RockTheNight.eu @rockthenighteu - Tumblr Blog

Electric Callboy се обединяват с Dexter Holland от The Offspring за нов сингъл и видеоклип: „Let The Good Times Roll“

Добрите времена наистина предстоят: Electric Callboy официално издават най-новия си сингъл „Let The Good Times Roll“, в който участва легендарната пънк рок група The Offspring и неповторимият вокал на Dexter Holland. Съчетавайки характерната за групата смесица от смазващи рифове, поп мелодии, електронни акценти и иронична енергия, песента служи като най-новата визия за предстоящия албум на Electric Callboy „Tanzneid“. „Let The Good Times Roll“ пристига заедно с изключително забавен музикален видеоклип, заснет в Лос Анджелис, който удвоява всичко, което феновете очакват от Electric Callboy: преувеличен хумор, енергични изпълнения и множество изненади. Клипът включва запомнящи се епизодични участия на комика и телевизионна личност Howie Mandel, актьора и комик Brian Posehn и метъл иконата John Goblikon, които с ентусиазъм прегръщат абсурдната вселена на групата. Electric Callboy коментират: „The Offspring са една от групите, които ни оформиха от самото начало. Музиката им беше част от живота ни много преди Electric Callboy дори да съществуват, така че участието на Dexter в тази песен наистина ни се струва сюрреалистично. „Let The Good Times Roll“ е всичко, което обичаме в силната, забавна и енергична музика, а споделянето на това с едно от най-големите ни вдъхновения прави този момент наистина специален за нас.“ Dexter добавя: „Когато Electric Callboy ни изпратиха песента, тя веднага ни накара да се усмихнем. Тя е енергична, непредсказуема и не се приема твърде сериозно - точно такъв дух, какъвто винаги сме обичали в пънк и рок музиката. Страхотно се забавлявах, че съм част от „Let The Good Times Roll“ и нямам търпение всички да го чуят.“ Официалният музикален видеоклип към „Let The Good Times Roll“ ще направи своя онлайн дебют днес в 19:00. https://youtu.be/UUGGRIaVfds „Tanzneid“ ще пристигне на 7 август 2026 г. Всичко води до Escalation Fest 2026, където групата ще представи новия пълен албум на сцената за първи път. Следва пълномащабно Electric Callboy изживяване: диджей сет на Electric Bassboy с чисто нови ремикси, Loveboat, специални гости, Tekkno Train в пълен размер и огромно празненство в стил роден град в берлинския Wuhlheide. Новото парче идва точно навреме за началото на европейския фестивален сезон, който започва тази седмица с големите фестивали Rock Am Ring/Rock Im Park, където Electric Callboy са едни от основните изпълнители. Докато групата продължава да представя световното турне „Tanzneid“ на публика в Европа, Япония и Австралия, пътешествието в крайна сметка кулминира на Escalation Fest - забележително събитие с участието на Paleface Swiss, Alestorm, Heavysaurus, The Hardkiss и още изпълнители, които тепърва ще бъдат обявени. Electric Callboy са почти невъзможни за категоризиране и точно това е смисълът. От създаването си в Германия през 2010 г., те се превърнаха в глобална сила, водена от хитове, противоречащи на жанровете, като „Hypa Hypa“, „We Got The Moves“ и „Ratatata“ (с Babymetal). Албумът им от 2022 г. „Tekkno“ натрупа стотици милиони стриймвания по целия свят, затвърждавайки мястото им начело на съвременната хеви музика. След албум номер 1, няколко златни награди и стотици милиони стрийминг и гледания на видеоклипове, групата продължава да се развива, като същевременно остава вярна на енергията и отношението, които са ги направили толкова успешни. С мощни мелодии, мощни парчета, клубни моменти, изключителни колаборации и типичното си чувство за хумор, “Tanzneid“ се усеща по-голям, по-силен и по-динамичен от всякога. С „Tanzneid“, Electric Callboy издигат звука си още повече, изостряйки характерната си смесица от поп мелодии, техно енергия и тежки брейкдауни. В най-амбициозния си албум до момента, те сливат метълкор, EDM и поп музика в отличителен, уникален звук. Написан между безмилостни турнета, през задкулисните пространства, автобуси и кратки студийни сесии, албумът носи сурово усещане за неотложност, улавяйки групата в най-инстинктивния ѝ и непосредствен вид. Изградена върху контраста,

силата на Electric Callboy се крие в смесването на крайности в нещо, което се усеща безпроблемно. В „Tanzneid“ този баланс достига ново ниво на прецизност, съчетавайки силно въздействаща енергия с по-изискан подход към писането на песни и динамиката. „Tanzneid“ заварва Electric Callboy в най-фокусирано и безстрашно състояние, водени от инерция, творческа свобода и ясен отказ да стоят на едно място. Предварителни поръчки – тук. Electric Callboy “Tanzneid“ 1. Tanzneid 2. Ratatata (feat. Babymetal) 3. Hypercharged 4. Let The Good Times Roll (feat. Dexter Holland) 5. Elevator Operator 6. ? 7. ? 8. Still Waiting (Sum 41 cover) 9. ? 10. Revery 11. ? 12. ? 13. ? 14. ? Българските фенове на Electric Callboy ще могат да ги видят за пръв път на живо у нас по време на следващото издание на фестивала Hills Of Rock: Останалите предвидени концерти на групата: 06/05 Nuremberg, GER – Rock im Park 06/06 Nürburg, GER – Rock am Ring 06/07 Nancy, FRA – Heavy Weekend 06/10-14 Derby, UK – Download Festival 06/18-21 Dessel, BEL – Graspop Metal Meeting 06/25-27 Grenchen, SWI – Summerside Festival 06/26 Klam, AUT – Clam Castle / Burg Clam 07/16-19 Wurster Nordseeküste, GER – Deichbrand Festival 07/23-26 Plovdiv, BUL – Hills Of Rock Festival 07/24 Moosburg, AUT – Schlosswiese Moosbur 08/07 Berlin, GER – Huxley’s Neue Welt 08/08 Berlin, GER – Parkbühne Wuhlheide (‘Escalation Fest”) 08/29 Osaka, JPN – Gorilla Hall (Electric Bassboy DJ Set) 08/31 Tokyo, JPN – Garden Theater С Ice Nine Kills & Coldrain: 09/04 Perth, AUS – RAC Arena 09/06 Adelaide, AUS – Adelaide Anetertainment 09/08 Melbourne, AUS – Rod Laver Arena 09/10 Sydney, AUS – Qudos Bank Arena 09/12 Brisbane, AUS – Riverstage

Контрол & Ревю - 11 юли 2026 - Маймунарника, София

Stroeja представя заедно на живо в СОФИЯ: КОНТРОЛ & РЕВЮ ====== 11 юли 2026, СЪБОТА Клуб МАЙМУНАРНИКА (Борисова градина) Отваряне: 19.00 ч. Начало: 20.00 ч. ====== Билети - Eventim: Правостоящи https://shorturl.at/RvGlB - Първите 100 билета - 13 евро; - Следващите 100 билета - 17 евро; - Стандартни билети (до 31.06.2026) - 20 евро; - От 01.07.2026 - 25 евро. Деца и тийнейджъри (8-20 години): 25% намаление. БРОЯТ НА БИЛЕТИТЕ Е ОГРАНИЧЕН. ПРЕПОРЪЧВА СЕ ПРЕДВАРИТЕЛНОТО ЗАКУПУВАНЕ НА БИЛЕТИ! ====== Каси на Eventim: https://www.eventim.bg/help/outlets/ *Броят на билетите е ограничен - препоръчва се предварителното им закупуване. *Билетът не осигурява седящо място. Концертът е предвиден за правостояща публика. *Не е необходимо принтиране на билетите. ====== Полезна информация: ВЛИЗАНЕТО И ИЗЛИЗАНЕТО В И ОТ ЗОНАТА НА КОНЦЕРТА СА ЕДНОКРАТНИ! === === ИНФОРМАЦИЯ ЗА БИЛЕТИ И ДОСТЪП НА ДЕЦА Пазете добре своя билет, който е нужно да представите на оторизирания персонал на входовете. Билетът не е задължително да бъде отпечатан на хартия. Изгубен, неизползван или повреден билет не се възстановява. Посетителите на събитието трябва да притежават редовен билет или покана или акредитация (комплект бадж + специална лента за ръка)! Не се допускат многократни влизания и излизания с един и същ билет, а излизането от мястото на провеждане на събитието в определения ден може да бъде само еднократно и окончателно. *Деца до 7 години, включително, влизат безплатно, придружавани от родител или легитимен придружител, който задължително трябва да бъде пълнолетно лице и да попълни декларация за придружител. Не се полага седящо място за деца до 7-годишна възраст, ако се използва безплатен вход. *За деца между 8-14 годинишна възраст се предлагат билети с 25% намаление. === === ЛИЦА ПОД 18 ГОДИНИ: Влизането в залата на лица под 18 години става задължително с придружител и попълване на ДЕКЛАРАЦИЯ! Пълнолетен придружител е всеки родител, настойник или трето лице, полагащо грижи за непълнолетното лице, притежаващ редовен билет! Всеки придружител на малолетни или непълнолетни лица под 18 годишна възраст, трябва да носи попълнена и подписана в два екземпляра ДЕКЛАРАЦИЯ, която може да изтегли от тук: https://stroeja.com/files/policy_under_18.pdf или да получи на място. Предварителното попълване на декларации е препоръчително и ще ви спести време! Единият екземпляр се предоставя на охраната при влизане, а вторият остава в придружителя, в случай че бъде поискан за повторна проверка.

The Rolling Stones с официална визуализация към "Rough And Twisted"

Сред гостите в новия “Foreign Tongues“ на The Rolling Stones се открояват имената на Paul McCartney, Robert Smith (the Cure), Steve Winwood и Chad Smith от Red Hot Chili Peppers. Както се очакваше, the Rolling Stones обявиха новия си студиен албум “Foreign Tongues“, който ще излезе на 10 юли от Capitol Records. Колекцията от 14 песни идва по-малко от три години след носителя на наградата Grammy на групата “Hackney Diamonds“ – първият им албум от близо 15 години. Новият албум е представен от водещия сингъл “In the Stars“, издаден дигитално днес, 5 май 2026, заедно с началната песен на албума “Rough and Twisted“. Сър Mick Jagger, Keith Richards и Ronnie Wood ще присъстват на медийно представяне на “Foreign Tongues“ по-късно днес в Бруклин, Ню Йорк. Тримата членове на групата ще промотират албума в рамките на три вечери в “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“, започвайки на 6 май. В навечерието на обявяването, групата неусетно натрупваше очакване за новия проект, включително лимитираното издаване на песента “Rough and Twisted“ само на винил под името The Cockroaches. В много нетипичен за Stones ход, албумът беше записан за по-малко от месец в Metropolis Studios в Западен Лондон, като Mick Jagger, Keith Richards и Ronnie Wood се събраха отново с носителя на Grammy продуцент Andrew Watt (Lady Gaga, Elton John, Ozzy Osbourne), който също така ръководеше записите на “Hackney Diamonds“. В албума участват Jagger, Richards и Wood, с основни сътрудници басиста Darryl Jones, клавириста Matt Clifford и барабаниста Steve Jordan. Включва и специално участие на Charlie Watts, записано по време на една от последните му сесии за запис преди смъртта му през 2021 г. Допълнителни приноси идват от впечатляващ състав от гост-изпълнители, включително Paul McCartney (който гостува и в “Hackney Diamonds“), Steve Winwood, Robert Smith от The Cure и Chad Smith от Red Hot Chili Peppers. Jagger каза в прес съобщение: “Обичам да правя тези сесии за запис в Лондон в Metropolis. Бяха много интензивни няколко седмици за запис на “Foreign Tongues“. Имахме 14 страхотни парчета и се движехме възможно най-бързо. Харесва ми стаята там, защото не е твърде голяма, така че можеш да усетиш страстта в стаята от всички.“ Richards добавя: “Албумът “Foreign Tongues“ има приемственост с “Hackney Diamonds“ и беше страхотно да работим отново в Лондон и да имаме тази лондонска атмосфера около нас. Беше месец на концентрирана сила. За мен всичко е свързано с удоволствието. Благословен съм, че мога да правя това и нека продължи дълго.“ Wood коментира: “Атмосферата в стаята беше толкова креативна и цялата група беше в топ форма през целия процес. Много често успявахме от първия дубъл. Надявам се, че всички ще го харесат.“ Обложката на албума е картина, създадена от американския художник Натаниел Мери Куин, който коментира: “Създаването на обложката на албума за Rolling Stones е артистична чест – диалог с една от най-трайните сили в културната история.“ Предварителни поръчки – тук. https://youtu.be/uIM6FotLWuA?list=RDuIM6FotLWuA The Rolling Stones “Foreign Tongues“ 1. Rough And Twisted 2. In The Stars 3. Jealous Lover 4. Mr. Charm 5. Divine Intervention 6. Ringing Hollow 7. Never Wanna Lose You 8. Hit Me In The Head 9. You Know I’m No Good 10. Some Of Us 11. Covered In You 12. Side Effects 13. Back In Your Life 14. Beautiful Delilah Слуховете за нова музика се появиха за първи път миналия месец, когато в Лондон се появиха поредица от загадъчни съобщения, включително плакати и QR кодове, свързани с The Cockroaches, за които се смяташе, че са свързани с групата. Създадени в Лондон през 1962 г., The Rolling Stones имат дълга история с албуми, оглавяващи класациите, и сингли номер едно, включително “(I Can’t Get No) Satisfaction“, “Paint It Black“ и ”Start Me Up”. След като дългогодишният член Charlie Watts почина през август 2021 г. на 80-годишна възраст, Steve Jordan пое поста барабанист на групата, като настоящият ѝ състав се състои от сър Mick, Richards и Wood.

През десетилетната си кариера The Rolling Stones имат 14 албума номер едно във Великобритания и осем хита номер едно. Рок групата е въведена в Залата на славата на рокендрола през 1989 г. Сякаш 60 години изпълнения и над 2000 концерта не са достатъчни, групата има ново предложение за своите фенове.

Placebo представиха преработена версия на "Nancy Boy"

Три десетилетия след като за първи път шокираха света с андрогенния си глем-пънк химн “Nancy Boy“, Placebo придават на миналото си футуристичен блясък. Групата обяви “RE:CREATED“, пълна преработка на емблематичния им дебютен албум от 1996 г., чието издаване е насрочено за 19 юни. Вместо обикновен ремастер, Brian Molko и Stefan Olsdal са създали това, което наричат “режисьорска версия“, пренасяйки оригиналните мастер записи в 21-ви век, като им вливат тежестта и енергията на 30 години изпълнения на живо. За да съпътства изданието, дуото разкри обширно турне по британски и европейски арени. Сетлистите ще бъдат от първите им два албума, “Placebo“ и “Without You I’m Nothing”, с песни, които не са били изпълнявани на живо повече от две десетилетия. Пътуването започва през септември и включва мащабна спирка в лондонската OVO Arena Wembley този декември. Съобщението бележи драматична промяна в перспективата за група, която някога е гледала на ретроспективните турнета като на ”ужасно материалистично начинание”. След като се бориха с разочарованието по време на 20-годишнината си, Molko и Olsdal сега виждат RE:CREATED като празник, начин да почетат по-младото си, по-сурово аз, като същевременно най-накрая притежават студийните знания, за да реализират оригиналната си визия. Запазете / поръчайте тук. https://youtu.be/OcL7MPfkr84?list=RDOcL7MPfkr84 Placebo – RE:CREATED Disc 1 1. Come Home 2. Teenage Angst 3. Bionic 4. 36 Degrees 5. Hang On To Your IQ 6. Nancy Boy 7. I Know 8. Bruise Pristine 9. Lady of the Flowers 10. Swallow 11. Drowning By Numbers 12. H.K. Farewell Disc 2 1. Teenage Angst – Live 1997 2. Nancy Boy – Live 1997 3. Bruise Pristine – Live 1997 4. Lady OF The Flowers – Live 1997 5. Teenage Angst – Demos 1995 6. 36 Degrees – Demos 1995 7. Nancy Boy – Demos 1995 8. Bruise Pristine – Demos 1995 9. Swallow – Demos 1995 Placebo 30th Anniversary Tour Dates 28.09 Oporto, Portugal – Super Bock Arena 29.09 Lisbon, Portugal – Sagres Campo Pequeno 1.10 Madrid, Spain – Movistar Arena (The Ring) 3.10 Barcelona, Spain – St. Jordi Club 5.10 Toulouse, France – Zenith 7.10 Nantes, France – Zenith 9.10 Esch-sur-Alzette, Luxembourg – Rockhal 12.10 Leipzig, Germany – Quarterback Immobilien Arena 15.10 Vilnius, Lithuania – Twinsbet Arena 16.10 Riga, Latvia – Xiaomi Arēna 18.10 Helsinki, Finland – Veikkaus Arena 20.10 Stockholm, Sweden – Annexet 22.10 Oslo, Norway – Spektrum 24.10 Copenhagen, Denmark – KB Hall 26.10 Hamburg, Germany – Barclays Arena 27.10 Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome 29.10 Frankfurt, Germany – Festhalle 1.11 Antwerp, Belgium – Afas Dome 2.11 Cologne, Germany – Lanxess Arena 4.11 Zurich, Switzerland – Hallenstadion 6.11 Milan, Italy – Unipol Forum 9.11 Munich, Germany – Olympiahalle 10.11 Vienna, Austria – Stadthalle 13.11 Budapest, Hungary – Budapest Arena 15.11 Prague, Czech Republic – Fortuna Sports Hall 16.11 Berlin, Germany – Uber Arena 18.11 Lodz, Poland – Atlas Arena 21.11 Stuttgart, Germany – Hans-Martin-Schleyer-Halle 23.11 Lyon, France – LDLC Arena 25.11 Paris, France – Accor Arena 28.11 Nottingham, UK – NIC Arena 30.11 Glasgow, UK – OVO Hydro 2.12 Dublin, Ireland – 3Arena 4.12 Manchester, UK – Co-op Live Arena 5.12 London, UK – OVO Arena Wembley 7.12 Cardiff, UK – Utilita Arena

Everlast с нов сингъл и видео: "Losing Man's Game"

Рапърът, певец, композитор и бивш член на House of Pain, Everlast, подписа договор с лейбъла Thirty Tigers (в партньорство с Regime Music Group) и ще издаде първия си албум от осем години, обяви лейбълът. Албумът бе предшестван от продуцирания от Yelawolf сингъл, наречен “Stones“, който излезе през март. “Stones“ е песен за вината и съжалението – пътешествие от самоомраза до самолечение и прошка“, казва Everlast. По-късно се появи още едно ново парче, "My Hollywood" Everlast наскоро сподели и клип на “Rubber Bullets“ от новия албум, както и самостоятелния сингъл и анти-ICE химн “Blood on the Wheel“ с продуцента WLPWR. Президентът на Thirty Tigers Дейвид Масиас казва: “Винаги съм бил наясно с Everlast и неговото творческо влияние, което обхваща широк кръг от хора. Беше трудно да не забележа колко невероятно успешен е бил. Но това, което наистина ме развълнува да работя с него, беше срещата му и науча колко дълбоко е отдаден на това да се показва пред феновете си, трудещите се хора, които съставляват неговата фенска база. Той се грижи толкова много за тях. Да помогна да изградя мост към тях с невероятната си музика е голяма чест.“ Запазете / поръчайте тук. https://youtu.be/LT8Cr4fSRCE?list=RDLT8Cr4fSRCE Everlast - Embers To Ashes 1. Losing Man's Game 2. Never Coming Home 3. Mistaken Identity 4. My Hollywood 5. Broken Heart For Hire 6. Stones 7. Out of Your Way 8. Lies 9. Rubber Bullets 10. Every Dog Has Its Day 11. Ain't Coming Home Tonight 12. Love Don't Heal 13. Embers To Ashes 14. 1987 15. Happy You Can Cry 16. Peace of Mind 17. Young Man От пробива си в началото на 90-те години с House of Pain и “Jump Around“, Everlast проправя път, който смесва хип-хоп с рок, R&B и други, най-вече с мултиплатинения си солов албум “Whitey Ford Sings the Blues“ и приноса си към албума “Supernatural“ на Carlos Santana от 2000 г., “Put Your Lights On“ – той дори получи номинация за “Еми“ за песента от ”Saving Grace”. Тази есен Everlast ще се изяви и на фестивала Oceans Calling на 25 септември в Оушън Сити, Мериленд.

Чуйте новия сингъл на Deep Purple: "Diablo"

Както знаете, Deep Purple ще издадат новия си студиен албум “Splat!“ на 3 юли чрез earMUSIC. Предварителни поръчки – тук. Групата – Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey и Simon McBride – отново се обедини с известния продуцент Bob Ezrin (Kiss, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper.) и заедно създадоха албум, който черпи от звука и отношението, които винаги са отличавали Deep Purple от останалите. “Splat!“ е най-тежкият албум на Deep Purple от много години, като групата свири заедно в студиото – по начина, по който Deep Purple винаги са записвали. “Трябва да кажа, че сега сме отново с материал, съвместим с “Highway Star“, “Smoke on the Water“ и “Lazy“, динамиката, балансът и забавлението на музиката, която правехме от 69-та до 73-та“, казва фронтменът Ian Gillan. Той добавя: “Там, където сме сега с това въплъщение на Deep Purple, се усеща много като много “сегашна“ версия на Deep Purple, каквато беше през седемдесетте.“ В основата на “Splat!“ е идея, разработена от Gillan. Вместо да третира края като унищожение, албумът го представя като трансформация: “Splat!“ изследва края на човечеството не в някакъв груб апокалиптичен смисъл, а като метаморфоза отвъд физическото съществуване. За да отпразнуват издаването, Deep Purple ще продължат обширния си тур-график за 2026 г. с не по-малко от 86 концерта в 28 държави на три континента. Чуйте новото парче "Diablo" тук: https://www.youtube.com/watch?v=Z4RpBEg5uis&list=RDZ4RpBEg5uis&start_radio=1&pp=ygUSZGVlcCBwdXJwbGUgZGlhYmxvoAcB Deep Purple – “Splat!“ 1. Arrogant Boy 2. Diablo 3. The Rider 4. The Lunatic 5. The Only Horse In Town 6. Sacred Land 7. The Beating Of Wings 8. Guilt Trippin’ 9. Scriblin’ Gib’rish 10. Jessica’s Bra 11. Third Call 12. My New Movie 13. Splat! “Splat!“ ще бъде наличен на 3 юли в няколко формата: · Лимитиран бокс сет, съдържащ: o 2LP Gatefold (180g) o 12-странична книжка с винилов размер o CD Digisleeve o 3 ексклузивни 10-инчови винилови плочи със записи на живо от турнето на Deep Purple през 2024 г. o Ексклузивен 7-инчов сингъл с бонус песента “Gуинесс“ (не е включена в студийния албум и е достъпна ексклузивно в бокс сета!) · CD (Digisleeve) · 2LP Gatefold (черен, 180g) + 12-странична книжка с винилов размер · Лимитиран Purple 2LP Gatefold (180g) + 12-странична книжка с винилов размер · Лимитиран Transparent Yellow 2LP (180g) + 12-странична книжка с винилов размер Всички LP издания включват богата 12-странична книжка с размер на LP с илюстрации и всички текстове на песни – достъпна ексклузивно с първото издание. Допълнителни ексклузивни артикули са достъпни чрез официалния магазин на изпълнителя, включително: · Лимитиран 2LP диск с изображения + 12-странична книжка с винилов размер · Лимитирана касета · Строго лимитирано платно, подписано от всички членове на групата и ограничено до само 199 копия по целия свят Просто няма достатъчно суперлативи, за да се признае приносът на Deep Purple към рок музиката. След като са продали повече от 120 милиона албума и са изпълвали световни арени в продължение на десетилетия, не е чудно, че уважаваната британска радиостанция Planet Rock нарече групата “5-тата най-влиятелна група за всички времена“. Групата получи и наградата “Легенда“ на Световните музикални награди през 2008 г. и беше въведена в Залата на славата на рокендрола през 2016 г. Deep Purple наистина са “рок кралски особи“. С творчество, обхващащо седем десетилетия, Deep Purple помогнаха за дефинирането на жанра хард рок, като същевременно постепенно се движат в нови области, като едновременно поддържат свежия си звук и привличат нови фенове към легионите, които остават лоялни от създаването на групата. Прочутият състав на MKII, състоящ се от Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord и Ritchie Blackmore, е отговорен за създаването на много от определящите рок албуми от началото на 70-те години, включително “Made in Japan“, всеобщо приет като един от най-важните и влиятелни концертни албуми на всички времена. Известни като една от най-трудолюбивите

групи, Deep Purple продължават да издават албуми номер 1 и да правят турнета по целия свят от създаването си през 1968 г., с малко почивка. Deep Purple остават верни на музикалните си корени, черпейки от еклектична смесица от стилове, за да създадат отличителен звук, който определя групата днес и от своя страна е създал наследство, което много малко групи биха могли да се надяват да повторят. Групата е написала и продуцирала толкова много “класически“, добре познати песни, че публиката ѝ варира в широк диапазон по възраст и произход – нещо, което групата лесно е приела. Последният студиен албум на Deep Purple “=1“ (2024) последва албумите им, оглавили световните класации, “Whoosh!“ (2020), “inFinite“ (2017) и “Now What?!“ (2013). През 2026 г. излиза чисто новият им албум ”Splat!” В тези албуми Deep Purple обединяват сили с продуцента Bob Ezrin, който е работил с изпълнители като Kiss, Pink Floyd, Lou Reed и Alice Cooper. В продължение на сътрудничеството си с Ezrin, през 2021 г. и по време на пандемията групата записва колекция от кавъри от собствените си домове (нормално за повечето групи в днешно време, революционно за група, която записва всичко заедно в студиото), създавайки еклектична и празнична история на своите корени в музиката, под формата на Turning to Crime. Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey и Simon McBride продължават с обновена жизненост, разширявайки границите на хард рока пред публика по целия свят, доказвайки, че Deep Purple са тук, за да останат. Обичаните музиканти се завръщат у нас на 29 септември 2026 и ще превърнат Арена 8888 в сцена на незабравим рок спектакъл. Емблематичните титани, оформящи звученето на жанра повече от 5 десетилетия, ще бъдат придружени от музикантите от Jayler. Билетите за концерта са налични в мрежата на Eventim. Всички дати от турнето: 4.08 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater 6.08 – Memphis, TN – Memphis Botanic Garden 8.08 – Clearwater, FL – The BayCare Sound 9.08 – Hollywood, FL – Hard Rock Casino 12.08 – Wantagh, NY – Jones Beach Theater 13.08 – Mansfield, MA – Xfinity Center 15.08 – Halifax, NS – Scotiabank Centre 17.08 – Laval, QC – Place Bell 18.08 – Toronto, ON – RBC Amphitheatre 19.08 – Ottawa, ON – Canadian Tire Center 21.08 – Detroit, MI – Pine Knob 22.08 – Salamanca, NY – Seneca Allegany Casino 24.08 – Indianapolis, IN – Everwise Amphitheatre 25.08 – Highland Park, IL – Ravinia 27.08 – Prior Lake, MN – Mystic Lake Casino 29.08 – Winnipeg, MB – Canada Life Centre 31.08 – Calgary, AB – Scotiabank Saddledome 2.09 – Abbotsford, BC – Abbotsford Centre 4.09 – Lincoln, CA – Thunder Valley 5.09 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre 6.09 – Highland, CA – Yaamava Theatre 8.09 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amp 10.09 – Las Vegas, NV – Planet Hollywood 11.09 – Long Beach, CA – Long Beach Amphitheater 12.09 – Sparks, NV – Nugget Event Center 29.09 – Sofia, Bulgaria – 8888 Arena 1.10 – Cluj, Romania – BT Arena 2.10 – Budapest, Hungary – Laszlo Papp Arena 4.10 – Bratislava, Slovakia – Tipos Arena 5.10 – Vienna, Austria – Stadthalle 7.10 – Prague, Czechia – O2 Arena 8.10 – Lodz, Poland – Atlas Arena 10.10 – Belgrade, Serbia – Stark Arena 11.10 – Skopje, Macedonia – Boris Trajkovski Arena 13.10 – Athens, Greece – Telekom Centre Arena 16.10 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion 17.10 – Milan, Italy – Unipol Forum 19.10 – Barcelona, Spain – Sant Jordi Club 20.10 – Madrid, Spain – Movistar Arena 22.10 – Paris, France – Adidas Arena 23.10 – Antwerp, Belgium – Lotto Arena 25.10 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena 26.10 – Stockholm, Sweden – Avicii Arena 28.10 – Oslo, Norway – Spektrum Arena 29.10 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium 31.10 – Leipzig, Germany – QI Arena 1.11 – Hamburg, Germany – Sporthalle 3.11 – Dortmund, Germany – Westfalenhalle 4.11 – Berlin, Germany – Uber Arena 6.11 – Frankfurt, Germany – Festhalle 7.11 – Nuremberg, Germany – Arena 9.11 – Amsterdam, Netherlands – Ziggo Dome 10.11 – Strasbourg, France – Zenith 12.11 – Bordeaux, France – Arkéa Arena

13.11 – Nantes, France – Zenith 15.11 – Lyon, France – LDLC Arena 18.11 – Newcastle, UK – Utilita Arena 19.11 – Glasgow, UK – OVO Hydro 21.11 – Birmingham, UK – BP Pulse Arena 22.11 – Manchester, UK – AO Arena 24.11 – London, UK – Eventim Apollo 25.11 – London, UK – Royal Albert Hall 5.12 – Sao Paulo, Brazil – Suhai Hall 8.12 – Santiago, Chile – Movistar Arena 10.12 – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena 13.12 – Monterrey, MX – Arena Monterrey 16.12 – Guadalajara, MX – Arena Guadalajara 19.12 – Mexico City, MX – Estadio Fray Nano

Концертът на Possessed в София е след само няколко дни

Американскитедет метъл пионери Possessed пристигат в София за специален концерт на 9 юни 2026 г. в клуб Joy Station. Концертът е посветен на 40-годишнината от култовия им дебютен албум ‘Seven Churches’ — издание, което мнозина приемат като символичното начало на дет метъла. 2026.06.09 Possessed Специален гост ще бъдат родните траш/спийд метъл машини Axecutor. Ето и графикът за вечерта: 19:00 – Отваряне на вратите за публика 20:00 – Axecutor 21:00 – Possessed Билетите за концерта на Possessed иAxecutor в клуб Joy Station на 9 юни 2026 г. могат да бъдат закупени в мрежите на Bilet.bg (вкл. касите на Fast Pay и магазини „На тъмно“) и Eventim.bg, както и онлайн на https://sme.bilet.bg/ и https://www.eventim.bg/ * В случай че има останали налични, билети ще се продават и в деня на концерта, както и на касата на клуба, на цени от 40 € за правостоящи ** Деца до 10 год. възраст влизат без билет, но с придружител

Гергана Димитрова и Lisa Gerrard представят „Слънце и Луна“ – завладяващ вокален диалог отвъд времето и пространството

Новият албум на двете изключителни артистки отвежда слушателя в свят отвъд границите на жанровете, езика и времето Световната музикална сцена посрещна впечатляващ нов проект, роден по идея на Гергана Димитрова – солистка на „Мистерията на българските гласове“, чийто глас от години пресича границите между фолклор, съвременна музика и световни културни влияния. В него тя среща своя глас с този на легендарната Lisa Gerrard в албума „Слънце и Луна“ („Sun and Moon“) – музикално преживяване с рядка художествена сила и емоционална дълбочина. Издаден от Besant Hall Records и вече достъпен във всички големи стрийминг платформи, „Слънце и Луна“ е резултат от творческия диалог между две артистки, чиито гласове сякаш принадлежат на различни светове, но говорят един и същ универсален език. Създаден в съавторство между Гергана Димитрова и Лиза Джерард, албумът е магично и извънземно пътешествие през пространства от звук, емоция и интуиция. Деликатните аранжименти на Ивайло Петров и изящните струнни партии на Константин Генчев изграждат звукова вселена, която едновременно омагьосва и разтърсва. Това е среща между земното и необятното, разказана чрез силата на човешкия глас. „Слънце и Луна“ е повече от музикален проект – той е диалог между култури, измерения и състояния на духа. Между земното и неземното. Между корена и безкрая. В него се преплитат мистичната сила на българската вокална традиция и космическата чувствителност, превърнала Лиза Джерард в една от най-обичаните артистки на световната сцена. „Всеки тон е история, а всеки глас – мост. Това е музика, която не просто се слуша, а се преживява – като спомен за нещо познато и едновременно с това като откриване на непозната вселена“, споделят създателките на проекта. Албумът е покана към слушателя да забави ритъма, да се потопи в дълбочината на звука и да усети онова, което не може да бъде изразено с думи. Това е пространство, в което противоположностите не се сблъскват, а се допълват. Където две силни творчески личности създават свят, изпълнен с нежност, мощ и светлина. Свят, в който музиката докосва душата. „Слънце и Луна“ се ражда от благодарността за една рядка артистична среща и от убеждението, че музиката остава най-чистият и най-универсален език между хората. Слушайте „Слънце и Луна“ тук: https://open.spotify.com/album/4z3hafGcfydUZ3b6e0yDNk?si=E8Pk-rNtSsO5Wjhqgdteyg Последвайте страниците на Гергана Димитрова в YouTube, Facebook, Instagram. Коя е Гергана Димитрова: Гергана Димитрова е сред най-ярките и разпознаваеми вокални артисти на съвременната българска сцена. Нейният професионален път е неразривно свързан с легендарния хор „Мистерията на българските гласове“, където се утвърждава като един от водещите солови гласове. Тя е съосновател и на международно признатия Eva Quartet, с който реализира четири успешни албума. Паралелно с това развива своя авторски проект „Белонога“, в който преплита български вокални архетипи с музикални влияния от различни култури по света. Работата ѝ с композитора Петър Дундаков по емблематичния албум „Boocheemish“ на „Мистерията на българските гласове“ поставя началото на нейното творческо сътрудничество с Лиза Джерард – среща, която години по-късно намира своя естествен завършек в „Слънце и Луна“. Коя е Lisa Gerrard: Lisa Gerrard е световно призната вокалистка, композитор и една от най-влиятелните фигури в съвременната музика. Творческият ѝ път започва в началото на 80-те години със създаването на култовата формация Dead Can Dance заедно с Brandon Perry. Известна със своя уникален вокален стил и способността си да създава музика отвъд езиковите и културните граници, Gerrard е автор и изпълнител на музика за едни от най-запомнящите се филмови продукции на последните десетилетия. Гласът ѝ звучи по световните сцени като неизменна част от концертните турнета на Ханс Цимер, а приносът ѝ към филмовата музика е отличен с редица международни награди, сред които и престижната награда „Антон Гарсия Абрил“.

Voivod издават днес концертния "Symphonique"

След повече от 40 години, изпълнени със събития, канадските прогресивни новатори в научнофантастичния метъл Voïvod се завръщат със „Symphonique“, специално издание на живо съвместно с Квебекския симфоничен оркестър, което излиза днес, 5 юни 2026 г., чрез Century Media Records. „Symphonique“, който функционира като епично кино, представящо новаторския футуристичен метъл на Voïvod, съчетан със звуците на симфоничен оркестър, включва внимателно подбран сетлист с най-добрите изпълнения, съставен от 12 песни с продължителност 73 минути, записани на живо на 4 юни 2025 г. в Grand Théâtre в Квебек, Канада. Концертното издание, което традиционно е с обложка, създадена от Мишел „Away“ Ланжевен, е достъпно като CD Jewelcase, Gatefold 2LP (на черен 180g двоен винил, 300x лимитирани копия на жълт 180g двоен винил от Sony Music Canada Shop и EMP или 300x лимитирани копия на оранжев 180g двоен винил от Voïvod) и като дигитален албум. Барабанистът и основател на Voïvod, Michel "Away" Langevin, коментира: „Този албум на живо с Квебекския симфоничен оркестър е дългогодишна мечта, превърнала се в реалност. За щастие, ще го преживеем отново през 2027 г. с Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-St-Jean, точно в региона, където Voïvod бяха сформирани през 1983 г. Искаме един ден да пренесем това шоу по целия свят с местни оркестри, но междувременно се надявам да се насладите на това епично издание. Това е най-близкото, до което сме се доближавали, за да звучим като саундтрак към дистопичен научнофантастичен филм, още една наша мечта!“ Басистът на Voïvod, Dominic “Rocky” Laroche, добави за „Forgotten In Space (Symphonique)“: „Взета от албума „Killing Technology“, „Forgotten In Space“ ни пренася в научнофантастична вселена в стил „Лудия Макс“. Denis 'Piggy' D'Amour дори е бил вдъхновен от нея, когато е композирал части от оригиналната версия. Този невероятен симфоничен шедьовър, оркестриран от Hugo Begin, предлага мощно оркестрово въведение, което ни отвежда на музикално пътешествие, където сливането на метъл и класическа музика ни кани да си представим, в продължение на 6 минути и 27 секунди, че самото човечество може би е било забравено в космоса…“ Запазете / поръчайте тук. https://open.spotify.com/album/3vQUcj1ZITwh7EtTY5aNg1?si=YuOZ3BC6SLKO1TghD7atLA Voivod - Symphonique 1. Experiment 2. Holographic Thinking 3. The Unknown Knows 4. The End of Dormancy 5. Into My Hypercube 6. Forgotten In Space 7. Cosmic Drama 8. Pre-Ignition 9. Nuclear War 10. Fall 11. Tribal Convictions 12. Astronomy Domine Voivod са: Denis “Snake” Belanger – вокал Daniel “Chewy” Mongrain – китара Dominic “Rocky” Laroche – бас Michel “Away” Langevin – барабани Не забравяйте, че през август Voivod – космическите архитекти на прогресивния траш метъл идват в София На 2 август 2026 г. в столичния клуб Mixtape 5 българската публика ще посрещне една от най-оригиналните и неконвенционални групи в историята на тежката музика – канадските sci-fi визионери Voivod. До момента феновете у нас са имали възможност да гледат Voivod само веднъж – през вече далечната 2010 г. на Kavarna Rock Fest. Създадени през 1983 г. в Джонквиер, Квебек, Voivod никога не са били “просто още една метъл банда“. Още от самото начало четиримата музиканти поемат в различна посока — вместо да следват жанровите правила, те ги разглобяват и сглобяват наново. Резултатът е звук, който съчетава траш агресия, прогресивна сложност, пънк енергия и научнофантастична атмосфера, превърнали групата в култова фигура за поколения музиканти и фенове. Voivod изграждат собствена вселена – както музикално, така и визуално. Дългогодишният барабанист Michel ”Away” Langevin стои зад характерните им обложки и концепции, в които се преплитат теми за технологии, бъдеще, човешко съзнание и дистопия. Това не са просто песни, а цели светове, в които слушателят влиза. Албуми като “Killing Technology“, “Dimension Hatröss“ и легендарният “Nothingface“ от края на 80-те и началото на 90-те утвърждават Voivod като една от най-иновативните групи на сцената.

Те доказват, че екстремната музика може да бъде едновременно тежка, интелигентна и авангардна. Влиянието им се усеща при безброй по-късни прогресив, технични и експериментални метъл групи. След трудни периоди и тежки загуби, групата не просто оцелява — тя продължава да се развива. Съвременният състав включва: Denis ”Snake” Bélanger – вокали; Daniel “Chewy” Mongrain – китара; Dominic “Rocky” Laroche – бас и Michel “Away” Langevin – барабани. Това е формация, която уважава наследството си, но звучи актуално и днес. По-новите им албуми като “The Wake“ и “Synchro Anarchy“ показват група в творчески подем, а проектът “Morgöth Tales” отбеляза 40 години история чрез нови версии на песни от различни епохи — доказателство, че Voivod са жива, развиваща се сила, а не носталгичен акт. На живо Voivod са преживяване. Сетът им преминава през различни периоди от кариерата им — от суровата ранна енергия до по-космическите и прогресивни композиции. Сложни ритми, необичайни китарни структури, мощни вокал и усещане, че присъстваш на нещо извън времето. Това не е просто концерт. Това е среща с група, която 40+ години гледа към бъдещето и доказва, че метълът може да бъде изкуство, наука и фантастика едновременно. Ограничено количество Early Bird билети са вече в продажба в мрежите на www.epaygo.bg и www.bilet.bg. Цената за един билет е €30. След изчерпването им ще станат €35.

Greta Van Fleet - Play Your Games #TuneOfTheDay

https://www.youtube.com/watch?v=CJsfI1QVBEM Greta Van Fleet - Play Your Games #TuneOfTheDay

The 69 Eyes издадоха EP с 4 песни, слушайте го тук

Финландската рок група The 69 Eyes с вълнение издава новото си EP “I Survive“ чрез BlkIIblk. След като оцелеете в рок сцената на 80-те, ставате неудържими – и The 69 Eyes са живо доказателство. Сформирани в Хелзинки през 1989 г. и все още силни със същия състав около четири десетилетия по-късно, Helsinki Vampires са спечелили своя легендарен статус. В свят с все по-малко истински вярващи в кожените якета, нощните слънчеви очила и ниско разположените китари, The 69 Eyes поддържат пламъка на Johnny Thunders да гори като безкрайна мръсна клубна вечер в миналото. Най-големият им хит, “Lost Boys“ от 2005 г., е превърнат в емблематичен музикален видеоклип от звездата на MTV “Jackass“ и скейтър Бам Маргера, а песента все още е в годишните рок плейлисти за Хелоуин. Разкрачени между глем и готик, The 69 Eyes са издали тринадесет албума, достигайки златен и платинен статус и мейнстрийм статус в родната си Финландия, където са подписали договор с Vallila Music House на Gabi Hakanen. Предишният им студиен албум “Death of Darkness“ е издаден през 2023 г. и те са били на турнета без забележими прекъсвания по целия свят през последните двадесет години. Вокали, водеща и ритъм китара, бас и барабани са класическият състав на рок групата. The 69 Eyes притежават онази магия на сцената, която е необходима, за да продължат тези елементи отвъд рокендрол мечтите, техните и техните култови последователи. Поръчайте предварително и запазете предварително EP-то “I Survive“ тук. https://open.spotify.com/album/0QTQzjam4dtBzOvzsANFvk?si=rtmOlun8RRuRgHfqE6SRMg https://www.youtube.com/watch?v=8kWbkYVb1Vs&list=OLAK5uy_kTbk5NbCqfBixLmLTmCr0PXRchctqn4yc The 69 Eyes “I Survive“: 1. I Survive (ft. Steve Stevens) 2. Cold Sweat 3. In The Misery 4. Devil’s Rose (ft. Ed Mundell) The 69 Eyes са: Jyrki 69 – вокал Bazie – китара, бек вокал Timo-Timo – китара Archzie – бас, бек вокал Jussi 69 – барабани

Чуйте новия албум на August Burns Red: “Season Of Surrender“

August Burns Red издават днес, 5 юни 2026 г., новия си албум “Season Of Surrender“ чрез Fearless Records. Jake Luhrs (вокали), JB Brubaker (китара), Brent Rambler (китара), Dustin Davidson (бас) и Matt Grenier (барабани) нямат нужда от представяне. Повече от две десетилетия, базираната в Ланкастър, Пенсилвания група създава свой собствен уникален бранд метълкор, който утвърди August Burns Red като една от водещите групи в жанра. Постиженията в кариерата им говорят сами за себе си: Многобройни места в топ 10 на Billboard Top 200; турнета с всички, от Bullet For My Valentine до A Day To Remember; и натрупване на 600 милиона стриймвания. Групата обаче — номинирана за Grammy за най-добро метъл изпълнение през 2016 г. за песента “Identity“ и отново за “Invisible Enemy“ през 2018 г. — никога не е спирала да разширява границите на звука си. И този факт никога не е бил по-очевиден, отколкото в предстоящия им нов албум “Season Of Surrender“, който излиза на 5 юни чрез Fearless Records, лейбъла, към който наскоро се завърнаха. Първи сингъл от албума бе “The Nameless“ - той постига повече за по-малко от три минути, отколкото повечето хеви групи в цял албум. Парчето се гордее с характерната за групата сложна ритъм секция, наред с мрачни и мрачни китари, и безмилостна вокална атака. Тази песен е ABR оголена до абсолютната същност на звука им: сложна, смазваща и свирепа. “The Nameless“ е ударна, тежка, мощна песен, която не се отпуска нито за миг“, заявява Davidson. “Тя съчетава класически ABR елементи с мрачни, мрачни технически ритми и бързи вокали, за да поддържа интензивността през всичките три минути на парчето. За мен тя показва нашите корени, откъдето сме дошли и бъдещия път, към който се насочваме.“ Luhrs продължава: “Текстово, “The Nameless“ е песен за това да не пропиляваш живота си в името на приемането и комфорта. Понякога е нужно да се откъснеш от това, което ти е било казано, или от вярванията, с които вече не си съгласен, за да се изправиш пред собствените си слабости. По този начин можеш да се освободиш, за да живееш живот, с който се гордееш.“ “Season Of Surrender“ включва гост-участия на Mike Hranica от The Devil Wears Prada, Jamie Hails от Polaris и Make Them Suffer. Поръчайте / запазете тук. https://open.spotify.com/album/0mVE3llKm6n3I41bbwjIus?si=Ums81a5GQYOCzKnTNHlnQg https://www.youtube.com/watch?v=IwI0c07OeUM&list=OLAK5uy_mS7kMqxnK9ZYJwiLUyQHYGJViPQpAob4k August Burns Red – “Season Of Surrender”: 1. Legions (feat. Mike Hranica) 2. The Nameless 3. Behemoth 4. Den of Thieves 5. Sonic Salvation (feat. Jamie Hails) 6. Cerebral Malfunction (feat. Make Them Suffer) 7. Tear of the Clouds 8. Whispers Like Splinters 9. S.O.S. 10. New Horizons 11. Forged by Failure

Evergrey издават днес новия си албум “Architects Of A New Weave”

Evergrey издават днес, 5 юни 2026 г., своя петнадесети албум “Architects Of A New Weave“ чрез Napalm Records Evergrey, гьотеборгските майстори на меланхолията, предлагат пореден изблик на красива тъмнина и превръщат вътрешния си огън в нещо неудържимо в своя нов албум. А само дни след издаването му, групата да се качи на сцената като специален гост на безспорните крале на хеви метъла, Iron Maiden, за два концерта от световното им турне Run For Your Lives. Това е зовът за събуждане, от който не сте знаели, че имате нужда: потапяне в разреждащия се въздух, горящи светове и задържащо се чувство за вина – само за да се освободите с яростен импулс. Албумът се издига – бързо, тежко и кинематографично. Но отказва да се скрие в тъмнината. Той се издига: бързо, яростно и напълно трансформиращо. Сред другите ексклузивни формати, “Architects Of A New Weave“ идва с бонус албум, съдържащ бонус парчета “Heights“ и “One Heart“, както и албумен микс на издадения по-рано самостоятелен сингъл “Oxygen!“. (2025). Освен това, албумът включва демо версия на “Longing“, инструментална версия на “Leaving The Emptiness“, и двете нови песни, както и версия на живо на “Falling From The Sun“, хитовия сингъл от предишния албум, “Theories of Emptiness“ (2024) и продължението на “Ominous“ от “A Heartless Portrait (The Orphean Testament)“ (2022). Потопете се в забележителните парчета на “Architects Of A New Weave“ като “The World is on Fire“, “Leaving The Emptiness“, “Heaven“ и “The Prophecy“, както и спиращия дъха химн “Architects Of The New Weave“. Техните припеви пронизват като слънчева светлина през буреносни облаци: огромни, кинематографични мелодии, които ви дърпат нагоре, рифове с истинска тежест и острота, и вокали, изпълнени със сурова, непоколебима истина. На един дъх поемате погребания копнеж; на следващия сте безтегловни, безстрашни, безкрайни. Белезите се превръщат в значки за оцеляване, фрактурите подхранват преоткриването. Във втората половина на албума, колегата им от Гьотеборг, иконата Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, Grand Cadaver, Cemetery Skyline), се присъединява към Tom S. Englund във вокалите за “A Burning Flame“, гласовете на двете легенди на сцената се преплитат завладяващо. “Architects Of A New Weave“ е продуциран от Tom S. Englund и Vikram Shankar, със звезден микс от Adam “Nolly“ Getgood. Хаосът не претендира за победа – вие я вземате. Вие пристъпвате напред като тъкач, преплитайки вярата, идентичността, връзката и самата форма на утрешния ден в нещо по-силно, по-ярко, нечупливо. Това е мелодичен, прогресивен, тъмен метъл в най-солидния и интимен вид: достатъчно тежък, за да премести планини, достатъчно химничен, за да ви накара да вдигнете юмрук и наистина да повярвате в него. Той носи една непоклатима истина право в същината ви: Нищо – нито болката, нито тъмнината, нито която и да е буря – не може да ви етикетира като счупен. Вие сте силата, която събира фрагментите и изковава истинска красота от тях. Тъчачи на мечти се издигат. Архитектите се изправят пред това, което предстои. Ако някога сте чувствали онова вътрешно влечение – тихо или ревящо – да пренапишете историята си по свои собствени условия, без никакви извинения и с пълна отговорност, това е саундтракът, който превръща порива в увереност. Вашият боен вик. Вашият химн за обновление, съзидание и най-накрая да се превърнете в човека, който ви е предопределено да бъдете. Независимо дали дава старт на най-смелата ера на Evergrey досега, стои като яростна самостоятелна декларация или служи като ключова глава, която предефинира пътя им, “Architects Of A New Weave“ е чиста кинематографична мотивация – готова да зареди плейлиста ви и да ви даде тласък напред. Сякаш Evergrey не просто преживяват несгодите – те се издигат и разширяват благодарение на тях. Всяко предизвикателство, всеки неуспех, всяка рана сякаш се превръща в самия кислород, който захранва музиката им. Колкото по-тъмна е бурята, която някога е заплашвала да ги сломи, толкова по-силно всяка

нота извлича дъх от същата тази болка, превръщайки това, което ги е наранило вчера, в извисяващото се, живо сърце на песните им днес. “Architects Of A New Weave” запечатва истината: ние вече не сме жертви на нощта, а създатели на нови небеса, нови вярвания и изцяло нов рай. Грабнете го сега. Нека ви въоръжи. Това не е просто албум – това е звукът от това как поемате контрол и градите това, което предстои. https://open.spotify.com/album/5bevoFjCigut2rM8J9fLYU?si=bk6FSN-OTwSM63UrXK5_Bw https://www.youtube.com/watch?v=NQnkQqUtaz4&list=OLAK5uy_m1DgGazTJ1EZgC0FWuwJAGLjUl8eElbDk Evergrey: “Architects Of A New Weave” 1. Welcome To The Pattern 2. The Shadow Self 3. Architects Of The New Weave 4. The World Is On Fire 5. Heaven 6. The Script 7. Leaving The Emptiness 8. Longing 9. A Burning Flame (feat. Mikael Stanne) 10. Call Off Your Lions 11. Chains Of Shame 12. The Prophecy Bonus Album: 1. Heights 2. Oxygen! (Album Mix) 3. One Heart 4. Longing (Demo Version) 5. Falling From The Sun (Live in Europe 2025) 6. Leaving The Emptiness (Instrumental) Поръчайте тук. Предстоящите концерти на групата: 05/08 Dubai, AE @ P7 Arena, Media One Hotel 06/05 Norje, SE @ Sweden Rock Festival 06/06 Gdańsk, PL @ Mystic Festival 06/10 Amsterdam, NL @ Ziggo Dome (with Iron Maiden) 06/12 Uden, NL @ De Pul 06/13 Zoetermeer, NL @ Boerderij 06/22 Paris, FR @ Paris La Défense Arena (with Iron Maiden) 06/27 Gimbav, RO @ Rockstadt Extreme Fest Като съпорт на Hammerfall: 09/11 Atlanta, GA @ ProgPower Fest 09/13 Leesburg, VA @ Tally Ho Theater 09/15 Manhattan, NY @ Skyport Marina 09/16 Worcester, MA @ Palladium 09/18 Derry, NH @ Tupelo Music Hall 09/19 Ottawa, ON @ Overflow Brewing 09/20 Montreal, QC @ Petit Campus 09/22 Toronto, ON @ Lee’s Palace 09/23 Lakewood, OH @ Mercury Music Lounge 09/24 Columbus, OH @ King of Clubs 09/25 Saint Charles, IL @ Arcada Theater 09/26 Hobart, IN @ Hobart Art Theater 09/27 Green Bay, WI @ Epic Event Center 09/29 Denver, CO @ Federal Theater 10/01 Pomona, CA @ Glass House 10/02 West Hollywood, CA @ Whisky A Go Go 10/03 San Juan Capistrano, CA @ Coach House 10/06 Portland, OR @ Dante’s 10/07 Vancouver, BC @ Rickshaw Theater 10/08 Seattle, WA @ El Corazon В началото на април бе разпространена новината, че китаристът Henrik Danhage напуска Evergrey. Henrik Danhage се присъединява към Evergrey още в края на 90-те години и бързо се превръща в ключова фигура в развитието на характерния им меланхоличен и тежък звук. Неговият стил – съчетаващ мелодичност, емоция и техническа прецизност – допринася значително за утвърждаването на бандата като едно от водещите имена в европейския прогресив метъл. С напускането му Evergrey губят не просто китарист, а важен творчески партньор, който е оставил дълбок отпечатък върху дискографията им.

Muse представиха още един нов сингъл: "Nightshift Superstar"

Носителите на награда Grammy, английските рок титани Muse ще издадат своя десети студиен албум, “The Wow! Signal“, на 26 юни чрез Warner Records. За десетия си албум Muse търсят вдъхновение в космоса; името му идва от известно космическо наблюдение, регистрирано през 1977 г., когато астроном засече мощен 72-секунден радиовзрив, произхождащ от съзвездието Стрелец. Вярвайки, че е от потенциално извънземен източник, астрономът оградил последователността “6EQUJ5“ и написал “WOW!“ до нея. Новият им албум не е единственото навлизане на Muse в мистериите и чара на космоса, като често са засягали космически и философски теми в албуми като “Black Holes and Revelations“ и “Simulation Theory“, както и в песни като “Neutron Star Collision“. Триото също така разпространи новината за новия албум по особено подходящ начин: буквално го изпрати в космоса. В партньорство със Sent Into Space, Muse изпратиха специално проектиран таблет на 33 км в атмосферата, за да представят премиерата на видеото към новата си песен “Be With You“. Те също така пуснаха пакет, съдържащ стикери за лимитирано издание на винил, което може да бъде взето от феновете. Последният албум на Muse беше “Will of the People“ от 2022 г. Оттогава те се завърнаха през 2025 г., за да предложат самостоятелния сингъл “Unravelling“ и бяха хедлайнери на няколко избрани фестивала в Европа. Слушайте преди всички новото “Nightshift Superstar” тук: https://youtu.be/xReJvwhUObM?list=RDxReJvwhUObM Muse: ”The Wow! Signal” 1. The Dark Forest 2. Nightshift Superstar 3. Shimmering Scars 4. Cryogen 5. Be With You 6. Hexagons 7. The Sickness In You & I 8. Unravelling 9. Hush 10. Space Debris Слушайте / запазете тук. Предстоящото турне в Северна Америка включва следните дати: 05.07 – Hollywood Casino Amphitheatre, St. Louis, MO 07.07 – Ruoff Music Center, Noblesville, IN 10.07 – Credit Union 1 Amphitheatre, Tinley Park, IL 11.07 – Riverbend Music Center, Cincinnati, OH 13.07 – Pine Knob Music Theatre, Clarkston, MI 15.07 – RBC Echo Beach, Toronto, ON 18.07 – Xfinity Center, Mansfield, MA 22.07 – PNC Bank Arts Center, Holmdel, NJ 24.07 – Broadview Stage at SPAC, Saratoga Springs, NY 25.07 – Northwell Health at Jones Beach Theater, Wantagh, NY 28.07 – Merriweather Post Pavilion, Columbia, MD 29.07 – Freedom Mortgage Pavilion, Camden, NJ 10.08 – PNC Music Pavilion, Charlotte, NC 12.08 – Lakewood Amphitheatre, Atlanta, GA 14.08 – Dos Equis Pavilion, Dallas, TX 15.08 – Germania Insurance Amphitheater, Austin, TX 18.08 – Fiddler’s Green Amphitheatre, Greenwood Village, CO 20.08 – Utah First Credit Union Amphitheatre, West Valley City, UT 22.08 – Cascades Amphitheater, Ridgefield, WA 23.08 – White River Amphitheatre, Auburn, WA 26.08 – Toyota Amphitheatre, Wheatland, CA 27.08 – Shoreline Amphitheatre, Mountain View, CA 29.08 – North Island Credit Union Amphitheatre, Chula Vista, CA 31.08 – Hollywood Bowl, Los Angeles, CA

Днес излиза новият Evanescence, слушайте “Sanctuary“ тук

Evanescence се завръщат с нов албум: “Sanctuary“! Албумът, който включва парчета, продуцирани от Zakk Cervini (Bad Omens, Yungblud, Bring Me The Horizon, Spiritbox) и Jordan Fish (Bring Me The Horizon, Poppy, House of Protection, Architects), заедно с песни, продуцирани от Nick Raskulinecz (Korn, Foo Fighters, Rush), излиза днес, 5 юни. Amy Lee споделя: “Този албум е в процес на създаване повече от три години и най-накрая го слушам наведнъж, на път да го пусна на света, съм адски горда с всяка секунда от него. Това е изумително. Работата по него беше моят отдушник за толкова много неща, които се чувстват погрешни и извън контрол, и място, където да запаля надежда чрез силата на музиката и връзката… добре, че турнето ни е планирано, иначе нямаше да знам какво да правя със себе си сега! Бях напълно обсебена. Умирам феновете да чуят това.“ Запазете / поръчайте “Sanctuary“ тук. https://open.spotify.com/album/5yUYipjU1lsVEFkH5SURdv?si=056dd5e76f5e4b33 https://www.youtube.com/watch?v=gMkV2pvJt0o&list=OLAK5uy_lJSCtt1kppwJRtwNR_tei9qy3CWc4nop8 Evanescence “Sanctuary” 1. Beautiful Lie 2. Tell Me When You’ve Had Enough 3. Who Will You Follow 4. Rapture 5. Afterlife (from the Netflix Series ”Devil May Cry”) 6. Sanctuary 7. How Can I Feel 8. About Us 9. Self-Destruct 10. Calm Down 11. Forever Without You 12. Wide Open Heart Предстоящите концерти на групата: Със Spiritbox & Nova Twins: 11.06 West Palm Beach, FL – iTHINK Financial Amphitheatre 12.06 Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre 14.06 Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre 15.06 Nashville, TN – Bridgestone Arena 17.06 Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek 18.06 Charlotte, NC – PNC Music Pavilion 20.06 Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion 21.06 Mansfield, MA – Xfinity Center 23.06 Saratoga Springs, NY – Saratoga Performing Arts Center 24.06 Wantagh, NY – Northwell at Jones Beach Theater 26.06 Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center 27.06 Bristow, VA – Jiffy Lube Live 29.06 Toronto, Ontario – RBC Amphitheatre 30.06 Montréal, Quebec – Centre Bell 08.07 Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre 09.07 Noblesville, IN – Ruoff Music Center 11.07 North Little Rock, AR – Simmons Bank Arena 12.07 Kansas City, MO – MORTON Amphitheater 14.07 Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater 15.07 Phoenix, AZ – Talking Stick Resort Amphitheatre 17.07 Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheatre 18.07 Inglewood, CA – Kia Forum 20.07 Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre 22.07 Ridgefield, WA – Cascades Amphitheater 23.07 Auburn, WA – White River Amphitheatre 25.07 Salt Lake City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre 28.07 St. Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheater 30.07 Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center 01.08 Cincinnati, OH – Riverbend Music Center 02.08 Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre 08.08 Leeds, UK – First Direct Arena С Poppy & K.Flay: 10.09 Manchester, UK – Co-op Live 11.09 Birmingham, UK – Utilita Arena Birmingham 13.09 London, UK – The O2 16.09 Brussels, BEL – Forest National С Poppy & Nova Twins: 18.09 Paris, FRA – Accor Arena 19.09 Frankfurt, GER – Congress Center Messe Frankfurt Festhalle Frankfurt 20.09 Dortmund, GER – Westfalenhallen Dortmund 22.09 Amsterdam, NET – Ziggo Dome 23.09 Hamburg, GER – Barclays Arena 25.09 Berlin, GER – Velodrom 26.09 Munich, GER – Olympiahalle 28.09 Bologna, ITA – Unipol Arena 29.09 Zurich, SWI – Hallenstadion Zurich 01.10 Barcelona, SPA – Palau Olimpic Badalona 02.10 Madrid, SPA – Palacio Vistalegre 04.10 Lisbon, POR – MEO Arena Само Evanescence: 25.10 Fort Worth, TX – Sick New World С K.Flay: 26.10 Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre

Avatar представиха новото си видео "Crying Fire"

Шведската алтернативна метъл група Avatar току-що издаде ново самостоятелно парче, наречено „Crying Fire“. Песента е Б-страна от сесиите за последния им албум „Don’t Go In The Forest“, вокалистът на групата Йоханес Екерстрьом казва следното за това новоиздадено парче: „„Crying Fire“ е много специална за всички нас. Беше написана и записана като част от сесиите за „Don’t Go In The Forest“. Когато правехме окончателния избор на песни за албума, тя отпадна. Но след това започнахме да се питаме нещо: „Ами ако запазим най-доброто за по-късно?“ „Ами ако държим това бижу далеч от света за известно време?“ То със сигурност стои високо само по себе си. Чувам безмилостна буря от емоции. Удря ме на дълбоко скрито място и се надявам, че ще направи същото и за вас. Бих могъл да кажа много за това, за което е песента, но научих, че понякога е по-добре да се отдръпнеш и просто да я оставиш да бъде чута такава, каквато е. Най-доброто, което мога да кажа днес, е, че е за понасянето на болка и страстната любов.“ Гледайте официалното видео "Crying Fire" тук: https://youtu.be/0pJDxS5mXOM Avatar – “Don’t Go In The Forest” 1. Tonight We Must Be Warriors 2. In the Airwaves 3. Captain Goat 4. Don’t Go in the Forest 5. Death and Glitz 6. Abduction Song 7. Howling at the Waves 8. Dead and Gone and Back Again 9. Take This Heart and Burn It 10. Magic Lantern

Jambure ще подгряват Fun Lovin' Criminals на 20 юни в София

Българската група Jambure ще подгрее шоуто на култовата нюйоркска банда Fun Lovin' Criminals на 20 юни в клуб FOMO След по-малко от месец култовото нюйоркско трио Fun Lovin’ Criminals се завръща в България с голямо шоу на 20 юни в клуб FOMO. Към тях на сцената ще се присъединят и музикантите от JamBure. Последни билети за събитието има в мрежата на Ticket Station на цени от 30 евро. JamBure е акустичен квинтет от улични музиканти, който озвучава софийските улици вече повече от 8 години. Музиката им е микс от авторски песни и популярни хитове, пречупени през призмата на реге звучене и нестандартна комбинация от акустични инструменти - укулеле, кахон, мелодика, бас. Целта на групата е да превърне улиците и площадите на града в едно по-цветно място, на което хората да се забавляват. Jambure започва като проект за забавление от трима съквартиранти - Евгений (вокал), Димитър Митата (бас) и Иван (укулеле), които живеят в центъра на София. Тримата решават, че могат да пренесат дългите джем сесии от квартирата на улицата точно пред тях. Освен че успяват да предизвикват голям интерес у преминаващите любители на музиката, привличат към състава си и още музиканти. Така към групата се присъединяват и Тодор Туту (кахон) и Румен Румбата (мелодика). Уникалният подбор на инструменти и акустичното звучене отварят вратите към различни необичайни събития и последват концерти на разнообразни сцени - от хижа, през двор на църква, до сватби, балове и протести. През 2021 г. групата издава най-големия си хит “СНК” - ода за Софийските паркове и небрежното пиене на бирички на пейка през лятото, която и до ден-днешен може да се чуе от колонките на тийнейджърите в градинката пред Народния театър. Впоследствие Туту напуска групата и на негово място се включва Юрий на кахона. За известен период от две години към групата се присъединява и Ивайло Маклията (китара). След като издават още няколко песни, през 2025 г. JamBure започва да добива популярност и в социалните медии с видеата си на акустични и улични изпълнения както на авторските си песни, така и на кавър версии на популярни шлагери. А през цялото време всички разходи на групата се покриват от спонсорството на доброжелателните минувачи. След по-малко от месец групата ще повдигне духа на публиката с подгряващото си шоу, преди Fun Lovin’ Criminals да забият в клуб FOMO. С над 30 години на сцена зад гърба си, култовата нюйоркска банда продължава да доказва защо са сред най-магнетичните лайв банди в света. На концерта си в София Fun Lovin’ Criminals ще представят своя първи дългосвирещ проект с нов материал от 15 години насам. Това е седмият им студиен албум A Matter of Time, който излезе миналата година и заяви категоричното завръщане на групата към характерния им суров, грууви саунд, в който рокът среща хип-хоп, фънк, блус и соул. Албумът е създаден от основателя, мултиинструменталист и продуцент Brian „Fast“ Leiser и барабаниста Frank Benbini, а по микса и мастеринга работи носителят на „Грами“ Tim Latham (ISP). Последни билети за концерта на Fun Lovin’ Criminals и JamBure на 20 юни в клуб FOMO има в мрежата на Ticket Station на цени от 30 евро. Повече информация за събитието може да следите тук.

Trending Blogs

Recently Viewed Blogs

RockTheNight.eu