YOU ARE THE REASON
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@sikma
Desarrollo de la obra: Inicio de la propuesta final.
Finalmente tome la decisión de rasgar las revistas y componer un rostro a través de partes de los rostros y slogans publicitarios, mostrando una ilusión caótica de la belleza femenina.
Desarrollo de la obra: Pruebas de recursos visuales a través del collage.
A través de estos ejercicios pude tomar algunas decisiones sobre el desarrollo de la obra, relacionadas principalmente al tamaño a trabajar, el cual debido a la naturaleza de la temática no puede ser abordada en formatos pequeños (como los trabajados en este formato)
Otra de las inquietudes presentadas en el desarrollo de estas pruebas es la necesidad de transformar de manera mas disruptiva el material intervenido, ya que es un tema recurrente en las obras graficas de collage y existe una necesidad de presentar una nueva propuesta que dialogue con los conceptos a trabajar sobre control corporal e inseguridad.
Primeros ejercicios (Marzo)
Primeros acercamientos con materiales ya recolectados: residuos de maquillaje y papel diamante arrugado.
Trabajo de capas, la superposición y la idea de la corrección, el papel diamante simula la fragilidad de la piel y sus marcas irreversibles.
Incorporción de nuevos recursos gráficos
28/04/2026
Revistas de productos cosméticos, selección de rostros como herramienta publicitaria y definición del canon.
DIBUJO VII
De la investigacion al resultado grafico.
Industria de la inseguridad y presión estética.
Producción normativa de la inseguridad corporal femenina.
Esta investigación identifica y señala a la industria cosmética como sistema de dominación ejercido a través la publicidad y los medios masivos que construyen las normas de belleza y a su vez promueven la “presión estética” como regulación política, social y cultural.
La “presión estética” es la consecuencia psicológica de “el mito de la belleza” como lo nombra la autora Naomi Wolf en el libro así titulado. Este “mito” nace posterior a la revolución industrial, en el s. XIX a través de la difusión masiva de modelos de belleza en revistas y anuncios. La publicidad y los medios construyen culturalmente el canon de belleza femenino y también se encargan de otorgarle un valor monetario a la belleza, es decir, transformarla en un bien de consumo.
La pregunta que guía esta investigación es, ¿de qué manera la industria cosmética transforma la inseguridad corporal en una práctica cotidiana de consumo?
El propósito de la investigación es evidenciar como la industria cosmética produce y sostiene una presión estética que transforma la relación de las mujeres con su cuerpo, convirtiendo la inseguridad en prácticas cotidianas de autocorrección y consumo.
Regulación del cuerpo femenino a traves de la presión estética.
La consolidación de la belleza normativa que se ha producido a través de la publicidad de cosméticos en diversos medios masivos ha creado un problema cultural que trasciende a todas las esferas de la vida de las mujeres ,ya que termina por definir su valor profesional, social y politico según su belleza.La industria de la inseguridad produce trabajadoras sumisas y productivas, que necesitan encajar para ser consideradas. La industria cosmética, funciona entonces como la estructura más potente del capitalismo para quitarle poder y autonomía a las mujeres, apropiándose de sus cuerpos y despojándolos de valor si no encajan con el modelo más rentable, un cuerpo joven y atractivo. Cuando esto ocurre la relación con el cuerpo cambia y entra en un estado constante de autoevaluación y corrección corporal, donde comienzan rutinas de consumo e incremento de gastos poco sostenibles para la economía personal como también obsesiones físicas que traen consecuencias directas a la salud física y mental.
La vida cotidiana de las personas que habitan la femineidad se ve afectada por esta producción normativa de lo femenino, distorsionando la percepción propia de la identidad femenina a nivel personal y cultural, donde su valor se define principalmente por su apariencia.
Fenómeno social.
Tras la industrialización la importancia de la apariencia se instala como un fenómeno cultural masivo, donde la presión estética ejercida sobre las mujeres,promueve una autoevaluación constante del cuerpo y prácticas de consumo asociadas a la industria cosmética; las principales dinámicas son la comparación, la corrección, la vigilancia y el autocontrol.
Industria cosmética como mercado global en auge.
Esta problemática se sitúa en la actualidad y en Chile como una realidad contingente que afecta a la sociedad de manera local y global, donde incluso la presión estética ha comenzado a instalarse en el público masculino, se estima que Chile es el país con mayor consumo cosmético en Latinoamérica y se puede relacionar el crecimiento de este mercado a la influencia cultural de las redes sociales y rutinas de cuidado que circulan de manera online, a través de influencers y otro tipo de publicidad.
Belleza como obligación cultural.
Finalmente para llegar a los resultados gráficos de esta investigación se busca trabajar con los registros visuales que ya han sido históricamente producidos en torno a la belleza femenina, para exponer el cuerpo femenino como espacio de vigilancia, corrección y consumo, denunciando la construcción visual de la belleza normativa en la publicidad y medios masivos, identificando las repercusiones en la vida cotidiana de estas escenas, mitos y narrativas instaladas por la cultura visual.
“Sin título”
Resultado calce de color en offset.
Placas de offset utilizadas en la última edición.
Boceto del dibujo análogo.
Fotografía tomada en las ruinas de Las Torpederas, posterizada y distorsionada.
“Nuevxs Habitantes II”
Calce de color en offset,
Placas de offset de la edición “Nuevxs Habitantes II”
Fotografía desde el ascensor Reina Victoria, con su versión posterizada y distorsionada.
Dibujo análogo del personaje, estrellas impresas digitalmente.
“Nuevxs Habitantes”
Serigrafía de dos colores.
Matriz de serigrafía color negro y matriz color roja, de la edición “Nuevxs Habitantes “
Dibujo y fotografía utilizados para la serie “Nuevxs Habitantes I”
Maxeteo en Bellavista Not Dead
Serigrafías de 3 matrices.
Fotografía usada en la primera edición, posterizada en 3 capas en Photoshop.
Negativos utilizados para revelar serigrafía. Los dos primeros son fotolitos impresos, que se intervinieron manualmente mientras que el último es completamente manual.
Grabado VI - Serigrafia y Offset
Cultura
Expresiones estéticas en la moda porteña.
A través de la exploración grafica de las técnicas de serigrafía y el offset, propongo una serie de grabados que combinan la creación fotográfica y digital de negativos con el dibujo manual. Para este proceso trabaje con fotografías que fueron posterizadas en Photoshop, reduciendo su gama tonal para generar imagenes de alto contraste, también algunas fueron distorsionadas digitalmente para acentuar la textura urbana y generar una base compositiva que dialogara con el calce de imágenes, donde la segunda matriz contiene personajes dibujados manualmente. Estas capas de dibujo analógico se superponen sobre escenarios porteños capturados fotográficamente para introducir en ellos personajes que encarnan diferentes expresiones de la estética urbana.
La comuna de Valparaíso es un territorio donde la moda opera como un lenguaje cultural complejo , donde conviven simultáneamente la moda dominante, que circula a través de las redes y mercados masivos, y las estéticas minoritarias asociadas a subculturas históricas y emergentes.
Los grabados presentados se dividen en cuatro ediciones. Dos de ellos muestran personajes de la subcultura punk, reconocible en Valparaiso por la customización de prendas y por el uso de ciertos códigos estéticos reconocibles , como el animal print, las rayas y las intervenciones manuales. Esta estética, marcada por la ruptura explicita frente a la cultura dominante, se contrapone a los otros dos grabados, que incorporan modas como el techwear y el cyberpop. Estas últimas configuran parte del nicho creativo de diseño de indumentaria, donde conviven la producción independiente, la experimentación material y la reinterpretación de estéticas globales. Aunque estas tendencias no son parte de una subcultura, si encuentran en Valparaiso un espacio de traducción local, donde diseñadores emergentes y proyectos de vestuario reutilizan y adaptan estas modas globales para resignificarlas según las dinámicas sociales y económicas del territorio. En este cruce, la ciudad se convierte en un laboratorio estético donde lo global se vuelve situado.
La circulación de la ropa usada en ferias informales (eje central de la moda porteña) permite un proceso continuo de reinterpretación. Las prendas, ingresan a un circuito de intervencion, adaptacion y personalización, produciendo una estetica que mezcla necesidad, creatividad y experimentación . Este fenómeno impulsa la moda hacia algo más allá del consumo, la expande a una práctica cultural de recombinación de diferentes elementos esteticos, de diferentes procedencias.
Valparaiso se convierte en un nicho de libertad y creatividad estética, donde lo dominante y lo marginal, lo global y lo local, lo industrial y lo manual conviven y se tensionan. Las calles son pasarelas espontáneas donde se ponen en juego estas negociaciones culturales. La heterogeneidad de estéticas es precisamente lo que busco evidenciar en esta serie de grabados.
A traves de la superposición grafica , que integra matrices fotográficas posterizadas, distorsion digital y dibujos analogico, busco exponer la moda como un dispositivo cultural que revela múltiples capas del territorio, donde existen identidades, tensiones y modos de habitar el territorio. La convivencia de subculturas históricas y modas globales, entre la reutilizacion creativa y el diseño independiente, revela una ciudad que es espacio de producción y negociación de significados estéticos. Más que representar escenas urbanas, los grabados evidencian que las prácticas de vestir, intervenir y reinterpretar producen significados y cambian el carácter visual del territorio.
Conceptos claves:
Subcultura:espacio social con códigos propios que se diferencian de la cultura dominante.
Moda global: estilos y tendencias que circulan en plataformas digitales y mercados globales.
Laboratorio estético: espacio fisco de experimentacio de imagen estética materiales y narrativas, el objetivo es probar, mezclar y distorsionar .