JESSICA STOCKHOLDER Installation view: Growing Rock Candy Mountain Grasses in Canned Sand, Westfalischer Kunstverein, Munster, Germany 1992
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JESSICA STOCKHOLDER Installation view: Growing Rock Candy Mountain Grasses in Canned Sand, Westfalischer Kunstverein, Munster, Germany 1992
this is your brain on paper
by Isabelle Moffat
Images from the history of an organ: medieval diagrams, Japanese woodcuts, digital scans.
“This Is Your Brain on Paper” was published as part of Triple Canopy’s Research Work project area, which receives support from the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, the Brown Foundation, Inc., of Houston, the Lambent Foundation Fund of Tides Foundation, the National Endowment for the Arts, and the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council. “This Is Your Brain on Paper” is part of “Common Minds,” a series of essays and conversations on the contemporary infatuation with the brain coedited by Dawn Chan.
e-flux journal
Boris Groys
Going Public
Edited by Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle
If all things in the world can be considered as sources of aesthetic experience, then art no longer holds a privileged position. Rather, art comes between the subject and the world, and any aesthetic discourse used to legitimize art must also necessarily serve to undermine it. Following his recent books Art Power and The Communist Postscript, in Going Public Boris Groys looks to escape entrenched aesthetic and sociological understandings of art—which always assume the position of the spectator, of the consumer. Let us instead consider art from the position of the producer, who does not ask what it looks like or where it comes from, but why it exists in the first place.
Boris Groys is Professor at New York University and Senior Research Fellow at the Academy of Design, Karlsruhe. He is the author of many books, including The Total Art of Stalinism, Ilya Kabakov: The Man Who Flew into Space from His Apartment, Art Power, The Communist Postscript, History Becomes Form: Moscow Conceptualism.
Design by Jeff Ramsey, cover design by Liam Gillick
Conversation: Teaching and Learning as Performing Arts
aunching the facsimile edition of Robert Filliou'sTeaching and Learning as Performing Arts, first published in 1970, the evening features a Skype conversation with Clive Robertson, who worked extensively with Filliou, recordings of Filliou's performance-lecture, The Gong Show, and a presentation by artist Richard Demarco, followed by an in conversation with co-founder of Occasional PapersAntony Hudek.
Richard Demarco CBE, OBE, is Professor of European Cultural Studies at Kingston University, co-founder of The Traverse Theatre Club, Edinburgh, and director of the Official Edinburgh Festival contemporary art exhibitions 1967-1992. A patron of the visual and performing arts, Demarco is a watercolourist, muralist and print maker, and throughout his career has collaborated with Joseph Beuys, Tadeusz Kantor, Paul Neagu, Robert Filliou, and Ian Hamilton Finlay, among others.
Clive Robertson is an artist, activist, writer, publisher, musician, producer, teacher and collaborator. He currently teaches cultural theory and performance art at Queen's University, Kingston, Ontario.
In association with Occasional Papers.
Page from Teaching and Learning as Performing Arts by Robert Filliou © Verlag Gebr. König, Cologne 1970
Please join us at the launch of our facsimile edition of artist Robert Filliou’s essential primer Teaching and Learning as Performing Arts, first published in 1970. We’ll be screening some of Filliou’s video works, followed by a discussion with artist Richard Demarco and Antony Hudek.
http://occasionalpapers.org/
Thursday 13 March, 7pm Whitechapel Gallery Tickets £8.50 / £6.50 Book online at www.whitechapel.org
SUNN O))) & ULVER
http://sunn.bandcamp.com/album/terrestrials
Masanao Hirayama & Ken Kagami
http://www.nieves.ch/catalogue/ken2inside.html
jessica williams
Ry Rocklen at Praz-Delavallade
Brett Ginsburg and Dean Roper
Audrey Snider
http://www.h-j-g-s.com/artists/snyder-audrey/water_filter-blue
Paul Wackers
http://www.h-j-g-s.com/artists/wackers-paul
Hiroki Tsukuda at NANZUKA
http://www.contemporaryartdaily.com/2014/03/hiroki-tsukuda-at-nanzuka/hiroki_tsukuda_view01/
imi knoebel
http://www.veramunro.com/imi-knoebel
Zin Taylor
http://www.galerieallen.com/en/artistes/oeuvres/4/hany-armanious
Hany Armanious
http://www.galerieallen.com/en/artistes/oeuvres/4/hany-armanious
La Galerie Allen est heureuse de présenter l’exposition but, there is only one thing that has power, consacrée à l’œuvre de Sœur Corita Kent, artiste pop américaine incontournable. Cette première exposition personnelle de Corita Kent à Paris réunit plus de 25 sérigraphies et vidéos historiques, emblématiques d’une œuvre socialement engagée. Elle révèle un regain d’intérêt pour l’œuvre et la vie de Sœur Corita Kent, dans la lignée d’une rétrospective itinérante aux États-Unis et la publication d’un catalogue qui rassemble ses œuvres des années 50 aux années 80. Corita Kent, contemporaine estimée des leaders politiques progressistes et des militants de la révolution culturelle tels que Daniel Berrigan, John Cage, Charles and Ray Eames, Henry Miller et Buckminster Fuller, lègue une œuvre très actuelle, des années après sa disparition. L’exposition à la Galerie Allen se concentre sur les œuvres réalisées au cours des années 60, décennie particulièrement féconde pour Corita Kent, alors directrice de la section art d’un collège religieux, le couvent du Cœur immaculé à Los Angeles. On y découvre l’évolution de son travail, depuis son approche la plus picturale de la sérigraphie du début des années 60, en passant par son usage de slogans publicitaires vers le milieu de la décennie, ses travaux souvent psychédéliques et visuellement discordants de 1967, jusqu’à ses œuvres militantes de la fin des années 60. Sa compréhension du pouvoir de communication et des possibilités stylistiques des mots imprimés a souvent été décrite comme égalant, voire surpassant celle d’artistes de renom tels que Barbara Kruger, Ed Ruscha et Bruce Nauman. Plusieurs vidéos mises en avant dans l’exposition montrent Corita Kent expliquant sa pratique et ses processions performatives empruntes d’une esthétique résolument pop. L’emploi de la sérigraphie, technique publicitaire de reproduction, permit à Corita Kent de diffuser, en accord avec ses convictions démocratiques, son travail imprégné de passion et de foi pour la paix, le changement positif, la parole divine, l’égalité et le pouvoir de l’amour. Ces convictions, en phase avec leur époque, s’incarnent dans les films de cette période où ses recherches sur la réinvention contemporaine des rites religieux traditionnels et croyances sont explorés par le biais des processions de fêtes religieuses et des manifestations pacifiques. Corita Kent concevait l’esthétique pop et ses « publicités pour le bien commun » comme les moyens de susciter l’empathie et l’espoir nécessaires pour surmonter les réalités poli tiques les plus sombres de son époque : le mouvement des droits civiques et la guerre du Vietnam. Frances Elizabeth Kent, née en 1918 à Fort Dodge, Iowa, était une religieuse catholique, connue sous le nom de Sœur Marie Corita Kent. Elle fut membre de la Communauté Cœur Immaculé de Los Angeles de 1938 à 1968. Ses croyances progressistes et les actions qu’elle entreprit tout au long de sa vie la décidèrent à quitter l’église pour vivre et travailler en tant qu’artiste indépendante. Corita Kent mourut à Boston en 1986.