Americanos en París aparece una bola de Blanco y Negro como un punto de inflexión en su acto final, que fue un tema popular para bailes y eventos de caridad. La Sinfónica de San Francisco celebró su primera bola de Blanco y Negro en 1956, hoy más que el baile anual en primer lugar. En Nueva York, según la versión de 1958 de Truman Capote Desayuno en Tiffany's con Audrey Hepburn Capote celebró su famoso golpe Negro y Blanco en la Plaza, que fue grabado en parte Deborah Davis, el volumen de 2006 del siglo. Y Una cara con ángel influido más influyentes de Estados Unidos la primera dama Jacqueline Bouvier Kennedy. Cuatro años después del estreno de la película, primer viaje oficial de Jackie a París, la apoteosis, la Audrey Hepburn en Una cara con ángel le dijo a su remake personaje animado primero es formado. Vestido con una bata de color rojo oscuro Givenchy Hepburn creó en una escena de todos los blancos en el Museo del Louvre detrás de Victoria de Samotracia, los brazos de elevación del material de vestir a su alrededor como alas de mariposas exóticas. Como personaje de Audrey, Jackie también había un intelectual libresco en la Sorbona de París antes de su matrimonio en 1952 en Newport, que ha sido que el senador Jack Kennedy. Al igual que Audrey Hepburn, Jackie nació en 1929 y 5'7 ½ "hablado alto y delgado, multilingüe, artísticas y deportivas, suave, y también un cliente del amigo de toda la vida de Audrey Hepburn y compañeros de trabajo, el diseñador de moda Hubert d 'Givenchy. Jackie refinados muchas de sus ideas y sus propias, bajo la tutela de su mentor y amigo, editora de Vogue Diana Vreeland, que más tarde se corrió Traje Museo de Arte Moderno del Instituto a petición de Jackie. Vreeland fue retratado en la cara con ángel, como el personaje de Maggie Preston, director de Calidad, interpretado por Kay Thompson, que fue sobre todo como el autor de la serie Eloise sobre una chica que vive en el Hotel Plaza conocida. Mientras que un estudiante, ganó el Premio de Jackie Kennedy competencia Vogue París para la organización de un número de la revista completa. En su presentación se presentaron como en una forma en que fue reina de Camelot como "Director de Arte del Mundo". |. |. Jackie era querido en Francia, en la capital mundial de la moda, dos millones de ciudadanos franceses que agitan banderas de Estados Unidos lleno de gente las calles gritando: "Viva Jacqui!" Durante la visita de Estado de Kennedy no oficial en 1961. El generalmente reservado el presidente De Gaulle, la prensa francesa y el público fueron particularmente rapsódica sobre entrevistas de televisión Jackie en un francés perfecto. Es curioso, cuando rostro expresaba lo que Jackie era por naturaleza. Y Jackies cerrada color preferido festivo, blanco, elegidos por su vestido inaugural esencial, tanto americanos en París, Una cara con ángel vestido con la hembra en un vals vestido de tul blanco en los brazos de su príncipe, con Hepburn con la boda más elegante de vestir que se haya diseñado el arte , música, baile, premios. Americanos en París, Funny Face, ambos utilizados en la cinematografía ojos, establecer y diseñar el arte de vida, y se presentan libros de canciones de Gershwin Los protagonistas masculinos y femeninos en cada película que comenzó su carrera en primer lugar. en la danza, el canto, en lugar de actuar o. A los 39 años de edad, Gene Kelly, de 19 años de edad, bailarina Leslie Caron le preguntó por su película debut como su interés por el amor en Estados Unidos en París. Y 57 años de edad, Fred Astaire colaboración con el entonces de 27 años de edad, Audrey Hepburn como condición para aceptar el papel. Audrey había estudiado danza en la niñez y celebró con fervor los sueños de una carrera de ballet. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando ella y su madre huyeron de los Países Bajos a Londres, no estaba bailando allí, obtuvo un pequeño papel se hacen pruebas en la pantalla de Willy Wilder Roman Holiday, con Gregory Peck. Hepburn ganó el Oscar a la Mejor Actriz por Vacaciones en Roma en 1953, cuatro años antes filmadas Una cara con ángel, y ese mismo año ganó un Tony por el papel de Gigi en Broadway después de espiados por accidente, esta vez cruzando un pasillo del hotel en el sur de Francia, autor, Collette, terreno en el Hepburn y exclamó: "Es mi Gigi.! Cuando Willy Wilder dijo sobre Audrey Hepburn. "Dios le dio un beso en la mejilla y se fue" Funny Face ganó un Oscar a la mejor dirección artística, fotografía, vestuario de Givenchy, y el guión original de Alan Lerner (a menudo con a largo plazo para empleados, Frederick Lowe se unió a éxitos como Gigi Deja, My Fair Lady, Brigadoon, Paint Your Wagon y Camelot, que fue, por supuesto con la administración Kennedy se convirtió en sinónimo.), además de un premio Director's Guild por su excelente rendimiento de trabajo como director de Stanley Donen, también un coreógrafo (y más tarde dirigió Gene Kelly en Cantando bajo la lluvia, y Audrey Hepburn y Cary Grant en Charada juntos, en la Donen dijo que nunca fue una pareja más agradable en la historia del cine.) Funny Face ganó una Palma de Oro en Cannes. Y el premio Laurel de Gremio de Escritores de América al mejor guión musical americano. Americano en París fue nominada a ocho premios Oscar y ganó seis, incluyendo los Oscar y Globos de Oro a la Mejor Película y Mejor Director, un Globo de Oro al mejor actor, Gene Kelly. Además, Kelly recibió su único Oscar como un premio honorífico fue otorgado este año por "versatilidad como actor, cantante, director y bailarín, y específicamente por sus logros brillantes en el arte de la coreografía." La película también Oscar a la Mejor Fotografía, Mejor Disfraces, Mejor Banda Sonora, Mejor Escritura, de puntuación y Guión, Mejor Edición y americano en París "fantasmagoría de 18 minutos en el coste final para producir medio millón, por lo que es una de las piezas de danza más largo y más caro en la historia del cine. Productor Arthur Freed, el zar famoso de la MGM de los musicales de Broadway y luego atraídos genio de Vicente Minnelli a algunas de las más grandes películas de la 20 ª Siglo, incluyendo American directamente en París, donde tantas escenas con el arte escénico de Minnelli eco, como los demás como su Meet Me in St.. Louis, Kismet, Brigadoon, y Gigi. Las diferencias tonales de las dos películas es que la cara divertida de la película es ingenioso y sofisticado, con un registro de la propiedad, el día con varias visualizaciones. Astaire y Hepburn fueron mucho más elegante, inteligente y sutil. Gene Kelly, dijo que Astaire fue la bailarina más distinguido y que su estilo de baile propio reflejaba su experiencia en el atletismo y gimnasia, así como su personaje de hombre de la calle Pal Joey. Él es el Astaire Cary Grant de la danza, su Marlon Brando. Kelly por un importante de América debe ser similar. Astaire y Hepburn eran europeos en el corazón. Irónicamente, Leslie Caron, mientras que ellos mismos franceses, mucho eco exuberante estadounidense Kelly estilo. Los trajes de Funny Face fueron superiores manos hacia abajo. Audrey Hepburn imagen icónica queda sin fecha, cincuenta años más tarde. De hecho, dijo el director Stanley Donen, Audrey Hepburn, que era mucho más sobre la manera de actuar o bailar. Uno de los pocos desacuerdos con cada director de Audrey se produjo cuando tenía Donen usar medias blancas con pantalón negro ajustado de piel y un suéter en su número de baile en solitario en el Beatnik del Club de París. Ella estaba llorando estaría en el miedo de los calcetines blancos reduce "la línea de fractura.", Dijo Hepburn la importancia de la silueta y la ropa debe ser un florero de fondo liso que contiene la flor. La idea de los calcetines blancos, pensó, era ruinoso, aunque más tarde admitió que había trabajado. Cuando Arthur Freed de MGM adquirió el título de América en París Ira Gershwin. Fue a partir de una de las tres de las sinfonías de George Gershwin (los otros dos fueron Porgy and Bess y Rapsodia en azul) y se convirtió en el título de la canción. Trágicamente, el genio musical más prolífica murió demasiado joven para ver a George en 1937 a la edad de 38 después de la cirugía de un tumor cerebral, hizo una de sus sinfonías a ser una película importante. Una cara con ángel de Marketing Snafu (. 1954) Hepburn acababa de King Vidor, "terminó la Guerra y la Paz (1956) y quería algo ligero, como Vacaciones en Roma (1953) o Sabrina, ella estaba en París cuando por primera vez cara divertida del guión. Su primer marido, Mel Ferrer, dijo que por lo general duró tres días para decidir, pero acepto el proyecto Donen que originalmente fue llamado día de la boda, en tan sólo dos horas. Su madre dijo que era Funny Face "Audrey, hasta el final", dijo durante la revista de cine musical llamado Funny Face, la más "hermosa directorially todas las películas americanas", y Rex Reed, fue la "Mejor Pasarela jamás capturado en la película . "Pero a perder los carteles, uno de los proyectos. Americanos en París había carteles superiores película. Una cara con ángel del cartel no en dos aspectos. En primer lugar, fueron diversas y por lo tanto no cementada una marca única y fuerte en la mente del público que la historia memorable en una sola mirada. En segundo lugar, es una película maravillosa y colorida todavía la mayor parte de las imágenes del cartel se oculta. Fue la primera película americana Audrey Hepburn no es demasiado áspero en el diez películas más taquilleras del año después de su liberación. Para los aficionados al cine muchos de sus temas: Vacaciones en Roma, Sabrina, Desayuno en Tiffany's, imágenes claras y conjurar, mientras que la cara no es gracioso. Para mí, Un americano en París sobre la base de la extravagancia, y parece más grande por su teatralidad, aunque curioso es que tan sólo diez minutos más corto y la cara bonita de cohesión. Y mientras que el presupuesto para las dos películas fueron similares, muchas escenas en el americano en París fueron fusilados conjunto muertos en el escenario. Una cara con ángel, filmada en su mayoría en el suelo con una autenticidad que hace sólo un placer, una y otra vez. No puedo ver la metamorfosis del personaje de Hepburn sin tener en cuenta el hecho de que esta niña en la ocupación nazi de Holanda, su familia se vio rompió, la ruina de su hermosa casa, a salir adoptadas y le disparó, muertos de hambre, y había existido en el tío de las bombillas se . Ella tenía una ametralladora toting guardia y había estado en línea por un autobús en un campo de trabajo, lleno y por suerte se separaron. Cuando era niño, ayudó a la Segunda Guerra Mundial la resistencia holandesa ha aumentado a un gran humanista, se ha convertido en una embajadora de la UNICEF, y mi actriz favorita. Un luchador tira hacia abajo a lo esencial, lo esencial. la niñez de Audrey Hepburn fue una lucha para sobrevivir a los horrores de la guerra. Cuando Hubert d 'Givenchy dijo que era "una persona muy preciso", y lo demuestra en sus acciones siempre se transmite la esencia. Para mí, la cara divertida encarna el encanto, la magia, la belleza y la idea de que si abrimos los ojos a las cosas eternas lo cambiará todo. Me parece el valor más alto en lo que me lleva a los lugares hermosos. Audrey Hepburn en Una cara con ángel. Una de mis películas favoritas. Y eso es una envoltura de.
