tumblr dot com
YOU ARE THE REASON
we're not kids anymore.
Show & Tell

Discoholic 🪩

Love Begins
Misplaced Lens Cap
AnasAbdin
No title available
🪼
Mike Driver
Sade Olutola

PR's Tumblrdome
No title available

Origami Around

blake kathryn

izzy's playlists!
i don't do bad sauce passes

titsay
taylor price
seen from Argentina
seen from Türkiye

seen from Malaysia

seen from France
seen from United States

seen from United States

seen from United States
seen from Philippines

seen from Malaysia

seen from Türkiye
seen from Germany
seen from Malaysia
seen from Sri Lanka
seen from United States

seen from United States

seen from Egypt

seen from Italy
seen from Netherlands

seen from Vietnam

seen from Argentina
@sessions-polivalents
Polivalents #11- SORÇ
El 27 de juliol Hangar acull la 11ª edició de les Sessions Polivalents, un conjunt d’activitats de caràcter anual i d’un sol dia de durada que són gestionades per les artistes residents del centre. El seu objectiu és obrir vies de comunicació i debat a través de la col·laboració pràctica, en qualsevol dels seus formats: conferències, accions conjuntes, activitats paral·leles, etc. En aquest sentit, les activitats seran produïdes per les mateixes artistes residents i per altres creadores escollits per elles.
Aquesta nova edició girarà al voltant del concepte Sorç.
Sorç ens deixa veure el que habitualment no veiem, les formes, processos i porositats que hi ha en les coses, igual que la imatge del temporalment fosc que ens mostrarà l’eclipsi total que tindrà lloc durant la nit d’aquesta jornada. Durant aquestes sessions polivalents s’il·luminaran diferents espais, fragments descentralitzats de fluïdesa orgànica, a través dels quals podrem obrir els nostres sabers com una manera de crear una experiència comuna. Alguna cosa que va més enllà del tecnològic o maquínic, alguna cosa relacionada amb les nostres formes de fer i el quotidià: els nostres cossos, imaginaris i maneres de sobreviure.
Un escenari idoni per compartir allò que desitgem i volem que esdevingui possible, com apunta la filosofia open source.
Més info a: https://hangar.org/ca/residents/activitats-dels-residents/polivalents-11-sorc/
****
On 27 July, Hangar will host the 11th edition of the Sessions Polivalents, a set of annual, one-day activities that are managed by the centre’s resident artists. Its aim is to open up channels of communication and debate through practical collaboration in any of its formats: conferences, joint actions, parallel activities, etc. In this sense, the activities will be produced by the resident artists themselves and by other creators chosen by them. This new edition will revolve around the Sorç concept. Sorç lets us see what we usually don’t see, the shapes, processes and porosities that are in things, as well as the image of the temporal darkness that will show us the total eclipse that will take place during the night of this day. During these Sessions Polivalents we will illuminate multiple micro-spaces, decentralized fragments of organic fluidity, through which we will be able to open our knowledge as a way to create a common experience. Something that goes beyond the technological or machinic, something related to our ways of doing and the quotidian: our bodies, imaginaries and ways of surviving.
An ideal scenario to share what we want and want to make possible, as the open source philosophy points out.
More info: https://hangar.org/ca/residents/activitats-dels-residents/polivalents-11-sorc/
LOS ARTISTAS
Komando Brujería
Komando Brujería neix amb l'eclipsi. Les eclipsades taromàntiques us proposen entregar-vos a l'absència de temps. Els rituals, com a forma ancestral de celebració, ens connecten amb el nostre costat salvatge. En aquesta vetllada, invocarem als nostres aliats en comunitat perquè ens guiïn en aquest trànsit.
***
Komando Witchcraft was born with the eclipse. The eclipsed taromans propose you to surrender to the absence of time. Rites, as an ancestral form of celebration, connect us with our wilder side. On this evening, we will invoke our allies in community to guide us in this transit.
Violeta Mayoral
Violeta Mayoral compagina la pràctica artística amb la recerca en teoria de la imatge i pensament contemporani. És membre del grup de recerca Improbable, grup que neix amb l'objectiu de qüestionar les lògiques instaurades en les maneres de percebre, crear i transmetre el fet artístic.
Ha participat en diverses exposicions entre elles la instal·lació A baix al Festival Emergents al Konvent.0 de Berga, la instal·lació Estats alterats en costums Diàries en la vintena trobada de la pols a la ciutat de Mèxico DF o Call me, una mostra de la feina de vídeos gravats a través de Skype en curts períodes d’aïllament en espais com un magatzem, un contenidor de vaixell al mig bosc o una caseta de fusta al mig de la ciutat. Vídeos que tracten d'evidenciar qüestions relacionades amb la performativitat en la intimitat motivats per la pregunta: Què passa quan mires?
El 2014 va guanyar la Beca Iberoamèrica del Banc Santander la qual li va permetre viatjar a la UNAM a Mèxic en la qual va desenvolupar un treball de camp a través de les imatges i sons de la vida d'un poble captats amb la càmera en streaming del volcà Popocatépetl. Experiència de la qual va néixer l'últim dels seus textos, La Imagen Terrorista (2016), en el qual es maduren idees anteriorment treballades en assajos com La Imagen en la Construcción de (2013) publicat a la revista Irreverencias. Cirurgia i estètica del departament d'Història de la Filosofia, Estètica i Filosofia de la Cultura de la Universitat de Barcelona.
***
Violeta Mayoral combines her artistic practice with the research into image theory and contemporary thinking. She is a member of the Improbable research group, a group born with the objective of questioning the logics established in the ways of perceiving, creating and transmitting the artistic fact.
She has participated in several exhibitions including the installation Abajo en el Festival Emergentes at the Konvent.0 in Berga, the installation Estados Alterados En Costumbres Diarias at the vigésimo encuentro de polvos in Mexico City or Call me, an exhibition of the work of videos recorded through Skype in short periods of isolation in spaces such as a warehouse, a boat container in the forest or a wooden cabin in the middle of the city. Videos that try to highlight issues related to performativity in intimacy motivated by the question: What happens when you watch?
In 2014 she won the Banco Santander Latin American Grant which allowed her to travel to the UNAM in Mexico, where she developed a fieldwork through the images and sounds of the life of a town, capted through a streaming camera of the Popocatepetl volcano. Experience from which was born the last of her texts, La Imagen Terrorista (2016), in which ideas previously worked on her essays such as La Imagen En La Construcción de Realidad (2013) published in the magazine Irreverencias are matured. Surgery and aesthetics of the Department of History of Philosophy, Aesthetics and Philosophy of Culture of the University of Barcelona.
http://www.violetaymayoral.com/
https://www.instagram.com/violetaymayoral/?hl=es
Anna Irina Russell
En la seva pràcticaartística parteix de la creació de situacions absurdes per tal de descodificar les construccions socials establertes, des del que és desconcertant, lúdic o absurd com a eina de recerca i aproximació a les formes d’entendre i construir realitat. Tant en l’acció o en les instal·lacions amb les quals treballa tenen un component de temps real i viu que li fan entendre el públic no com un objecte sinó com un subjecte essencial que esdevé partícip de l’acció. També treballa com a perruquera freelance [@corto_pelo] funcionant com a plataforma per a la difusió d’esdeveniments artístics.
***
In her artistic practice, she starts from the creation of absurd situations to decode established social constructions, from the disconcerting, playful or absurd as a tool for researching and approaching the ways of understanding and constructing reality. Whether in the action or in the installations with which she works, they have a live, real-time component that makes her understand the audience not as an object but as an essential subject that makes them participate in the action. She also works as a freelance hairdresser [@corto_pelo] as a platform for the dissemination of artistic events.
Roger Serret i Ricou
Quedem per continuar-la / Que ja està començada / Que ja porta tralla / Que
mai te l'acabes
Que bé que ve recrescuda / Que és lluna plena / Que porta cua / Que va tota
saiyan
Ve d'un sant joan ben alterada / Alta tensionada / baixa relaxada
sens pressu i amb pressa de nou s'estressa
Més mona que en goku de nou es deixa creixa
Ja no està sola / Però es lia la cosa / La lluna engorila però encara cau sola
Fins que s'aguanta sola / Fins que cau de nova
Que entre tota la recepcionarem tova / L'aixecarem forta
TMTMTM
The machine that makes the machine (TMTMTM) és un projecte col·lectiu de producció, investigació i experimentació tecnològica. Utilitza la fabricació digital o les tecnologies de la informació per proposar reflexions sobre els contextos i canvis tecnològics, indissociables dels canvis culturals i ambientals.
***
The machine that makes the machine (TMTMTM) is a collective project of production, research and technological experimentation. It uses digital manufacturing or information technologies to propose reflections on the contexts and technological changes that are inseparable from cultural and environmental changes.
tmtmtm.xyz
Roc Jiménez De Cisneros
Roc Jiménez de Cisneros és artista i membre del grup de música per ordinador EVOL al costat de l'escocès Stephen Sharp. El seu treball conjunt gira al voltant de la deformació de la cultura tecno i les seves sessions de DJ són una extensió de la seva producció: un homenatge a una llarga llista de referents personals que ressegueix la diàspora de l'àcid house des dels vuitanta fins avui.
***
Roc Jiménez de Cisneros is an artist. He is part of computer music group EVOL together with Scottish artist Stephen Sharp. Roc’s work is based around the deformation of techno culture, and his DJ sets are an extension of his production work: a wholehearted tribute to a long list of personal heroes tracing the acid house diaspora from the eighties until today.
http://vivapunani.org
twitter: _roc
Rui Ho
Rui Ho, artista amb nacionalitat xinesa amb base a Berlín, es dedica a la producció de música electrònica que uneix les influències de la música moderna dels clubs amb els sons tradicionals xinesos. El seu so ha estat influenciat per una àmplia gamma de gèneres de club incloent R & B, Grime, Jersey, Reggaeton, Trance, Hardcore, etc., combinant la intensitat dels sons de club amb melodies dolces i refrescants del seu passat i present.
Després de llançar un single Ru Meng Ling i un notable EP de debut Tales 戰記 al segell shangaià Genome 6.66 Mbp, Rui HO ha estat fent brunzits amb emotius i juganers DJ sets per tota l'escena underground experimental d'Europa, així com a la seva Xina natal. El seu segon EP: Becoming is An Eventful Situation ha estat publicat per UK Imprint Objects Limited el passat 23 de març, i ha rebut comentaris positius de mitjans com Resident Advisor, DJ Mag, Mixmag i The Wire.
***
The Berlin based Chinese producer and artist Rui Ho makes electronic music that bridges the modern club music influences with traditional Chinese sounds. Their sound has been influenced by a wide range of club genres including R&B, Grime, Jersey, Reggaeton, Trance, Hardcore, etc, combining the intensity of club sounds with sweet and refreshing melodies from their past and present. After releasing a single Ru Meng Ling and a remarkable debut EP Tales 戰記 on Shanghai imprint Genome 6.66 Mbp, Rui Ho has been making buzzes with emotive and playful DJ sets throughout the Europe experimental underground scene as well as in their hometown China. The second EP of Rui Ho : Becoming is An Eventful Situation was released through UK Imprint Objects Limited on the 23rd of March, and it has gotten positive feedback from Resident Advisor, DJ Mag, Mixmag and The Wire.
https://soundcloud.com/ruiho
https://www.facebook.com/ruiho15/
https://www.instagram.com/ruihehehehehe/
https://twitter.com/ruihooo
Agnes Pe
Agnès Pe treballa sobre el so més enllà dels límits que estableix qualsevol gènere musical. El seu treball es caracteritza per una actitud lúdica i aclaparadora, cobrint els paràmetres del lo-fi, buscant noves formes de relació entre els elements que recompon. En les seves peces, crea cançons encaixades en un detritus sonor grotesc. No hi ha límit de velocitat.
Ha realitzat concerts a CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao), Piksel festival (Bergen, Nor.) Oa Tabakalera (Donosti). Condueix l'espai radiofònic "Mitt Paté" a Ràdio On Berlin. Actualment condueix el programa radiofònic de plunderphonia i kitsh digital "Mitt Paté" a Ràdio en Berlin.
***
Agnès Pe works on sound beyond the limits established by any musical genre. Her work is characterized by a playful and overwhelming attitude, covering the parameters of lo-fi, looking for new forms of relationship between the elements that she recomposes. In her pieces, she creates songs embedded in a grotesque sonorous detritus. There is no speed limit.
She has performed concerts in CA2M (Móstoles), Macba (Bcn), Larraskito (Bilbao), Piksel festival (Bergen, Nor.) Or in Tabakalera (Donosti). She currently conducts the radio program of plunderphonia and digital kitsh "Mitt Paté" on Radio on Berlin.
http://www.agnespe.com/
https://soundcloud.com/agnes-pe
http://agnespe.bandcamp.com/
http://facebook.com/agnespeagnespe/
Jan Moss
Jan Moss treballa amb el cinema, l'escultura i el so. Es preocupa pel paisatge emocional dels sistemes ideològics que influeixen en la seva vida i en posar a prova les fronteres de tot el que està prohibit. Està interessat en la mercantilització de l'experiència de la por, que va tenir lloc paral·lelament a la Revolució Industrial, en altres paraules, en l'afinitat entre la boira i el smog.
***
Jan Moss works with film, sculpture and sound. He is concerned with the emotional landscape of ideological systems that influence his life and in testing borders of all that is forbidden. He is interested in commodification of experience of fear, that took place parallelly to the Industrial Revolution, in other words – in affinity between the mist and the smog.
http://www.jan
moszumanski.com/
Ariadna Parreu , Cristian Herrera + PLOM
Ariadna Parreu és artista visual i professora, treballa des de l'interès cap als materials i formes dels objectes i el que es desxifra d'això. En el projecte Bha-phanein va col·laborar amb l'artista, dissenyador i ferrer Cristian Herrera, on el límit i la delicadesa poden apreciar-se en tota la seva obra. PLOM la va activar amb un concert de la seva música potent, experimentadora i sincera.
***
Ariadna Parreu is a visual artist and teacher, working from the interest in materials and shapes of objects and what can be deciphered from that. In the project Bha-phanein she collaborated with the artist, designer and blacksmith Cristian Herrera, where limit and delicacy can be appreciated in all their work. PLOM activated it with a concert of its powerful, experimental and sincere music.
@ariadnaparreu
@nyapster
@cristianherreradalmau
Polivalents #11 - SORÇ Programa
27/07/2018
19:00 - 21: 00 Violeta Mayoral
20:30 - 21:00 Adriadna Parreu, Cristian Herrera + PLOM
21:00 - 21:20 Komando Brujería
21:15 - 22:00 Jan Moss
Anna Irina Russell
22:00 - 22:20 Komando Brujería
22:10 - 23:10 Agnès Pe
Anna Irina Russell
23:10 - 23:30 Komando Brujería
23:20 - 01:05 Rui Ho
01:15 - 03:00 Roc Jiménez De Cisneros
Roger Serret i Ricou
TMTMTM
ARTISTES CONVIDATS
Ariadna Parreu , Cristian Herrera + PLOM / Jan Moss / Agnes Pe / Rui Ho / Roc Jiménez De Cisneros / TMTMTMT / Roger Serret i Ricou / Anna Irina Russell / Violeta Mayoral / Komando Brujería
ARTISTES RESIDENTS Lucía Egaña Rojas / Rubén Patiño / Francisco Navarrete Sitja / Mercedes Mangrané / Lara Fluxà / Paula Bruna / Sol Prado / Y€$Si Perse / Julia Gorostidi / Alba Mayol Curci / David Ortiz / Michael Lawton / Claudio Correa / Jan Monclús / Helena Vinent / Julia Varela / Victoria Deblassie / Connor Maley / Mostafa Saifi Rahmouni / Rae Yuping Hsu.
Més info a: https://hangar.org/ca/residents/activitats-dels-residents/polivalents-11-sorc/
POLIVALENTS#10 RANDOM
Les Sessions Polivalents són sessions de caràcter anual i d’un sol dia de durada, gestionades pels artistes residents del centre i que tenen lloc a Hangar.
El nostre objectiu és obrir vies de comunicació i debat a través de la col·laboració pràctica, en qualsevol dels seus formats: conferències, accions conjuntes, programacions, activitats paral·leles, etc. Per a això oferim un lloc d’experimentació per donar cabuda a accions i activitats que considerem interessant que succeeixin en un context artístic.
Les activitats seran produïdes pels mateixos artistes residents i per altres creadors escollits per ells.
RANDOM
El concepte d’aleatorietat, el “chance” i l’atzar -tal com els objectes trobats, anònims- han estat una forma de renovar i repensar el concepte d’autoria. Trobem el RANDOM com a metodologia en múltiples escenaris que intervenen en la nostra percepció del que és “sensible”: des del Cadàver Exquisit surrealista, a la Música dels canvis basada en el I Ching de John Cage, passant pel Cut OP deBrion Gysin i del femicida William Burroughs o pels processos digitals narrats com una forma d’intervenció de la màquina que ha estat abordada per la ciència ficció des dels termes de consciència i desig.
RANDOM com a contrapunt creatiu alliberant l’imprevist a una esferafora de les lògiques deterministes, llevant l’estigma a l’error -i d’unamanera pretesament naïf a les “lliures” associacions-, donant lloc a noves possibilitats creatives, sabent que no podem escapar de l’impuls de generar sentit.
Las Sesiones Polivalentes son sesiones de carácter anual y de un solo día de duración, gestionadas por los artistas residentes del centro y que tienen lugar en Hangar.
Nuestro objetivo es abrir vías de comunicación y debate a través de la colaboración práctica, en cualquiera de sus formatos: conferencias, acciones conjuntas, actividades paralelas, etc. Para ello ofrecemos un lugar de experimentación para dar cabida a acciones y actividades que consideramos interesante que sucedan en un contexto artístico.
Las actividades serán producidas por los mismos artistas residentes y por otros creadores escogidos por ellos.
RANDOM
El concepto de aleatoriedad, el “chance” y el azar –tal como los objetos encontrados, anónimos– han sido una forma de renovar y repensar el concepto de autoría. Encontramos lo RANDOM como metodología en múltiples escenarios que intervienen en nuestra percepción de lo “sensible”: desde el Cadáver Exquisito surrealista, a la Música de los cambios basada en el I Ching de John Cage, pasando por el Cut UP de Brion Gysin y del femicida William Burroughs o por los procesos digitales narrados como una forma de intervención de la máquina que ha sido abordada por la ciencia ficción desde los términos de conciencia y deseo.
RANDOM como contrapunto creativo liberando el imprevisto a una esfera fuera de las lógicas deterministas, quitando el estigma al error –y de una forma pretendidamente naïf a las “libres” asociaciones–, dando lugar a nuevas posibilidades creativas, sabiendo que no podemos escapar del impulso de generar sentido.