Задачу которую я поставила себе при работе над брифом "ноллинг": сделать ноллинги из предметов в единой категории в выдержанной цветовой гамме, а также попробовать сделать ноллинг из крупных предметов, как советовали на тьюторате.
Попытки и процесс:
Часть попыток была отбракована из за недостаточного количества предметов в категории. Когда предметов мало - композия складывается плохо, и не понятно, "что хотел сказать автор" – это предметная съемка или еще что-то, зачем это было сделано? Вопрос из разряда сколько песчинок образует кучу, т.е. с какого момента начинается ноллинг?
При выборе темы в большинстве случаев я отталкивалась не от «задумки мечты», а от того, что было в доступности, хотя имелось предварительное понимание принципов объединения предметов - по цвету и по смыслу ( категории). Здесь я не привожу фотографии всех моих попыток, которые я отбраковала в процессе, как например следующих:
- Компоновка обмылков натуральных цветов – смотрелось не интересно, наверное потому что они были очень однообразные по форме и крупные (интереснее получается, когда объектов много).
- Ноллинг из религиозной атрибутики – не хватило атрибутики (вывод - снова нужно много предметов, в т.ч чтобы были те, которые можно отсеять), по цвету не очень было понятно как это будет выглядеть - красный, черный, золотой?
- Цепочки и украшения: не хотелось делать нечто подобное раскладке на витрине, пробовала сделать раскладку с вываливающимися из пакетика украшениями. Это тоже не смотрелось, наверное, снова из-за небольшого количества предметов, и такая раскладка не производила впечатление ноллинга. Пишу этот пост сильно позже того, как выполнила работу – и тут вспомнила как уличные продавцы бижутерии в Барселоне обвешивают украшениями зонтики, - наверное чтобы можно быстро убежать от полиции, для защиты от солнца, да и это выглядит очень оригинально. Так что раскладка раскладке рознь и к фону стоило подойти более творчески.
Вот ноллинги, которые более-менее получились, на мой взгляд:
1) Осознанно выбрала голубоватый фон для подчеркивая красных акцентов дополнительным, но менее насыщенным цветом. Выбирала предметы разной формы, но по цветам без болшого разброса( не больше трех-четырех) в одной категории/теме.
2) Скотч раскладывала с целью плавного перехода от большого к маленькому и от теплого к холодному.
3) Мне понравилось, как лопата объединила нижний и средний ряды, как соотнеслись с ней ботинки. Удалось найти крупные предметы одной тематики в схожей цветовой гамме и разложить их от широкого к узкому. Ноллинг с лыжами должен был иметь продолжение true истории поездки в горы в виде квадратной раскладки двух инвалидных колясок, двух пар костылей и ортезов на ногу, больничных листов и мазей, но проект выходил не дешевый, пришлось от него отказаться.
4) Старалась раскладывать с учетом тональных переходов от светлого к темному. Приходилось учитывать смысловую нагрузку предметов: в изначальной версии вместо корешка издания Пушкина была закладка с современной надписью i_am_sterdam, я решила, что раз уж возникла тема Красного Маркса, лучше подобрать к нему нечто более нам близкое, а то подчеркивается, что Маркс побежден капитализмом и совсем как не родной.
5) Этот делала по остаточному принципу. – тоже схожие категория, цвета, не разительное отличие по форме и направлению.
- Чем больше предметов, тем скорее они образуют множество.
- Чем больше предметов, тем качественнее выборка
- Нужно не только объединение признаков, но и их различие, чтобы работа выглядела интересно.
Сколько параметров лучше объединять, а сколько разделять в этом многоугольнике признаков: 1) форма, 2) цвет, 3) размер, 4) направление, 5) категория или смысл предметов? + нужно учитывать что большое различие по признаку в некоторых случаях может считаться зрителем как цельный паттерн ( например ноллинг в цветах радуги). Еще нужно учитывать сколько степеней свободы может быть в каждой категории, многоугольник выходит многомерный… Для выведения принципа интересно было бы практически перепробовать комбинации, но считается также ( я лично не проверяла), что принципов нерушимых не бывает, в искусстве и дизайне особенно, тем более интересно, что бы стало происходить в том поле, где эти принципы (если они есть) нарушены, как будет выглядеть удачная композиция, которая сложена им вопреки…Мечты-мечты…
Мысли после работы - В качестве возможного развития темы можно было попробовать сделать ноллнг более драматичный по смыслу и форме, ноллинг-конфликт ( условно – противостояние армии синих карандашей желтым точилкам), ноллинг динамический, ноллинг как историю, т.е. исходную поставленную задачу я выполнила, но не зачелленжила себя на что-то более интересное.
1. В следующий раз лучше продумать заранее возможные сценарии развития темы, подходы и при необходимости переосмыслять задачу, вместо того чтобы хвататься за первый принцип. А лучше сделать одну работу в "очевидном и беспроигрышном" принципе, понять, как это работает, потом остановиться и далее переосмыслить.
2. Мне более комфортно собирать несколько ноллингов параллельно, переключаясь между ними, чем далать работы последовательно.
3. Должно быть название у эффекта восприятия (пресловутый замыленный глаз?), при котором работа тебе кажется ок… но ровно до того момента, как ты ее публикуешь в интернете или показываешь на тьюторате, где сразу видишь все недостатки. Бороться, наверное, так:
- Распечатать, отложить и вернуться к редактированию работы спустя пару дней.
- Публиковать в сети с задержкой.
- Показать другу с просьбой придраться.
4. Пост я пишу после того как сделать ноллинг, мне сначала казалось, что там осмыслять особо нечего, но любопытно обнаружить, что по мере написания текста я увидела новые возможности развития проекта, которые желательно было иметь в виду при его начале. Попробую писать заметки одновременно с работой над последующими заданиями.
