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“Vita di un poeta”
Autore: Andrea Speziali
Dimensione: 100x100 cm
Tecnica: Olio su tela Anno: 2024
L'opera è stata eseguita dall'artista Andrea Speziali (Rimini, 28 settembre 1988) a colori ad acquarelli, tempere e interventi con foglie d’oro e argento. L’autore si ispira ai poeti e al loro pensiero creativo quando scrivono.
www.andreaspeziali.it
Andrea Speziali firma il primo francobollo italiano dedicato all’Art Nouveau. A Bari una mostra racconta il percorso dello studioso che ha rilanciato il Liberty in Italia
Verrà emesso il primo francobollo ordinario dedicato a “L’Art Nouveau in Italia”, emesso dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy per la serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. L’emissione ufficiale avverrà nel mese di luglio a Rimini, città natale di Andrea Speziali, autore del bozzetto e figura di riferimento internazionale per gli studi sul Liberty.
L’iniziativa rappresenta un momento storico per la filatelia italiana: per la prima volta un francobollo dello Stato celebra l’Art Nouveau, movimento che in Italia prese il nome di stile Liberty e che contribuì in modo decisivo al rinnovamento dell’arte, dell’architettura e delle arti decorative tra Otto e Novecento.
La cerimonia avrà luogo lunedì 6 luglio ore 11:00 a Rimini nel giardino di Villa Embassy in viale Vespuci 33. Nel corso dell’incontro sarà inoltre presentata l’ottava edizione di Art Nouveau Week, il festival internazionale dedicato al Liberty, in programma dall’8 al 14 luglio 2026 in oltre 300 città del mondo, con più di 750 appuntamenti tra visite guidate, mostre, conferenze, convegni ed esperienze tematiche.
Al centro del progetto vi è la figura di Andrea Speziali, artista, ricercatore e presidente dell’associazione Italia Liberty. Da oltre vent’anni impegnato nello studio e nella valorizzazione dell’Art Nouveau, Speziali è considerato uno dei maggiori esperti italiani del settore e uno dei principali divulgatori europei del movimento. Attraverso libri, mostre, conferenze, ricerche storiche e iniziative culturali, ha contribuito in maniera determinante alla riscoperta del patrimonio Liberty nazionale, promuovendone la conoscenza presso il grande pubblico e le nuove generazioni.
Il francobollo, insieme al folder filatelico celebrativo anch’esso progettato da Speziali, assume un forte valore simbolico e culturale. Non si tratta soltanto di un omaggio a una stagione artistica fondamentale della modernità europea, ma di un riconoscimento istituzionale al lavoro di ricerca e divulgazione che negli ultimi anni ha riportato il Liberty al centro dell’attenzione internazionale.
L’emissione si inserisce nel programma della Art Nouveau Week, manifestazione internazionale ideata da Speziali e promossa da Italia Liberty, giunta all’ottava edizione. L’evento coinvolgerà oltre 300 città nel mondo attraverso visite guidate, mostre, conferenze, itinerari culturali e iniziative dedicate all’architettura, alla pittura, alla scultura, alla grafica e alle arti applicate della Belle Époque.
In occasione dell’emissione filatelica, dall’8 al 14 luglio 2026 il Palazzo della Città di Bari ospiterà la mostra “Il Soffio contemporaneo del Liberty”, promossa dal Comune di Bari e organizzata dall’associazione Italia Liberty.
Curata da Isidora Soleti e Mimmo Attademo, l’esposizione offrirà un approfondimento sul percorso artistico e culturale di Speziali, presentando opere pittoriche, grafiche e scultoree in dialogo con litografie originali dell’epoca Liberty. Il progetto espositivo intende evidenziare il rapporto tra memoria storica e contemporaneità, mostrando come il linguaggio dell’Art Nouveau continui ancora oggi a generare nuove forme di ricerca e sperimentazione.
La sede scelta per la mostra assume inoltre un particolare valore simbolico. L’allestimento sarà ospitato in una delle sale storiche del Palazzo della Città, dove sono conservate due sculture superstiti provenienti dall’antico Palazzo della Gazzetta del Mezzogiorno, significativo esempio dell’architettura Liberty barese.
Dopo il dottorato presso l’Accademia di Belle Arti di Urbino, Andrea Speziali ha partecipato a importanti esposizioni internazionali, tra cui la 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia nel Padiglione Italia curato da Vittorio Sgarbi. Autore di numerosi volumi dedicati all’Art Nouveau e fondatore del portale Italia Liberty, ha sviluppato negli anni un’attività di ricerca riconosciuta a livello nazionale e internazionale, contribuendo alla catalogazione, tutela e valorizzazione di numerosi esempi del patrimonio Liberty italiano.
Con il primo francobollo italiano dedicato all’Art Nouveau e con la mostra di Bari a lui dedicata, Andrea Speziali diventa il protagonista di un’importante operazione culturale che unisce filatelia, arte e ricerca storica, riaffermando l’attualità del Liberty come patrimonio identitario e linguaggio ancora capace di dialogare con il presente.
Veneto Liberty, tra Venezia, Lido e pubblicità Art Nouveau torna la Belle Époque della modernità
Veneto Liberty, tra Venezia, Lido e pubblicità Art Nouveau torna la Belle Époque della modernità
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 attraversa Mestre, Venezia, il Lido, Treviso, Verona, Vicenza, Padova, Rovigo, Thiene, Marostica e Loreo: una settimana di visite, convegni e disegno dal vero tra ville, cinema, teatri, grafica e modernismo lagunare
C’è un Veneto Liberty che vive tra acqua e terraferma, tra la Venezia storica e il Lido della villeggiatura internazionale, tra i teatri di provincia, i cinema cittadini, le ville borghesi, le facciate decorate, le maioliche, i ferri battuti e la grande stagione della pubblicità Art Nouveau. È questo Veneto elegante e meno consueto che Art Nouveau Week 2026 porta al centro del programma regionale dall’8 al 14 luglio, dentro il festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali. Il calendario coinvolge Lido di Venezia, Loreo, Marostica, Mestre, Padova, Rovigo, Thiene, Treviso, Venezia, Verona e Vicenza, costruendo una geografia del modernismo veneto tra laguna, città d’arte e provincia colta.
A rafforzare il valore simbolico dell’edizione 2026 c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un riconoscimento istituzionale che celebra la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto del francobollo è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali, curatore del festival e presidente dell’associazione Italia Liberty.
Il tema generale dell’ottava edizione, “Il Mare”, in Veneto trova una delle sue declinazioni più naturali. Il mare è quello della laguna, del Lido, degli alberghi storici, delle ville di villeggiatura, delle facciate rivolte alla luce adriatica. Ma è anche il mare immaginato dalla grafica della Belle Époque, dai manifesti turistici, dalle sirene di Dudovich, dalla pubblicità che tra Otto e Novecento trasformò l’Art Nouveau in linguaggio popolare, moderno, seducente. Il Veneto diventa così una regione-laboratorio, dove architettura e comunicazione visiva raccontano insieme l’arrivo del nuovo secolo.
Il cuore scientifico del programma è a Treviso, lunedì 13 luglio alle 9.30, al Museo nazionale Collezione Salce, sede di Santa Margherita, con il convegno “La stagione della pubblicità Art Nouveau”. Dopo i saluti della direttrice Elisabetta Pasqualin e di Andrea Speziali, il programma mette al centro cartoline, manifesti, turismo, miti e grafica europea: Ezio Godoli interviene sulla donna nella cartolina Liberty, Francesco Trentini sul ritorno di dei ed eroi agli albori dell’età della tecnica, Ferruccio Farina sulle sirene dell’Adriatico e il mare di Dudovich, Emanuele Bardazzi sul trionfo della grafica nella Parigi della Belle Époque attraverso Georges de Feure. Speziali chiude il percorso con un intervento dedicato alla stagione della pubblicità Liberty. È un appuntamento che colloca Treviso dentro una riflessione internazionale: il Liberty non fu soltanto facciata o ornamento, ma anche immagine stampata, desiderio, mercato, turismo, racconto visivo della modernità.
Il programma delle visite si apre mercoledì 8 luglio con Mestre e Venezia, alle 9.30, in “Veneto Liberty. Passeggiata nella modernità”. Il percorso racconta due città che all’inizio del Novecento stavano cambiando volto. Da un lato Mestre, che da borgo di terraferma iniziava a diventare centro moderno, attraversato da nuove esigenze sociali e culturali; dall’altro Venezia, ancorata alla sua storia millenaria ma capace di accogliere le forme del nuovo tempo. Il cammino parte da Piazza Ferretto, davanti al Cinema Excelsior, una delle prime sale cinematografiche cittadine, segno di una modernità fatta di spettacolo, pubblico urbano e arti visive. Poi lo sguardo si sposta verso Venezia, dove l’ex Cinema Italia, oggi trasformato in supermercato, conserva decorazioni Liberty in un contesto inatteso, quasi a dimostrare come lo stile sopravviva anche quando gli edifici cambiano funzione.
Sempre l’8 luglio, alle 18, Verona propone “Liberty nascosto. Passeggiata tra gli edifici veronesi”. Il percorso porta nel quartiere di Borgo Trento, antica Campagnola, a due passi dal centro storico eppure ancora lontano dai circuiti turistici più battuti. Dal Ponte Garibaldi, davanti alla statua di Cesare Lombroso, la visita attraversa un tessuto urbano nato dall’espansione oltre le mura, dove la nuova borghesia commerciale scelse di abitare in spazi moderni, eleganti, attenti al verde e al decoro. La passeggiata incontra la Palazzina Cuzzeri, i palazzi Portalupi e Pretato, Palazzo Canella, il Villino Brugnoli, la cosiddetta casa dell’antiquario, ovvero Villa Tedeschi-Tosadori, Villa Bassani, Villino Tosadori, Villa Diletta, Villa Mendini Salvi, Palazzo Tosadori, Villa Scala e Villa Rossi Pavesi. Verona rivela così un volto laterale e sorprendente, dove il Liberty dialoga con neomedievalismo, suggestioni alpine, pittura del primo Novecento, edilizia sociale e ritorni classicisti.
La stessa giornata si chiude a Vicenza, alle 20, con “Forme e colori del modernismo. L’interpretazione vicentina dell’Art Nouveau”. Qui il Liberty viene letto come linguaggio misurato, diffuso, integrato nel tessuto urbano. La visita parte dalla scuola elementare di Porta Padova e attraversa luoghi come l’oreficeria Trevisan, lo stabilimento dei bagni pubblici, il villino e il ponte Piovene Salviati, il rione Barche e piazza dei Signori. Lungo il racconto emergono le case Liberty di via Gaetano Donizetti, Villa Scaldaferro, progettata nel 1908 da Leonardo Scaldaferro, la Casa Liberty di corso San Felice e Fortunato, Villa Panciera-Beltrame, Casa Bognali, le case di contrà Ponte San Michele e contrà Barche. Vicenza non cerca la monumentalità spettacolare, ma costruisce un proprio stile: sobrio, borghese, elegante, fatto di ferri battuti, cornici sinuose, decorazioni fitomorfe e facciate che raccontano una città desiderosa di cambiamento.
Giovedì 9 luglio il protagonista diventa il Lido di Venezia, con “Laguna modernista. Le ville della Riviera San Nicolò e lungomare D’Annunzio”. Il Lido viene raccontato come palcoscenico del Liberty veneziano, luogo in cui nacque una villeggiatura moderna, cosmopolita, sospesa tra innovazione, eleganza e luce marina. Il percorso tocca Villa Bianca, con le sue linee sinuose e le decorazioni floreali; la cosiddetta Ca’ d’Oro del Lido, che reinterpreta la tradizione veneziana attraverso trafori e richiami gotici filtrati dalla sensibilità Liberty; Villa Smurinich, oggi Russo Palace Hotel; e Villa Margherita, sul lungomare D’Annunzio. È il Lido come sogno architettonico: un’isola che all’inizio del Novecento non volle essere soltanto appendice balneare di Venezia, ma nuova scena internazionale.
Sempre giovedì, alle 18, Loreo apre un capitolo più raccolto ma prezioso con “La pietra del Liberty, il volume modernista: Teatro Zago”. Qui l’Art Nouveau si manifesta in pochi esempi, ma proprio per questo chiede maggiore attenzione. Il cammino parte dal Garage Pianta, in via dei Dogi, dove proporzioni e dettagli decorativi raccontano l’arrivo della modernità, per arrivare al Teatro Zago, gioiello del 1919 oggi al centro di un restauro conservativo. La facciata, con richiami orientali, linee morbide, lesene ritmate, capitelli con maschere femminili e scritta “Teatro” in caratteri tipografici Liberty, rievoca la stagione delle operette e delle compagnie che animarono il palcoscenico fino agli anni Sessanta. Loreo diventa così il luogo della misura: poche tracce, ma capaci di trasformare un piccolo centro in racconto di memoria condivisa.
Venerdì 10 luglio il Lido torna all’alba con “All’alba dell’Art Nouveau. Le ville della Riva di Corinto e l’Hotel Excelsior”, una passeggiata alle 7 dedicata alla zona centrale dell’isola. Il percorso attraversa le ville attorno alla Riva di Corinto, tra Villa Talamini, Villa Parco, Villa Isolana e Casa Sicher, per arrivare all’area delle Quattro Fontane e al maestoso Hotel Excelsior, icona assoluta della mondanità lidense. Con la sua architettura scenografica, i richiami orientaleggianti e i dettagli Liberty, l’Excelsior racconta l’epoca in cui il Lido diventò destinazione internazionale per aristocratici, artisti e viaggiatori cosmopoliti.
Lo stesso giorno, alle 18, Marostica propone “Dagli Scacchi di Vucetich alle decorazioni moderniste”. L’itinerario parte da Piazza degli Scacchi, fulcro simbolico della città, dove un elegante edificio Liberty dei primi del Novecento conserva, pur nella sobrietà attuale, la memoria di una stagione decorativa più ricca documentata dalle cartoline d’epoca. Il percorso prosegue verso il Teatro Politeama, realizzato negli anni Dieci su progetto di Giovanni Tescari, e apre un approfondimento su Mario Mirko Vucetich, la sua produzione artistica, gli affreschi al Castello di Marostica e l’invenzione della celebre Partita a Scacchi del 1955. Il programma ricorda anche la grande mostra del 2012 promossa dall’Associazione Italia Liberty e curata da Andrea Speziali, che riportò Vucetich al centro dell’attenzione critica. Marostica diventa così un luogo in cui Liberty, modernismo, teatro, memoria urbana e invenzione scenica si intrecciano.
Sabato 11 luglio il Lido propone un altro itinerario, “Il Liberty al Lido: il Gran Viale e l’area circostante, incluso il Des Bains”. Il percorso attraversa il cuore dell’isola e la stagione in cui il Lido si trasformò in capitale raffinata della villeggiatura moderna. Dal Villino Perez a Villa Licia, da Villa Eva all’Hotel Hungaria, trionfo di maioliche policrome e decorazioni sinuose, dal Villino Monplaisir a Villa Otello, fino a Villa Jolanda e al celebre Hotel Des Bains, la passeggiata restituisce l’immagine di un’isola che costruì il proprio mito attraverso architetture alberghiere, ville, giardini e facciate pensate per dialogare con il mare. Il Des Bains, con la sua architettura monumentale e il ritmo delle logge, resta una delle icone più forti della villeggiatura internazionale.
Domenica 12 luglio il festival entra nel cuore di Thiene con “La visione italiana dell’Art Nouveau”. Il percorso racconta una città di provincia che seppe tradurre il modernismo in un patrimonio diffuso e sorprendente. Tappa imprescindibile è il Teatro Comunale, autentico gioiello Liberty, nato alla fine dell’Ottocento su iniziativa dell’ingegnere Romano Dal Maso e completato da Ferruccio Cattaneo. Se l’esterno è più sobrio, l’interno rivela colonne lignee, logge, palchi, volute, nastri, figure femminili e decorazioni floreali. La passeggiata prosegue tra affreschi Liberty in via San Gaetano, Il Palazzetto in corso Garibaldi, Casa Liberty, il cosiddetto Teatro vecchio, l’edificio delle Poste e Telegrafi firmato da Vittorio Altieri, Casa Dal Ferro, l’Asilo Infantile F. Ferrarin e altre case del centro. Thiene appare come una piccola capitale del Liberty veneto, dove architettura pubblica, residenza privata e servizi collettivi condividono la stessa fiducia nel progresso.
Lunedì 13 luglio, oltre al convegno trevigiano, il programma raggiunge Rovigo con “La stagione Liberty rodigina”, alle 18. La visita accompagna il pubblico in un racconto urbano che parte da Casa Campo Gianolla, in via Cavour, e tocca il Teatro Apollo, la Palazzina Bisi, le Case Operaie Nuove San Francesco, le ville Liberty di viale Trieste, la Casa-Studio Virgilio Milani, Villa Zerbetto e il Palazzetto Liberty di vicolo Ferrovia. Rovigo rivela un Liberty intimo, autonomo, riconoscibile, nato dal gusto e dalle ambizioni della borghesia cittadina, ma capace di arrivare anche all’edilizia sociale e ai luoghi del lavoro culturale.
Martedì 14 luglio il Lido chiude il suo trittico con “Il Liberty al Lido: tra le vie tortuose del Lido, alla scoperta di dimore e dettagli”. Il percorso guarda alle strade che collegano il cuore dell’isola al lungomare, dove ville e alberghi sorti tra fine Ottocento e primo Novecento raccontano l’ambizione del Lido di diventare località internazionale, moderna e raffinata. Tra le architetture emergono Villa Cortellini, l’Hotel delle Palme e Casa Campese, con i suoi elementi in ferro battuto. Nello stesso giorno, alle 18, Padova propone “Peressutti: le curve dell’arte nuova nel cuore di Padova”. Il percorso parte dall’Hotel Grand’Italia, elegante edificio del primo Novecento progettato nel 1907 dall’ingegner Giuseppe Pesaro per il cavaliere Guglielmo Folchi, per poi raggiungere la Palazzina Liberty e l’Antonianum, realizzato tra il 1905 e il 1907 da Gino Peressutti. Le sue forme ondulate, capaci di evocare il ritmo delle onde marine, entrano in dialogo diretto con il tema dell’edizione 2026, restituendo l’idea di un Liberty padovano discreto ma affascinante, fatto di dettagli, intuizioni e atmosfere.
Un ruolo importante è affidato anche a “Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero”, attività collettive di sketching en plein air che trasformano il pubblico in osservatore attivo. A Padova si disegnano l’Hotel Grand’Italia e l’Antonianum; a Venezia il Padiglione Hungaria e Palazzo Salviati; a Vicenza case e ville Liberty tra corso Padova, contrà Cantarane, via dei Mille e Villa Scaldaferro; al Lido, Villa Margherita, l’Hotel Ausonia & Hungaria, Casa del Farmacista e altre architetture della villeggiatura; con gli Urban Sketchers Venezia, una sessione collettiva attraversa ancora il Lido tra Hotel Ausonia Hungaria, Villa Rosalia, Villa Otello, Hotel delle Palme e Villa dei Padri Armeni; a Thiene, infine, si disegnano Il Palazzetto, l’Asilo Ferrarin, Casa Dal Ferro, le Poste e Telegrafi e il Teatro vecchio.
Il disegno dal vero è una delle intuizioni più contemporanee del festival. Non si limita a mostrare un edificio, ma chiede di sostare, osservare, scegliere un dettaglio, seguire una linea, comprendere una facciata. Nel Veneto, dove il Liberty si presenta in forme diverse — lagunare, borghese, teatrale, grafica, balneare, provinciale — lo sketching diventa un modo per restituire presenza agli edifici e riportarli dentro la vita quotidiana delle città.
Il Veneto entra così nell’Art Nouveau Week 2026 come una regione di passaggi: tra Venezia e Mestre, tra il Lido e la terraferma, tra grafica pubblicitaria e architettura, tra ville di villeggiatura e teatri di provincia, tra cinema, alberghi, case borghesi e palazzi civici. Treviso racconta la pubblicità Art Nouveau e il ruolo della Collezione Salce; Venezia e Mestre mostrano la modernità nascosta tra cinema e trasformazioni urbane; Verona rivela il Liberty segreto di Borgo Trento; Vicenza costruisce una mappa sobria e raffinata del modernismo cittadino; il Lido diventa capitale balneare della Belle Époque; Loreo custodisce il Teatro Zago; Marostica intreccia Vucetich, modernismo e memoria scenica; Thiene sorprende con il teatro e le architetture civiche; Rovigo restituisce una stagione Liberty autonoma; Padova chiude il racconto con le curve di Peressutti.
In questa prospettiva, Art Nouveau Week non è soltanto una rassegna di appuntamenti, ma un invito a guardare il Veneto con occhi diversi. Dietro un manifesto, un hotel, una villa del Lido, un teatro di provincia, un vecchio cinema, una casa borghese o una facciata decorata si riconosce la storia di un territorio che, all’inizio del Novecento, cercava il futuro attraverso la bellezza.
Valle d’Aosta Liberty, la Belle Époque sale tra castelli, montagne e villeggiatura regale
Valle d’Aosta Liberty, la Belle Époque sale tra castelli, montagne e villeggiatura regale
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 porta ad Aosta e Gressoney-Saint-Jean un racconto sul modernismo alpino, tra Casa Frassy, Castel Savoia e disegno dal vero
C’è una Valle d’Aosta Liberty che non cerca l’evidenza delle grandi capitali dell’Art Nouveau, ma si rivela per apparizioni discrete: una facciata, una villa, un interno decorato, un dettaglio floreale, una residenza di villeggiatura incastonata nel paesaggio alpino. È un Liberty di montagna, raccolto e aristocratico, dove la Belle Époque non si affaccia sul mare ma sulle vette, sulle vallate e sull’immaginario della villeggiatura regale. Dall’8 al 14 luglio 2026, Art Nouveau Week porta in Valle d’Aosta un programma dedicato ad Aosta e Gressoney-Saint-Jean, dentro il festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali.
A rafforzare il valore simbolico dell’edizione 2026 c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un segno istituzionale che celebra la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto del francobollo è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali.
Il tema generale dell’ottava edizione, “Il Mare”, in Valle d’Aosta diventa quasi un controcanto. Non ci sono spiagge né lungomari, ma esiste un altro orizzonte: quello delle montagne, dei castelli, delle villeggiature aristocratiche, delle architetture alpine che tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento accolsero suggestioni moderniste senza rinunciare alla propria identità territoriale. Qui il Liberty non si manifesta come stile urbano diffuso, ma come traccia preziosa, da cercare con attenzione dentro un paesaggio dominato dalla pietra, dal legno, dalla memoria sabauda e dal fascino del Monte Rosa.
Ad Aosta, la visita “Tra montagne e decorazioni floreali: il Liberty valdostano”, in programma mercoledì 8, venerdì 10, domenica 12 e martedì 14 luglio alle 9.30, propone una passeggiata con finalità scientifiche e divulgative dedicata alla storia di ville e palazzi che ancora testimoniano il periodo felice della Belle Époque. Il punto di riferimento più importante è Casa Frassy, indicata nel programma come l’edificio più rappresentativo del modernismo di inizio Novecento in Valle d’Aosta. Da Piazza Chanoux prende forma un racconto che attraversa alcuni luoghi simbolo della città, cercando non la quantità delle testimonianze ma la loro qualità: pochi segni, ma capaci di aprire una finestra su un’epoca in cui anche il contesto alpino entrava in dialogo con le correnti europee dell’Art Nouveau.
Aosta, città antica e stratificata, non rinuncia alla propria identità romana e medievale, ma la visita invita a guardarla da un’altra angolazione. Il Liberty valdostano appare come una presenza laterale, quasi riservata, che racconta l’arrivo di una nuova sensibilità decorativa: linee più morbide, motivi floreali, desiderio di eleganza borghese, attenzione alla facciata come spazio di rappresentazione. Dietro una villa o un palazzo si riconosce così non soltanto un gusto architettonico, ma un clima sociale: quello di una città che, tra montagne e storia, seppe accogliere frammenti della modernità europea.
A Gressoney-Saint-Jean, il programma assume un tono quasi fiabesco con “Tra natura e modernismo. Il Liberty a Castello della Regina Margherita”, previsto giovedì 9, sabato 11 e lunedì 13 luglio alle 10. Il cuore della visita è Castel Savoia, costruito tra il 1899 e il 1904 come residenza estiva della Regina Margherita di Savoia, che scelse questa località per il clima salubre e per il fascino dell’ambiente alpino ai piedi del Monte Rosa. Il castello diventa così il luogo in cui la villeggiatura regale incontra la cultura del primo Novecento: non un Liberty spettacolare, ma una trama di riferimenti, decorazioni floreali e suggestioni moderniste soprattutto negli interni.
A Gressoney-Saint-Jean lo stile modernista si manifesta anche nelle residenze private, come Villa Peccoz e Villa Belvedere, esempi di architettura alpina di inizio Novecento caratterizzati da linee raffinate, armonia con il paesaggio e attenzione decorativa. È un Liberty che non forza il territorio, ma lo accompagna: si adatta alla montagna, ne assume la misura, dialoga con il legno, con la pietra, con l’idea di dimora estiva e con il desiderio aristocratico di abitare la natura senza rinunciare al decoro.
Il fascino di Castel Savoia sta proprio in questa doppia appartenenza. Da un lato è memoria dinastica, residenza regale, architettura legata alla storia dei Savoia; dall’altro è un luogo in cui l’immaginario della Belle Époque entra nel paesaggio alpino e lo trasforma in scena culturale. Il Monte Rosa non è soltanto sfondo, ma parte del racconto: la montagna diventa cornice di un’idea di bellezza, salute e villeggiatura che tra Ottocento e Novecento attraversò l’Europa, dalle stazioni climatiche ai grandi alberghi, dai parchi alle residenze nobiliari.
Il programma valdostano affida un ruolo importante anche a “Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero”, l’attività collettiva di sketching en plein air prevista ad Aosta martedì 14 luglio alle 11. Il ritrovo è in Rue Xavier de Maistre 6, davanti al palazzo scelto come soggetto di osservazione. I partecipanti sono invitati a disegnare dal vivo le architetture dall’esterno, lavorando negli spazi pubblici antistanti. È un gesto semplice ma decisivo: fermarsi davanti a un edificio, seguirne le proporzioni, interpretarne le linee, restituire su carta una presenza urbana che spesso rischia di passare inosservata.
Lo sketching diventa così una forma di educazione dello sguardo. In una regione dove le testimonianze Liberty sono rare e preziose, il disegno dal vero assume quasi il valore di una tutela culturale: non basta sapere che un edificio esiste, bisogna riconoscerlo, osservarlo, farlo rientrare nella vita della città. Art Nouveau Week non si limita a proporre visite, ma invita il pubblico a diventare parte attiva del racconto, trasformando l’osservazione in memoria e la memoria in consapevolezza.
La Valle d’Aosta entra dunque nell’Art Nouveau Week 2026 con un programma essenziale ma fortemente identitario. Aosta racconta il Liberty urbano e discreto di Casa Frassy e dei luoghi simbolo della modernità valdostana; Gressoney-Saint-Jean restituisce il volto regale e alpino dell’Art Nouveau, tra Castel Savoia, Villa Peccoz, Villa Belvedere e il paesaggio del Monte Rosa. Due centri, due modi diversi di interpretare la stessa stagione: da una parte la città, dall’altra la villeggiatura aristocratica; da una parte il palazzo, dall’altra il castello; da una parte la strada, dall’altra la montagna.
In questa prospettiva, Art Nouveau Week 2026 non è soltanto una rassegna di appuntamenti, ma un invito a guardare la Valle d’Aosta con occhi diversi. Dietro una decorazione floreale, un interno, una villa o un castello di villeggiatura si riconosce la storia di un territorio che, anche tra le Alpi, seppe accogliere il respiro moderno della Belle Époque. Qui il Liberty non grida: sussurra. Ma proprio per questo chiede attenzione, cura e memoria.
Umbria Liberty, nel cuore d’Italia riemerge la Belle Époque dei caffè, delle ville e dei cimiteri monumentali
Umbria Liberty, nel cuore d’Italia riemerge la Belle Époque dei caffè, delle ville e dei cimiteri monumentali
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 attraversa Città di Castello, Perugia, Foligno, Marsciano, Deruta, Spoleto e Terni: una settimana di visite e disegno dal vero per rileggere il modernismo umbro
C’è un’Umbria Liberty che non si impone con la monumentalità delle grandi capitali europee, ma affiora nei dettagli: nella facciata di un caffè storico, nei ferri battuti di un villino, nei bassorilievi di una palazzina, nelle ceramiche, nei cimiteri monumentali, nei palazzi della borghesia urbana che tra fine Ottocento e primo Novecento cercava un nuovo linguaggio per raccontare progresso, eleganza e modernità. È questa Umbria meno nota, ma preziosa, che Art Nouveau Week 2026 porta al centro del programma regionale dall’8 al 14 luglio, dentro il festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali. Il calendario coinvolge Città di Castello, Deruta, Foligno, Marsciano, Perugia, Spoleto e Terni, costruendo una mappa raccolta e intensa dell’Art Nouveau nel cuore d’Italia.
A rafforzare il valore simbolico dell’edizione 2026 c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un segno istituzionale che celebra la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali, curatore del festival e presidente dell’associazione Italia Liberty.
Il tema generale dell’ottava edizione, “Il Mare”, in Umbria assume una forma interiore, quasi simbolica. Non c’è il litorale, ma c’è un’onda culturale che attraversa le città e porta con sé il gusto europeo dell’Art Nouveau: linee fluide, motivi vegetali, decorazioni floreali, facciate borghesi, sculture funerarie e arti applicate. In una regione dominata nell’immaginario da Medioevo, spiritualità e paesaggio collinare, il Liberty diventa una lente nuova per guardare la modernità: non una frattura, ma un innesto discreto dentro città antiche.
Il programma si apre mercoledì 8 luglio a Città di Castello, alle 9.30, con “Il Liberty al Centro Italia”. La visita prende le mosse dalla straordinaria facciata del Caffè Cavour, indicata come massimo esempio dello stile in città. È un appuntamento breve, ma significativo, perché mostra come l’Art Nouveau possa concentrarsi anche in un singolo fronte urbano, in una vetrina, in un luogo di socialità. Il caffè diventa così non solo edificio da osservare, ma testimonianza di un’epoca in cui la vita pubblica, il commercio e la rappresentazione borghese si incontravano nel linguaggio dell’ornamento.
Giovedì 9 luglio il centro del racconto si sposta a Perugia, dove alle 10 è in programma “Forme e composizioni al cioccolato. La decorazione floreale”. Il titolo evoca la dimensione dolce e decorativa della città, ma il percorso entra nel vivo dell’architettura modernista perugina. La passeggiata segnala dimore come il Villino Coni Breccia, del 1913, progettato dall’architetto Giuseppe Marrani, il Villino Lilli, anch’esso del 1913, e il Villino Terzetti, del 1912, con opere in ferro battuto di Ferruccio Caiani. Tra le presenze più rappresentative spicca Villa Vajani-Levi, in viale Orazio Antinori, realizzata tra il 1907 e il 1909: un esempio simbolico del modernismo perugino, con una facciata ricca di decorazioni.
Sempre a Perugia, nel pomeriggio, il festival cambia registro con “L’arte Liberty funeraria”, visita al Cimitero Monumentale. Qui il Liberty abbandona la dimensione della mondanità urbana e si fa linguaggio della memoria. Tra gli esempi più suggestivi indicati dal programma figura la tomba Teatini, con una scultura del 1915 di Angelo Biscarini. Il percorso permette di leggere una stagione artistica in cui simbolismo, grafica Liberty e monumentalità commemorativa continuarono ad affiorare anche dopo la Prima guerra mondiale, nei rilievi funerari e nei monumenti ai caduti. Accanto a Biscarini emergono nomi come Giuseppe Frenguelli, Enrico Cagianelli, Tommaso Illuminati e Ugo Tarchi, a testimonianza di una cultura figurativa umbra capace di tradurre dolore, memoria civile e sentimento patriottico in forme ancora attraversate da linee, allegorie e simboli di ascendenza Liberty.
Venerdì 10 luglio è la volta di Foligno, con “La borghesia umbra. Ville, palazzi e bassorilievi modernisti”. La passeggiata parte dalla stazione ferroviaria e si sviluppa nell’area di viale Mezzetti e via Cesare Battisti, dove si incontrano ville residenziali del periodo Liberty con decorazioni moderniste. Il percorso comprende il Villino Castellani Marini, il Villino Cimarelli e il Villino Poledrini, restituendo l’immagine di una città in cui la borghesia del primo Novecento cercava nel villino urbano una nuova forma di prestigio. Qui il Liberty non è grandioso, ma domestico: vive nelle facciate, nei rilievi, nelle proporzioni, nel desiderio di trasformare l’abitazione in segno sociale.
Sabato 11 luglio il programma raggiunge Marsciano con “Elementi tra Liberty e modernismo”. La visita, di taglio divulgativo, porta alla scoperta di esempi cittadini come Palazzo Battaglia, via Umberto I e Villa Cavalletti. È uno degli appuntamenti che meglio chiarisce il senso dell’intero programma umbro: non cercare soltanto capolavori conclamati, ma individuare tracce, passaggi, frammenti, elementi decorativi che raccontano come il nuovo stile sia arrivato anche nei centri più raccolti. Marsciano diventa così un caso di studio del modernismo diffuso, fatto di presenze discrete ma capaci di aprire un racconto sulla città e sulla sua trasformazione.
Domenica 12 luglio l’Art Nouveau Week arriva a Deruta con “Manufatti modernisti”. In una città celebre per la produzione ceramica, il Liberty viene letto attraverso la storia artigianale e la cultura materiale. La visita ha finalità scientifiche e divulgative e permette di collegare il tema dell’Art Nouveau a uno degli ambiti più importanti delle arti applicate: la ceramica. Deruta diventa così una tappa naturale del festival, perché il Liberty non fu soltanto architettura, ma anche oggetto, superficie, colore, decorazione, manifattura e vita quotidiana.
Lunedì 13 luglio il programma si sposta a Spoleto con “Il tempo eterno dell’Art Nouveau”. Il percorso parte dalle ex Officine Fiat, edificio caratterizzato da elementi decorativi in bassorilievo in stile floreale, e prosegue verso il Cimitero Monumentale, dove si ritrovano riferimenti alla corrente Art Nouveau. Anche qui il Liberty viene letto in una doppia dimensione: da una parte la modernità industriale, dall’altra la memoria funeraria. È un dialogo forte, quasi inatteso, tra lavoro, città, decorazione e tempo eterno.
Martedì 14 luglio chiude il calendario delle visite Terni, con “La palazzina elegante nella storia Liberty”. La passeggiata racconta la città agli inizi del Novecento attraverso esempi modernisti come Palazzina Alterocca, l’Istituto Professionale di Stato per l’Industria e l’Artigianato, Palazzina Bartocci in corso Tacito e Villa Tonelli in via Piave. In una città segnata dalla modernità industriale, il Liberty assume un valore particolare: non soltanto ornamento, ma immagine di progresso, istruzione tecnica, nuova borghesia e trasformazione urbana.
Accanto alle visite guidate, il programma umbro dedica spazio anche a “Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero”, attività collettive di sketching en plein air che trasformano il pubblico in osservatore attivo. A Città di Castello, mercoledì 8 luglio alle 11, si disegna davanti al Caffè Cavour, in corso Camillo Benso Conte di Cavour. A Foligno, giovedì 9 luglio alle 11, il ritrovo è in viale Cesare Battisti, con attenzione alle ville di viale Mezzetti. A Perugia, lunedì 13 luglio alle 18, il disegno dal vero coinvolge Villa Vajani-Levi, Villino Coni Breccia, Villino Lilli e Villino Terzetti.
Lo sketching è uno degli strumenti più contemporanei del festival: costringe a rallentare, a guardare davvero, a seguire una cornice, una ringhiera, una facciata, un bassorilievo, un profilo decorativo. In una regione dove il Liberty è spesso nascosto dentro città stratificate e dominate da epoche più antiche, il disegno dal vero diventa una forma di riscoperta e quasi di tutela. Non basta sapere che un edificio esiste: occorre riconoscerlo, osservarlo, restituirgli presenza nella vita urbana.
L’Umbria entra così nell’Art Nouveau Week 2026 con un programma sobrio ma denso di significato. Città di Castello racconta il Liberty dei caffè storici; Perugia quello delle ville, dei ferri battuti e dell’arte funeraria; Foligno la borghesia dei villini modernisti; Marsciano gli elementi diffusi tra Liberty e modernismo; Deruta la dimensione dei manufatti e delle ceramiche; Spoleto il dialogo tra officine e cimitero monumentale; Terni la modernità industriale e urbana delle palazzine di inizio Novecento.
In questa prospettiva, Art Nouveau Week non è soltanto un calendario di appuntamenti, ma un invito a guardare l’Umbria con occhi diversi. Dietro un caffè, una villa, una lapide, un bassorilievo, un manufatto ceramico o una palazzina industriale si riconosce la storia di un territorio che, anche nel cuore dell’Italia più antica, cercò il futuro attraverso la bellezza.
Trentino-Alto Adige Liberty, la Belle Époque sale tra ville alpine, terme e Secessione viennese
Trentino-Alto Adige Liberty, la Belle Époque sale tra ville alpine, terme e Secessione viennese
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 attraversa Renon, Levico, Merano, Bolzano, Castelrotto e Rovereto: una settimana di visite guidate e disegno dal vero tra villeggiatura d’élite, paesaggi montani e modernismo mitteleuropeo
C’è un Trentino-Alto Adige Liberty che non nasce sul mare, ma guarda ugualmente lontano. È il Liberty delle alture, delle terme, dei viali alberati, delle pensioni eleganti, delle ville alpine, delle città di confine dove il gusto italiano incontra la Secessione viennese e la cultura asburgica. Dall’8 al 14 luglio 2026 Art Nouveau Week porta nella regione una settimana di percorsi dedicati all’Art Nouveau e alle arti decorative, dentro il grande festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali. Il programma coinvolge Bolzano, Castelrotto, Levico, Merano, Renon e Rovereto, componendo una geografia alpina della Belle Époque italiana.
A rafforzare il valore simbolico dell’edizione 2026 c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un segno istituzionale che riconosce la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto del francobollo è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali.
Il tema generale dell’ottava edizione, “Il Mare”, in Trentino-Alto Adige assume una forma diversa, quasi metaforica. Qui non c’è il litorale, ma c’è un altro orizzonte: quello delle montagne, dei laghi, delle terme, dei viaggiatori e delle villeggiature d’élite che tra Ottocento e Novecento trasformarono l’arco alpino in una scena internazionale del benessere e della mondanità. Il Liberty diventa così paesaggio montano, cultura secessionista, architettura termale, memoria asburgica e racconto di confine.
Il programma si apre mercoledì 8 luglio sul Renon, alle 10, con “Liberty e villeggiatura d’élite sull’altopiano del Renon”. L’itinerario prende avvio da Soprabolzano, luogo emblematico della villeggiatura borghese e aristocratica tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento. Le ville storiche e le pensioni in stile Belle Époque raccontano un mondo elegante e rarefatto, fatto di soggiorni estivi, aria pura, panorami e vita mondana. Il percorso prosegue poi a bordo del trenino storico del Renon, inaugurato nel 1907, fino a Collalbo: non un semplice trasferimento, ma parte stessa dell’esperienza, perché il treno diventa il filo che unisce architettura, paesaggio e memoria sociale.
Giovedì 9 luglio il festival scende a Levico, alle 17, con “Il Parco Asburgico di Levico. Natura, pittura e architettura modernista”. Il Parco delle Terme, uno dei grandi giardini storici ottocenteschi d’Italia, viene raccontato come luogo di benessere, botanica e cultura imperiale. Viali alberati, alberi monumentali, laghetti e architetture immerse nel verde ricostruiscono l’atmosfera della stazione termale asburgica, frequentata da nobili, villeggianti e viaggiatori in cerca di salute e bellezza. In questo contesto si inserisce Casa Arese, in via Dante, indicata come l’edificio Liberty più rappresentativo della città, progettata dall’architetto Emilio Paor. Allo stesso Paor è attribuita anche Casa de Prez; Casa Arese porta sul portale laterale la data 1912, segno concreto della stagione modernista levicense.
Venerdì 10 luglio il calendario arriva a Merano, alle 17, con “Eleganza modernista e Bellezza tra le Alpi”. La città viene letta come una delle più celebri stazioni climatiche dell’Impero Asburgico, luogo di cura, passeggio e alta società. L’itinerario tocca la Passeggiata d’Inverno, il Kurhaus, il Teatro Puccini e altri edifici simbolo della Merano Belle Époque. Qui il Liberty non è soltanto decorazione, ma atmosfera urbana: viali alberati, architetture eleganti, luoghi del tempo libero e memorie di una città che seppe costruire la propria identità moderna attorno al clima, alla salute, alla cultura e alla mondanità. Il percorso si conclude con un momento conviviale in una location storica, quasi a restituire il ritmo sociale delle villeggiature di un tempo.
Sabato 11 luglio, alle 10, è la volta di Bolzano con “Tracce di Liberty, Secessione Viennese e Modernismo in Alto Adige”. È forse l’appuntamento che più chiaramente racconta la natura di confine del territorio. Bolzano viene presentata come luogo di incontro tra cultura asburgica e italiana, dove il linguaggio moderno arrivò con discrezione ma grande raffinatezza. La passeggiata parte da Piazza Walther e attraversa il centro storico alla ricerca di edifici, dettagli architettonici e atmosfere urbane capaci di restituire il volto meno noto della città di inizio Novecento. Tra le presenze più significative compare la Casa Blu, del 1912, progettata dall’architetto Walter Norden, con loggia, erker e decorazioni riconducibili al periodo Liberty.
Nel pomeriggio dello stesso giorno, alle 17, il festival raggiunge Castelrotto con “Liberty. Arte, Architettura e Tradizioni Alpine”. Qui l’Art Nouveau si adatta al contesto montano, fondendosi con la tradizione tirolese e con il linguaggio delle case affrescate, delle ville, dei dettagli decorativi e delle memorie locali. Il punto centrale è Villa Felseck, indicata nel programma come unico esempio autentico di espressione modernista italiana nel luogo. La visita diventa così un racconto sul modo in cui il Liberty, nato come linguaggio internazionale, seppe assumere accenti alpini, dialogando con materiali, forme e tradizioni del territorio. Anche in questo caso il percorso si conclude con una degustazione di prodotti tipici, legando architettura, paesaggio e identità locale.
Domenica 12 luglio il Renon torna protagonista, ancora alle 10, con una nuova occasione per attraversare l’altopiano tra ville, pensioni storiche e viaggio sul trenino inaugurato nel 1907. La ripetizione dell’appuntamento conferma il ruolo centrale di questo paesaggio nella lettura regionale: il Renon non è soltanto scenario naturale, ma archivio della villeggiatura alpina, luogo in cui la Belle Époque si è depositata nelle architetture e nei percorsi quotidiani.
Lunedì 13 luglio il programma si sposta a Rovereto, alle 10, con “Rovereto Liberty. Eleganza e modernità tra Ottocento e Novecento”. La città viene raccontata come centro vivace e colto, aperto alle influenze mitteleuropee, dove spirito industriale, innovazione e gusto moderno si incontrarono tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento. Anche se l’Art Nouveau toccò Rovereto in modo più contenuto rispetto ad altre città, esempi come la Scuola Regina Elena e la Palazzina Bombieri testimoniano la presenza del nuovo stile. Il ritrovo è in Corso Bettini, davanti al MART, quasi a stabilire un ponte ideale tra il modernismo storico e la cultura artistica contemporanea.
Martedì 14 luglio il calendario delle visite si chiude di nuovo sul Renon, mentre nel pomeriggio entra in scena l’attività di “Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero” a Castelrotto. Alle 18 i partecipanti si ritrovano in via Platten 22 per osservare e interpretare dal vivo alcune architetture significative, lavorando dagli spazi pubblici antistanti agli edifici. I luoghi individuati sono Villa Felseck, il Kaiserjubiläumsbrunnen in viale Kofel e la Mendelhaus in via Dolomiti. Lo sketching en plein air trasforma il pubblico in osservatore attivo: non si tratta solo di guardare una facciata, ma di fermarsi, studiare una linea, riconoscere una proporzione, tradurre in segno il rapporto tra architettura e paesaggio.
Il Trentino-Alto Adige entra così nell’Art Nouveau Week 2026 con un programma compatto e molto identitario. Renon racconta la villeggiatura d’élite e il fascino del trenino storico; Levico il rapporto tra terme, parco asburgico e architettura modernista; Merano la mondanità climatica della Belle Époque; Bolzano l’incontro tra Liberty, Secessione viennese e cultura di confine; Castelrotto la declinazione alpina dell’Art Nouveau; Rovereto il legame tra modernità, industria e città colta.
In questa regione il Liberty non appare come ornamento isolato, ma come linguaggio di passaggio: tra Italia e mondo asburgico, tra città e montagna, tra terme e ville, tra tradizione alpina e modernità europea. Dietro una loggia, un erker, una pensione Belle Époque, un parco termale o una villa sull’altopiano, si riconosce la storia di un territorio che, all’inizio del Novecento, cercava il futuro attraverso la bellezza.
Toscana Liberty, tra Chini, terme e costa la Belle Époque torna a parlare al presente
Toscana Liberty, tra Chini, terme e costa la Belle Époque torna a parlare al presente
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 attraversa Firenze, Viareggio, Montecatini, Livorno, Pisa, Lucca, Pistoia, Siena, Montevarchi e la Maremma: visite, convegni, mostra, disegno dal vero e sculture di sabbia nel segno dell’Art Nouveau
C’è una Toscana Liberty che vive accanto alla Toscana più celebrata, quasi in controluce. Non è quella dei grandi fondali rinascimentali, delle cupole e delle piazze da manuale, ma quella dei villini borghesi, delle terme, delle maioliche, dei lungomare, delle insegne storiche, dei ferri battuti, delle facciate decorate, delle vetrate e delle architetture nate tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento. È questa Toscana meno ovvia, elegante e sorprendente, che Art Nouveau Week 2026 porta al centro del programma regionale dall’8 al 14 luglio, dentro il festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali. Il calendario coinvolge Borgo San Lorenzo, Buonconvento, Calenzano, Cecina, Firenze, Follonica, Grosseto, Livorno, Lucca, Montecatini Terme, Montevarchi, Pescia, Pisa, Pistoia, Siena, Talamone e Viareggio, costruendo una geografia fitta del Liberty toscano tra restauro, termalismo, costa e arti applicate.
A dare un ulteriore valore simbolico alla manifestazione c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un riconoscimento istituzionale che celebra la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali, curatore del festival e presidente dell’associazione Italia Liberty.
Il tema generale dell’edizione 2026, “Il Mare”, in Toscana assume molte forme. È il mare reale della Versilia, di Cecina, di Talamone, di Livorno e della Maremma; è il mare termale di Montecatini, dove l’acqua diventa architettura, benessere e mondanità; è il mare simbolico delle arti applicate, delle superfici fluide, delle spirali, delle maioliche, delle linee curve e delle decorazioni organiche. In questa regione l’Art Nouveau non è un episodio marginale, ma una costellazione di linguaggi che attraversa città d’arte, borghi, stabilimenti termali, villini di villeggiatura e luoghi della memoria.
Il cuore scientifico del programma è a Firenze, giovedì 9 luglio, al Museo del Restauro dell’Istituto per l’Arte e il Restauro, con il convegno “Il restauro e la conservazione dell’eredità Art Nouveau”. È uno degli appuntamenti più significativi perché affronta il Liberty non solo come patrimonio da ammirare, ma come eredità fragile da studiare, restaurare e trasmettere. Dopo i saluti di Emanuele Amodei, Alberto Rui e Andrea Speziali, il programma mette insieme studiosi, restauratori e specialisti attorno a temi cruciali: la Dichiarazione di Torino del 1994 sulle linee guida per il restauro delle architetture Art Nouveau, le Terme del Corallo a Livorno, l’ornamento nell’arte iraniana e i suoi legami con l’Art Nouveau, Klimt e il Liberty europeo, i dipinti murali di Galileo Chini, il restauro dei prospetti del Palazzo degli Ambasciatori di Gino Coppedè a Roma, la ceramica Liberty del Novecento e la geometria segreta nell’ombra di Gaudí.
In Toscana il nome che attraversa l’intero racconto è naturalmente Galileo Chini. A Borgo San Lorenzo, mercoledì 8 luglio, la visita “Nel cuore di Galileo Chini” apre il programma regionale con un percorso dedicato all’arte tra Liberty e Déco, nel settantesimo anniversario della scomparsa dell’artista. È anche un ritorno ideale allo spin-off “Chini 100”, promosso nel 2022 dall’Associazione Italia Liberty, e conferma il ruolo del Mugello come luogo necessario per comprendere la nascita e la diffusione del Liberty toscano. Chini non è soltanto un autore da celebrare, ma una chiave di lettura: ceramica, pittura murale, decorazione, termalismo e gusto internazionale si incontrano nella sua opera, facendo della Toscana uno dei laboratori più raffinati dell’Art Nouveau italiana.
Firenze, città apparentemente dominata dalla sua eredità medievale e rinascimentale, diventa invece una delle grandi sorprese del festival. Mercoledì 8 luglio, con “Meraviglie floreali tra villini e palazzi fiorentini”, il pubblico viene accompagnato in una Firenze meno battuta, lontana dalle rotte consuete. Il percorso parte da Piazza Ognissanti e incontra il Villino Vichi, capolavoro di Giovanni Michelazzi in Borgo Ognissanti, per poi attraversare l’Arno verso l’Oltrarno e il Villino Lampredi. Rientrando verso il centro, la visita tocca la Galleria Pola e Todescan, il Villino Uzielli di Paolo Emilio Andrè, la Galleria Rinaldo Carnielo, il Villino Ciuti, il Villino Ravazzini, il Villino Broggi Caraceni e infine Casa Antonini in via Orcagna. È una Firenze del primo Novecento, elegante e quasi segreta, dove il Liberty si esprime attraverso linee sinuose, ceramiche, ferri battuti, decorazioni floreali e soluzioni architettoniche audaci.
Venerdì 10 luglio, con “Meraviglie Liberty dal Borgo Ognissanti e l’Oltrarno”, Firenze torna a raccontarsi attraverso i quartieri più autentici, mentre martedì 14 luglio la visita “Firenze Liberty. Il Modernismo dal centro storico verso i Viali dell’Art Nouveau” porta lo sguardo verso le aree residenziali nate dopo il grande intervento urbanistico di Giuseppe Poggi. È un viaggio dal cuore rinascimentale verso la città borghese di inizio Novecento: Piazza Santissima Annunziata, Piazza d’Azeglio, Villino Uzielli, Galleria Carnielo, Villino Ciuti, Villino Ravazzini, Villino Broggi Caraceni e Casa Antonini diventano tappe di una Firenze che seppe guardare al futuro senza rinnegare la propria tradizione.
A Calenzano, giovedì 9 luglio, il Liberty si mostra attraverso un complesso di rara suggestione: Villa Frittelli-Peragallo, detta anche Villa Vespasiana, realizzata a partire dal 1901 su progetto di Enrico Dante Fantappiè. La visita “Grandi storie italiane. L’arte Liberty nel cuore della Toscana” mette al centro un edificio immerso in un grande parco, con ingressi monumentali, serre, palazzine e spazi scenografici. Qui il Liberty dialoga con eclettismo, rococò, neobarocco, suggestioni medievali e rinascimentali, ma emerge soprattutto nei cancelli in ferro battuto e nelle decorazioni interne. Il racconto della villa diventa anche una riflessione sulla fragilità del patrimonio: da luogo della vita culturale e festiva di Calenzano a bene da riscoprire e tutelare.
A Montecatini Terme, il festival entra nel cuore dell’acqua e della Belle Époque. La visita “Acqua e pietre colorate. Eleganza, arte e benessere”, giovedì 9 luglio, e il percorso “Pietre d’acqua. Un affresco sul Liberty elegante”, domenica 12 luglio, raccontano la città termale come un grande teatro del benessere. Da Piazza del Popolo il cammino segue il viale Giuseppe Verdi, tra il Palazzo Comunale, il Padiglioncino dei Sali Tamerici, lo Stabilimento Excelsior, lo Stabilimento Tettuccio e lo Stabilimento Tamerici. Ogni colonna, mosaico, vetrata e maiolica restituisce l’atmosfera cosmopolita della città, riconosciuta nel 2021 Patrimonio Mondiale UNESCO come parte delle Grandi Città Termali d’Europa. Qui il Liberty non è soltanto stile: è rito sociale, cura del corpo, mondanità, arte applicata e architettura del benessere.
Il mare vero entra nel programma con Viareggio, una delle capitali italiane del Liberty. Domenica 12 luglio, con “Onde Art Nouveau alle prime luci dell’alba”, e martedì 14 luglio, con “Una passeggiata nella Viareggio Liberty”, la città viene raccontata come luogo in cui Galileo Chini e Alfredo Belluomini fondano un’Art Nouveau mediterranea, fatta di cromie delicate, decorazioni innovative e dialogo continuo con il litorale. Il percorso attraversa Cinema Savoia, Teatro Eden, Emporio Duilio 48, Chalet Martini, Gran Caffè Margherita, Bagno Balena, Bagno Felice, Hotel Villa Liberty, Villino Sofia, Villa Crastan Arrighi, Villino il Guscio, Villino Capriotti, Grand Hotel Royal e Villa Argentina. Viareggio appare così come una città-palcoscenico, dove la vita balneare e quella mondana si sono trasformate in architettura.
A Livorno, lunedì 13 luglio, la visita “Le Terme del Corallo. La fenice del Liberty” riporta al centro uno dei luoghi più poetici e feriti del Liberty italiano: lo storico stabilimento delle Acque della Salute, progettato da Angiolo Badaloni all’inizio del Novecento. Il percorso racconta la stagione in cui Livorno brillava come città balneare raffinata, tanto da essere definita una sorta di “Montecatini del Mare”. Dal complesso delle Terme del Corallo al Grand Hotel Corallo, dalla stazione alle case Liberty della zona, fino alla Palazzina Vichi, al Palazzo delle Poste, al Monte dei Paschi e al Mercato delle Vettovaglie, il festival ricostruisce il volto di una città in cui il Liberty convive con eclettismo, suggestioni moresche e memoria urbana.
La costa maremmana entra con Follonica, Grosseto, Talamone e Cecina. A Follonica, sabato 11 luglio, “La torretta del villino Art Nouveau” parte dal Monumento ai Caduti e attraversa Villa Benedetti, Villa Sant’Anna e Villa Monciatti, mostrando come il modernismo si sia adattato a una città legata anche alla propria tradizione industriale. A Grosseto, “Palazzi del Modernismo. Sotto il cielo del Liberty” racconta il Villino Andreini del 1909, legato all’ingegnere Corrado Andreini, il Villino Panichi di Lorenzo Porciatti e Palazzo Tognetti, restituendo l’immagine di una città in trasformazione, capace di accogliere il Liberty come segno di apertura culturale. A Talamone, “Mausoleo Vivarelli in stile Liberty. La grandezza dell’immortalità” porta nel cimitero comunale, dove l’edicola funebre del 1904 progettata da Lorenzo Porciatti diventa occasione per parlare di memoria, simboli e arte funeraria. A Cecina, domenica 12 luglio, il festival propone una visita in bicicletta tra villini al mare, stucchi, bassorilievi e affreschi anonimi delle dimore di fine Ottocento e primo Novecento.
A Montevarchi, sabato 11 luglio, il programma raggiunge uno dei suoi vertici con Villa Masini, definita la regina del Liberty toscano. La visita consente un accesso esclusivo a una dimora che rappresenta una delle espressioni più alte dell’Art Nouveau in Valdarno, tanto suggestiva da essere entrata anche nell’immaginario cinematografico, compreso quello de “La vita è bella”. Nata negli anni Venti per volontà dell’industriale Angiolo Masini e progettata da Giuseppe Petrini, la villa unisce pianta ottagonale, torre panoramica, vetrate artistiche, mosaici, scale monumentali, giardino, fontane, grotte artificiali e sculture zoomorfe. È un’opera totale, in cui architettura, decorazione, paesaggio e memoria privata si fondono in un racconto di progresso, industria e malinconia. Nel pomeriggio, sempre a Montevarchi, “Sogni moderni, stoffe preraffaellite, arredi liberty e lampade Tiffany. Vivere la Belle Époque” allarga lo sguardo alla città industriale, cresciuta tra cappellifici, filande, industrie meccaniche e farmaceutiche, dove ville, villini, palazzi a schiera, inferriate, maioliche e decorazioni floreali raccontano l’ascesa di una borghesia operosa.
A Pistoia, venerdì 10 luglio, “Pacini, Becherucci e Coppedè. Un nuovo stile per l’Italia moderna” mette insieme industria, cinema, ferro battuto e residenza civile. Il percorso parte dalla palazzina d’ingresso delle Officine San Giorgio, progettata da Gino Coppedè tra il 1906 e il 1907, prosegue verso la Galleria Vittorio Emanuele del 1912, con inserti metallici della Fonderia Michelucci, e arriva al Villino Pacini del 1909, dove bugnati, mascheroni, ferri battuti fitomorfi e fregi dipinti raccontano una borghesia colta e ambiziosa. A Siena, lo stesso giorno, “Dal Liberty toscano a Palazzo Maccari” porta nel quartiere di San Prospero e verso Palazzo Maccari, costruito tra il 1914 e il 1919, tra affreschi, fregi, cornici, stucchi e inserti in ferro.
A Pisa, il festival dedica più appuntamenti al Liberty discreto e spesso nascosto tra Medioevo e modernità. Domenica 12 luglio, “Una luce Liberty tra l’antico” attraversa Porta Nuova, viale delle Cascine, via Andrea Pisano, via Bonanno, via Gabba, via Risorgimento, via Trieste e Lungarno Pacinotti, alla ricerca di villini, torrette, ferri battuti, mascheroni, fregi, decorazioni floreali e richiami alla Secessione viennese. Lunedì 13 luglio, “Un’altra Pisa. Il Liberty discreto tra Medioevo e Modernità” si concentra sull’area di Porta a Lucca, via Filzi, San Francesco, via Maffi, via San Francesco, via Sighieri, via Luschi e Villa Luschi. Martedì 14 luglio, “Il tempo gentile del Liberty. Percorsi pisani del primo Novecento” esplora la parte sud della città, da Corso Italia verso via Benedetto Croce, via Fiorentina, piazza Giusti e San Paolo a Ripa d’Arno. Pisa appare così come una città che ha assorbito il nuovo stile in modo misurato, intrecciandolo con neomedievalismo, rinascimento, eclettismo e decoro urbano.
A Lucca, lunedì 13 luglio, “Eleganza artigiana del Liberty lucchese” propone un itinerario tra villini fuori dalle mura e vetrine storiche del centro. La passeggiata mette in relazione le residenze della borghesia in ascesa con il volto commerciale della città, tra Profumeria Venus, Gioielleria Chiocchetti, Panificio Giusti e Ditta Galliani. A Pescia, martedì 14 luglio, “La bottega dell’Art Nouveau” porta invece nella dimensione quotidiana del Liberty: Piazza Giuseppe Mazzini, Palazzo Liberty, la Fabbrica di Pane e Pasta Giaccai con raro arredamento ligneo originale, l’ex Politeama/Cinema-Teatro Splendor. Qui lo stile floreale non è solo architettura, ma esperienza della bottega, dell’artigianato e della vita urbana.
Accanto alle visite, il programma toscano ospita la mostra “Spirali marine e visioni Art Nouveau”, a cura di Paolo Della Pina, Veronica De Maria e Andrea Speziali, dall’8 luglio al 30 agosto al Liceo artistico Felice Palma di Massa. Il progetto nasce dal concorso “Visioni Liberty per l’Art Nouveau Week” e coinvolge gli studenti delle classi IV e V di Arti Figurative. Il tema del mare diventa qui materia e forma: spirali, legni recuperati sulle spiagge, oggetti quotidiani, plexiglass, elementi geometrici e superfici organiche danno vita a opere che non imitano nostalgicamente il Liberty, ma ne restituiscono la tensione vitale, fluida, trasformativa.
Un ruolo centrale è affidato anche alle Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero. Si disegna a Empoli, Firenze, Siena, Grosseto, Livorno, Follonica, Viareggio e Lucca, davanti a edifici come Casa-galleria Vichi, Villino Broggi-Caraceni, Casa Antonini, Villino Lampredi, Villino Ciuti, Palazzo Maccari, Palazzo Tognetti, Villino Andreini, Terme del Corallo, Grand Hotel Corallo, Villa Benedetti, Villa Sant’Anna, Magazzini Duilio 48, Villa Argentina, Gran Caffè Margherita, Villini Chizzolini, Villino Caprotti, Villa Gioiosa, Villa Ducloz e Villa Simonini. Il disegno dal vero è uno degli aspetti più contemporanei del festival: non basta guardare un edificio, bisogna fermarsi, seguirne le linee, interpretarne le proporzioni, restituire su carta la vita nascosta dell’ornamento.
Infine, la Toscana partecipa alla sezione delle sculture Liberty di sabbia con Marina di Grosseto. È un gesto coerente con il tema dell’edizione 2026: il mare non è soltanto paesaggio, ma materia creativa. La sabbia diventa supporto effimero per reinterpretare l’Art Nouveau attraverso forme organiche, linee curve, spirali e suggestioni marine.
La Toscana entra così nell’Art Nouveau Week 2026 come una regione-mondo: Firenze racconta il Liberty nascosto oltre il Rinascimento; Borgo San Lorenzo e Montecatini custodiscono l’eredità di Galileo Chini; Viareggio mostra il volto mediterraneo e balneare dello stile; Livorno porta in scena la poesia ferita delle Terme del Corallo; Montevarchi celebra Villa Masini come opera totale; Pisa, Lucca, Pistoia, Siena, Grosseto, Follonica, Cecina, Talamone, Pescia e Buonconvento dimostrano che il Liberty toscano non è un capitolo periferico, ma una trama diffusa.
Dietro una vetrata, una maiolica, una facciata, una bottega, un villino, uno stabilimento termale o una scultura di sabbia, si riconosce la storia di una regione che, all’inizio del Novecento, seppe cercare il futuro attraverso la bellezza.
Sicilia Liberty, l’isola diventa il grande teatro della Belle Époque
Dall’8 al 14 luglio Art Nouveau Week 2026 attraversa Palermo, Messina, Catania, Mondello, Taormina, Agrigento, Trapani e i centri storici dell’isola: convegni, visite guidate, grand tour, workshop, disegno dal vero e sculture di sabbia nel segno del mare
C’è una Sicilia Liberty che non è soltanto una pagina della storia dell’architettura, ma un intero teatro della modernità italiana. È la Sicilia dei Florio e dei Ducrot, di Ernesto Basile e di Ettore De Maria Bergler, delle ville affacciate sul mare, degli stabilimenti balneari, dei villini borghesi, delle vetrate colorate, delle ceramiche, delle facciate scolpite, dei teatri, dei palazzi ricostruiti dopo il terremoto, delle città che tra fine Ottocento e primi decenni del Novecento provarono a dare una forma nuova al desiderio di eleganza, progresso e rappresentazione sociale. Dall’8 al 14 luglio 2026, Art Nouveau Week porta in Sicilia una delle sezioni più ampie e dense del festival internazionale promosso dall’associazione Italia Liberty e curato dal professor Andrea Speziali. Il programma coinvolge Augusta, Agrigento, Avola, Caltagirone, Canicattì, Canicattini Bagni, Catania, Chiaramonte Gulfi, Favignana, Ispica, Licata, Messina, Mondello, Ortigia, Palermo, Sciacca, Siracusa, Taormina, Trapani e Vittoria, componendo una geografia monumentale del Liberty isolano.
A rafforzare il valore simbolico dell’edizione 2026 c’è anche il francobollo celebrativo “L’Art Nouveau in Italia”, prodotto dal Ministero delle Imprese e del Made in Italy nell’ambito della serie tematica “Le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano”. Si tratta della prima emissione nella storia postale italiana dedicata all’Art Nouveau, un riconoscimento istituzionale che celebra la stagione Liberty come parte integrante dell’identità culturale del Paese. Il bozzetto del francobollo è stato realizzato dall’artista Andrea Speziali, curatore del festival e presidente dell’associazione Italia Liberty.
L’ottava edizione del festival ha come tema “Il Mare”, e in Sicilia questo filo conduttore sembra trovare una delle sue declinazioni più naturali. Il mare non è soltanto scenario, ma origine di un immaginario: quello delle stazioni balneari, delle ville di villeggiatura, degli alberghi, dei rituali sociali della Belle Époque, dei viaggiatori, dei porti, delle tonnare, dei lungomare e degli stabilimenti dove la nuova borghesia costruiva il proprio modo di abitare il tempo libero. La Sicilia Liberty è infatti una civiltà di costa e di città, ma anche di interni: Palermo e Mondello, Messina e Catania, Licata e Trapani, Taormina e Favignana, Agrigento e Caltagirone, Canicattì e Canicattini Bagni raccontano ognuna un frammento diverso dello stesso sogno modernista.
Il cuore scientifico del programma si apre a Palermo, mercoledì 8 luglio, allo Spazio Zero dei Cantieri Culturali alla Zisa, con il convegno “L’età dell’eleganza nella Sicilia Liberty”. Moderato da Pietro Marino, l’incontro mette al centro la grande stagione palermitana tra architettura, arredo, ceramica, decorazione, museografia e identità plurale dell’Art Nouveau. Si parlerà degli Stabilimenti Ducrot, della cultura dell’arredo, dei modelli del femminile nel Liberty palermitano, delle ceramiche Florio, del Villino Florio come museo della Belle Époque, delle tecniche digitali per la rappresentazione museale e dell’identità molteplice dell’Art Nouveau tra Liberty, Jugendstil, Secessione e Modernismo. È un convegno che restituisce Palermo come capitale non periferica, ma centrale, del modernismo europeo.
Venerdì 10 luglio, sempre nel palermitano, il discorso si sposta a Mondello, al Club Canottieri Roggero di Lauria, con “Il Liberty delle stazioni balneari: ville, alberghi, stabilimenti tra natura, turismo e nuovi rituali sociali”. Qui il tema del mare diventa materia storica e urbanistica. Gli interventi affrontano il rapporto tra villini, stabilimenti, turismo, società del piacere, architettura costiera, Villa Igiea, Mondello e la nascita di una stazione balneare modernista. È il capitolo in cui la Sicilia Liberty si mostra come fenomeno non solo estetico, ma anche sociale: un nuovo modo di andare al mare, di mostrarsi, di abitare la villeggiatura, di trasformare il paesaggio in rito collettivo.
Sabato 11 luglio il festival arriva a Messina con il convegno “L’Art Nouveau in Italia. Il caso del Modernismo a Messina”, al Palazzo della Cultura “Antonello da Messina”. La città dello Stretto viene letta come un laboratorio speciale, segnato dalla ricostruzione dopo il terremoto del 1908. Al centro del confronto ci sono Ernesto Basile, Gino Coppedè, l’architettura pubblica e chiesastica post-sisma, gli echi del Floreale e del Liberty nel neoeclettismo, l’iconografia esoterica e il mare come repertorio di forme decorative. Messina non è raccontata come città ferita soltanto dalla catastrofe, ma come luogo in cui la rinascita urbana diventa occasione per sperimentare un nuovo linguaggio monumentale.
Accanto ai convegni, il programma siciliano propone il grande tour “Le vie del Liberty. Sulle tracce dell’Art Nouveau in Sicilia”, da mercoledì 8 a martedì 14 luglio. È un itinerario pensato come viaggio dentro l’isola, da Palermo ad Agrigento fino a Catania, con tappe tra ville storiche, palazzi decorati, paesaggi archeologici, centri storici e borghi della Sicilia sud-orientale. Il tour unisce l’eleganza dell’Art Nouveau alla Valle dei Templi, ai mercati, alle città barocche, a Canicattì, Ispica, Chiaramonte Gulfi, Avola e Messina, costruendo un racconto in cui la Sicilia non è solo meta, ma esperienza culturale integrale: arte, architettura, sapori, storia e paesaggio.
Le visite guidate partono con un ritmo quasi cinematografico. A Licata, il percorso “Il Liberty alle prime luci” si svolge alle 6.30 del mattino e racconta una città cresciuta grazie al porto, all’esportazione agricola e allo zolfo. Accanto al Palazzo municipale progettato da Ernesto Basile, al Teatro Re-Grillo e alla dogana di Antonino Re, emergono i palazzi delle famiglie più agiate, segni di un momento economico florido tradotto in architettura. A Canicattì, con “Ernesto Basile. All’alba del modernismo siciliano”, il racconto si concentra sul Teatro sociale e soprattutto su Villa Firriato, residenza di campagna del barone Francesco Lombardo Gangitano, ampliata da Basile con scala loggiata, torre merlata, corpi accessori, chiosco, torre-serbatoio panoramica e giardino esotico.
A Catania, uno dei nuclei forti del festival è Villa Zingali Tetto, sede del Museo della Rappresentazione dell’Università. Le visite, proposte in più turni, aprono gli interni e gli esterni di una dimora tra le più suggestive del Liberty siciliano, con una veranda ricca di vetrate colorate moderniste. La villa diventa anche luogo di didattica e ricerca: archivi di progetti, collezioni artistiche, disegni, incisioni ed esperienze immersive dialogano con l’architettura storica, facendo della visita non una semplice apertura, ma un incontro tra memoria e conoscenza. Sempre a Catania, il percorso “Petali in bassorilievo: il Liberty segreto di Catania” porta alla scoperta di facciate, rilievi, decori e architetture urbane meno note, mentre Villa Ardizzone. All’interno del sogno Liberty siciliano permette di entrare in una delle atmosfere più intime e residenziali dello stile.
Mondello è uno dei luoghi simbolici dell’intera settimana. La passeggiata “Prospetti d’architettura Liberty: Stabilimento balneare Charleston e i villini” racconta lo storico stabilimento balneare e le ville moderniste lungo il lungomare. Qui natura, mare e architettura sembrano fondersi in una delle immagini più riconoscibili del Liberty italiano. Mondello non è soltanto spiaggia, ma manifesto di una stagione: il mare cristallino, i villini, lo stabilimento, le famiglie, le vacanze, la nuova idea di villeggiatura trasformano la costa palermitana in una scena della Belle Époque.
A Palermo il calendario è particolarmente ricco. Villino Favarolo, con la sua decorazione Art Nouveau all’alba dell’Art Déco, apre gli interni e gli esterni in collaborazione con la Regione Sicilia. L’edificio conserva elementi originari e interventi decorativi di Salvatore Gregorietti, celebrato durante l’Art Nouveau Week. Il percorso “Natura e architettura. Una finestra sul Liberty palermitano” parte da via Roma, attraversa il Teatro Massimo, piazza Castelnuovo e via Libertà, facendo riemergere il Firriatu del principe di Villafranca, un tempo parco di caccia e area di giardini, oggi boulevard dell’eclettismo e del Liberty cittadino. Con “Basile. Passeggiata nelle idee del Liberty”, il pubblico incontra Villino Ida Basile, Villino Favaloro e soprattutto Villino Florio, capolavoro salvato dalle ombre del sacco di Palermo e restituito come una delle vette dell’architettura italiana del primo Novecento.
Palermo racconta anche la propria Belle Époque attraverso i Florio. La visita “La Belle Époque a Palermo, tra Italia e Inghilterra” intreccia imprenditori inglesi e italiani, dimore storiche e Museo della Ceramica Florio. Il percorso “Manifattura Florio. Alla scoperta della ceramica Art Nouveau” entra invece nel museo dedicato alla produzione ceramica attiva dal 1884 al 1940, tra oggetti raffinati, servizi da tavola, cache-pot e pezzi unici. Tra le opere spicca un cache-pot con base disegnato da Ernesto Basile nel 1905, testimonianza della sua capacità di unire architettura, design e arti applicate. Nel finale della settimana, il percorso “Florio, Ducrot, Basile. I protagonisti che firmarono la Palermo Liberty” riassume idealmente la grande triade del modernismo palermitano: imprenditoria, arredo, architettura.
La Sicilia orientale aggiunge altri capitoli. Canicattini Bagni, con “Il Liberty degli emigrati”, racconta una storia sociale potentissima: edifici costruiti nei primi anni del Novecento grazie alle rimesse dei canicattinesi partiti per gli Stati Uniti. Le case ornate con linee sinuose, fiori e teste femminili diventano il segno di un sogno di ritorno, di riscatto e di dignità abitativa. Augusta, con “Gli echi locali del Modernismo”, mostra invece un Liberty discreto ma diffuso, legato al rinnovamento urbano tra Ottocento e Novecento, con via Principe Umberto definita come un museo a cielo aperto di facciate moderniste.
A Agrigento, il percorso “All’ombra del Barocco. Il Liberty superstite tra affreschi e bassorilievi” mette in dialogo due epoche: il Barocco della chiesa di Santo Spirito, legato a Giacomo Serpotta, e le tracce Liberty del centro storico, dall’Antico Circolo dei Nobili a Casa Agozzino e Villa Bonfiglio. A Caltagirone, “Ernesto Basile. Il volto del modernismo siciliano” attraversa il Giardino pubblico, il Teatro Politeama, Casa Polizzi, la facciata della Cattedrale di San Giuliano, il Palazzo delle Poste, l’ex Officina Elettrica e Casa Saleri, nota come Palazzo della Magnolia, con la facciata in terracotta a motivi floreali modellata da Enrico Vella. Qui il Liberty dialoga con la grande tradizione ceramica calatina.
A Favignana, “Straordinario Modernismo. Un viaggio tra eleganza e mare” unisce Palazzo Florio, la Chiesa di Sant’Antonio da Padova e la Tonnara Florio. Il Liberty entra in una dimensione insieme sacra, industriale e marinaresca: nella chiesa, fiori, tralci, angeli e girasoli avvolgono pareti e soffitti; nella tonnara, la storia della pesca del tonno restituisce la dimensione produttiva e sociale dell’isola. A Sciacca, “Il Sogno della Grande Bellezza modernista” racconta il rapporto tra città, arti applicate e stagione floreale. A Siracusa e Ortigia, “Una finestra sull’eleganza Liberty affacciata sul mare” porta il modernismo dentro la cornice barocca e marina della città.
Taormina diventa quasi un capitolo autonomo, con tre appuntamenti: “Orizzonti Liberty. L’alba elegante tra onde e capitelli”, “Facciate come opere d’arte. L’oceano elegante dell’Art Nouveau” e “La perla del mar Ionio”. Qui il Liberty si misura con il mito turistico internazionale, con la luce, con le facciate scenografiche, con il mare come orizzonte permanente. In uno dei percorsi l’esperienza si chiude con un bagno al mare accompagnato da musiche d’inizio Novecento e da un calice di Champagne Brut “Belle Époque” Perrier-Jouët, trasformando la visita in rievocazione sensoriale della stagione floreale.
A Ispica, “Dal centro alla periferia: la diffusione dell’Art Nouveau” segue le tracce di Ernesto Basile, Paolo Lanzerotti e degli artigiani locali tra Palazzo Bruno di Belmonte, Palazzo Bruno-Alfieri e le dimore di notabili, massari, professionisti e commercianti. A Messina, oltre al convegno, le passeggiate “Accenti floreali e aromi eclettici. Una città Liberty in ricostruzione”, “I monumenti e l’eleganza di uno stile senza tempo” e “Opere e protagonisti della stagione Liberty” attraversano Palazzo Zanca, Galleria Vittorio Emanuele III, Camera di Commercio, Palazzo della Dogana, Villa Rodriguez e gli edifici della ricostruzione post-1908. A Trapani, tre appuntamenti scandiscono la giornata tra alba, mattina e sera: “All’alba dell’Art Nouveau. Linee e volumi dell’eleganza”, “L’altro Liberty in città” e “Il Mare del Liberty. Sulla cresta dell’onda modernista”. A Avola, il percorso “L’arte floreale tra mare e luce” racconta la crescita edilizia legata alla civiltà agricola e alla borghesia locale, tra grappoli d’uva, pampini, teste equine e ramoscelli scolpiti sulle facciate. A Chiaramonte Gulfi, infine, “Arthur Lasenby Liberty. Nascita di uno stile” apre la Casa Museo Liberty a Palazzo Montesano, con mobili, sculture e arti applicate di Ernesto Basile, René Lalique, Legras, Carlo Zen e altri autori della Belle Époque.
Il programma siciliano non si ferma alle visite. A Palermo, allo Spazio Zero ai Cantieri Culturali alla Zisa, il workshop “Il Volume della Bellezza” guidato da Pietro Marino propone tre giornate tra decorazione, materia e forme Liberty. I partecipanti realizzano un rilievo in argilla ispirato all’Art Nouveau, partendo dal disegno e dalla progettazione per arrivare alla modellazione e alla rifinitura. È un’esperienza che porta il Liberty fuori dal solo campo dell’osservazione, trasformandolo in gesto, manualità, materia, scultura. Nello stesso spazio, con “Le Cornici del Mare”, Andrea Speziali guida un laboratorio creativo dedicato alla composizione marina contemporanea, con conchiglie, coralli ed elementi naturali selezionati e autorizzati, in dialogo con le forme decorative del Liberty e con la tutela ambientale.
Grande spazio è affidato anche a “Visioni Art Nouveau nel disegno dal vero”, le attività collettive di sketching en plein air. Si disegna a Palermo davanti a Palazzo Jaforte, Teatro Finocchiaro, Villa Pottino, Villino Cavarretta, Villa Igiea, Villino Florio, Villino Ida Basile, Palazzo Dato e Palazzo Utveggio; a Catania davanti al Negozio Frigeri, Palazzo Rosa, Villa Ardizzone, Villa Miranda, Casa Lazzara, Palazzo delle Poste, Villa Majorana, Villa Manganelli e Palazzo Terranova; a Vittoria davanti a palazzi e teatri del centro; a Favignana davanti alla Chiesa di Sant’Antonio; ad Avola, Messina e in altre città dell’isola. Il disegno dal vero diventa così uno degli strumenti più moderni del festival: obbliga a fermarsi, a guardare, a seguire una linea, a comprendere una facciata, a restituire su carta ciò che troppo spesso passa inosservato.
Infine, la Sicilia partecipa alla sezione delle sculture Liberty di sabbia con Mondello. È un segno perfettamente coerente con il tema dell’edizione 2026: il mare non è soltanto sfondo, ma materia del racconto. La sabbia diventa supporto effimero per rileggere l’Art Nouveau in chiave contemporanea, tra forme organiche, linee curve, decorazioni floreali e suggestioni marine. In una regione dove la Belle Époque si è spesso affacciata sull’acqua, portare il Liberty direttamente sulla spiaggia significa chiudere il cerchio tra architettura, natura e partecipazione pubblica.
La Sicilia entra così nell’Art Nouveau Week 2026 come una regione capitale. Palermo racconta la grande scuola di Basile, Florio, Ducrot e De Maria Bergler; Mondello il sogno balneare della Belle Époque; Messina la rinascita dopo il 1908; Catania il Liberty degli interni, delle ville e dei bassorilievi; Agrigento, Caltagirone, Licata, Canicattì, Canicattini Bagni, Augusta, Taormina, Favignana, Ispica, Trapani, Avola, Vittoria e Chiaramonte Gulfi dimostrano che lo stile floreale non fu un episodio isolato, ma una lingua diffusa, capace di assumere accenti diversi da città a città.
In questa prospettiva, Art Nouveau Week non è soltanto un calendario di eventi, ma un grande racconto civile: invita a guardare la Sicilia come un museo vivo della modernità. Dietro una vetrata, una ceramica, una villa, un chiosco, una tonnara, uno stabilimento balneare, una facciata scolpita o un palazzo ricostruito, si riconosce la storia di un’isola che, all’inizio del Novecento, cercava il futuro attraverso la bellezza.
