日々の感覚

　　　　　　はら　たばさ　　　　　　デザインやアートを勉強する福岡の学生日々の気づきや感じたこと等の更新です

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何がというよりどう

何があるというよりどうしてそうなったかが気になるのが私のようだ。

散歩がてら、ブリックレーンを南に突っ切ったところにあるWhitechapel Galleryに足を運んできた。

Whitechapel駅のすぐ隣にあるコンテポラリーアートの展示を主に行うこのギャラリーは若者で溢れている。今回は3つの展示を見ることが出来た。

“Introduction to Nyau Cinema” Samson Kambalu

映像によるインスタレーション。

“Imperfect Chronology - Mapping the Contemporary Ⅱ” Barjeel Art Foundation Collection

中東をルーツにもつアーティストたちの作品。

“Imprint93″

ZINEのような紙作品を集めて展示したもの。

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私はキュレーターが意図して観客をハッとさせるためにつくった展示が好きだなと思う。

そこに編集の力や編集の不思議を感じる。

何がそこにあるかも大事だが、どのようにそこにあるのかも意味のあることだからだ。

キュレーターはアーティストではないのだからという意見もあるが、より面白いのであれば私はそちらのほうを好む。

帰りはお気に入りのJonestownで。ここのオーガニックコーヒーは美味いのだ。

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デザインと違和感?デザインの違和感?

今ロンドンはとても忙しい。

ファッションウィークにデザインウィーク、街中にたくさんの人が溢れていて、面白い動きがグルグルと起こっている。

この私でさえ、人生初のファッションスナップを経験したのだが、足元しか写されていなかったというオチがついていた。よかった。

さて、その波にのまれないぞと今日はデザインウィークの目玉であろうヴィクトリア&アルバート博物館(V&A)を訪れた。

突然だがデザインの定義は難しい。と、いうか幅が広すぎる。

今回V&Aでの展示を見たときデザインという言葉に対して少し違和感を感じ、まとまらないこのモヤモヤをまとまらない言葉で記してみようと思う。

Elytra Filament Pavilion 

・V&A中庭に広がる。

Beloved

・中に映像がいくつか流れているが、観客は隙間からしか覗くことが出来ない。

Foil

・Tapestryの展示室に横たわるように置かれたガラスタイル張りの作品。サウンド効果もあり、展示室全体がインスタレーションとなっている。

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さて、これらすべてのデザイン作品はデザインウィークのもと突如出現し、V&Aのその他の展示とともに展示されている。

これらの作品に対してかなりの違和感を感じたのだが、それはなぜだろうかと少し考えてみた。

今出ている答えとしては、やはりそれはキュレーティング、つまり展示の編集自体があまりデザインされていないことにあるのではないだろうか。と思う。（一学生で偉そうにすみません）

Elytra Filament PavilionやFoilはまだ周りとの環境調和や共鳴が考えられているのであろうが、Belovedを始めその他の作品（もっとひどいものもあったと思う）は、ただそこに置かれたといった感じであった。

作品自体に意味があっても、その展示の流れに一貫性が無ければその意味が散らばってしまうのではと感じたデザインウィーク真っ只中である。

こういうのって、美術館でなくて博物館にありがちなような。

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もう少し考えて、更新しなおす、でしょう。

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本質を問うだけでは生きていけないけれど

アートという存在が何であれ、やはり私はその言葉に惹かれワクワクする。

普段何かに所属し、その中で流され生きている私たちは、アートと向き合うとき個々の存在にならねばならない。その感覚が好きだ。

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日本から友人がロンドンに来ていたので観光に付き合ってほしいということで、テートモダンに行くことにしたのだ。

テートモダンは私が初めてロンドンに着いたときに行った最初の場所。

いつ行っても刺激的な場所だと感じる。

やや迷路のように入り組んでいるからか、常に展示が新しく見えるし実際今回も以前見た作品が新しいもののように見えた。今の自分が前の自分と変わったからこそかもしれないが。

実のところあまり身の回りのことが上手く回っていない。随分と落ち込んでいる。

だからかもしれない、私は救いを求めるように、ここに吸い寄せられた。テートモダンはロンドンに初めて来た頃の私の初心を思い出させてくれる。

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今回の展示は随分とアートの本質を問う作品が多いようだ。

アートとは何か。何がアートか。

私たちは本質を問うだけでは生きていけない。働かねばならない。

しかし本質を問わねばならぬと私は思う。強く生きていくためには。

明日を作るのは自分だし、今日を作るのも自分だ。

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花束を抱えて

日曜はColumbia Flower Marketなんだった。

まだ眠たいその目をこじ開けて支度を始める。

初めてこのマーケットに訪れたときは一人イーストロンドンをぶらぶらしていたとき、偶然通りかかった。

ひょろ長いウッドベース、マフラーをぐるぐる巻いたギターボーカル、もう一人はカホンかなんかだったか。コーヒーを飲みながらこの３ピースバンドを見ながら、自分のバンドに想いを馳せた。

２回目は両親がロンドンに来たときだ。ガーデニング好きの母は終始テンションが上がっていた気がする。このときもコーヒーを飲みながら歩いた。

今回は3回目なんだった。ずっと花を買いたかったが、飾るにも旅行中なのでその機会がなかったので嬉しい。

悩んだ挙句、自分がその日着ていた洋服の色に似ている紫と黄色の小さな花を買った。

コーヒーを飲みながら歩いて帰る。花束を脇に抱えて。

この日は汗が出るほど暑い日だった。

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猫とチーズオムレツ

ロンドンに着いた。

大きな荷物を抱えてただひたすら宿を目指してバスへ飛び乗る。

窓から見える景色は思っていた以上に見慣れた景色で、どこかホッとしたような残念なような、複雑な気持ちになった。

レネという宿のホストである女性はドイツからロンドンに移り住んできて20年以上もの歴をもつベテランロンドナーだ。

彼女はブラジルの現代映画について研究をしているらしいのだが、普段からキッチンで歌を歌ったり、猫にかまったり、ダンス（サンバ）を踊ったり忙しい。

ただ口癖のように猫たちに向かって、どこか静かなとこに行きたいと呟く。

陽気でインディペンデントな人だと思う。

この家に猫が一体何匹いるのかは分からないが、見かけるどの猫も毛並みがよくふっくらとしていて人懐こい。レネに可愛がられているんだろう。

そんなこんなで猫のいる生活が始まった。

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ロンドンは相変わらず雨で、若干時差ぼけの私はとてもじゃないが買い物に行く気にならず私には広すぎるダブルベットでゴロゴロしていた。

そうしているとレネが私を心配してかお昼ご飯を作って持ってきてくれた。

「あなた朝から何も食べてないからと思ってつくったのよ、こんな雨だし買い物も行きたくないでしょう？」

図星。

白いお皿に盛られたマッシュルーム入りチーズオムレツにクリームチーズを塗った黒パン、ラディッシュとトマト。オレンジジュース。

色鮮やかなプレートに（私のためだけに誰かがつくってくれたことが嬉しくて、機内食が続くと心が荒むのだ）長時間のフライトから疲れ切っていた私の心にパーっと花が咲いた。

アツアツのチーズオムレツはとてもシンプルな味。オムレツに関する本がそういえばあったなと思いながら、頬張る。

こーいう味を一生忘れない味って言うんだろう。

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美しいと感ずることにおけるヘゲモニー

日々暮らしながら感じる美しいという感情。

日々暮らしながら感じる心地よいという感情。

どんな感情も理由があって生まれるのだろうけれど、それがイデオロギーやヘゲモニーといったある社会におけるなんらかの強い権力によって掻き立てられるものだとしたらどうだろう。恐ろしいことなのだろうか。

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ポーランドで見るウキヨエ

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ポーランドの南部にある街、クラクフというところに来ている。何より物価が安い。海外でのほうが日本画を見る機会が多い気がする。

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行ってみないと分からない街

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リヨン、イースターの影響もあり、お店がどこも空いていない。晴れるととてもいい。

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額縁を超えて

ヴェネチア2日目。いつものように特段観光する予定は立てない。サンマルク広場の近くに美術館が密集しているようなんだが、ペギー・グッゲンハイム・コレクションというニューヨークなどに系列を持つ美術館だけに行くことにした。というのも、私は一人でひょいひょいと旅をしてしまう割には体力がなく、美術館巡りが好きだと豪語している割には(最近ようやくだけれど)集中力がなく、1日1美術館がちょうど良いのです...。

そんなこんなで駅で面倒くさいヤンキーに絡まれたり、中国で働いているというイタリア人のマルコに散々三つ編みをバカにされたり観光地の波に飲まれながらも無事に到着。美術館内に入るとそこには緑が覆い茂り、ヘンリームーア・バーバラヘップワース・イサムノグチなどなどの彫刻がドーンドーンと置いてある。建物は18世紀のものらしく、割とそのカオスさに、ここどこ？わたしだれ？状態になる。

その時の展示は戦後をテーマにしたものでこれが素晴らしかった。クレアファルケンシュタインというアメリカのアーティストの作品にトキメキ。キラキラ宝石のようなヴェネチアングラスに針金の荒々しさ。材木使いの暖かさ。こうやってアートって何？と考えるよりも先、何か新しいことをすることを楽しんでいたんだろうななどと想像しながら巡る。

最近、すごく彫刻とか立体的なものが気になる。ピカソ美術館にいったときもそうだったし、だからこそここの美術館にはワクワクさせられたな。絵だって立体的に成り得る。ペタペタと油絵の具を塗るだけが絵じゃない。額縁を超えて描くことだってできるし、むしろ描かなくてもいい。キャンバスには平面でなければならないという縛りは、今は、無い。そんなこと思いついちゃうんや〜と悔しくなる。し、その無限の可能性にいつも圧倒されて、むくむくとアイディアが湧いてくる。アートはよくわかんないから楽しいよなあ。なんだってアートだし、アートなんてないかもしれない。

ヴェネチアの夕暮れ。まるでターナーの絵のようだなと思っていたら、やっぱりターナーはヴェネチアをこよなく愛していて何度も訪れていたそう。こういう何かがすっと繋がる瞬間、嬉しい。