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Valoarte 2014: XI Edición. De arte latinoamericano, artistas y "pique-assiettes"
Escultura de Ángel Lara, en la planta baja.
Cuando cubría eventos para mi primer blog, casi siempre me topaba con la misma gente en gallery openings: los artistas, los fans y los que iban debido al vino y comida gratis.
En una recepción de la Embajada de Francia, una amiga terriblemente chic me contó como en París tienen un nombre para ésos "parásitos" que también me sonó terriblemente chic "pique-assietes".
Para éste año, me decidí a ir, y gracias a un par de amistades, conseguí el contacto de prensa, la cual lamentablemente, fue imposible de localizar aunque se les contactara con semanas de antelación.
Conforme se acercaba la fecha, a través del instagram pude ver cómo contactos de prensa mostraban "el making of" con obras de arte a medio desenvolver, siendo acomodadas dentro del gigante espacio de la torre Lexus en Avenida Escazú.
La emoción empezó a correr. Consiguiente vi fotos del vernissage el miércoles pasado, gracias a un par de fotos que subió la top model Leonora Jiménez y su stand de Traffic dentro del evento.
A continuación a través de la pagina oficial de Facebook, https://www.facebook.com/VALOARTE , aprecié una intervención de parte del siempre estimado artista Fabio Herrera, al pintar un Mini Cooper, y rápidamente llegó el día señalado.
Al entrar, -llegué con varios amigos, familiares y un coleccionista de arte- nos quedamos en el foyer viendo algunas de las esculturas, donde destacaba "El rescate de Felix" de Montserrat Mesalles, que como el gato de Cheshire en "Alicia en el país de las maravillas", nos recibía con una desenfadada sonrisa gigante. Frente a los elevadores, se apreciaban unas piezas de Ángel Lara, conocido joven talento y con quien he tenido el honor de departir y colaborar, además de piezas de otros artistas en gran formato.
Subimos al sexto piso de Torre Lexus, donde estarían los homenajeados de ésta edición, entre ellos al reconocido artista plástico Felo García, a quien me topé varias veces en la muestra (mis amigos incluso bromeaban parecíamos stalkers, a tal punto que la siguiente vez que me lo topé, en el elevador, capturé ésta foto).
En el elevador con Don Felo García, homenajeado
Música clásica en vivo, un mar de gente y tráfico pesado en los elevadores (única manera de comunicarse entre la muestra y el área del cóctel de los homenajeados). Mi grupo decidió por subir a ver la muestra, donde nos recibió la interiorista Esny Martín, que se encontraba de voluntaria para el evento y nos dio una visita guiada del arte que se nos mostraba.
El ambiente en el 7mo piso
El sétimo piso era la contraparte del sexto, mientras que abajo era un purgatorio caluroso, claustrofóbico, con un intenso aroma a perfumes de todo tipo debido a la cantidad de gente; el sétimo piso era un remanso espacioso, aireado, con muchos espacios, en donde estaba el arte, la comida y bebida (¡el sétimo cielo!).
Pasamos al Salón de los maestros donde había obras de Nadín Ospina, Priscilla Monge, Karla Solano y mi pieza favorita del salón, hecha por el venezolano Carlos Cruz Diez: una deconstrucción geométrica del color amarillo, con una técnica impecable, que traía el precio más alto de todas las piezas exhibidas ($40,000 USD).
Al frente, una isla ofrecía bebidas, y la gente de La Divina Comida montó un stand con cebiches, bebidas con infusiones de ají, chicha morada y zacate de limón y pequeños macarons. Del otro lado, entre un archipiélago de mesas para comer, y seating areas, un dj ponía música en vivo para ambientar la noche (quedé en shock de ver lo joven que era, se los juro me pareció rayaba los dieciséis años).
El DJ
A continuación, más salas y más arte. Recuerden, son más de 300 obras, que estuvieron segregadas en diferentes espacios, muy puntuales, que permitían hacer un recorrido circular de la exhibición.
Se apreciaban desde artistas con gran trayectoria, como Mario Maffioli o Fabio Herrera, a gente más joven, Alejandro Ramírez -que mostró un video- o Elena Gil, con quien tuve la oportunidad de hablar brevemente acerca de su labor, además de admirar un brazalete exquisito que usó esa noche, elaborado por ella, en colores violáceos y púrpuras elaborado a partir de "aplicadores" intervenidos.
Detalle del brazalete de Elena Gil
Es demasiado arte para poder reseñarlo en una nota, y aunque estaba sumamente bien distribuido y montado, aparentemente una obra escapó al ojo de los organizadores, ya que cuando admiraba una de las piezas ganadoras de la muestra, "Desplazamiento" de Phillip Anaskin, un asistente se quiso acercar para ver la obra a la par, pisando sobre una pieza que estaba en el piso, quebrando uno de los retratos y dañando la obra (literalmente, "metida de pata").
El tríptico de Anaskin cuenta un poco de sus orígenes, de cómo su familia emigró de Rusia a Costa Rica y narra a través de gallos, perros, familiares y botellas de vodka en un GRAN formato, con una paleta de colores audaz y tropical, lo que es ser un inmigrante en Costa Rica. Sin duda, al verla, te impacta por la atrevida paleta, además de su composición y dimensiones.
La obra de Anaskin
En fin, éste es un "tour de force" anual para los amantes del arte y los eventos sociales, el evento sin duda es algo único en el área, en donde por sus dimensiones y producción impresionan, ya sea a gente del círculo o fuera de él.
¿Mi recomendación? Asistir y colaborar con el Hogar Siembra.
¿Mi única queja? Un mejor manejo de medios: la oficina de Prensa es imposible de localizar, las redes sociales podrían mejorar detalles como la ortografía y edición de fotos y me parece debería haber staff/voluntarios debidamente identificados en todos los salones (Vi cómo un asistente quería comprar una pieza, yo lo tuve que llevar a la oficina para obtener información).
Por favor, les invito vehementemente se den una vuelta, faltan muchos eventos y queda Valoarte para rato (ya sea que vayan de pique-assiettes o de compras).
Fotos y texto por Marco Barquero.
