#bfilff

[picolin]

The Tragedy of Macbeth

dir. Joel Cohen

2021年10月17日　Royal Festival Hall (LFF)

今まで弟イーサンと組んで映画を撮ってきたジョエル・コーエンが初めて単独で制作した映画。脚色も彼自身による。マクベスはデンゼル・ワシントン、マクベス夫人はフランシス・マクドーマンドという超重量級。

全編白黒の1.33 : 1の画角で、ブリュノ・デルボネルがトレードマークの淡い輪郭ではなくくっきりシャープな画を切り出している。調べた限りでは特にロケーション地が出てこなかったので、コーダー城はスタジオセットと思われるが、非常に天井が高く、石というよりコンクリートのような直線的な空間で大変にスタイリッシュ。これが白黒の極端なコントラストと相まってドイツ表現主義やベルイマンぽさを醸し出している。

当初の真面目な将軍から王位についてから落ち着きを失っていくデンゼルマクベスと、目的に忠実なフランシスマクベス夫人は双方とも比較的低体温なトーンを保ったまま狂気の世界へと入っていく。英米ミックスのキャスティングの中ではなんと言っても3人の魔女（コピペ？）をキャサリン・ハンターが演じているだけで大勝利と言える。もうあの声からひとの世を乱して面白がっている感が満々である。

もともと短い戯曲とはいえ、それでも2時間足らずのシェイクスピアはどうしてもキャラが豹変して見えがちなきらいはあるが、ここまで重量級の俳優がどっしりと重く密度の高い演技をすれば十分満足感が得られる、といういい例。

[jamiedhunt]

Such a pleasure attending the UK Premiere of @lastnightinsohomovie at #BFILFF #LFF #LFF2021 with @cathyconneff. This movie is the definition of a thrill ride; wild & wonderful. Check it out on when it hit UK Cinemas on Octobet 29th. (at Royal Festival Hall) https://www.instagram.com/p/CVJHzp9Icj7/?utm_medium=tumblr

[thefilmagazine]

10 Most Exciting Movies Coming Out of LFF 2020

The 10 movies coming out of the BFI London Film Festival 2020 that you should look out for in cinemas across the coming months.

Read here.

[fiftyshadesor]

@_rowanbeth_ "No more photos! Was assisting @garethcattermole before editing today so thought I’d actually take a carpet pic for once, but wasn’t really concentrating so only got this one! 🤨 #londonfilmfestival #bfiLFF #LFF #mygettyoffice #cineworldleicestersquare #premiere #redcarpet #dakotajohnson #tildaswinton #miagoth #suspiria #blackandwhitephotography" https://www.instagram.com/p/BpCtiqPg--u/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=o4zg51xdl35s

[picolin]

Sunset

dir. Nemes László

2018年10月16日　Curzon Soho (LFF)

『サウルの息子』で世界を席巻したネメシュ・ラースローの新作。1913年のブダペスト。亡くなった両親が経営していた王侯貴族や上流階級向けの帽子屋に雇われるべく、トリエステから帰郷したイリスが知った事実とは。

前作同様、あくまでも主人公視線でその後ろ姿を追い続けるカメラワークはもはやトレードマークと言っていいかもしれない。主人公周りにのみ焦点を合わせ、そのほか周りが極端にボケる画作りもさらに極端になっている。ダイアログも多くもないが、通り過ぎていく環境音や周囲の人物の話し声が、今回はダークな音楽を伴ってその先の見えない不安さを物語る。今回はそれがWWI前夜のブダペスト、オーストリア＝ハンガリー帝国の栄華のもと繁栄する「昨日の世界」が舞台。貴族やウィーンから訪れる宮廷人、人形のようにうつくしい帽子屋従業員の若い女性たち、馬丁たちとアナキストたち。階級を上から下まで舐めるように描写し、その全てと関わるイリスと共に、観客は時代とひとびとの様をまさに体験するように見せつけられる。

作中で触れられるいくつかの謎は、糸口がつかめたかと思ったところでどれも核心に触れることができず煙にまかれてしまう。その都度、イリスとともにもどかしさといらつきを覚えながら、ただ先に進むしかできない。言い方は変だが、前作以上に一人称のゲームをプレイするのにも似た感触がある。監督自身「迷宮をお楽しみください」と言っていた本作品、何度か見るとその度に発見がありそうである。

[picolin]

Summer

dir. Kirill Serebrennikov

2018年10月15日　ICA (LFF)

ゴーゴリ・センター芸術監督で、現在は横領の疑いをかけられ自宅軟禁中のキリル・セレブレニコフ監督作品。1980年代初頭、レニングラード（現サンクト・ペテルブルク）に存在したレニングラード・ロック・クラブを舞台に、1970年代から英語圏のロックを翻訳してソ連に紹介していたズーパークのマイク・ナウメンコとその妻ナタリア、プロのミュージシャンとしての道を歩み始めたばかりのヴィクトル・ツォイ（キノー）が繰り広げる人間模様を、美しい青春群像として描いた作品。

いわゆる歴史・伝記映画というよりは、当時のレニングラードのロックシーンの空気をミュージカルのような雰囲気で描いており、T・レックス、デヴィッド・ボウイ、ルー・リード、トーキング・ヘッズといった曲がかかる時はアニメも交え、MVのような現実離れしたトーンとなる。一方、ナウメンコやツォイの曲はあくまでもストーリーの中にきちんと埋め込まれており、遠い米英のロックと自分たちの生活の中に息づくロシアのロックというコントラストをかなり際立たせている。しかもそこに第四の壁を破りながらツッコミをかますキャラクターまで登場し、これもまたかなり演劇的な映画。ロックミュージシャンについての映画で陥りがちな、荒んだ生活と才能の発露というパターンに行きそうで行かない微妙な線を、白黒の美しい映像とどこか幻想的なトーンで包み込んでいる。なまぬるい、という感想を持つひとも多そうだが、何よりも音楽をたっぷりと聞かせてくれるのがすばらしい。つましい生活と音楽への情熱を柔らかく包む「夏」の幻想、という映画を締めくくるのが、エンドクレジットで流れるキノーの『夏は去りゆく』という曲なのもニクい。

[picolin]

Theatre of War

dir. Lora Arias

2018年10月14日　ICA (LFF)

2016年、LIFTの一貫としてRoyal Court Theatreで上演された『Minefield』の作者である、アルゼンチンのアーティスト、ローラ・アリアスによる同一プロジェクトの一環としての映画版。舞台でも登場した、フォークランド（マルビナス）戦争に従軍した3人ずつの英軍、アルゼンチン軍それぞれの退役軍人たちが登場する。

ここでは、ひとりの英軍兵が語る、死にゆく敵兵が英語を口にしたというエピソードを軸に、全体的に舞台版よりもシリアスなトーンでまとめられている。とはいえ、ほんのりととぼけたユーモアは健在。各人のキャラクターを活かしつつ、お互いを糾弾し合うようなことにはならず、どこか敵味方であっても同じ戦友のような感情を抱き合うようになる様は何度見ても柔らかい感動をもたらす。しかしそれでも、地名からして意見の一致を見ることは決してない。

舞台のように、モノローグ、対話、カメラの映像の投影といった見せ方の変え方はないのだが、視点や語り口の重層性は映画の方が深まって見える。ここでは最後に若い俳優にそれぞれに対応する兵士を演じさせるという再現を入れることにより、戦争当時の過酷さを映像に起こすことでその残酷さを際立たせる。正直個人的には舞台版の妙に祝祭じみた終わり方の方が好きではあるが、こちらのシリアスさはドキュメンタリーという形式にも合っているかもしれない。

[picolin]

I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians

dir. Radu Jude

2018年10月14日 Curzon Mayfair (LFF)

ルーマニアのラドゥ・ジュデの作品。演劇演出家のマリアナは、1941年、独ソ戦初頭において、オデッサの市民虐殺に当時ドイツ軍と共闘していたルーマニア軍が果たした役割を広く知らしめるべく、ソ連軍との戦闘とその後の虐殺を再現した野外イベントを実現させるため奔走するが、ことはそう簡単には進まない。

まず冒頭から俳優が「こんにちは。私はこの役を演じます」と自己紹介し、最後のセリフがまた俳優の名前が呼ばれるという枠の中に、歴史イベントの演劇的再現を行うというプロットのメタな作りが面白い。WWII前後のルーマニアにおける反ユダヤ主義に関心のあるマリアナの狙いは、ソ連に抑圧された自分たちは被害者であるという一般的認識にゆさぶりをかけ、ルーマニアが加害者として虐殺に手を貸していたという過去を公的な野外イベントとして広く市民の目に触れさせることだが、イベントに参加している市民や、自分たちを加害者として描かれることを心配する市当局の担当者からの批判にさらされることになる。特に後者との長い会話はネット上ではある意味ありふれた内容とはいえ、かなりの長い尺を取り、あくまでも加害者としての自国民を否定し、自分たちと関わりのない歴史上の残虐行為の話をしたがったり、果てはナンパしてくるありさまで、話の焦点をずらしつづける狡さを容赦無く描写する（そういえば『トニ・エルドマン』でもルーマニア男性の時代遅れのマチズモが描かれていたのを思い出した）。さらにマリアナ自身の私生活のトラブルも表出してくる。救いは協力的かつなかなかタフなスタッフたち。この合間に、当時の虐殺を写した写真がかなり長い時間スクリーン上に映し出される。その上にかぶさる会話や環境音。

個人的には、最後の屋外での演劇的再現イベントをフルレングスで見せてしまうのが圧巻で、それまでちょっと冗長だな？と思っていたものが全部ふっとんでしまった。それを見た市当局の偉いさんがたや市民の反応。そしてマリアナの複雑な表情。ジョシュア・オッペンハイマーの『アクト・オブ・キリング』を思わせる箇所もあるものの、さらに高度に演劇化された枠構造に引き込まれる。