Фильм «Красота по-американски» изобилует визуальными знаками (это отчасти обусловило мой выбор фильма для этой задачи). При этом, есть как явные образы, которые зрители хорошо помнят, так и вкрадчивые, но раскрывающие идею. В ходе подготовки я нашла любопытный YouTube канал c визуальными разборами известных фильмов, канал ведет профессиональный оператор, так что могу советовать – ссылка.
Для выбора символов из их изобилия, нужны критерии. Я выбирала и объединяла в один образ такие пары знаков, которые будут визуальной метафорой друг для друга. Получилось незатейливо, но цельно по смыслу: «Х + роза»...
Простота – увы не мое кредо, и первые версии постеров хотелось наполнить приколами: фоном для всех образов шла полупрозрачная сероватая сетка-решетка, отождествлявшая состояние несвободы в фильме: плитку кухни, где совершен выстрел, кирпичный фон для пакетика, и плитка на полу гаража – для гантели. Более того, под следом выстрела была лужа крови по форме профиля Кевина Спейси...
Лужу крови вытерли на тьюторате, сетку с вывороткой убрала самоцензура.
Так что выводы на будущее почти такие же, как при работе над почтовой маркой.
1) Cнова и снова договариваться с собой и убирать детали (о, этот голос, который говорит, что не отработала и надо еще добавить) – мне с этим очень помогли на тьюторате. Главное чтобы месседж был четкий и доносился минимальными средствами. Где граница между минимализмом и визуальной скукотой? Пока не знаю как ответить на этот вопрос, но повторю себе известное - в любом случае важны баланс, контраст, ритмы, выигрышно смотрится наличие пространство например в виде трех планов (у меня его нет). Ни убрать ни добавить.
2) Процесс ведения серии. При работе над маркой на раннем этапе было понятно, что растущие в размере номинал и портрет могут не вписаться в композицию флагманской марки серии, поэтому работа шла сразу над всеми марками. Требования к серийности кинопостера менее жесткие, поэтому я вела работу условно-последовательно. У меня довольно быстро появилось видение двух первых постеров, что задало критерии для серии. С третьим решила, что как-нибудь выкручусь по ходу. В итоге третим постером (с гантелей) я довольна менее всего и времени на него ушло более всего. Очень плохо вставала гантеля, силуэт у нее не самый интересный, и по смыслу не находился визуальный собеседник для взаимосдействия. Две первые работы не позволяли использовать типографику с названием фильма просто так, без вписывании типографики в образ. Вот так Beauty пережила насилие и вписалась с искажением (перспективным). Для баланса и экшена, я насыпала мусорных лепестков (больше грязи – больше связи!) - не лучшее решение, но оно хотя бы усилило «розость розы» и приблизило гантелю к другим плакатам.
3) Ведение дневника. Постов в тумблере у меня почти нет, однако я веду записи для себя, время от времени, когда сталкиваюсь со ступором или испытываю дискомфорт во время работы. Это наимощнейшая вещь, хочу сказать! (Но панацеи не бывает, увы). Вот пока я жаловалась на третий плакат, я несколько раз внесла исправления в работы, попробовала градиентный фон и отказалась от него, и главное, что моя же опечатка подсказала мне очевидное – что гантели вообще-то используют по две (!) Это развязало бы руки и облегчило постановку предметов. Если не нравится, что получилось – катай жалобу в Спортлото.
4) Типографика. С типографикой нас просили не мудрствовать, а брать готовую. Мне проще ее разбирать, менять и встраивать по принципу text as Image, чем например, ставить в шапку посередине. Я не чувствую себя уверенно в работе с одиночным текстовым блоком (если он не представляет собой массив или силуэт/образ), одиночной надписью типа film by Sam Mendes. Возможно, это пробел в применении сеток. Пожалуй, досмотрю и проанализирую разборы типографических работ the Futur на YouTube.
5) Техническое – Результат функции Image trace выглядит, как правило, отстойно, но ее удобно использовать на этапе поиска композиции и выбора идеи, либо в качестве основы для последующего вектора, сделанного или исправленного вручную.
_____
