Onigiri.blog

オタク×コスプレ×音楽×Web そんなプロダクトと スタートアップの話を少々

[shogoshibusawa]

160729_112ウォークラフトと格闘ゲーム業界とコミュニティの話（とe-sports）

昨日、試写会に続いて2回目の「映画ウォークラフト」をみてきました。

ここ最近の格闘ゲーム界隈も水面下で色々とあり、良い意味でも悪い意味でも「変化」を感じていたところだったのですが、映画を見ながら色々と考えていました。

最後まで書き終えたときにちゃんとまとまっているかはわかりませんが、ウォークラフトになぞらえて書きたいことを久しぶりに書きます。

ウォークラフトのオークってのは、シャーマンの文化をベースとしたドラエノール（Draenor）の原住民で、サーゲラス（Sargeras）の誘いを断ったヴェレン（Velen）たちドラエネイ（Doraenei）と呼ばれる奴らがその後移住してくるわけですね（超ざっくり）。

で、2,500年位かけてサーゲラスと共に組んだデーモン一族（Eredar）の将軍キルジェイデン（Kiljaeden）が追いかけてきて、ネルズール（HearthStoneに出てくるグルダンのお師匠さん的なキャラ）を嗾けネクロマンサー的な力（＝ウォーロックの能力）を授けるも、途中で気付かれ（オーク…滅ぶんじゃないか、これ、と）急遽弟子のグルダン（Guldan）に標的を変更。 野心たっぷりグルダンはあっさりと権力に惹かれ戦闘組織「ホード（Hord）」を作り上げた…という流れ（ついでにShadowCouncilという影の評議会も作るｗ）。

これにより、本来ドラエナーの世界に存在しなかった「呪術」「闇の力」により穏和で高貴なシャーマン文化が薄れ、隣人であるドラエナーに不信感を抱くオークたち…これに警鐘を鳴らしたのが映画にも出てくるフロストウルフ一族のデュロタンたち。 が、この後キルジェイデンがPitlordのマノラス（Mannoroth）を召喚、マノラスの血でオークを血の狂乱へと追い込むことに成功、晴れて「緑色（破壊衝動に駆られる）」になった者たちはサーゲラス軍（バーニングレギオン）の実質的な奴隷となり、キルジェイデンは2,500年ぶりくらいにかつての仲間「ドラエナー」たちの約80%を撃滅させる、と。

こうしてオークの故郷である世界「ドラエノール」は滅茶苦茶になってしまい…ここから先が映画「ウォークラフト」で描かれるアゼロスの世界の描写に繋がる、といった具合なわけです。

ここでようやく、格闘ゲームのコミュニティの話。

原住民としてローカルなゲームセンター文化を讃えつつ、プレイヤーが主導してつくられてきた格闘ゲームの世界というのは、そこにあるタイトルを讃え、みなで慈しみ、面白がり、各地でローカルな歴史を積み重ねながら紡がれてきました。

やがて、オークたちと同じで種族のようなコミュニティが出来、荒くれモノもいれば、そうでないもの、様々な人間模様がそこで出来てきました。プレイヤーたちはそれぞれの生活があり、毎日がありましたが、それでもその「最低限の生活」や「収入」とは全く違う形で、ローカルベースで大会やイベントを開き、それらはやがて大きな大会となり、日本という限定された範囲ではあったものの、独自の世界観と文化を、利益や生活度外視で紡いできたプレイヤーやそういったお祭りの中から、注目を浴びる様な存在が出てきたりもしました。

（このあたりでプロゲーマーが誕生）

さて、時間は流れ、各地のローカルなゲームセンターの文化は時代と共にネットの世界にそのコミュニケーションを移し、またゲームタイトルの闘いの場も世界の潮流に合わせる形でネットへとシフトしてきます。 一方でローカルなコミュニティやコミュニケーションのあり方は未だにプレイヤーたちの間では一部が残り、継承されています。

そこに、ドラエネイの襲来のように「e-sports」の旗を掲げた人たちがやってきます。オークの民がそれを歓迎したように、隣人としてそれらを歓迎する人もいました。 また一方で、自分たちの築いてきた文化やコミュニティの変化を懸念して、そういった動きを警戒をする人たちも出てきました。

で、ウォークラフトの流れで行くとこの後にキルジェイデンが来るんですね、より大きな力をもって。それでいて「貴様に力を与えよう！」って言ってネクロマンサーの力を誰かに与えるんです、現代で言うと「貴様に権力（＝お金やモノ）を与えよう」ってところでしょうか。そうすると選ばれたコミュニティ側のネルズールやグルダン的な人は「ハッッッ…これが力！」みたいに目の色が変わる。そうなると今度は急にその人が旗を振り始めて、コミュニティは本来の崇高な文化を置き去りにして全然違う方向に進み始める。

更には、コミュニティが消費され、種族が滅亡する。

という。「新しい国をつくるぞ」「新しい世界に行くぞ」と旗を振ったつもりが、結局は長年続いてきた自分たちの種族や文化を消費するだけしてしまい、滅亡へと向かっているだけなんじゃないか。的な展開に、実際の格闘ゲームのコミュニティの将来を重ね合わせて思いを馳せる今日この頃なのでありました。

旗を振っているのはだれか 旗を振ろうとしているのはだれか 消費しているのは誰か 消費されているのは何か 消費されているのは何のためか

ネルズールやグルダンはその後、やっぱりというか「滅ぶ」わけですが、やはり大事なのは「誰が」旗を振るかという部分ですし、それが「本当にコミュニティにとってベストな方向に向かっているか」を冷静に判断することだと個人的には考えます。

あと、忘れられがちなのは、コミュニティを培う、育てていく事に注力していることの存在です。新しい潮流を作り出すために何かを消費するのであれば、その力と同じくらい、消費したものを補完する、新たに生み出したり、育てていく必要があると考えています。

そういった活動をしている人たちの存在は忘れられていないか、また、そういった「新たに育んでいく」ための活動、人物に対してキチンと力が使われているか（モノと金）をしっかりと判断することが大事だと思います。

概ね、書いてきて現状を悲観するような内容になってはしましましたが、グルダンがいれば、その逆でデュロタンのような英雄も存在します。 ですから、現状に「？」があるとしても、コミュニティ側にはオーグリムドゥームハンマーやデュロタンの息子スロール（HSのシャーマン）など、外界の存在と手を組んで種族の未来を守っていく存在もいるはず。

全てはコミュニティからはじまり、終わるときも、または再生し、より大きくなっていく時も、それらはコミュニティと共にある。ゲームタイトルってのは、文化を象徴するトーテム（記号）のような存在であって、それらを紡ぎ・司っていくべき「人」やコミュニティの存在を重要視出来なくなってしまったら、隆盛を誇った1つの文化そのものは、もはや廃れていくだけなんじゃないだろうか、とも思いつつ。 あとどうしても気になるのが、いわゆる「本場」的な扱いのe-sportsのタイトルを生み出している海外企業の開発者インタビューをみると「コミュニティを大切にしている」「コミュニティがタイトルを育ててくれる」というコメントが目立ちます（例えば「OverWatch」とか）。 その一方で、e-sportsを推進したいはずの日本の旗振り役の人たちから「コミュニティ」って言葉を聞ける機会が少ないのは本当に気のせいなんだろうか、私が偶然そういう記事やタイミングに出会っていないだけなのだろうか…というのも気になるところではあります。

そして、世界はより大きな力、パンテオンやサーゲラス、古代の神々などの大きな力で動いているので、格闘ゲームという名の「ドラエノール」の世界も、タイタン族が創造した一つの世界に過ぎないのかもしれないと最後までウォークラフト風に締めたところでところで今回は終わります。（終）

[shogoshibusawa]

150911_111 「eスポーツってのは難しいですよね」という話。

今年１年で浸透しなければ来年以降はちょっとどうなるか…などと言われているeスポーツですが、いやはやなんとも難しいですよね。

エレクトロニックスポーツを指す「eスポーツ」という呼び方であったりするわけですが、実際は日本国内でムーブメント作っていこうぜ！的な人たちの間ですら、その定義であったり、具体的な戦略の部分であったりというところは未だ手探り状態…という感覚を受けています。

＜定義の難しさとその背景＞ 最近では「スマホゲームで賞金出すぜ！これが俺たちのeスポーツだ！」みたいな動きも出てきているわけですが、それでは「賞金が出る大会があること」と「その大会で競技として使用されるゲームがある」だけで、果たしてそれは「eスポーツ」なのか、という話なわけですね。

分かりやすいのでLoLやDOTA等を例に出してしまいますが、いわゆる海外も含めた視座から見た「eスポーツ」というのは、これら「世界大会の賞金が億単位」のタイトルを見る限りでも、

1.大会を開くことで結果的にメーカーが儲かる 2.参加者ではないプレイヤーたちも大会期間中に楽しみながら課金をする 3.参加するプロゲーマーたちも勝利することで名誉と賞金を得る

という３者がハッピーな構図で出来ています。 非常にざっくりで乱暴な説明ですが、上記１が当初用意する賞金自体は数億なのですが、それが対象期間中の２による課金により一部が大会賞金に上乗せされていき、最終的に優勝した３がそれを手にする…という構図です。 １は当然儲かるわけですし、あくまで外野から見ただけでは多くの人が「そりゃ、世界大会の決勝をン万人収容の会場でやるよね。」と思うわけですね。そして、それを取り巻くプロゲーマーを要する「プロチーム」というのも、当然、上記のようなエコシステムの形成と共にその一部として必然的に育ってくるよね…というのがいわゆる「ビッグタイトル」周辺のeスポーツの状況とみています。

あらためて、スマホゲー＋賞金付き大会の国内型「eスポーツ」の話に戻ってみましょう。

そう考えた場合、果たして「賞金が出て、それで飯が食えるゲーマーを輩出」できたらそれはもうeスポーツなのか。という内容については議論の余地はあると思っています。 勿論、前向きに捉えれば「スマホベースでも通信技術とゲームの進化により数年後にはLoLやDOTAのようなタイトルがスマホから出ることだって考えられる！そのとき時代の中心にいるのはこの私たちだ！」的な未来を見据えながら、今から賞金付きの大会を開き、プレイヤーを集め、自分たちの足場を築いていく…そのはじめの一歩、と考えれば今の流れの一部も納得ができる部分はありますが。 果たしてこの先どうなっていくのでしょうか。デスクトップが死に絶え、ノートPCも死に絶え、デバイスが変わっても、最終的にメーカー、プレイヤー、プロゲーマーの３者間（＋スポンサー対象の企業）が織りなすエコシステムのグランドデザインのようなものは必要であり、そのあたりが今の国内の「仕掛ける側」の各社にやや不足している部分かなという印象は個人的に受けています。

＜とはいえ作るのは難しいから乗る方が早いよねという話＞ では、果たして国内で予算100億円！みたいな大規模なゲームを作れるのかというと決してそんなことはない現状があるので、国内の「仕掛ける側」が、自分たちのできる条件の中でできるだけお手軽な（予算的にもゲーム内容的にも）ものを競技種目と定め、まずは建て付けだけでもやっていくか…みたいな動きには一種の納得感があるのも事実です。

ただそんな中、「まずは既存のタイトルに乗っかる形で自分たちの手で世界に通用するプレイヤーを育てよう！」という大義名分のもと、既存タイトルにおいての世界大会優勝を目指しプロチームを組織するという動きもあります。

eスポーツは先ほどもまとめた通り、メーカー側、プレイヤー側、プロゲーマー側の３つの立ち位置があり、そのまわりに周辺機器や飲料メーカーをはじめとするスポンサーサイドがいるというざっくりとした形があります。 メーカーになる（＝自分たちがルールを作る）のは難しいので、「プレイヤー側のコミュニティを作る」ですとか「プロゲーマーを育てる、擁する」ことでまずはその周辺のスポンサーを巻き込む…これもまた一つの必然的な動きだと思っています。 エコシステムはどこからできたっていい、ただ日本国内の場合は決定的に「eスポーツ」として考えると「メーカー」を担える会社が少ない（格闘ゲームの分野で数社）。となるとメーカー以外の部分を圧倒的に伸ばして…みたいな始まり方でもそれはそれで「そうだよなぁ」と納得できる部分があります。

＜その一方でスポンサー対象となる企業が絡んでいくことの難しさ＞ 日本といえば「格闘ゲーム！」と言えるくらい、日本のプロゲーマーのここ数年の成績は目を見張るものがあります。明らかに世界で通用している選手が多い。 これらの選手たちを輩出したコミュニティは、ネット黎明期からそれこそアナログなゲームセンターという場での「コミュニティ」から始まり、ネットの進化とともにオンラインでのコミュニティ（＋各地アナログ）にその形をシフトしてきました。 これら全て「プレイヤーが主導し、育ててきたコミュニティである」といっても過言ではなく、今後のコミュニティの進化衰退も、それぞれのタイトルをプレイし続けるプレイヤーたちやそれらを代表するコミュニティを全面で引っ張ってきた人物達にある程度委ねられることになると思われます。

こうした「プレイヤー主導」で育てられてきたコミュニティに対し、果たしてメーカー側は寄り添ったり、多くのスポンサー対象となりうる側が歩み寄れてきたかというと、そういった事例はあまり多くないように感じています。 今後の日本国内のeスポーツとしての発展を探っていく限り、海外のようなあるべき姿、もう少し砕いて言ってしまえば、今こそ「メーカー側やスポンサー側が絡みやすい座組みや姿勢をコミュニティ側でもあえて見せること」であったり、「メーカー側やスポンサー側も、今までタイトルとともに歩み、育まれたコミュニティそのものを支援していくための具体策」について考えること。両者の歩み寄りみたいなアクションが、国内のシーンの発展を加速させる一つの可能性を持っていると考えています。

＜結論＞ 色々と書いてきましたが、やはり、作る側も、プレイする側も、応援したり乗っかる側も、全てが笑顔になれない仕組みは「なんか違うなぁ」という印象はあります。 建て付けの問題だとは思うのですが、ただ単に賞金が出て、その賞金を得るためのゲームが用意されただけの状況は少なからず「スポーツ」ではないと思いますし、なんだかんだでそういた延長線上に「熱量の高いコミュニティ」というのは育ちにくいんじゃないかなぁというのが個人的な感想です。 それにしてもポケモンGOのPVときたら…泣けてきますね。感動しました。ゲームって本当に素晴らしいものですね。それではまた。

[shogoshibusawa]

150609_110_自分の進むべき道に戸惑いが生じたときの昔話。

何年前になるでしょうか…10年位前！？ですかね。

私自身が当時のトレンドともいえるIT戦士になる直前に、自身の進むべき進路に迷ったときに人生の先輩から言われた言葉がありまして。

「お前はお前のままでいいじゃないの。」

という一言なんですけれども。 これがまた、後になって”なるほど！”と思える結構いい言葉だったんですよね、自分にとって。

当時は、結果を焦ったり、周りの人の動きや、扱いや、社員か正社員でないか、仕事の中でスタメンか、スタメンではないか（←完全なる主観）などなど、様々なものが気になっていた社会人思春期みたいな時期でして。。。

自分も前に出たい、もっと仕事に深く関わりたいという思いが強く、なぜか某大手企業の都市開発をしている部署の求人に応募して、とりあえず大きなプロジェクトに関わろう、一部署でも構わないからそこに名前を刻みたい！ なんてことを思って行動していた時期がありました。 ※結果的に私はIT戦士になったのですけれどもｗ

で、某人生の先輩にご相談しに行った際に言われた言葉がこれでした。 「自分が自分のままでいいってどういうことやねん。。。」 と当時は一瞬戸惑ったのですが、そのあとにこんな言葉が続くわけです。

「それってさ、お前が本当にやりたいことなのかな？なんか、お前はもっとこう、なんか一人で楽しそうにこちょこちょやっていて、周りが”なんかあいつ楽しそうなことしてるなぁなんだろう？”って寄ってきて、そこでまた新たな役割が生まれて…なんかそうやってさ、自分で作ってきてたじゃん、いろいろ。この会社は俺も知っている人間がいる、業務内容もわかる。でも、お前がこの仕事を本当にやりたいのかどうかについて、なんか昔のおまえってもっとこう、普通に面白かったよ（笑）楽しそうにしていたというか。」

まぁ、、、自分でもうっかりだったんですけれども。 今思っても「いったい自分は何と戦っていたんだろう」と。半径数メートルの世界で生き、その数メートルの周りの人間に「自分は○○に関わることになったんだぜー。あの会社だぜー。大手だぜーｗ」とでも言いたかったんだろうか。その先にあることがちゃんとイメージできていたんだろうか。などなど、考えると謎ズラ謎ズラの連発なわけですよね。

「お前、もっと、普通にしてても楽しそうにやってたぞ、そこまで高尚な職務ではなかったけど（笑）、いろいろと。」

…もともと自分の中に基準なんてなかったですからね。最初は、高校卒業してから、バイトして、役者目指して、モノにならず、フラッと出会った六本木ヒルズでのお仕事の日々でしたから。自分の中には何もなかったんですよね。基準とか。

でも、いつから、しょーもないものや、見えない何かと比べてみたり、よくわからんところで競おうとしていたんだろうか…と。 下剋上でもなければ成り上がりでもない、なんか上向いて「やったるぞ！」って思っていたけど、結果的に面白くなってなかった自分、みたいな。つまらなくなっていたんじゃないだろうか。自分。みたいな（苦笑）。

自分で自分のことは見えているつもりでも、明後日の方向に無駄なエネルギーやベクトルを向けていて、実は自分の良さが曇ってしまっていたり、本来笑えるはずのところで笑えなくなってしまっていたり、いろいろもったいない瞬間を、実は自分は過ごしていたんじゃないだろうか。そんな昔のことを振り返りつつ、今日は早めに帰宅したのでした。

そのままでいい。って言われても、自分自身じゃ中々わからんものですけどね、その瞬間てのは。いやはや。

[shogoshibusawa]

150217_109_プロゲーマーを育成する日本初の専門学校が話題と聞いて

e-sports…Twitchやらkamcordやらゲーム実況関連のサービスが一部で注目されつつも「lolの世界大会の賞金がン億円ですってね」的な、正直、今の日本を取り巻くゲーム環境と近いのか遠いのか、爆発的に成長しそうな市場は国内にあるのかないのか、よく分からない中、全世界的に見るとやっぱり「プロゲーマー」よね。

ということで、以下の”専門学校がプロゲーマー育成コースを創設か!?”的な話題についてどれどれと、久々に見に逝ってきたわけですが。

"プロゲーマーを育成する日本初の専門学校が話題に…実際に問い合わせてみた" http://www.inside-games.jp/article/2015/02/17/85092.html

なるほど、記事を読む限り「プロゲーマを育成するコースが創設される」らしいことは間違いとのこと。今朝の段階では手持ちのiphoneでページが完全に開けず、「これ、まさかのPCでないと開けないパターンか！？」的に途方にくれ、そもそも若い世代対象にしているのにスマホで完全に開けない&重いって大丈夫か！？なんて勝手に心配してしまったわけですが、こんな身勝手な老婆心は十万億土の彼方へ消し飛ばすとして、冷静に「学校でプロゲーマ育成」ってどうなんだろうということを考えてみます。

＜プロゲーマの”今”ってどんな感じ＞ 日本で「プロゲーマ」と聞くとついつい格闘ゲームのプロ選手たちが想像できてしまうわけですが、実際のところ世界的なパイで見ればlolは勿論のことFPS含め、実にe-sportsそのものも多様化してきています。 その中でも競技人口が多く、ゲーム配信も人気で、故に大会賞金も億単位というlolが注目されている現状が今はあり、いわゆる格闘ゲームの分類となるストリートファイターシリーズも昨年末（カプコンカップ）までは世界で一番になってようやく数百万円、それが2015年は数千万単位にUPする…といった「これから」もしくは言い方を変えると”規模的には他の競技に比べてパイは多いとは言い切れない”レベルであると現状、考えられそうです。

そして、米国はじめ、海外には「プロチーム」なるものが存在しており、企業スポンサーから集めた資金を運用し、選手を抱え、その渡航費や活動費に充てるということをやっていたり、自社で開発した関連商品を宣伝してもらう役割を選手に担ってもらったりしているわけです。 例えば、海外のプロチームは集団で暮らして日々研究に励むメンバーや、さらには格闘ゲームの大会なんかでも週末に小規模且つ少額ではありますが日本よりは頻繁に大会が開かれているという話もあり、「環境」や「国内の市場の状況」、「プレイヤーの母数」含めて日本のそれとは異なったものになっております。

＜長期的に見れば大変ではあるが面白い試みである＞ そういった、様々な環境や条件が違う市場で生きる日本のゲーマたちに「プロになるための育成コースを設ける」ということであれば、そりゃ一筋縄ではいかないでしょうし、東京の秋葉原にはe-sportsスクエアなる施設もあるわけですが、それが今をときめく専門学校の声優コース（昔は歌手や芸能コースが人気だった時代がありました）ほど盛り上がっているかと言いますと、おそらくそこまでの熱量には未だ達していないのかなぁという印象であります。同施設では初心者向けのイベントや様々なアプローチも行われ、積極的に業界のパイを広げていくためのアプローチがなされているようですが、実際の定量的な成果というのは「これから」と見るのが妥当かもしれません。 つまり、そういう状況の中、今のタイミングで「プロゲーマを育成するぞ！」という旗を学校側が立てるということは、まるでSNSが流行る前の時代に”mixiを作るぞ！”いや、むしろFacebook爆誕の以前に「mixiっていうSNS作ったぞ！」というくらいの偉業なのかもしれませんし、当時のmixiくらいそのポテンシャルが市場やユーザ側に理解されにくい試みなのかもしれません。 しかしながら、茨の道ではあるでしょうが、非常に興味深いアプローチであると思いますゆえ、そっと動向をヲッチして参りたいと思います。

＜プロゲーマの生まれる環境＞ 該当する専門学校さんのページで私が唯一舌を巻いたのが、格闘ゲームのプロ全盛のこの時代に「あくまで格闘ゲームの訴求を前面に押し出さなかったこと」です。これは、本当に「世界を見ているのか！」いやはや「貴様！見ているなッ！」という振り返るDIO様のお姿が脳裏を掠めます。本当のところは知りませんが。

とはいえ、格闘ゲームでいいますと、個人的には「人と人とのコミュニティ（繋がり、輪）」が今の日本の格闘ゲーマたちを育てたのではないか、と感じています。 きっかけは一人の英雄からだったかもしれませんが、ご本人を取り巻くライバル兼同志のゲーマたち、またその彼らもプロになり、切磋琢磨し、その横では「ゲームセンター」というローカルな拠点を名物店長はじめ、各関係者が盛り上げてきました。

ローカルなコミュニティがそこにはあって、人と人がゲームを通して繋がって、それがまたネットの力で他県や海を越えて海外とつながる。そうした人と人とのコミュニケーション、血の通ったやり取りの中で、今のストリートファイターはじめ、日本を代表するプロゲーマたちは生まれてきた気がします。

ゲームセンターというローカルな拠点が徐々に減っていく中、コミュニティは限定され、地方で生まれたばかりに「近所で強い奴がいない」「ぼっち」状態のプレイヤーも増えてきているかもしれません。 日本のプロゲーマ予備軍の若者にとっては、昔よりもネット環境は優遇されるようになりましたが、血の通ったコミュニケーションという部分では果たしてどのくらい優遇されているんだろうか、そしてそもそもの問題で、「ゲームって学校で教わるものなんだっけ！？」ということがあるかと思います。

とはいえ、そういった矛盾や困難を切り拓いていくのも、今の日本のプロゲーマたちであり、それをささえる多くの人たちの思いや、熱量、選手各位の愛と絶え間ない努力なのかもしれません。

というわけで今回はここまで。

[shogoshibusawa]

おしまい（最終回）

数ヶ月前に引っ越し宣言をしてからあっという間に時間が過ぎてしまいましたが、ようやくブログの引っ越しが完了致しました。 これからは以下「NC2Lab Magazine」にてブログ更新していきます。 渋沢先生の次回作にご期待下さい。 http://www.chu-ni.net/ NEVER END！（”サイレントナイト翔”風に…）

[shogoshibusawa]

130805_108_クールジャパンに変に組み込まれようとしている”コスプレ”はビジネスになるのか（コスプレはビジネスにならない）という相談を未だに受けるので。

私もうOnigiriの人間ではないので…とか古巣の宣伝をちゃっかりするわけでもないのですけれども。 未だに相談されたり、質問を受ける事があるのでWCS2013が無事終了したこのタイミングで、あらためて整理をしておきましょう。 クールジャパンてのは、大前提として「大きく稼ぐ」のがゴールにあるわけで、「海外へ日本文化輸出＞海外で日本ファン増やす＞日本への観光客増やす」という分かりやすい流れのもと（CJ＆J-LOPの資料にも書いてある）その戦略があるわけでして。 それに対して以前から言っているとおり、コスプレは確かに文化的側面はあるものの、本質は「コミュニケーション」であり、大人たちがアニメやマンガのコスプレを見て、その後、矢野経済研究所のPDF見て「コスプレ市場は400億！」て少しばかり期待を持ったとしたらそれは”幻想”であると断言したいところであります。 コスプレ400億円＝アニメ／マンガのコスプレと言うわけではなく、WCSをはじめ各コスプレイヤー達が担っているのは海外との文化交流の側面であって、実際には楽天市場をはじめ、各所電脳空間に点在しているライセンシー側無許諾のコスプレ衣装屋さんですとか、ウィッグ屋さんですとか、いわゆる”レイヤーの周辺にある小さな経済圏”＋ドンキなどで売っているセクシーコス、いわゆるアダルトよりなもの全てひっくるめて「コスプレ衣装の市場」となっているのですよね。 それに、コスプレイヤー個人はあくまでベクトルは（自分好き、アニメ好き的な）内側に向いていて、日本を背負って、ですとかビジネス的な算数の考え方で商業的にコスプレをやっているレイヤーってのは一部のアダルト系ROMレイヤー以外にはそれほど数は多くない（＝周りの都合で客寄せパンダ的にコスプレイヤーをクールジャパン的経済圏作ろうぜミッションに動員するのはちょっと酷ではないの？）というのが私の意見です。 本当にコスプレを戦略的に海外に向けてやっていくのであれば、コスプレ衣装の部分でのライセンシー側と購入するユーザ側の問題。そして、ライセンシー側のバックアップ（公式のレイヤーとして認めてあげる、芸能人やモデルを志す子たち向けの様な分かりやすい成功モデル＝出口を作ってあげる）事なんかも重要な要素になるのではないかと思っています。 ホリプロタレントスカウトキャラバンやジュノンボーイなんかは一部の人しか優勝者の名前、顔など知らないにも関わらず、結構な確率で上位に食い込むとその後のプロとしての道が開かれます。一方、コスプレで日本一、世界一になった方々が普段どのような生活を送っているか、あえて書きませんが、まぁ”プロ”みたいなのは一部のROMレイヤーを除いてはいないのが現状です（プロ＝それだけで食べていけている人）。 つまりは、コスプレと言うものはそもそも、経済的、ビジネス的なものではなく、文化的、個人の趣味的側面の極めて強いものであり、そこにいるレイヤー自身はあくまでアニメやマンガ原作が好きで、コスプレが好きでそれを楽しんでいる為に、周りの外野が無理矢理ビジネスの土壌に引っ張り込む事も無かろう…というのが今のところの結論です。 いいじゃん、みんな楽しくて撮影会とかやっているわけだし、原作に似せたくてメイクやら撮り方やら研究しているわけなんだから、そっとしておこうよ、そこは。 逆を言えば、ビジネスとして、経済的なものに結びつける為にコスプレを考えるのであれば、そこにあるコンテクストや、お金の流れているところをうまくアレンジして、既存のプレイヤーではなく、外部の隣接している業界（芸能界の事を指します）が対諸外国向けにコスプレを様々な既存コンテンツに取り入れていくというのが一番現実的な在り方かなと思います。 単体でのコスプレは伝統芸能、文化的側面が強いですが、コンテクストとしてのコスプレは既存のコンテンツに様々な付加価値を与えられる新たな部気になると考えます（このあたり詳細はまたの機会に）。 さて打ち合わせだ…本日はここまで。

[shogoshibusawa]

130802_107_「エルボーロケット！」映画 パシフィックリム（PACIFIC RIM）が示してくれた「日本よ、これが中二（厨二）だ！」という真のクールジャパン的要素について（そうだ、これは超銀河伝説バイソン／ザ・アニメージ以来の衝撃だ！）

「エルボーロケット！（杉田智和）」中二病とはこういう事だッ！ ともいわんばかりの200億円を投入して遂に日本にも上陸することになった「パシフィックリム」。8/9から公開されるわけですが、前評判では色々と「回収出来るのか？コケるんじゃないか？」と言われていたものの、どうやら中国でヒット、出だし好調などという前向きな記事も出てきております。

中国での大ヒットで「パシフィック・リム」続編企画が浮上 http://eiga.com/news/20130802/4/ 最終的にどの程度のところまで興行収入が伸びるのかは分かりませんが、日本の各地の映画館で配布されているチラシを確認したところ、どうにもこうにもツボにHITしまくったので思わず記事化する事となりました。 ストーリーは、ある日突然海の底からKAIJUに対しロボット型決戦兵器（イェーガー）を造った人類が応戦、5-10年単位の闘いになった為人類が壁を造りはじめた（え…壁!?これはッ…） という非常に大ざっぱなストーリーです。でもここは特に気にするところではありません。日本のロボットアニメだって、後付けで伏線が派生した結果コンテクストがリッチになったり敵方にも広がりが生まれたりしましたが、我々は元々大雑把な作品の中にだって中二的要素や熱い何かを見出す黄金の心を持っていたじゃないですか。細かい事は気にしない。 そしてチラシには５体のイェーガーが世代別にトレカ形式で掲載されています。それぞれ「第一世代」「第三世代」とか書いてあって携帯電話みたいです。更には機体別の「全長／重量／怪獣撃退数w／機動力／攻撃力／防御力／必殺技」などが書かれています…ていうかこのあたりうっかり「超銀河伝説バイソン」よろしく「ザ・アニメージ」の冊子を思い出してしまいます。 それにしても、ロシアで生まれた第一世代のイェーガーの名前が「チェルノ・アルファ」って…これギリギリだろ！とか思うわけでして、その他にも中国のイェーガーは三本のアームを持つクリムゾンタイフーンという名前だったり（三つ子の兄弟が操縦するらしい）。我らが日本はコヨーテ・タンゴという非常に冴えない名前だったり…まぁそれはそれは個性的で中二要素アリアリです。 機体は基本２人乗り、パイロット同士の心がシンクロすればする程ロボットの能力が発揮されるという、ウルトラマンエース的システムのため、兄弟や親子、恋人同士など絆の深い者同士がロボットを動かすことになる、と。 そういえば本作、注目のポイントとして「日本語吹き替え版のキャスト」があります。主人公は銀魂の杉田智和さん、あの声で「エルボーロケット！」と叫びます。熱い。で、相方となるパイロットに菊池凛子さんなのですが吹き替えがなんと林原めぐみさん。２人の上長にあたる役を我らがオプティマスプライム玄田哲章さん。…うぅぅむ、これだけで吹き替え版で見に逝く事は確定しました。 他にも、最新最速のオーストラリアが誇るストライカー・エウレカに搭乗するのが池田秀一さん、浪川大輔さん。どうやら古谷徹さんも出るらしいです…いやぁ、とにかく豪華ですね、今から胸熱過ぎてガンダムへビーアームズのようにバカーッ！って体中空いて全弾放出してしまいそうであります。 にしても…本作、非常に気になります。設定、巨大ロボ、怪獣、防衛、反撃、熱血、声優…なんというか中二的な要素を見事に抑えていて、それでいてチラシ１つ見ただけでザ・アニメージが頭をよぎるっていうwそんな作品、ありませんでした。 チラシにはしっかりと「日本が生んだロボットアニメや怪獣特撮はクールジャパンとして世界に影響を与えている。そして、遂にハリウッドがやってくれた！」って書いてあるんですが、ここなんですよね…。 「ハリウッドにやられる前に日本がやれよ」 と声を大にして言いたい。 クールジャパンファンド500億円、それとは別にANEWと言う組織が6億円で立ち上がり、更には追加で60億入る予定…そのANEWでやっているのが「ガイキングの実写化！」っておぃ！そんなの話題にも何にもなってねぇよ。何でパシフィックリムに先にやられちゃってるんだよ…という感じであります。 日本のライセンシーや代理店担当者などとお話をしていると、直ぐに「◎◎の実写化」みたいな話になる事が多いです。ライセンシー側に取ってはマネタイズも大切ですし、商売の一環ですからそこまでいえない部分はありますが、ファン視点から言うと確実に「いじられたくない作品」なんかもあるわけです。 何度かの反復横跳びを経て、現在進行中のアニメがストライクゾーンにピッタリハマったヤマトですとか、逆に「そりゃないわ」との声が上がるガッチャマンとか、身近なところでも例があるわけですが、今日本で大切なのって「クールジャパンファンド500億円」なんじゃなくて、100億単位の予算をしっかりと料理して「世界にインパクトを与える衝撃を生み出せるクリエイターそのもの」なんじゃないでしょうか。 金額の問題ではないかもしれませんが、とにかく圧倒的な攻撃力を持って振り切った作品、それが出来る日本人クリエイタって中々見かけない気がします。 自分の場合は既存のアニメに対し特に実写化を強く望む思いは無く、パシフィックリムのような「ザ・中二！」みたいな作品がドカーン！と現れて、「エルボーロケット！でやぁぁぁぁ！」みたいな杉田智和さんの声に合わせて自分も盛り上がる…方が圧倒的に思い出と記憶に残るんですよね。そういう体験がしたい。 そりゃガンダムが綺麗な映像になって、声優さんも昔のキャストでっていうのも嬉しいは嬉しいんですが、エンタテインメント的体験としては、KAIJUと闘うイェーガーに池田秀一さんが乗ってて、主人公の上司が玄田哲章さんていうだけでもう満たされてしまうんですよね、十分に。このあたり「ただIPが取れたから実写化する」なんてことをやっていたらですね…IP取れる＞実写化決定＞キャスティングはその時の人気俳優みたいなテンプレートで作品を組み立てていくわけでして、これって個人的にはなんだかなぁと思ってしまうわけであります。 このあたりは、ビジネスとしてエンタメやコンテンツ産業に携わる部分と1ファンとしての自分との反復横跳びになるので、いつかまたまとめてみたいとは思うのですが、とにかくこのパシフィックリム…注目でございます。8/9の公開が楽しみで仕方がありません。 そしてザ・アニメージよろしく超銀河伝説バイソン。私もいつかプラモにマンガ小冊子とセル画をつけて、プラモの中でその世界を広げていく様な作品を作ってみたいなぁと思う今日この頃であります。 （終）

[shogoshibusawa]

130729_106_WCS（ワールドコスプレサミット）開幕を名古屋で視察した結果、コスプレはクールジャパンに含まなくていいんじゃないかという思いに至った話

隅田川の花火大会が雨、フジロックも雨、そんな投稿をWEB上のあちこちで見かけた週末の２日間。名古屋で遂に開幕したWCS世界コスプレサミットを視察して参りました。因に名古屋は日曜夜から雨が降ったくらいで２日間共に晴れ…初日の尾張一宮での商店街パレードでは100名以上いたでしょうか、一般のコスプレイヤー（以下レイヤー）がWCSの予選を勝ち抜いた世界20カ国の代表と共に商店街をパレード。駅前から商店街全域に出店が並び、街全体が大きな賑わいを見せていました。

どうでもいい話ですが駅前を直進したところにある”かき氷屋”のお姉さんが強烈にべっぴんさんでした。

２日目は名古屋のセントレア（中部国際空港）にて、アニメ”ミルキィホームズ”の声優陣のトークショーやイベント。夕方まで空港内スペースを解放してのコスプレ撮影会、夕方〜はWCS各国代表を地元名古屋の学生さんたちが”おもてなし”するというクローズドのパーティが開かれました。

約10年前でしょうか、当初は出場３カ国からはじまったWCSですが、今では20カ国。私も実際にこの目で見て、地元の方々とお話しするまでは全く違う印象だったのですが、このWCSというイベント（取り組み）自体は「コスプレを世界に発信する」ですとか「コスプレは日本の文化なんだぜスゲーだろ！」的なものでは決して無く、純粋に名古屋を愛する運営の方々と地元名古屋に住まわれるの方々、そしてコスプレが”大好きな”方々による「年に一度のお祭り」であり、コスプレと言うものはそれら全てを繋ぐ為の「コミュニケーションである」のではないか、という思いに至りました。

我らがMETIによる”クールジャパン”戦略（以下CJ戦略）の記事には必ず「コスプレ」というキーワードが登場します。これに対してWCSを実際に体験した私は疑問を感じました。CJを考えるにあたり忘れてはならないのが”クールジャパン”はあくまで「海外で大きく稼ぐ仕組みを創出」する事が目的であり、その為に「海外での日本ブームの創出→日本への観光誘致」という流れをつくらなければならない、つまりは「稼ぐ」ことに繋げなければならないわけです。

しかしながら、コスプレを”ビジネス”にする為にはまた別のアプローチや方向性が必要であると私は考えており（以下、コスプレがビジネスとして成立しない３つの理由と、成立するかもしれないの2つのこと：過去エントリ）、

http://shogoshibusawa.tumblr.com/post/49262642518/130430-100-3-2

このビジネスとして目指すコスプレとWCSのそれは全く違うものである。ということを名古屋であらためて確認出来たのが今回の視察の大きな収穫でした。

WCSをキーワードで表現すると「地域密着」「お祭り」「コミュニケーション」「世界を繋ぐ」といった感じでして、コスプレをビジネスにする為のキーワードは「アクセスが集まる」「商品としてのビジュアルが担保される」「マネタイズ」「エンタメ性」「話題性の高さ」「世界へ発信」といったところになります。これら２つは似たようで全く違う方向へベクトルや実現の為のアプローチが向いており、後者がクールジャパンに繋がり、前者WCSの進む先は「伝統文化（伝統芸能）」的、もっというと「ハロウィン」的な方向なのかなと私は考えました。名古屋の街はこれで盛り上がりますので、広告ビジネスに繋がるアクセス数や地元の経済効果みたいなものはあるのでしょうが、イベントのそれ単体の存在意義はマネタイズとは対極にあるのではないかという事です。

勿論、注目されるイベントであることに変わりはないのですが、参加者のマインドや運営側のマインド、地元の方々と触れる中で「CJ的なマネタイズのテーブルではなくWCSは文化、伝統的なものとして”日本のお祭り”的に語る方がしっくりくるよね」というのが今回の私の視察の大枠の感想でした。本当に地元の方々のイベントに対する思いや楽しみ方が素晴らしい。主催側がしっかりと地元地域を巻き込んで、年々、徐々にですが名古屋全体を盛り上げる方向に活動領域を広げている。これ自体が素晴らしい事だな、と純粋に感動したのですよね、私。

当然ながら、地元のおじいちゃんや小さな子まで見に来るわけですから、そういうところにガチガチな深夜枠のタイトルのコスをぶち込んでも当然お客さんは分からないわけです。進撃の巨人の調査兵団の格好してパレードしても商店街の子どもはポカーンとするわけですよ。でも、歩いてくるもの全て、レイヤーが自ら「このタイトルやりたい！」と思ったもの全てをお客さんの基準にあわせる必要は無いと思うのですよね。

これがマネタイズの必要なイベントで大きく稼ぐイベントであれば「後楽園からキョウリュウジャー全員呼んでこい！」ですとか「角川さん＆ポニキャンさんに交渉して、モデルをアサインして調査兵団全員揃えて行進だ！」みたいになるんでしょうけど、WCSの尾張一宮パレードをみて感じたのは、参加者自身も「楽しんでいる」し、見ている側も「全部のタイトル分かるわけではないけれど、自分の分かるキャラクタを見つけると嬉しくて声を上げる、写メを撮る」というこのコミュニケーション。これはこれでいいんじゃないかと。これを「海外で大きく稼ぐクールジャパン」に無理矢理結びつける必要はないんじゃないだろうか。…なんてことを考えました。

WCSが今後、別軸としてイベントをパッケージ化しマネタイズを強化・輸出する、という事が可能性としてあったとしても、名古屋の地元の方々と築いてきた歴史や関係性は是非とも継続して頂きたいなぁと勝手ながらに思ってしまいました。

コスプレと言ってもビジネスとして稼げるのは「衣装」の方であり、主体であるレイヤー各位の意志は「自分たちが楽しむ」「コスプレを通してコミュニケーションをする」という方向に向いています。そういった意味でWCSには是非とも後者の「人と人を繋ぐ」という部分を大切に育んでいって頂きたいなぁと勝手に期待を寄せております。周りの外野が無理矢理「クールジャパンだ！」と巻き込んでレイヤー自体が置き去りにされてしまうのであれば、いっそ伝統文化（芸能）ですと言い切って今現在の「人」が主体の流れを継承していくのもコスプレそのものにとってはいいんじゃないだろうかと思うのですけどね。個人的には。

また、もし仮にクールジャパン軸で本件考えるのであれば、私としてはコスプレ単体としてイベントパッケージを輸出するのではなく、イベントに対して「日本食」や「スイーツ」などを掛け合わせして、「コスプレのパッケージ化」ではなく「クールジャパンのパッケージ化」としてやるべきだなぁと考えております。こちらは長くなるので次回の本題として書きます。 衣装を中心にマルシーをしっかりと通してお金を追っていく動きとWCSが作り上げてきたレイヤー主体のコミュニケーションとしての文化は今後分離して考えるべきなんじゃないかなぁと私は考えます。

というわけで今回はここまで。

[shogoshibusawa]

130712_105_「クール・ジャパン法　～日本の魅力をビジネスへ～」の動画が炎上する程の火力も無く小火騒ぎ

我らがMETIこと経済産業省が高度な炎上マーケを仕掛けた結果、爆発炎上に至るかと思いきや火力が足りずに小火騒ぎに終わるという出来事が発生いたしました。

「クール・ジャパン法　～日本の魅力をビジネスへ～」

https://www.youtube.com/watch?v=4Ez4lUHzooc&feature=youtube_gdata_player

動画企画した時点で、あの内容で国民が誉めてくれるとでも思っていたのでしょうか。いやそんなはずは無い、有識者会議まで開いて広くコンテンツ産業及びエンタメ業界の知見に触れている我らがMETIが内製化して作り上げた渾身の2分50秒が、普段クールジャパンに見向きもしなかったネット民たちにネタにされ、石を投げられ、エヴァのパクリだと普通に怒られるはずなんて無い、そうだ、これは高度な炎上マーケティングであり、元々WEB上での情報発信力の弱さとソーシャルメディアを使うのが決して上手くないクールジャパンとしての乾坤一擲の一撃であったのだ。

…そんなわけねぇだろという声と共に、私の方になぜか様々な意見と言う名のdisが寄せられ、各所逝く先々でなぜか私が本件に関しフォローを入れるという謎な展開の今日この頃、皆様いかがお過ごしでしょうか。

本件、私自身も夜中に急に各方面から連絡が入り、未だ200再生くらいの頃にどれどれと見に逝ったわけですが、確かに唖然としました。個人的には、METI側から今まで特にお声がけの１つもしていなかったであろうエヴァンゲリオンをネタにするのではなく、霞ヶ関の庁舎に向かい「心臓を捧げよ！」と全員で敬礼をするとか、「クールジャパン…それは僕が戴きし罪の王冠」とかいってヴォイドゲノムの解説をし始めるとか、いわゆる角川／ポニキャン／プロダクションIGよろしく採択案件や有識者、関係者の作品からチョイスすればいいのにと思ったのですけれども、私の周囲の怒りの声を聞く限りどうやらそういった事でも無さそうです。

更にはkiriyaせんせいの「東京では映画の撮影許可がなかなか下りない」tweetで各位の怒りのエネルギーが分散、良くわからない方向へ各所RTされていき、結局クールジャパン動画がどう考えてもネガティブな方向で捉えられているだろうという憶測を脱する事ができないまま、無事5万回再生を達成するという何ともお腹の痛い着地となりました。ネット上での各著名人の方々も指摘しているとおり、私自身も５分程検索をかけたりしてみたのですけれども、どうにもこうにもポジティブな意見を見つける事が出来ませんでした。これはこれで珍しいケースですので個人的には振り切れてて良いなぁと感じております。

その後エンタメ関連の大御所や、音楽業界関係者の皆様方とお話をする中でも、「なぜエヴァだったのか」とか「自分たちをNERVだとでも言いたいのか」とツッコミが入る場面もあり、都度私がMETIのフォローをするというエアフォローin会議室…のような場面が何度か繰り広げられたわけですが、よくも悪くも、こういう流れを想定出来ない方々がそれでも自分たちの大切な役割としてクールジャパンを推進しようと日々努力されている。ということを国民の方がもっと分かった上で建設的に前へ前へものごとを進めていければいいと思うのですよね。

あとMETI側各位に置かれましてはこういう動画を公開する前にそれこそもう少し民間の普段接触をしている人間に意見の１つでも聞いてみれば良いのではないでしょうかと思いました。人々の本当の声がどうだったかは分かりませんが、少なからず私自身は一個人として、この動画だけは絶対に内製化してショボいモノを作ってはいけない場面だったと考えています。これじゃやってることが民間の一企業やスタートアップと同じじゃないですか。誰に誉めてもらいたくてこういった動画をリリースされたのでしょうか。

担当者の方がコンテンツ産業の各作品の細かいコンテクスト１つ１つを知る必要なんて全くないと私は考えておりますが、少なからず今回のように空気を読み切れなかった結果、ネガティブな方向に折角の施策が進んでいくという事は出来る限り避けるべきではないか…と思った次第です。私からは以上です。

[shogoshibusawa]

130705_104_クールジャパンマッチンググランプリ2013に出場しました

昨日（2013/07/04）六本木ヒルズにて開催された経産省クールジャパンマッチンググランプリ2013に出場しました。２日間にわけて行われる１日目の登壇企業は全部で40社。

我々NC2はCブロックのトップバッターとしてアニメ×企業の国内事例と、海外EXPOへの出展事例、現在の海外各社との商談の状況を持ち時間５分でプレゼンしました。

本大会は「海外へ出て行きたい企業とそれを後押し出来る企業のお見合いの場」的な位置づけで昨年秋より開催され今回が二回目、今年は秋にもまたやるみたいです。

前回は会場のオーディエンスが「ボタン」を押して、いいね！の数が可視化されるリアルいいね！ボタンがあったのですが今回はそれがなく、平和なお昼のNHKのど自慢のごとき空気の中で執り行われました。会場は250-300人くらいは来ていたのでしょうか、正確な数値は把握しておりませんが49Fのホールは席がほぼ埋まっておりました。

去年、初出場の際に「Onigiri Project」としてコスプレをテーマにプレゼンし、先制攻撃、ネタ勝負みたいな形で100いいね！以上を獲得したのですが、今回は地に足のついた実例ベースでのプレゼンとなりました。

NC2のベースは「アニメ／マンガ × 様々なプロダクト」で企業のプロモーションのお手伝いをすることなのですが、それを軸としつつ自分が現在推進している「海外での新たなアニメ市場の創造」「オリジナルIPを海外で持ちたい、育てたい企業様のお手伝い」あたりをプレゼンでサッと入れることが出来たのは良かったなぁと思える点です。

各社のプレゼンを振り返ると、１日目は「No.1インフラ宣言！」が多かったように思えます。

確かにWeb上でも、リアルでもクールジャパン戦略において、海外進攻の拠点となるインフラは重要です。しかしながら「ファッション／エンタメ／インフラ／リアルイベント」というようなプレゼンをされた企業様、結構な数いらっしゃったように思えます。実に５社以上。

あとはイベント後の交流会なんですが、こちら今回から有料になり、オーディエンスの方々も参加出来る形となりました。前回は登壇社＋関係者のみだった気がします。そしてそこでも結構じっくりとお話が出来た気がしました。

（オーディエンスの方々は後日オファーを出すと経産省の担当部署経由で登壇社に連絡を下さって繋いで頂けるシステムでしたよね…あれ、無くなってしまったのでしょうか、仕組みとして）

サッと振り返ると、インフラ系を名乗る各社はアジア諸国を中心に各社でファッションショーを開いていて、ファミマであれば現地の素人からオーディション形式で本番出場出来るシンデレラガールを決めます！的な素人寄せだったりとか、ソニーミュージックアーティストなら西野カナ海外イベント推しだったりとか、avexであればBeeTVを推しつつその会社知名度でアジアに通用するスターを生み出す宣言！だったりとか、それぞれに特徴のある打ち出し方をしています。

素人っぽいことを言えば、これら皆が握手をして１つのイベントを開く！という事こそが恐らくはアジア最大にして最強のインフラが生まれる瞬間なのでしょうけれど、そこはやはり大人の事情含め、どこが音頭をとるのか的な話含め絵空事に過ぎないことは言うまでもありません。

本当の意味での「オールジャパン」ていうのは、つまりはそういうことなんだと思うんですけどねぇ…何か良い形に流れが進むことを祈っています。

ところで今日登壇予定だったWCS（ワールドコスプレサミット）とTOM（TokyoOtakuMode）はどうだったんだろうか…気になる気になる（笑）

[shogoshibusawa]

130625_103_クールジャパンファンド的なるもの、株式会社クールジャパン推進機構（通称）についての説明会があると聞いたので行ってみた(+ANEWの話）。

政府500億円＋民間α億円の一部方面で話題になっていたクールジャパン（以下CJ）ファンド的なるものの説明会が開催されると聞いて本日逝って参りました。

内容はCJについて、ファンドについての説明資料＋CJ推進の取り組みに関する補足資料の２つが配布され、一通り説明の後に質疑応答、計60分程度の尺で構成。私も質疑応答においてうっかり挙手をしたところを一番最初に指名された挙げ句、答え難い内容に触れたせいか半ばイラっとされてしまうというオーマイガーな珍事も発生致しました。

ダラダラと書く内容でもありませんので、ザーッと書いて参ります。内容を良くご覧頂き、御興味ある方におかれましてはご判断の材料にして頂ければと思います。

まず、前提として”CJ推進機構”は株式会社です。

故に投資案件を決めるのは経産省ではなく機構側になります（役員の構成などは未だ決まっていない模様）。故に、経産省に案件持ち込んだところで、経産省側としては”相談には乗れるけど実際の案件採択に対してプラスになる様なことにはならない。あくまで出来るのはアドバイス程度”であるとのこと。説明会の後にわざわざ列を作って一生懸命名刺交換を頑張るくらいなら要らぬ期待を抱くよりもさっさと自分たちの取り組むべきことに時間を使いなさい。ということで。

次にこれも当たり前のことではありますが、”助成金とは違うよ”という点。しっかりとEXITを想定した上での投資になるということなのだと思います。少し捻って捉えると「バラマキはやらないから助成にぶら下がりたい方々は寄って来ないで下さい」とも取れますでしょうか。

そしてファンドの組成期間は20年間で”出資比率”はケースバイケースとのこと（まぁそりゃそうですよね）、既に海外展開をしている法人も投資の対象になり、ハンズオンだが基本的に採択された法人の代表者に諸々の主導権はある。と。

１案件あたりの投資金額については明確に幾らと言うのはないものの、ショッピングモール等100億円規模が想定されるものから数十億の案件まで対応出来るようにする方向。因に何かを開発することに投資をするのではなく「コンテンツを輸出／海外発信」するにあたり投資を行っていくとのことだったので、コンテンツ産業で例えると「オリジナルのIPを作るのではなく、既存のIPを最適／理想的な形で発信、拡散するための事業に投資をする…みたいな感覚で受け取れました。

まぁ、全体的にフワっとしているというか、具体的な部分はこれから詰まっていくのだと思われます。実際はCJファンドが500億+民間◯億で組成されるうち、「果たして何億が民間から集まるのか」というところが注目のポイントのようで、100億円集まれば…なんて話もあったようですが、実際は経産省がやる！といった”話題性”が呼び水となり、少しでも多くのお金が集まるといいなぁという感じなようです。

とりあえずコンテンツ産業的な話ではANEWが東映アニメーションと共にガイキングを映画化なんて話があるわけでして、一つの試金石としては興味があります。

http://www.animeanime.biz/all/122291/

そもそもCJに向かって石を投げている人々ですら、このANEWの存在を知らない人が多かったり、そもそもの話で「ガイキングの実写映画化」自体が実は大したニュースになっていなかったりで、私といたしましてはCJにおいて「実写化」というのがいかほど効果的なものなのかという点と、ジャパンコンテンツの発信、CJ政策と言うのは「既存のライセンシーを儲けさせることが狙いであり勝機である」のか（クリエイターの件はどこへ逝ったのか）という点が少しだけ気になっています。

コンテンツ開発に投資します！なんて言い出したら確かに恐ろしいことになることは目に見えていますし、コンテンツ産業だけがCJでないのは大前提ですが、日本のコンテンツ産業が向き合い、取り組むべく課題と言うのが、これからの次代を担って行く若手、ベンチャー的なクリエイターに取っては「自社IPの確保」になってしまっていたり（脱下請け）、既存の大手ライセンシー側に取っては権利保持、拡大になっていたりと、コンテンツ産業内でも狙い、目的がバラバラになっていて、とてもじゃないけど「オールジャパン」になんて絶対に絵空事だよねと言わざるを得ない現状がなんとも空しい限りではあります。

それでも私はやりますけどね。引き続き、海外展開。

[shogoshibusawa]

130605_102_クールジャパンについて思うところなど

終わる終わるって言って全然終わらないブログを書いている私がお届けします。どうもすみません、Onigiriブログです。

既に”終わっている”と言われて未だに終わっていないものの代表格としてクールジャパン政策がありますが、個人的に気になるのは数年経った今でも「クールかどうかは自分から名乗るものじゃない」と言っている人が後を絶たないという事です。

もう各所で出尽くしている限り、クールジャパン自体は滅茶苦茶です。そもそも海外でイベントを打ったり、国内でも地方でヒーローイベントをやったり、一体そのどこにKPIがあり、誰がそれを計測しているのか…確かな指標も開示されないまま（されているのかもしれませんがとにかく情報発信が弱過ぎます）血税が謎のイベントに投入されつつ、今度はスイーツを海外へって言うわけです。

キューバの人が塩味に異様に反応するという話は本で読んだ事がありますが、果たして日本のスイーツって言うのは海外でどれほどの反応があるものなのでしょうか。ニーズが海外のどこかの国や地域にはあるのでしょうが、スイーツ自体が１つの大きな市場をそこで形成出来るのかまでは、正直わかりません。

一方で、クリエイターの労働環境の劣悪さを改善…なんていう話もありますが、もうまわりくどい事していないで、アニメの作画が１枚何百円になるかを誰か言ってしまったら良いのではないでしょうか。スタッフが月間500枚書いたとして、それが何十万になるのか。目先の助成金が本当に必要なのか、現在の業界の生態系に本質的な問題は無いのか、全てオープンにした上で議論した方がより良い議論が出来るのではないでしょうか。

多くのクールジャパンに関する意見、指摘は的を得ており、それこそ「官が主導」とか当然無茶ですし（それらを推し量る”ものさし”と判断する為の”材料”が十分に官に集まってきていないから）、「官民で力を併せて」って言っても実際にはそれぞれのポジションを大きく踏み越えてのアクションとか限界があるよなぁと思うわけです。

ただ、現実がたとえそうであっても、何かを推し進めたり、何かを変えていく人というのがいるとしたら、その人は、どんな状況下でも歩みを止めず、拳を打ち続ける人なのではないでしょうか。考える事を止め、石を投げるだけではなく、思考を止めずに考え、行動し続ける人こそがよくも悪くも物事推し進めるんだろうなぁと感じる今日この頃であります。

そういった意味で、少なからず、私が存じている一部の官僚の方々は「思考を止めて」はいません。考え続けています。

勿論、血税に群がる代理店やその他プレイヤーがいる事も私は否定しません。でも、だからといって私は石を投げる側には回らず、考え、行動し、海外にいる標的に向かってジャパンコンテンツを発信し続ける存在でありたいなぁと思う次第です。クールジャパンがあっても無くても。自分のやる事に変わりはありません。

[shogoshibusawa]

130507_101_先日運命的な結婚をしたLIGの紳さんへ、周回遅れの”おめでとうございます”。

もはや周回遅れはおろか、関ヶ原に遅刻した徳川秀忠の如く猛烈なる戦場への出遅れ感に苛まれている私がおります。いやはやすっかり何もかも過ぎ去ってしまいました。 LIGの秒速結婚話のどうでも良さと胡散臭さと耐えられない軽さ （やまもといちろうBLOG より） http://kirik.tea-nifty.com/diary/2013/04/lig-a8f6.html

LIGの紳さんこと竹内紳也さんがエイプリルフールネタで嫁募集からの本当に結婚という、リュウが真空波動拳からの滅・波動拳に繋げるくらい豪快なゲージ消費をするネタだなぁと思いつつ、そこへ積極的にカラミに行くタイミングを完全に逸した私は、ひたすら目の前の積み残し業務に追われながらネット界隈の人々がLIG及びトレンダーズ方面に向けて投げつけるつぶての数々を眺めては見に逝くという反復運動を繰り返しながら混沌とする日々をサバイバルしつつ密かにおめでたい出来事を祝っておりました。心の中で。 結婚のご報告。30年彼女がいなかった僕が、秒速で結婚できた理由。 http://liginc.co.jp/news/notice/other-notice/23810

いやはや、結果的に終始企業PRになってしまった点や、人によっては様々な見方、意見があるのでしょうけれども、結婚自体はおめでたい事ですので、私といたしましては素直にお祝いをしつつ、紳さんにおかれましてはあらためて「早く嫁さんを紹介してよ」という一言を送りたいと思う次第であります。

ちなみに個人的にはこの手の展開って海外ニュースなどで「感動したエピソード」的に語られるソレの匂いがしたのですが、両者の所属する会社のカラーが強烈過ぎて、感動やいい話要素をPR色が上回ってしまった…ということなのでしょうか、まぁいっか、どっちでも。

個人的には、家族が出来るのっていい事だと思っています。自分は以前、世田谷区の二子玉川というところに住んでいたのですが、完全なるワーカーホリック道まっしぐらだった終電デフォルトの自分に、妻から「今日もお仕事お疲れさま。空を見てごらん、星がキレイだよ。」というLINEメッセージが入って、ふと夜空を見上げたときの感覚。。。二子玉川も駅を離れると結構星空が見えるのですよね。

でも働いていると星ではなくスマホ画面を、草木や季節の変化でなくクライアントの事をついつい考えてしまいがちで、そういうときに家族からのホッとするメッセージなんかを貰えたときにはなんとまぁ、温かい気持ちになれるものであります。

人生、当然ながら色々ありますが、折角のご縁ですので、ご結婚されたご両名には是非とも末永く、幸せな日々を送って頂きたいと心から願う次第です。取り急ぎ、完全なる周回遅れな私からは以上です。引き続き宜しくお願い申し上げます。

[shogoshibusawa]

130430_100_コスプレがビジネスとして成立しない３つの理由と、成立するかもしれないの2つのこと

本ブログも残すところあと僅かとなりましたが、今回は未だに私の周辺で”コスプレ幻想”みたいなのを業界に対して持っておられる方が多いので、駄目押しの意味も込めて再度ポイントごとにまとめたいと思います。 何度も言いますが、皆さんが普段から如何にいい加減で、印象論に偏っているか…というのを私はコスプレビジネスのご相談を頂く度に感じます。皆さんもっとよく考えようよ。って話です。 1.「そこに市場はあるのか」という話 矢野経済研究所よろしく「コスプレ市場400億円以上」という下り文句。これは私がONIGIRI PROJECTに携わっていた際によく使っていたくだりです。先日もビックリしたのですが、未だにネット系の記事でもコスプレ市場について書かれる際にライターの方がこの数字を用いるケースが多くあります。 皆さんに質問です。果たしてこの400億円の中でアニメが占める割合は何％になるでしょうか。そしてそれ以外のパーティグッズ関連の衣装の割合は何％でしょうか。誰かコスプレ業界関係者及び周辺の人間で説明出来る人はいるんでしょうか。 本当にビジネスとして、ましてや輸出していくコンテンツとして語っていくのであれば定量的なデータはより深く、より性格に持っておくべきですし、それを知らずして”ビジネス”なんていうには100年早い印象ですよね。こういったデータはお金のある大手総合広告代理店さんに是非、矢野経データを購入して頂き、その詳細な数値を再び口伝で広めて頂ければと存じます。 2.「何に価値があるのか」という話 コスプレって何に価値があり、何に権利があるのでしょうか。後者で言えば権利が発生するのは「衣装」です。前者についてはズバリ「原作」でしょう。コスプレそのもの自体は本来「人」に価値があるものではありません。つまりは、原作を再現して、個人が楽しむ為に衣装を制作したり、買ってりして身につける事が旧来の”コスプレ”としての楽しみ方であり、そこには「原作＞着用する個人」という絶対的な関係性があります。 仮にドラゴンボールの孫悟空にイメージピッタリ、クオリティの高いコスプレイヤーがいたとすると、その人物は「悟空」なわけです。海外にいってパフォーマンスをしても、あくまで「悟空」のままであり「原作＞個人」のバランスは変わりません。 個人はあくまで衣装を身に着ける為のマネキンのような存在であり、逆にその個人が強くなり過ぎてしまうと…（有名タレント、配役の声優がコスプレetc.）それはまた見た目はコスプレであっても「衣装を着た個人＞原作」という”個人”で注目を引いたり、ビジネスに繋げるという点でコスプレでビジネスに繋げてるのとはまた違ったものになってしまいますよね。要するにタレント業のようになってしまうという事です。 3.「どこにキャッシュポイントがあるのか」という話 自分がいた古巣のONIGIRI PROJECTでは、周囲や経産省クールジャパンマッチンググランプリの際に「コスプレイヤー世界派遣企業」と言って頂きました。それ自体は非常に光栄な事ですが、国の予算が無ければ海外にすら渡れないようでは、一時期批判をされた日本の伝統芸能と同じで国頼みの文化事業になってしまいます。 実際にONIGIRIがどうだったかは別として、キャッシュポイントについては、ちょっと考えるとそれが、既存の業界リソースで実現させる為にどのくらい実現性が低いかが一瞬で分かります。具体的に考えてみましょうか。 まず、コスプレ派遣企業が１人のコスプレイヤーを企業ブースのお手伝いである展示会に送り込みます。（免許等は取得している前提です） １人クライアント側への請求ベースで２万円/日で送り込んだ場合、１日に3人派遣して6万円。そこから本人たちに70%支払ったとして1.8万円が手元に残ります。いいですか、このペースで1.8万円を仮にフルで30日毎日送り込み続けるとしても54万円です。 従業員2名で給与抑えつつ社会保険払って家賃払って…さぁ次ぎ払えるのか？って収益です。しかもコスプレイヤー3人のオーダーを30日連続でとり続けるって非現実的です。 ではどうするか、およそ思いつくのが「企画をセットにして売る」若しくは「イベントの運営を合わせて引き受ける」、そして「レイヤーの質を上げてアイドル化する、単価を上げる」…このあたりではないでしょうか。ただ、問題なのは企画→現役のプランナーに勝てるのか？＝継続的に取り続ける事が出来るのか/質を上げる→プロダクションの方が普通に強い、早い/イベント自体の運営を引き受ける→イベント会社で十分だし自分らで回せる小規模イベントであれば収益は弱い。 以上の理由でキャッシュポイント的に見ても、実際はコスプレ世界派遣企業の実現と言うのは、それ単体ではあまり現実的ではないという事が直ぐに分かるかと思います。 そこに市場はあるのか。 なにに価値があるのか。 キャッシュポイントはどこか。 この三点があまりに現実的に突き詰められていなさ過ぎて、未だにコスプレに幻想を抱いている大手広告代理店さんも少なくないのですが、実際は海外イベント（JAPAN EXPOなど）での集客、良い意味での客寄せパンダとしては非常によく機能するという事はONIGIRI PROJECTの１年間で証明されたのだと思います。 つまりは、現時点では、企業さんのイベントなどで、客寄せの意味合い、話題性づくり、プレスリリース対策としてのコスプレの起用は効果が望めると思いますが、それ以上の定量的な成果へのコミットや、立場変わってコスプレを供給する側自身が自立していけるかどうかは全くの別問題であると私は考えます。 では、逆にコスプレをビジネスとして成立させるにはどうしたらいいか。2つのポイントで考えてみます。先ほどの反省点を踏まえながら順番にいきましょう。 1.そこに市場はあるのか→お金を貰うのは誰ですか よくコスプレイヤー相手にビジネスを考えるインフラ系企業様がいらっしゃいますが、正直、ファイアストレージで十分ですし、DropBoxであり、更には王道のCureでありアーカイブで十分なんですよ、画像は。有料のサービスなんて誰が使うんですか。 そしてコスプレ企業を成立させる為に必要なポイントは徹底的に予算を持っている企業か大手の代理店に寄る事、でしょう。自分たちでの自立ではなく、予算があるところから予算枠を貰い、まずは収益のベースと自分たちのビジネスがどういう役割を全体の中で担えるのか。それを認識してから、マネタイズの幅を広げていく。コレだと思います。 自主制作も大事ですが、予算を多く取りに行き、その予算で映画関連の会社に小道具発注して超クオリティの高い進撃の巨人の各種パーツを作ってもらうとかさ…ビジネスとしてのクオリティや話題性を追求するならそういった既定路線を外れる動きも必要な気がします。 2.何にお金を払うのか→何にお金が支払われているか これは考え方２通りですが基本コンセプトは「見た目がいい人材のみを徹底的に起用する」です。見た目がいい人材を起用するか、見た目がいい人材を多く抱えるイベコン派遣の会社、若しくは芸能事務所、そういう「既にクオリティが担保された個人」に対してコスプレというコンテクストの導入をするだけ…なんだと思います。 ビジネスとして追求するのであれば、思いや愛情など数値か出来ないものには意味がないので、ビジュアルの担保が出来、仕事、案件としての目的が達成出来ればOKなのだと思います。 あとは衣装です。衣装の商品化権を駆使してビジネスをする。こういった収益源を増やしていく事は売り上げのベースを作っていく上で重要ですし、やるのであれば同時に不正競争防止の名目で無許可の衣装を次々に刺していき、生産をさせない動きも同時進行で必要になると思います。ようするに衣装のビジネスですね（既に正規で進める大手がいますが）。 この２点となります。 なんとなく通じましたでしょうか…何が必要で、何が不要か。今ある現状から一歩進んでビジネスにするってことはそう簡単な道のりではありませんが、挑戦されている各位にいたっては、どうか諦めずに自分たちの道を完遂させて頂きたいと思っております。 というわけで、コスプレについてのまとめでした。今回はここまで。

[shogoshibusawa]

130412_99_中村伊知哉せんせいの”■日本のポップパワー発信10策”について意見を書こうとしたら完全に出遅れてしまったことについて

今さら感は既にあるのですが、元々書こうと思っていた事を書いていきます。一部、中村伊知哉さんのブログから引用させて頂きますので予めご容赦下さい。

（つい先日より http://nc2lab.com/ チームメンバでブログを書きはじめました）

個々のアクションもそうなのですが、そもそも採択された事業の事を多くの人が認知していない、そして定量的な成果をもっての採択企業の成果報告と言うのが、あるのかもしれませんが、それらが表に出て来ない。

行政側も積極的に発信してクールジャパンに対しての認知、理解を深めてもらおうという姿勢があるのだろうけど、そう受けとれられない。という点について個人的に気になっています。（以下、引用含め意見です）

＞[１]　主要国首脳会議、World Economic Forumその他海外首脳の集まる会議において、＞ポップカルチャー宣言を首相が表明するとともに、ポップカルチャー政策を一元的に推進＞する機関を設立し、民間から登用する長官が世界中を渡り歩く。

首相が表明せずとも民間で大きなうねりをつくれるように我々が頑張らないと行けないところだなと思いました。

＞[３]　アジア、南米等の新興国向けにポップカルチャー専用のテレビ３チャンネルを編成＞するとともに、同番組を世界にネット配信する。

昨年秋のクールジャパンマッチンググランプリでも数社、海外展開でAKB板野さん、きゃりーさんらを使った海外チャンネルでの展開について、実施をしました！的なプレゼンをされておりましたが、プレゼンを聞いていて、プレゼンしている側も、聞いている側も共通のKPI的な評価指標でやり取り”出来ていない”感じがしました。

例えば、日本国内では”視聴率20%”は結構凄い事だとTVをあまり見ない方でもなんとなく分かると思うのですが、欧州での1万回の動画再生について、それを「成果があった」とするのか、どうなのか、その辺がフワッとしていて、採択企業のアプローチは凄いんだか何なんだか良くわかりませんでした。

なのでネット配信の番組でもケーブルテレビでも専用チャンネルでもなんでも、あらかじめKPIみたいなのをオープンにして、うまくいったかいかなかったかを興味ある人間が誰でも確認出来るようにした方がいいのではと個人的には思いました（私がただ単に知りたいだけなのですが…）。

＞[５]　初音ミク、ピカチュー、ガンダムなどのキャラクターについて国際ネット投票を実＞施し、上位５名をポップカルチャー大使に任命し、Facebookやtwitter上で多言語観光キ＞ャンペーンを打つ。

これは正直違うと思いました。日本が押し出したいものと、海外が受け入れたいものはイコールにはなっていません。昨年の仏JAPANEXPOが分かりやすいと思うのですが、会場でボーカロイドのコスプレをした来場者は多少見受けられましたが、KAITOもリンレンも完全なるレアキャラ扱いです。ミクさんは認知はありましたが、自分が昨年コスプレビジネスの会社を運営し、外務省予算などで海外へ行かせて頂いた際も、ボカロの感触が明らかに良かったのは香港。逆にオタ層と交流していても英語圏ではボカロのコンテクストはアジアよりは目に見えて響いていない感覚を未だに受けます（主観ですが）。

ちなみにJAPANEXPOはワンピース勝利な印象があり、取り分け「身につけるグッズ＞＞フィギュア」の売れ行きが目に見えて好調な事、逆にタイガー＆バニーなどはあまり響かず、、、といったグッズの売れ行きデータなどから、まずは現地のニーズを掴んで、各国のEXPO／イベント単位で事前のマーケティングが必要と思いました。出版社の経営層の方々などはフランス現地のライターなどアドバイスしてくれる方々がいらっしゃると伺っていますが、そういった情報はキチンとクールジャパンの担当者レベルまで上がっているのでしょうか。実際にクールジャパン戦略室の方とお話をしていると、未だ未だ判断するに十分な情報が集まっていない感じがします。

あと他言語展開に関してはDannyChoo氏のカルチャージャパンなどもそうですが、Google先生の頼りない翻訳機能でもなんとか記事が読めますので、そこに税金投入などはしなくていい気がしました。WordPressのプラグインで十分です。

＞[７]　映画、放送番組、音楽、アニメ、マンガ、ゲーム、デザイン、７種のデジタル・ア＞ーカイブ構築を推進するため、著作権制度等の特例措置を講ずる。

緩和策歓迎ですが、デジタルアーカイブの選び方や進め方がイメージ出来ませんでした。

＞[10]　京都、沖縄などの地域やコミケ、ニコニコ超会議、沖縄国際映画祭などのイベント＞を10件、国際ポップカルチャー特区として認定し、二次創作や税制等の特例措置を講ずる。

イベント単位で指定する事は、特定の事業者に対してのアクションとなるわけですし、地域を認定する場合もそこにぶら下がる様々な利権と言うネガティブな想像をしてしまいます。

＞[20]　海外及び国内の20大学に日本ポップカルチャー講座を開設し、アーティストを講＞師として派遣するとともに、その場を利用してアニメ、ゲーム、音楽などを創作するワー＞クショップを開催する。

学びたい人ってどのくらいいるんでしょうか。例えばなのですが、スタンフォードの日本語専攻の学生さんでポップカルチャー好きな学生さんをスタッフとして起用している日本のスタートアップがありますので、ナシではないと思いますが、講座の内容と講師の選定という部分が行政主導で行うと難易度が高そうです。

＞[30]　30本の人気アニメの権利を開放し、世界中のアニメファンに日本のPRビデオを二＞次創作してもらう。

もともと制作委員会方式の生態系と言うのが、目に見えない「新規参加を受け付けない」利権構造で出来ている点、そして人気があるIPはほぼ取得され尽くしており、そこの権利を解放するからといって解放の為にコンテンツに予算を払うのであれば反対です。

現行の制作委員会方式に頼らないやり方で、CJファンド主幹事のアニメを海外と共同制作というのも考えましたがコレも無理そうです。（利権構造の餌になる可能性があります。）

あと、世界のアニメファンのニーズを探る方法が確立されていない今、これを実施するのは危険だと思います。例えばですが、日本の現行のアニメなどは、実際に放送終了後１年が経過しても、海外ではブシロードさんのカードゲームはじめ時間差でそのアニメのコンテクストが浸透し流行っている場合もあります。ですから、政府としてはアニメ作品の海外での放送状況やグッズの売れ行きなどをもっと情報精査出来る仕組みを持って頂き、その上で上記施策を実行するのであれば少し成果が良くなる可能性はあります。

＞[50]　アニメやゲームの制作力に基づくデジタル教材を50本制作し、途上国にODAで情＞報システムとともに提供する。

制作力自体は既に昔のアニメ業界の先人でアジア周辺諸国に渡ってオフショアで仕事をしている方々がいるのと、普通に海外の方々のレベルが上がっているので、デジタル教材というのがピンと来ませんでした。

＞[100] 日本を代表する100人のクリエイターのメッセージ動画を配信する。

先行の仕方が難しそうです。結果的に「自分は日本を代表していると思いたい（対外的に言いたい）」クリエイターが集まりそうで、クールジャパンの「クール」は他社から言われるべきものだ論争がアゲインする感が満載でドキドキします。

＞[1000] 正規コンテンツ配信サイト、アーティストのブログ、問題のないファンサイト等＞1000サイトを選定し、無償で英中西仏葡の翻訳を付して発信する。

クールジャパン戦略室の方全員ではないと思うのですが、皆さん「正しい言語での発信」に拘っていらっしゃる気がしています。着物や伝統工芸は、確かに正確な翻訳が必要ですが、なんといいますか外人のヲタク友達なんかもそうですが、Google先生やWordpressのプラグインと、あとは画像の力でなんとなく伝わるって言うのでもいい気がします。

無償で発信はしますが、そこに予算自体は使われるのだと思いますので、予算のかけどころというのはもう少し別のところにある気がしています。それに選定が大変そうです、これも。サイト負荷にどのくらいまで耐え得る事が出来ればいいのか、という基準を設けるのか設けないのか、その他”正規”の定義自体も決めるのが大変そうです。

と、長々と書いてしまいました。

クールジャパンの予算は、中小の民間企業からとても大きな予算金額に見えますし、魅力的です。ですが、実際にクールジャパン採択企業に応募しようとすると「会社数社のコンソーシアムを組む事」「予算の払い込みは１年後（つまり採択されても後払い）」「既に国内である程度実績がありスケールする見込みがあるもの」といったような、中小企業ではそもそもチャレンジすら難しいような（結局は大手企業と組ませて頂かないと資金的にも挑戦すら出来ない）仕組みが最初の選考で待ち構えています。

こういった「中小企業門前払い」的なルールにも関わらず「クリエイターを支援しようぜ！」ですとか「我が国に未だ眠っているクールジャパン的な種を発見しよう！」みたいな話になってしまうと個人的には矛盾を感じます。

クールジャパンは、可能性のある様々な種、個にフォーカスをし、現時点でポテンシャルはあるが挑戦出来る土台に無い何かを支援する為にあるのか。それとも血税の使い道として「失敗するわけにはいかない」ので、ある程度大手で「大ゴケをしない」企業に対し一定成果を担保するために採択をするのか。クールジャパンは「挑戦」なのか既存の「拡張」なのか、自分にはイマイチ分かりません。

誰を、何を、本当に応援したいのかが分からないのです。

クールジャパンの精神を支えるのが、日本の伝統を支えてきた職人さんなのか、また我々日本人が先人より培ってきた文化を対外的に伝える事がクールジャパンなのか。それとも既存の大きな資本を持つ企業や声の大きい方々が音頭をとって、大ゴケはしない安全確認をし、担保を取りながら地道に進めるのがクールジャパンなのか。 その辺りが未だに明確でないところが、自分としてはスッキリしない部分です。

民間企業や国民への情報発信の仕方 民間企業や国民への情報収集の仕方

この２つを今以上に強化する事で、ご担当者各位の判断材料が増え、情報が増え、より良い方向へプロジェクト全体が進んでいくものと思っています。クールジャパン、応援しています。（終）

[shogoshibusawa]

130329_98_音楽業界のことについて、もうそろそろいいんじゃないかっていう気もしていて

音楽業界については自分なりに色々書いてきたわけですけれども、もうこれ以上の”しっくりくる”まとめ方はないんじゃないだろうか。と思える程素晴らしいまとめかたを、やまもといちろうさんがBlogで書かれていたので、音楽ネタについてはそろそろ卒業しようかなと思っています。

時事問題の旬について（やまもといちろうBlogより） http://kirik.tea-nifty.com/diary/2013/02/post-eadd.html

「コロモ業界」っていう例えが心の芯を突くど真ん中でした。これはほんとうに凄い例えだと思いました。 私も色々と、とくにレコチョクさんなんかは思うところがあったし、結構前から悩める姿、話を伺っていたので、色々書いてきましたが、なんといいますか、本当に「これが全てだよな」と、自分の中でコロモ業界という話に良い形で全てが集約された気がします。整理されたというか。 かといって、今後まったく音楽の事を書かないわけではないのですけれども、あえてもう時間を費やして方々でこねくり回さなくても、いいだろうと。十分だろうと。そう思えたので、これからは以下のブログ「NC2Blog」に全力で取り組んでいこうと思います。 http://nc2lab.com/ まだまだレイアウトすら定まっていませんが、新たな仲間と共に、新たな旅立ち、挑戦の始まりです。 私自身も、ヲタクカルチャーだけでなく、自分なりのクールジャパンへの思いや、あとはeスポーツと呼ばれるプロゲーマの友人たちの活躍、彼らの示してくれた可能性、アニメや漫画のライセンスの問題など、書きたい事がたくさんあります。 勿論、音楽業界については、また書くときがくるかもしれませんが、こちらのブログで書くのはそろそろ終わりにしようと思います。 というわけで、こちらは100回目のエントリで終了する予定です。これからはまた違った形で、違った場所で、書いて逝く予定です。今後とも宜しくお願い致します。 なんかね、これって、賛否はあるんですけど、自分がFF10をクリアして涙を流したときに「RPGやりきったな、本当によかった、FF10と出会えて」と思えたのと同じ感覚なんです。。。って伝わらないかw

[shogoshibusawa]

130322_97_ONIGIRIを辞めました

ブログの記事すら更新出来ないなんて、どんだけ最前線で手を動かしているんだ貴様はッ！というツッコミを自分に入れたくなるような毎日の中、本日はちょっとしたご報告を。 近しい方々には私の方からご報告をさせて頂いたり、知らない間にONIGIRIの方から関係者に通達が為されていたりして、私自身の方の正式なコメントが約半月以上遅れてしまいました…いやはや。 というわけでタイトルのままなのですけれども、株式会社ONIGIRIを正式に卒業しました。 ”コスプレ文化（日本のヲタク文化）を世界に”ということで、この１年の間に外務省：元気な日本展示会（香港）、CAMPFIREでのフランスJAPANEXPOへ行く為のクラウドファンディング、経済産業省クールジャパンマッチンググランプリでのプレゼン、その他様々な方々との出会い。本当に多くの経験をさせて頂きました。 これからは、また違った形で新たな仲間と共に、会社組織の壁を超えた新しい形で日本のヲタク文化、アニメ、漫画をはじめとした、より広義でのサブカルチャーの発信と発展に関わっていく予定です。 株式会社ONIGIRIのメンバは勿論、会社を応援して下さった全ての方々に御礼を申し上げつつ、私自身は次なる闘いへ身を投じたいと思っております。 引き続き、宜しくお願い申し上げます。 （詳しくはまた後日ご報告を致します）