台最前に長い机があり、その上に右からラップトップPCとコントローラ、ターンテーブルが3つとアナログLP盤が入ったバッグ、水が入ったジャグとグラスが置かれている。奥には二つの長机の上にプラスチックのコップや瓶、向かって左奥にはテントの枠だけが置かれている。

オリジナルでは、グレイがT.S.エリオットの 『カクテル・パーティ』 の録音アナログLPについて解説し、それを実際にかけてみる合間に、彼が子供の頃愛聴していたというホラースケッチ集の盤についての小話を挟み、その後奇妙なスケッチと、『カクテル・パーティ』 を子供を交えたカンパニーでかなりドタバタで演じるというものである。今回は冒頭に古参メンバーのケイト・ヴァルクがオリジナル作品の解説を行い、後ろで録音状態の悪いアーカイブ映像をかけながらそれをなぞるようにシフトしていき、最終的には現メンバーによる再現へと至る。ビデオの前でそれをなぞる手法は他でも見たものだが、今回はスポルディング・グレイの功績を振り返るという目的もあり、、冒頭のヴァルクの説明も淡々としつつもどこか友人を懐かしむようなトーンがある。