«⋅ʚ Realismo híbrido: Un vistazo a Borom Sarret ɞ⋅»
➴ Agosto 25, 2024.
₊˚ෆೃ⁀➷ sumario ༉‧₊
💭 Datos técnicos:
Borom Sarret (1963).
20 minutos.
Ficción.
Francés.
🤍 Temáticas: Post colonialismo en los 60's, injusticia social, discriminación.
🐇 Equipo: Ousmane Sembène (director y guionista); Christian Lacoste (director de fotografía).
₊˚ෆೃ⁀➷ bienvenidos a senegal ༉‧₊
💭 Sembène nos sumerge en un viaje visual por la desigualdad y los problemas cotidianos de nuestro protagonista a través de angulaciones particulares y una fotografía que balancea el peso intrínseco de la imagen con el de la intencionalidad de su guión.
💭¿Y quién mejor para llevarnos en este viaje por que Abdoulaye y su caballo? Las calles de Senegal cuentan historias más allá de su presente y los diálogos aunque breves, son concisos en su mensaje:
💭 Hay un énfasis en las consecuencias y el peso del pasado sobre el presente, su disfraz de aparente libertad. La cárcel de la idea de vida moderna, ¡Que afortunados los pájaros en sus jaulas y nuestro protagonista! Al menos ellos reconocen los límites de sus prisiones, a diferencia de nosotros.
💭Quienes nos oprimen no se han ido, sugiere la obra, tan solo han disfrazado su adoctrinamiento, la balanza no está en un 50/50 y esto es representado por una separación tonal de los elementos en primer término y sus contrapartes secundarias.
💭Y pese a que se podrían dar mil vueltas sobre las implicaciones socio-políticas de la Senegal de los 60's, considero más ameno enfocarme en el performance de su intención fotográfica por parte del ojo creativo de Lacoste y la composición narrativa de Sembène.
💭 Borom Sarret es como el conductor y su función es llevarnos a nuestro destino, el emisor de un mensaje que se comprende indiferente a la nacionalidad, ¿es eso lo único que hace destacar al film? Lo pongo en duda, pero veamos qué más hay.
₊˚ෆೃ⁀➷ sus herramientas claves ༉‧₊
💭Realismo y autenticidad: intencionadamente se eligieron actores no profesionales, muchos de los cuales eran auténticos carreteros. También, las interpretaciones crudas y sin pulir de la película dan autenticidad a las luchas de la clase baja trabajadora del país.
💭Storytelling visual: Su fotografía en blanco y negro enmarca los contrastes en un espectro de zonas que permiten observar los detalles que componen a la imagen. Las calles abarrotadas y los bulliciosos mercados sumergen al espectador en el escenario sin hacerse abrumadoras.
💭Simbolismos y metáforas: La carreta y el caballo son un retrato vivo del trabajo cotidiano de las comunidades socialmente marginadas, un ciclo sin fin donde tan solo observamos y no somos parte de ese grupo reducido y privilegiado de los edificios blancos e impolutos
💭Minimalismo: Escapa del melodrama y el sensacionalismo heróico de Hollywood, dejando que el espectador sacar sus propias conclusiones a partir de luchas cotidianas.
🤍 Y bueno, quizás será mejor ver para creer. Les dejo la obra completa en buena calidad y subtítulos, para que le echen un ojito.
🐇 Nos leemos pronto, au revoir!
Saint.
