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Erst 40 mal Takt 40, dann ein eintöniger Tod

Im Theater am Marienplatz hat der Abend „40“ von Alfred Pollmann Premiere.

Alfred Pollmann gehört zu den Musikern im Ensemble des Theaters am Marienplatz (Tam). Er ist Pianist und Organist, arbeitet als Musikpädagoge. Sein pianistisches Können ist überdurchschnittlich, und auch beim Ersinnen von formalen Konzepten, wie sie im Tam gerne genutzt werden, ist er einfallsreich. „40“ nennt er seinen Abend, mit dem er jetzt das April-Programm bestreitet, natürlich angeregt durch den 40. Geburtstag des Tam im letzten September.

Pollmann hat ein Repertoire von 40 Stücken erarbeitet. Das können Klavierkompositionen sein, aber auch Chansons, Sprechstücke und kleine Aktionen. Pollmann will nicht alle 40 Stücke an jedem Abend spielen, bei der Premiere wurden es 31, so dass die Aufführung annähernd 90 Minuten mit Pause dauerte.

Zwei Stutzflügel, ein Lesepult, ein Lesetisch und ein Aktionsplatz bilden den Parcours, auf dem Pollmann unterwegs ist. Die Zahl 40 durchzieht auch im Detail das Programm. So bekommt man aus 40 Büchern den Satz zu hören, der jeweils auf Seite 40 in der 40. Zeile beginnt. Als Grundlage für diese absurd-witzige Textcollage hat Pollmann Krimis ausgesucht.

Arbeitsplatz im Theater am Marienplatz. Foto: kMs.

Musikalisch wird aus 40 vierzigsten Takten aus 40 verschiedenen Werken ein nicht minder absurdes Schmankerl. Wie viele Tonleitern Pollmann in „auf und ab“ kombiniert, ist nicht klar, allerdings wachsen sie in teils gegenläufigen Bewegungen zu einem spannenden Stück neuer Musik zusammen.

Manche Aktionen sind bloße Miniaturen, bilden Übergänge oder parallele Handlungen. „Verschlossener Raum“ etwa besteht nur aus geräuschvollen Atemzügen bei geschlossenem Mund. Kaum wahrnehmbar rieselt einmal Reis durch ein Sieb auf ein Trommelfell. Ein Chanson mit Seitenhieben auf populistische Extremisten unserer Zeit wird hingegen unerwartet konkret und deutlich.

Pollmann zitiert viel, musikalisch etwa Prokofjew, Mozart, aber auch die Beatles, verfremdet dabei aber, stellt neue Kontexte her. Manche Stücke scheinen dabei aber nur aus Pointen zu bestehen, ohne dass einem ein ganzer Witz erzählt wird. Hier handelt es sich also um kontextfrei vorgetragene Komik, bei der Komik letztlich nur dann entsteht, wenn sich der Zuhörer selbst einen Kontext herstellt.

Formale Bauprinzipien kennzeichnen viele Werke, der dadurch bedingte Ausschluss subjektiver Anteile an der Komposition führt aber meist keineswegs zu schematischen Ergebnissen. So ist selbst der „eintönige Tod“ am Klavier musikalisch durchaus ein Ereignis.

Insgesamt wirkt Pollmanns Abend etwas zusammengewürfelt, was er wahrscheinlich im wahren Sinne des Wortes auch ist. Trotzdem oder deswegen kommt man auf seine Kosten, man bleibt vor Überraschungen nicht sicher.

Nächste Aufführungen: 21. und 28. April, jeweils 22 Uhr.

www.tamkrefeld.de

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Quietschenten, Klangschalen, Ratschen und absurde Aktionen

Das Theater am Marienplatz in Fischen startet in sein 40. Jahr mit einem tollen Stück von Hausherr Pit Therre.

So ganz auf das Feiern wollte Pit Therre dann doch nicht verzichten. 40 Jahre lang existiert das von ihm gegründete Theater am Marienplatz in Fischeln (Tam) nun schon, aber offiziell startete das Tam am Freitag nur mit einer (fast) normalen Premiere in die Spielzeit. Inoffiziell gab es vorher allerdings eine Feier, zu der Therre über 40 ehemalige und aktuelle „Tamilen“ eingeladen hatte, wie sich die Mitglieder des Tam-Ensembles nennen. Man blieb also erst einmal unter sich - und konnte sich dann mit weiteren Premierenbesuchern über einen fulminanten Saisonstart freuen.

Zum Start in die Jubiläumsspielzeit hat Therre selbst ein herrliches Stück kreiert. „Musikalische Laufbahnen“ nennt er sein Werk „für fünf Tamilen“, das sich als wunderbar vielfältiges, absurdes Klang-Geräusch-Theater erweist. Gereon Bründt, Stefan Hölker, Björn Kiehne, Stefan Otto-Bach und Alfred Pollmann führen Therres streng durchgeplante Komposition aus.

Der Begriff „Laufbahnen“ im Titel ist wörtlich zu nehmen. Sieben Laufwege, auf denen aber eher geschritten wird als gelaufen, ziehen sich nebeneinander durch den Bühnenraum. Die Bahnen bestehen aus Kunstgras, Schaumstoff, Styropor, Holz, Pappe und Knallfolie, die letzte Bahn kombiniert Abschnitte aus Sand und Steinen. Das Abschreiten selbst klingt also schon verschieden.

Gereon Bründt mit singender Säge und Stefan Hölker mit Glocke ohne Klöppel. Foto: kMs.

Hauptgeräuschquelle aber ist eine Sammlung aus gut 70 Kleininstrumenten und Alltagsgegenständen, die an Fuß und Kopf der Bahnen bereitliegen. Die Spieler nehmen sich, was vorgeschrieben ist, und beschreiten die Bahnen, mal allein oder in unterschiedlich starken Gruppen.

Manche Aktion erschöpft sich im bloßen Produzieren eines Geräuschs, andere Handlungen lassen auch Bilder oder gar szenische Miniaturen entstehen. Zwei Spieler bearbeiten etwa ihre Militärhelme gegenseitig mit Schlagzeugbesen - was für eine friedliche Kriegshandlung. Wenn ein Spieler ein Quietschentchen zwischen seinen Oberschenkeln zum Quietschen bringt, erzeugt das natürlich eine sehr komische Gangart.

Ein Spieler trägt eine Klangschale vor sich her, ein zweiter Spieler, der vor dem ersten rückwärts schreitet, schlägt diese mit einem Schlegel an, steckt diesen dann in den Mund des ersten Spielers, der wiederum mit zusammengekniffenen Lippen ein „Om“ skandiert. Auch diese Szene erzeugte - wie manche andere – Gekicher.

Björn Kiehne mit Trommelbehälter. Foto: kMs.

Hohe Lautstärken erzielten vier Apparaturen, mit denen man fünf Ratschen gleichzeitig aktivieren kann, Kinderspieluhren gehörten zu den leisesten Klangquellen. Auf jeden Fall sehr unangenehm klingt es, wenn eine Harke über Holz gezogen wird.

Therres Stück kombiniert in einer nie langweilig werdenden Stunde Klänge und Geräusche, absurde Szenen und kryptische Aktionen. Im Premieren-Publikum herrschte mal Heiterkeit, dann wurde wieder andächtig gestaunt. Unberührt ließ das keinen, auch wenn die Performance handlungslos blieb. Unbedingt anschauen!

Info

Weitere Termine: 9., 16., 23. und 30.September, jeweils 22 Uhr. Jeweils ab 21 Uhr zu besichtigen: die Ausstellungen „Primavera – prima vista“ mit über 300 Diptychen aus Zeitungsfundstücken, angeordnet in aufzuklappenden Zigarilloschachteln, und „Ensemble – Tamilen“, ein Arrangement aus über 40 Schuhpaaren von ehemaligen Tam-Akteuren.

www.tamkrefeld.de

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Harte Cluster, impressionistische Zartheit und noch viel mehr

Alfred Pollmann reist mit den Zuhörern im Theater am Marienplatz durch die Musikgeschichte.

Alfred Pollmann hat Klavier- und Orgelspiel studiert und ist Lehrer an der Ratinger Musikschule. Er hat sein musikalisches Know-how schon oft gewinnbringend in Aufführungen des Fischelner Theaters am Marienplatz eingebracht. Nun hat er für das Theater einen Soloabend konzipiert, wie alle Aufführungen der Spielzeit als ABCdarium organisiert.

Bei Pollmann reihen sich also die Namen von Komponisten von A bis Z aneinander, das ergibt eine bunt schillernde, in den Jahrhunderten scheinbar willkürlich hin- und herspringende Reise durch die Musikgeschichte.

Pollmanns „Kleines ABCdarium für Klavier“ hat eine moderne Klammer. Es beginnt schroff und atonal mit „Transformation IV“ (1960) von Juan Allende-Blin und endet ähnlich schroff, wenn auch formaler gedacht, mit Gerd Zachers „Transformationen“ (1954).

Von den Clustern Allende-Blins kräftig durchgeschüttelt, landet man beim B des ABCdariums dann aber unvermittelt in der Renaissance. Das „Benedicte“ (cirka 1460-1470) aus dem „Buxheimer Orgelbuch“ grüßt aus der musikgeschichtlich größten Ferne.

Und schon springt man wieder weit vor, Pollmann traktiert die Klaviatur des Flügels mit Fäusten, gar mit den Unterarmen. Höchst heftig springen einen die Cluster in Henry Cowells „Tyger“ (1928) an. Da hilft dann das langsame, romantisch angehauchte „Des pas sur la neige“ des Impressionisten Debussy, die Wogen wieder zu glätten.

WZ-Fotograf Dirk Jochmann, Alfred Pollmann. Foto: kMs.

Es sind dann im weiteren Fortgang nicht immer so heftige Gegensätze, die da aufeinanderprallen, man kann auch über Verwandtschaften über Epochengrenzen hinweg staunen. Wie luftig und (fast) modern wirkt da etwa der Beginn von Haydns „Adagio“ aus der „Sonata D-Dur“ (1783), das Pollmann ohne Pause in die freitonale „Study No. 22“ (1909) von Charles Ives gleiten lässt.

Foto: kMs.

26 Stücke von 26 Komponisten ergeben zwar keinen programmatisch geformten Abend, der sich zu einem sinnhaft empfundenen Ganzen rundet. Doch erlebt man die ganze Bandbreite der musikalischen Ideenwelt, wie sie sich im Laufe der Musikgeschichte entwickelt hat, gewissermaßen als Synopsis – ein mindestens interessantes, manchmal erhellendes Erlebnis.

Und da sich dabei Pollmann in allen Stilen gewandt und auch virtuosen Anforderungen (etwa bei Liszt) gewachsen zeigt, kann man diesen Abend nur empfehlen.

Weitere Aufführungen: 11., 18. März, jeweils 22 Uhr. Dauer: etwa 70 Minuten.

www.tamkrefeld.de