SOMOS NADA, Y LIBRES.

Blog dedicado a nada. Recomendaciones, opiniones, reviews, poesía, crónicas, cuentos, arte, historia, y cualquier otra cosa que se nos ocurra. 

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PLAYLIST: Rap de España que deben escuchar VOL.1

El rap en España ha marcado el punto en lo que a evolución de éste movimiento hispano es, potencia del rap en español; por eso he vuelto con un top ─el primero del que espero sean unos cuantos─ para rendir homenaje de aquellas canciones en las que a mi y algunos más nos hicieron cabecear y cantar hasta dejar seca la garganta. Afinad el oído y comencemos:

Dejo claro antes de empezar que ningún tema está valorado por encima de otro, ignoren las posiciones.

1.    Erick Hervé, YonGreek ─ Thats all we need (ft. P. Bautista)

Prod. YekeBoy – Año: 2015 – Tema Inédito

Pisando vidrios y rompiendo televisores, mientras que la gente se amontona delante en un concierto de Erick coreando la canción, así se siente escuchar esto.

Un inédito de la mano mágica de YekeBoy en las máquinas y el saxo de P. Bautista al inicio de la canción hace que te conectes desde los primeros diez segundos. Maravillosas metáforas se encuentra en las letras al mando del buen e infravalorado Erick Hervé y YonGreek. El tema muy por encima del videoclip (ni pena, ni gloria), y si mal no recuerdo, es la primera entrega de la dupla del este, actualmente conocida como M.O.M desde su disco del 2017 del mismo nombre.

2.    Dheformer Galinier & Toteking – Escupiéndolo

Prod. Drama Theme – Año: 2016 – Albúm: Tyson Pigeons

Sargento de Artillería Hartman gritándoles en la cara, es la única imagen que se me ocurrió para definir éste tema. Una exquisitez de rimas tan hardcore que lloró hasta el último de la fila.

El abreboca del Tyson Pigeons, teniendo a dos de los mejores liricistas de España con esencia traída del foso de mano de Drama Theme ¿qué se esperan?

3.    Dano & Emelvi – Equilibrio

Prod. Emelvi – Año: 2013 – Albúm: Equilibrio

Cigarrillos, alcohol, madrugada y ganas de escribir con lo que te rodea, o café, tardes de colores intenso y ganas de escribir con lo que te rodea; la atmósfera está clara, transmite calma y abraza los 90’s.

Homónimo del disco, nos regalan un pedacito de lo que se sienten por la música, Emelvi nos trae una exquisitez para acariciar tímpanos con semejante sample y detrás sale Dano con una bandera en mano diciéndonos: ‘’Somos déspotas…’’. Un repaso bien underground.

4.    Elio Toffana – Santo Padre

Prod. Dano – Año: 2016 – Albúm: Espíritu de nuestro tiempo

La duda ve su reflejo, con la soga en el cuello buscando ayuda un noche de desesperación.

Otro sonido del sello Ziontifik, producción servida por Dano y LA LETRA, señores, LA LETRA cortesía de Elio y la confusión entre la lección o el abrazo a un bloque de cemento que lo hunde más, del barrio pura y dura. La visión que presenta este tema es la guía del disco, es necesaria, denle una oportunidad.

5.    C. Tangana ─ Diez Años  

Prod. Nesan – Año: 2011 ─ Albúm: Agorazein

El viaje por el mundo del rap, Michael Jackson y la cátedra de Antón. Del primer disco de su metamorfosis de Crema a C. Tangana es un dulce nostálgico para los que añoramos y de vez en cuando volvemos a ese boombap que nos encanta.

6.    Kase.O ─ Repartiendo Arte

Prod. Kase.O, Gonzalo Lasheras & Juez One – Año: 2016 ─ Albúm: El Círculo, Previo (EP)

El viaje consciente hacia otro mundo: el mundo de las ideas. La base oculta para que se luzca la letra ─como suele suceder en el rap─ , Javier visita el mundo del arte, la ciencia y el infinito, para dar con su espíritu.

La secuencia y el trazado del beat hacen un nudo precioso y preciso, exponiendo la belleza del verso y el sonido.

Es un buen ejemplo de armonización y composición musical; el profundo mensaje de la filosofía, la física y la matemática nunca se nos había presentado tan exquisito. Se puede decir que el concepto de todo el tema en general bebe mucho de lo que es el art rock y rock psicodélico, como Pink Floyd (o al menos eso se percibe la primera vez si estás familiarizado).

Este tema forma sin ninguna duda, una de las mejores composiciones de rap en español; súbanse a esa nave.

https://www.youtube.com/watch?v=1vbZMpRTT5M

7.    Vito ─ Ventana a una nube

Prod. Acid Lemon  ─ Año: 2016 ─ Albúm: Itinerarios

El viaje más nostálgico a la infancia, el retrato de un niño hastiado del dictado de la maestra y el trazo largo del viaje que lo estresa y lo inquieta. Duele bonito ese recuerdo .

Vito de lo mejor que tiene España en letras, y sus duplas con Acid Lemon siempre dejan el sentimiento de volver a escucharlo una y otra y otra vez…

https://www.youtube.com/watch?v=KEbKEthJMyM

8.    Kase.O – A Solas con un ritmo

Prod. R d Rumba ─ Año : 1999 ─ Albúm: Genios

No necesita presentación, métrica estructura y rap bien rap. Dos versiones brutales de esta tema, una en jazz.

https://www.youtube.com/watch?v=nof_76jLoHg

https://www.youtube.com/watch?v=5EzrVrr88fY (versión jazz)

9.    Vito & Acid Lemon - Óleos (ft. Sharif & Morgan)

Prod. Acid Lemon  ─ Año: 2015 ─ Albúm: El Taller

¿Otro tema de Vito en la lista? Pues si, pero con acompañantes de lujo Sharif El Increíble, Morgan y scratches de Gordo del Funk. ‘’… cada palabra es sagrada.’’ Dice Sharif en el tema, y es cierto, es la mezcla del dolor y el olvido de manera muy bonita, está repleto de rimas entrañables.

https://www.youtube.com/watch?v=7TREniZeX8E

10.  Suite Soprano – Crucificado (ft. Dheformer Galinier)

Prod. Stash House ─ Año: 2014 ─ Albúm: Domenica

Sólo escúchenlo.

https://www.youtube.com/watch?v=pV1Ki_ebcbQ

ALGUNOS BONUS TRACK:

Delaossa, Chicolisto, Raggio, Saske & Dheformer Galinier – Turin 97

Prod. JMOODS ─ Año: 2017 ─ Tema Inédito

https://www.youtube.com/watch?v=0nL0m_0hKWo

Kase.O ─ Viejos Ciegos (ft. Sho-Hai & Xhelazz)

Prod. Big Hozone ─ Año: 2016 ─ Albúm: El Círculo

https://www.youtube.com/watch?v=SUbpqZgAQ2k

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¿POR QUÉ ESCUCHAR...? Veztalone

Del recóndito e inaudito lugar bautizado como Puerto La Cruz (que ya alumbra como potencia en el rap venezolano), nos llega la crema exquisita de Freddy Méndez, mejor conocido como Veztalone. Trae su Kaizen, sus Vasos de plásticos con pabilo, y su más reciente trabajo Clepsidra (13 de Octubre del 2016); rompiendo los esquemas del rap venezolano, pura poesía ─para mí tocando el surrealismo de manera concisa, o abstracta, pero ¿quién soy yo para etiquetar trabajos?─ y estructura, en su máximo esplendor, sin dejar de lado los buenos ‘punchlines’ y la posición del sabor bueno del caribe en sus letras, la jerga del oriente del país. En fin, firme en el arte de la rima. 

Forma parte del sello discográfico Piso 8, donde resaltan otros raperos como Vampi, R Jota, Draga, Topo y Youse. Más beatmakers como: Lucas Barrera, Hocho, y con constantes colaboraciones de Pedro Santo y Soul Machine, que los hace dos más pa’ la familia. 

Era (o es) parte de un dúo junto a Dantés (Willie DeVille, integrante de 12′’Ninjazz) llamado Soulful, y actualmente junto al rapero R Jota, conforman Orillinalz. 

[Desconociendo algunas fechas de lanzamiento de sus discos]

En el 2010 junto a Dantés y Magnocristo el disco Soulful, destacando el tema y visual ‘Souliloquio’. En el año 2012 llega con Contrastes su primer disco como solista, con colaboraciones de R Jota y Dantés. 

En el 2013 llega Aves, un disco totalmente conceptual en lugar poético, junto a interludios en acapella, y el mismo año: Orillinalz, con pistas producidas por Drama Theme, Leyn, Pedro Laprea, Marrom Fernández y Magnoscrito. 

En el 2014 Milhojas (mi favorito) con colaboraciones de Jahp, Youse y R Jota. Destacando las colaboraciones y el tema Tentempié.  Para el 2015 trae en conjunto con Lucas Barrera un mixtape llamado Hidrante, que consta de tres temas, Seda, el homónimo, y Yunque. 

Para por fin llegar a Clepsidra (2016), su más reciente trabajo, un trabajo no más curioso que los otros, pero donde claramente se ve el aumento de estructura y flow, y un ‘’es mi momento’’. Aclarandome a mí ─necio─ que con la constancia se dan los mejores frutos, lo añejado es mejor. Cómo él mismo dijo en el lanzamiento: 

‘’Creo que estoy presentando un zumo. La concentración con más sustancia, de años de aprendizaje y vivencias...’’

Clepsidra cuenta con las colaboraciones de: Chuchú Bermudas (Jahp, integrante de Lisérgicos), R Jota, DDA (Integrante de 12′’ Ninjazz), Tayko, Irene López, Juan Alcalá, Vampi, Youse con pistas producidas por: Hocho, Soul Machine y Pedro Santo.

Vezta también se destaca por ser un productor musical y visual, y poeta ─sí, de verdad, aquí, en Venezuela─ aunque sea algo casero, sacó un poemario llamado Doble Hache, en el año 2011. 

Narraciones entre alcohol, vivencias, amigos, familia, poesía y autonomía, es mi única razón para recomendar tal artista. Espero que lo disfruten, y que sepan que se están perdiendo algo bueno y único. Amén al 8.

VISUALES:

Shit (Clepsidra, 2016):

Kaizen: 

Tempera (Con Topo):

Ofiuco (Clepsidra, 2016):

DESCARGAS:

CLEPSIDRA (2016): 

http://www.mediafire.com/file/bwrjjjvhe9m5b83/Veztalone+-+Clepsidra.rar

MILHOJAS (2014):

http://www.mediafire.com/download/hpom1ks439fe6bb/Veztalone+-+Milhojas.rar

HIDRANTE x Lucas Barrera (2015):

http://www.mediafire.com/download/skk0zld0sn888nl/Veztalone+-+Hidrante+%5B2015%5D.ra

REDES: 

Veztalone (Facebook, Twitter, Instagram, SoundCloud)

Piso 8 (Youtube, Facebook, Twitter, Instagram, SoundCloud)

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Bienvenidos a la casa de la muerte, de R.L Stine

Amanda y Josh se habían mudado de casa. Ahora ocupan un viejo caserón misterioso. Tal vez embrujado. El pueblo de Dark Falls (Cascada Oscura) también les parece extraño. Sus padres ven las cosas de otra manera: “Los niños ya se acostumbrarán. En cuanto se hagan nuevos amigos todo cambiará”. Amanda y Josh se conforman. Pero los amigos no serán los que sus padres esperan, ya que quieren ser amigos de Amanda y de su hermano… para siempre, hasta la eternidad.

De la saga de Goosebumps (traducido al latino como: Escalofríos) del escritor americano R.L Stine, nos llega este primer libro de la ya nombrada saga.

Este libro, aunque se lea de manera ágil, sus primeros capítulos se te hacen cuesta arriba y tardarás un poco en engancharte a la historia, pero una vez que has cogido el ritmo, no podrás parar de leer hasta finalizar la novela. (Probablemente la acabes en un día, cómo yo). La historia en general  te atrapa entre sus páginas y te hará devorar el libro, sentir el terror de los momentos narrados y estar como un niño pequeño queriendo dormir con mami, una delicia.

Ya sé porque a Stine le dicen el Stephen King de la literatura infantil, se ha ganado mi respeto y ligeras e inocentes pesadillas. Me encontré con mi pequeño yo, totalmente recomendado, de los mejores finales de cuentos que he leído. 

Mi meta: Leerme la saga completa. Me embeleso y aterrorizó totalmente, de forma amena y divertida. Ya la iré acabando uno por uno, pronto más sobre la misma...

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¿QUÉ ES COSA Y COSA? Lo poético, y lo erótico...

A Don Luís de Góngora y Argote, sacerdote, poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, se le conocen multitud de obras serias y formales, todas ellas incluidas en la corriente literaria llamada culteranismo o gongorismo. También fue famoso por su nunca oculta animadversión contra Francisco Gómez de Quevedo y Santibáñez Villegas (más conocido por Francisco de Quevedo), coetáneo suyo, autor literario muchísimo más abierto a los cambios del siglo que nacía y crítico despiadado de los poderosos de la época.

Entre las obras no firmadas por Góngora pero que se le atribuyen, está este poema de cargado erotismo que parodia a otro poema de texto muy casto (“Deciz, dama hermosa, que cosa y cosa”, en castellano antiguo de 1537).

Decid qué es aquello tieso

con dos limones al cabo,

barbado a guisa de nabo,

blando y duro como hueso;

de corajudo y travieso

lloraba leche sabrosa:

¿qué es cosa y cosa?

¿Qué es aquello que se lanza

por las riberas del Júcar?

Parece caña de azúcar,

aunque da botes de lanza;

hiere, sin tomar venganza

de la parte querellosa;

¿qué es cosa y cosa?

Aquel ojal que está hecho

junto de Fuenterrabía,

digáisme, señora mía:

¿cómo es ancho siendo estrecho?

Y ¿por qué, mirando al techo,

es su fruta más sabrosa?

¿qué es cosa y cosa?

¿Por qué vuela pico a viento,

y sin comer hace papo?

¿Por qué, cuanto más le atapo,

más se abre de contento?

Y, si es tintero de asiento,

¿cómo bulle y no reposa?

¿qué es cosa y cosa?

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NEON GENESIS EVANGELION y la depresión

Nunca pensé que las cosas tan simples como imágenes en constantes movimiento en un aparato  sobre mesita de madera llegarían a chocarme tanto emocionalmente, Evangelion es por encima de todas las destrucciones, increíbles robots, típicos héroes que salvan al mundo de una amenaza sobre-humana... una ficción enfocada en la depresión. Hideaki Anno lo ha repetido muchísimas veces que esta obra es una respuesta a una grave depresión, ¡y vaya que supo como hacerlo! Entre buenos planos de dibujos y la caracterización de todos los personajes. Detrás de las bellas chicas,y lo espectacular del arte se encuentra la gran nube negra llamada: depresión. Nunca he sido una persona de emociones abiertas para todo el mundo ─al menos no hasta ahora─ mi cabeza siempre ronda en las malas cosas, no sé cuanto tiempo llevo tumbado en una cama auto despreciando y maldiciendo una, y otra, y otra vez mi existencia. Corría cerca 2012 cuando por primera vez vi EVANGELION, no fue fácil... fue un choque psicológico bastante duro al encontrarme con el concepto de la tristeza y la perpetua melancolía. Era Shinji Ikari ─si, ese personaje que todos odiamos─ de tanta gente rodeada, era un lobo solitario. Eran años difíciles ─cómo casi no cambia─ no sabia que hacer, escondiendo mis gustos, y tratar a pocos; el bullying estaba a la vuelta de la esquina, aunque no lo sufriera era precavido y por tal cosa, quizá, tan solo quizá fue lo que provoco el gusto de estar solo frente a un computador las 24 horas del día. Me obsesione tanto con EVANGELION, que la vi dos veces seguida, y mis tinieblas se ligaron a la de la serie, descubriendo así el callejón oscuro de sus personajes. Era un bohemio sin saberlo, y estaba deprimido sin saber lo que era.

La depresión no es sólo una tristeza constante, es una noria llena de ansiedad, desprecio infligido por uno mismo, y un sinfín de cosas que al final te hace para bien o terminas peor; el mapa de heridas, de ahí saqué la poesía y los primeros amores, y creaba el autoflageo en alma, pasando horas encerrado, y comparándome con los menos desconsolados... y cómo muchos, nunca me planteé el suicidio fuera de la fantasía, en lugar de eso me lancé a la bebida (no muy seguido, pero cuando lo hacía, sobrepasaba los límites), cigarros y creaba la atmósfera de insomnio apilando las tazas de café en mi escritorio. 

Muchas de esas cosas me parecen estúpidas, cómo cuando insultábamos al bueno de Shinji por no montarse en el EVA  a patear traseros. Muchas de mis depresiones tienen explicación general alguna, pero otras simplemente no, saltaban como abrazando los huesos fríos de la muerte y me derrotaba la melancolía en las sábanas. Es difícil salir, trepar... cada paso se convierte muchas veces en tropiezos, devolviento a ese comienzo inacabables de desmotivación y amargura ¿Cuesta arriba? No, amigo, un agujero sin fin. No soy un experto en estas cosas, pero con mi experiencia bastó para entender a los personajes de esta serie, Hideaki Anno era la lluvia que no me dejaba salir de la caverna. Era como ser un clon más de Rei Ayanami.

   Por último en cuanto a la depresión, no tengas miedo ni vergüenza, busca ayuda. No te rindas, la vida es mucho más que esto.

LA SERIE (SPOILERS)

El combate contra los ángeles es una historia de la depresión, a pesar de lo complejo que es su mitología y los constantes usos de los simbolismos religiosos Evangelion es una serie sobre sus personajes, no sobre robots gigantes y salvar el mundo, como ya dije anteriormente, lo que esto ha llevado a que sea la serie favorita de millones de personas.

Te lleva a lo profundo de los personajes, más que una explosión de fuegos artificiales enmarañosos de ideas filosóficas y figuras literarias. El aislamiento de lo personajes es claro, se compara con el dilema del Erizo, una parábola del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, dice así:

En un día muy helado, un grupo de erizos que se encuentran cerca sienten simultáneamente gran necesidad de calor. Para satisfacer su necesidad, buscan la proximidad corporal de los otros, pero mientras más se acercan, más dolor causan las púas del cuerpo del erizo vecino. Sin embargo, debido a que el alejarse va acompañado de la sensación de frío, se ven obligados a ir cambiando la distancia hasta que encuentran la separación óptima (la más soportable).

La idea que esta parábola quiere transmitir es que cuanto más cercana sea la relación entre dos seres, más probable será que se puedan hacer daño el uno al otro, al tiempo que, cuanto más lejana sea su relación, tanto más probable es que sientan la angustia y el dolor de la soledad. 

O abres la ventana, o construyes un muro para refugiarte.

En cuanto la mitología de la serie, hay una barreda de individualidad tanto como a los EVA como los ángeles y los humas, se llama campo AT, o capo del terror absoluto; su dureza va más allá de ser atravesada por misiles balísticos, es algo así como la coraza del alma alimentándose del miedo a los demás y del vacío interior. Esto puede sonar fatal, pero resulta que el miedo y la tristeza es necesaria para la supervivencia.

Otra cosa que enseña EVANGELION, más allá de las visiones lisérgicas, es que nuestra visión que tenemos de nosotros mismos depende de la gran parte de al visión que tienen de nosotros los demás, llamando así a la busca de la identidad.

Shinji debe dejar de escapar. La otra cara de EVANGELION llama a las cosas positivas.

En realidad, la depresión no solo se ataña a la del protagonista, está pasa por cada uno de los personajes, un ciclo constante que muchas veces son derrotados por el peso de su propia sombra. Los personajes jóvenes tienen sus identidades definidas en un constante conflicto con los demás, mientras que los adultos se encuentran en diferentes grados de disolución con una clara facilidad hacia la muerte, un declive; esto lo encarna con bastante falicidad Ritsuko Akagi, cuya posibilidad suicida en el tramo final de la serie, es el eco de una pérdida insalvable.

El único personaje que se aproxima a una muerte tranquila es Kaworu Nagisa, pero seguramente esto se debe a que no es un humano. 

Para transmitir todo esto Hideaki Anno empezó presentado un protagonista débil y cobarde, que posiblemente irrite aquel que espere un héroe con corazón de oro y con bastante coraje, pero a medida que las cosas parecen mejorar para él, el contacto íntimo con uno de los ángeles lo desintegra psicológicamente ante nosotros mostrando como echa sal a sus heridas; y toca fondo, ¡vaya que sí lo hace! Pero su misión final es atentar al mundo y reintegrarse tanto física como metafóricamente. El principal agente para esta reintegración es Kaworu Nagisa, es curioso que este personaje que salió tan poco en la serie tenga tantos admiradores, pero eso se debe mucho más que a su diseño enigmático y atractivo, a diferencia de otros personajes, Kaworu se desnuda a las relaciones humanas su entrega a los demás es antitética a todo lo que vemos en la serie, representando al amor y todos esos factores que se integran para soportarlo. Su relación con Shinji es mucho más que una experiencia amorosa adolescente, o una muy tímida experiencia homosexual, es un respiro en el incendio que lo permite escapar de su propia tortura. La muerte de Kaworu es el catalizador para que Shinji se dé valor así mismo y termine dándose cuenta que la vida vale la pena vivirla, sin cancelar la instrumentalización humana para rendirse ante Dios, no, la cancela para revivirse así mismo ante si mismo. 

Hay muchas formas de aproximarse a esta serie, y lo mío no dejan de ser divagaciones más o menos fundamentadas en mi experiencia, que no tiene que compararse con la de nadie más. Una cosa por la que esta serie es muy buena, es por las diferentes formas y conceptos de cómo tomártela y la sorpresa que nos llevamos cuando nos dan unos personajes tan profundos para ser analizados y buscar la identificación, y además de darnos vueltas a nuestras pesadillas mostrándonos las imágenes más jodidas y grotescas jamás dibujadas en las animaciones de esos tiempos.

RECUERDA, LA DEPRESIÓN NO ES TU CULPA Y ESTÁ ENTRE LOS MEJORES INGREDIENTES PARA EL ARTE.

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¿POR QUÉ ESCUCHAR...? EL HOMBRE VIENTO

Considerado como un ‘’artista multidisciplinar’’, El hombre viento rompe los esquemas del rap (sin saber si se llega a considerar rap en esta época). Este peculiar artista tiene una manía muy espontánea y notoria de poesía pura en sus letras. No es considerado uno de los grandes raperos de España, pero no le quita lo excelente compositor que es, tiene ya una larga trayectoria en la cultura (uno de mis favoritos).

Empieza el año 1997 a hacer música, pero no es hasta el 2003 que lanza su primer disco titulado ‘’VIENTO’’.  En 2005 publica solo por Internet su segundo disco ‘MÁS SUEÑO’ y dos años después puede encontrarse en todas las tiendas de España su tercer trabajo ‘’LAS AVENTURAS DE SEÑOR BAJITO’’, en 2009 ‘’ESCAPISMOS COTIDIANO’’, en 2011 ‘’CIRCUITOS Y TIERRA’’ y en 2013 ‘’SUEÑAN LAS OVEJAS CON HUMANOS ELÉCTRICOS’’ y ‘’VIDA’’. Su último disco lleva como título ‘’EL DÍA QUE ERICH ZANN ROMPIÓ SU VIOLA’’.

Su más reciente trabajo se destaca por ser algo atemporal e impulsivo. A mano de dos grandes productores como lo son:  PUTOLACRUZ FRIED y RAP REMOTO, responsables de las instrumentales. Este trabajo lleva como título: ‘’EL HOMBRE REMOTO’’

Cuenta con colaboraciones de otros artistas como: Little Orellana, Erick Hervé, Omar El Hachemi, Phoenix Jauman, Rocío Barig, Valentín y Vicent Colonques.

¿POR QUÉ ESCUCHARLO…?

Bueno, aparte de la manera tan psicodélica ─en mi opinión─ que tienen todos sus discos, es otra manera de escuchar rap, otro nivel quizá. Sin graffitti, ni rimas corrientes. Apego brutal a la poesía en cada uno de sus versos, y la peculiar forma de hacer coros y su gran estilo para estructurar las barras.

Aparte de ser músico, El Hombre Viento también se desempeña por ser fotógrafo, ilustrador y realizador audiovisual.

Debes escucharlo, es buena música. Ya no está tan apegado a el rap, y quizá por eso puede ser escuchado por cualquier persona sin necesidad de que esté adentrado en ese género. 

DISCOS RECOMENDADOS:

2014 -  ‘’EL DÍA QUE ERICH ZANN ROMPIÓ SU VIOLA’’

2003 - ‘’VIENTO’’

2007 - ‘’LAS AVENTURAS DEL SEÑOR BAJITO’’

2013 - ‘’VIDA’’

Descargalos en: http://www.elhombreviento.com/

ALGUNOS VIDEOS SUYOS: