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Los Frescos de la Capilla Scrovegni, una obra maestra de Giotto.

Giotto di Bondone es considerado el primer artista moderno. Con un estilo único de narración supo comunicar las historias de manera realista, integrada, dinámica y de fácil comprensión. Dar este paso en el Trecento italiano fue un disparador con impacto de larga data. No por nada Miguel Ángel lo admiraba. Los invito a recorrer en detalle su gran obra maestra. Los frescos de la Capella Scrovegni en Padua son un hito imperdible para comprender su arte y hoy, vamos a ver todo el conjunto. 

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Artistas, estilos pictóricos y condiciones ambientales... La Historia del Arte Ecocrítica indica que cuando los artistas se exponen a determinadas condiciones ambientales tienden a pintar de manera parecida, incluso aunque sean diferentes momentos de la historia. Vamos a definir en qué consiste la Ecocrítica del arte y a desarrollar algunos estudios de casos para comprender qué desafíos propone a museos y profesionales del campo de la Historia del Arte.

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Caravaggio fue un gran generador de imágenes disruptivas que ampliaron el repertorio de lo decible desde un lugar inédito hasta ese momento. A través de  "La Buenaventura", en sus dos versiones, incorporó al mundo de las representaciones a un otro marginal. Esa muchacha "egipciana" pintada por Merisi propondrá nuevas miradas, incluso, sobre el amor.

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Michaelina Wautier es el nombre de esta pintora del barroco flamenco que nadie podía creer que existiera realmente por la simple razón de incursionar en todos los géneros y con altísima calidad. Hoy se equipara a Pedro Pablo Rubens... Estás a punto de conocer a una de las mejores maestras del siglo XVII de la que quizás no sabías de su existencia. 

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Julie Manet: la cara oculta de modelar para los impresionistas.

Julie Manet fue hija y sobrina de reconocidos artistas de la segunda mitad del siglo XIX. Nació en un hogar donde abundaron los pinceles, la música y la lectura; donde se reunían intelectuales y artistas todas las semanas como Manet, Monet, Renoir, Degas, Mallarmé... Apenas con unos meses se transformará en la modelo preferida de muchos de ellos. Crecerá entre los impresionistas, paseará con ellos por museos, pasará temporadas de verano en sus casas y aprenderá las mejores lecciones de arte; sobre todo ello escribirá en su diario. Sin duda, llegó a ser una de las mujeres mas retratada de toda Francia. Hoy recuperamos a la Julie Manet que fue una modelo de carne y hueso.

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La Invención de la Pintura.

¿Quién creó la pintura? ¿Y quién la escultura? Buena parte de estas preguntas se responden a través de mitos y leyendas. Vamos a recuperar la invención mítica de la artes para reflexionar sobre los distintos actores que intervinieron desde el inicio y terminaron influyendo en nuestra forma de comprender las bellas artes. Porque sí, abordamos la pintura o la escultura a partir de características modeladas por nuestra cultura... Y a día de hoy volvemos todo el tiempo a recrear -quizás inconscientemente- este origen a través de un mundo de siluetas.

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Las extrañas Arquitecturas Ideales del Renacimiento.

Con base en el pensamiento sobre la ciudad ideal, nacieron durante el Renacimiento una serie de piezas enigmáticas sobre las que se tejen diferentes hipótesis a día de hoy. ¿Qué significan estas vistas ideales? ¿Por qué casi no hay figuras humanas? ¿Qué hace un oso encadenado en una de estas vistas? Los invito a un recorrido visual donde el espacio arquitectónico - urbanístico y el dibujo - pintura se complementaron para producir obras increíbles que trataremos de explicar.

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La Arcadia y el Arte.

Cuando se menciona la palabra Arcadia nuestra mente trae una imagen ideal del paraíso, pero realmente ¿Qué es Arcadia y qué significado tiene? Necesitaremos comprender la poesía bucólica y la idea del paisaje heroico, para poder aproximarnos a su significados e interpretaciones. Allí donde la pintura cumplió un rol clave...