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@aldanaconarte
Artistas, estilos pictóricos y condiciones ambientales... La Historia del Arte Ecocrítica indica que cuando los artistas se exponen a determinadas condiciones ambientales tienden a pintar de manera parecida, incluso aunque sean diferentes momentos de la historia. Vamos a definir en qué consiste la Ecocrítica del arte y a desarrollar algunos estudios de casos para comprender qué desafíos propone a museos y profesionales del campo de la Historia del Arte.
Caravaggio fue un gran generador de imágenes disruptivas que ampliaron el repertorio de lo decible desde un lugar inédito hasta ese momento. A través de "La Buenaventura", en sus dos versiones, incorporó al mundo de las representaciones a un otro marginal. Esa muchacha "egipciana" pintada por Merisi propondrá nuevas miradas, incluso, sobre el amor.
Michaelina Wautier es el nombre de esta pintora del barroco flamenco que nadie podía creer que existiera realmente por la simple razón de incursionar en todos los géneros y con altísima calidad. Hoy se equipara a Pedro Pablo Rubens... Estás a punto de conocer a una de las mejores maestras del siglo XVII de la que quizás no sabías de su existencia.
Julie Manet: la cara oculta de modelar para los impresionistas.
Julie Manet fue hija y sobrina de reconocidos artistas de la segunda mitad del siglo XIX. Nació en un hogar donde abundaron los pinceles, la música y la lectura; donde se reunían intelectuales y artistas todas las semanas como Manet, Monet, Renoir, Degas, Mallarmé... Apenas con unos meses se transformará en la modelo preferida de muchos de ellos. Crecerá entre los impresionistas, paseará con ellos por museos, pasará temporadas de verano en sus casas y aprenderá las mejores lecciones de arte; sobre todo ello escribirá en su diario. Sin duda, llegó a ser una de las mujeres mas retratada de toda Francia. Hoy recuperamos a la Julie Manet que fue una modelo de carne y hueso.
La Invención de la Pintura.
¿Quién creó la pintura? ¿Y quién la escultura? Buena parte de estas preguntas se responden a través de mitos y leyendas. Vamos a recuperar la invención mítica de la artes para reflexionar sobre los distintos actores que intervinieron desde el inicio y terminaron influyendo en nuestra forma de comprender las bellas artes. Porque sí, abordamos la pintura o la escultura a partir de características modeladas por nuestra cultura... Y a día de hoy volvemos todo el tiempo a recrear -quizás inconscientemente- este origen a través de un mundo de siluetas.
Las extrañas Arquitecturas Ideales del Renacimiento.
Con base en el pensamiento sobre la ciudad ideal, nacieron durante el Renacimiento una serie de piezas enigmáticas sobre las que se tejen diferentes hipótesis a día de hoy. ¿Qué significan estas vistas ideales? ¿Por qué casi no hay figuras humanas? ¿Qué hace un oso encadenado en una de estas vistas? Los invito a un recorrido visual donde el espacio arquitectónico - urbanístico y el dibujo - pintura se complementaron para producir obras increíbles que trataremos de explicar.
La Historia del Garabato.
El garabato es una actividad asociada a la infancia o a la distracción. Sin embargo, en un análisis profundo, tiene una interesante relación con el mundo del arte. Desde maestros del Renacimiento como Da Vinci o Durero a simples empleados de oficina, garabatear ha configurado una atractiva actividad artística.
Firmin-Girard: el artista que se volvió impresionista.
Firmin-Girard fue un pintor francés de escenas históricas, religiosas, de género, retratos, paisajes, naturalezas muertas y flores. Y, como la mayoría de los artistas del siglo XIX, se entusiasmó por las corrientes estéticas que iban apareciendo todo el tiempo: Academicismo, Realismo, Impresionismo... Vamos a conocer la historia del artista que así como compitió por el Premio de Roma se volvió impresionista.
La Arcadia y el Arte.
Cuando se menciona la palabra Arcadia nuestra mente trae una imagen ideal del paraíso, pero realmente ¿Qué es Arcadia y qué significado tiene? Necesitaremos comprender la poesía bucólica y la idea del paisaje heroico, para poder aproximarnos a su significados e interpretaciones. Allí donde la pintura cumplió un rol clave...
Correggio y Barocci - La Natividad perfecta.
La esencia de la Natividad en manos de Correggio adquiere la sutileza de lo humano y lo trascendente, con una delicadeza digna de los grandes maestros. Un admirador suyo, Barocci, seguirá sus pasos para representar una imagen sublime. Hoy dos de mis natividades favoritas del Renacimiento.
Barbara Longhi. Maestra del Renacimiento.
"Debéis saber que en Rávena vive actualmente una joven de dieciocho años, hija del excelente pintor Luca Longhi. Su talento artístico es tal que incluso su padre se asombra de ella... " Estas son las palabras de Muzio Manfredi en una conferencia que dio en Bolonia en el año 1575. Bárbara Longhi fue una pintora que destacó tanto en el retrato como en obras religiosas de devoción privada. Sus piezas centradas en la Virgen y el niño se cuentan entre las más bellas, pero hay más porque supo autorretratarse siguiendo a la perfección los postulados del Concilio de Trento.
Raden Saleh - Arte Romántico Javanés.
Su arte refleja una fascinante mezcla de influencias orientales y occidentales. Raden Sarief Bustaman Saleh fue el primer artista javanés moderno. Siguió su vocación en Europa y volvió a su Java natal para dar voz a los propios. Sus obras, a menudo alabadas por una mirada orientalista, contienen capas de significados que escapan al espectador distraído. Los invito a conocer al príncipe que introdujo el orientalismo en Alemania y que, a su vez, dio un relato digno a la sociedad Indonesia.
Lawrence Alma-Tadema.
Lawrence Alma-Tadema fue uno de esos pintores que puso su arte a favor de la construcción de un público específico: aquellos que gustaban de recreaciones perfectas y amables de épocas que invitaban a la ensoñación. Perfeccionista, estudioso, metódico y exquisito en su técnica, proveyó representaciones íntimas e históricas que animaron a una sociedad reprimida a disfrutar como sus pares de la antigüedad.
Frans Hals, el maestro de la pincelada.
Del retrato individual pasando por el retrato colectivo o el tronie, fue uno de los grandes maestros en este arte. Su capacidad para la representación de la luz y la libertad en la ejecución de una pincelada rápida y suelta con formas abiertas y dinámicas hizo de Frans Hals uno de los maestros más admirados al día de hoy.
Jacques Louis David - La muerte de Marat.
¿Qué sucedió con Jacques Louis David desde el Juramento de los Horacios a la Muerte de Marat? Esta pregunta, no solo nos lleva a evaluar esta obra sino también a un tipo de artista que nace con la Revolución Francesa. Hablaremos de una pieza ejecutada a la perfección y cargada de mensajes que a día de hoy, es reconocida y frecuentada, pero muy poco examinada.
Marie Bracquemond: La Impresionista Olvidada.
Se la menciona como una de las "tres damas del impresionismo" junto a Mary Cassatt y Berthe Morisot. Marie Bracquemond fue una pintora de gran talento que tuvo una carrera con muchos obstáculos. Recuperar su arte y su historia implica detallar las dificultades de las artistas mujeres de las clases desfavorecidas en la Francia del siglo XIX.
Miguel Ángel: El Joven Pintor.
¿Es el "El tormento de San Antonio" del Kimbell Art Museum la primer pintura que hizo Miguel Ángel Buonarroti? A través de esta pregunta vamos a conocer el joven Miguel Ángel; aquel adolescente que antes que ser escultor, estudió dibujo y pintura. Analizaremos dónde se formó, cómo desarrolló su técnica, qué dicen las fuentes cercanas y qué debates se abren en torno a su producción juvenil. Esto nos permitirá conocer meticulosamente sus cuatro (¿o tres?) pinturas de caballete.