Una breve review di Polimoda Show 2016 a āmente frescaā: avevamo bisogno di un poā di tempo per confrontarci e condividere le nostre opinioni sulle collezioni presentate questāanno. Noi abbiamo frequentato Polimoda e conosciamo molto bene il lavoro e lāattenzione che ogni studente e docente della scuola dedica alla produzione delle collezioni di diploma. In questa edizione di Polimoda fashion week, la scuola ha saputo comunicare anche unāattenzione per le istanze sociali che solo lāarte, in un epoca di crisi, ĆØ capace di captare, e la moda di tradurre in un linguaggio universale, laddove i canali istituzionali vanno perdendo credibilitĆ . Interessante anche la presentazione del progetto di TALENT DEVELOPMENT, un sistema integrato di borse di studio, incubazione dāimpresa e tutorship, che selezionerĆ , finanzierĆ e supporterĆ cinque giovani talenti fra i propri studenti ed ex studenti.
Nella selezione dei 20 migliori progetti presentati dalla scuola, noi di farma282 abbiamo scelto di raccontarvene cinque. Con la collezione āCome una Vita viene al Mondoā, Federico Cina, vincitore del premio Best Collection 2016 in ex aequo con Mirco Arena, sottolinea lāimportanza del diritto alla famiglia: tiralatte inseriti nei capi maschili, dettagli dal richiamo militare, capi classici dellāuniverso maschile destrutturati, ci presentano un uomo che si occupa del proprio figlio nel tentativo di normalizzare una situazione ancora ritenuta anomala da parte della societĆ piĆ¹ conservatrice. La moda si fa portatrice di un messaggio sociale, di una realtĆ che ci riguarda da vicino. l'ispirazione della collezione uomo di Mirco Arena sono invece i āSamiā, una popolazione indigena dalla Norvegia: ricami raffiguranti teschi umani rappresentano i rituali di buon auspicio che si fondono con l'atmosfera gelida della collezione, in una dimensione introspettiva di mente e cuore. Sul filo del messaggio sociale anche la collezione uomo āINTIMACYā di Miranda Hochkoeppler. La designer vuole indagare la timidezza. Per raccontarci la sua visione usa tessuti tecnici abbinati a lana, in combinazione con materiali non convenzionali come la paglia. La collezione donna di Deborah Segun, āNever wear whiteā, vuole invece comunicare un messaggio di riflessione sul concetto ideologico di femminilitĆ . Celebra la donna e la sua forza contro gli schemi imposti dalla societĆ attraverso illustrazioni dipinte a mano su lino, denim e cotone, con strutture in legno bidimensionali e riproduzioni tridimensionali del corpo femminile. Infine la collezione di Sofia Mollberg, āAlternation of memoirsā, vuole essere quasi una poesia disegnata su ciĆ² che ci circonda; la consapevolezza che ciĆ² che apprendiamo durante il nostro percorso, il lavoro, gli interessi, restano come tracce sui nostri corpi. Le Illustrazioni sui capi spalla ci conducono attraverso lāesperienza della designer cresciuta in Svezia, e le applicazioni di carta sul tessuto sono un poādiscoste, come a rappresentare la possibilitĆ di spostarsi in altri luoghi che diventano, anche se temporaneamente, la nostra casa.
Come ultima riflessione sulle collezioni ci permettiamo di esprimere la nostra personale sensazione: sembra mancata forse, una visione āapertaā sullāattuale mercato della moda. La direzione artistica della scuola vuole comunicare uno stile legato ad unāestetica sofisticata, ma avremmo voluto veder alternarsi anche volumi e collezioni piĆ¹ minimali, anche se ĆØ pur sempre vero che lāarte e la moda creano prototipi estetici che hanno bisogno di tempo per essere metabolizzati.
A brief āclear mind-reviewā of the 2016 Polimoda Show: we needed a little time to collect and share our thoughts on the collections presented this year. We are former Polimoda pupils ourselves and we are well aware of the work and attention that each student and teacher of the school dedicated to the production of the diploma collections. In this edition of Polimoda Fashion Week, the school has been able to communicate an attention to social issues that only art is capable of in a time of crisis, and that fashion is capable to translate into a universal language, where institutional channels lose their grip. Another matter of interest was the presentation of the TALENT DEVELOPMENT project: an integrated system of scholarships, business incubation and tutoring which will select, finance and support five young talents among Polimoda students and alumni.Among the selection of the 20 best projects presented by the school, Farma282 chose to review five.
Presenting the collection āHow a Life is Bornā, Federico Cina, winner of the 2016 Best Collection prize ex aequo with Mirco Arena, highlights the importance of right to family: breast pumps inserted in the male garments, details from a military orbit, destructured classic male garments, present us a man who takes care of his own son, in an attempt to normalize a situation that is still perceived as an anomaly by the more conservative fringes of society. Fashion is the bearer of a social message, a reality that concerns us. The inspiration for Mirco Arenaās menswear collection are the āSamiā, an indigenous people from Norway: embroidery depicting human skulls represents the good omen rituals that merge with the icy atmosphere of the collection, in an introspective dimension of mind and heart. āINTIMACYā by Miranda Hochkoeppler also carries along the lines of social message: the designer want to investigate shyness. To tell us about her vision she uses technical fabrics combined with wool, combined with unconventional materials such as straw. The womenswear collection by Deborah Segun, āNever wear whiteā wants instead to communicate a message of reflection on the ideological concept of femininity. It celebrates women and their strength against society constraints through hand-painted illustrations on linen, denim and cotton, with two-dimensional wooden structures and three-dimensional reproductions of the female body. Finally, Sofia Mollbergās collection āAlternation of memoirsā wants almost to be a poem, drawn on what surrounds us: the knowledge that what we learn during our journey, work and interests remain as traces on our bodies. The Illustrations on the outerwear lead us through the experience of the designer growing up in Sweden, and the paper applications on the fabric are positioned a bit far away from one another, to represent the ability to move to other places that become, even if temporarily, our home.
As a final thought on the collections we would like to express a very personal feeling of ours: there seemed to be a lack of connection to the current fashion market. The artistic direction of the school wants to communicate a style linked to aesthetic sophistication, but we would like to see more minimal collections too, although it is still true that art and fashion aesthetics create prototypes that need time to be processed.
Images courtesy of Polimoda.
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