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- New poster - Simon Bolivar 📍by Carlos Cabeza 2012. D'après nature réalisé par: François Desire Roulin. 1828-(Print Edition. )Copyright. Paris.#drawing#art#skechers#simonbolivar#carloscabeza (à Paris, France) https://www.instagram.com/p/CC_zS6AnxrS/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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-Cuttiing Color- Acrylic on canvas - 130 cm x 193 cm Paris- 2005 -- #carloscabeza#painting #cuttings #contemporaryart #workofart #abstractart https://www.instagram.com/p/BcsbV0rj8GrkULmws_Q7BQzSWs5Yyvq3uEj0Dw0/?igshid=ldlh53lq0b7m

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The quality of the artist's spirit is what is reflected and conditioned his work. His spirit and his way of formulating are the testimonies that are transcribed in his work. This has always been the case, even when the limits of figurativism acquired another gender in order to express that altered reality of the reality of forms and when it was then more difficult to penetrate within the inner world of the artist, because they were areas reserved for your most intimate feelings. When the German Expressionists painted those disfigured and unpleasant people, they reflected thousands of emotional and psychological conditions that affected then the aesthetic sensibility of those beings. Rouault is a magnificent example of that mysterious psychic condition, where the painter makes visible, in an extremely lucid way, the mechanism of his feelings. Hundreds of examples could be cited in which the paintings become the reflection of the painter's anguish, since painting is reflecting, materially, oneself, in his work and following that way of thinking, which is why I have often asked myself which it is Carlos Cabeza's inner world, which is so present in the individual configuration of the representation of its objects and its themes.I was very interested in the position of the artist in front of the painting and in front of his time, because his way of feeling art is full of objective and very personal manifestations, isolated, very far from the genre of restlessness of the spirit of the language of art. that young people of our time generally use. Trying to investigate how Carlos Cabeza comes to formulate his imagery, a certain amount of interrogative bewilderment has formed in me because his language becomes a world totally separated from any contemporary pictorial antecedent which is so characteristic among our young artists. His, I have always wondered, would seem to come from intellectual processes like ancestors who lived in mysterious worlds of chromatic, esoteric and spiritual amalgams, in which the atmospheres, the temperatures and the harmonies were born, arose and resurfaced, creating and amalgamating the captivating themes of his paintings. The inner world of this artist would seem to sprout from texts and textures like the bark of old ancestral oaks, the leaves of ceibas preserved between fragrant woods of pepper and tobacco and between speeches of gothic dyed by the saffron of the years. You almost get to breathe the perfume of an old cinnamon bark, with its spots of brave wine, inside the warmth of high lyrical notes, where branches of dry and ashen trees escape from an angle.The vision of Carlos Cabeza, when looking around, awakens a whole world of a very personal reality of what painting is for him. It would seem that his way of feeling alive has no relationship but with the same and the independence of his character, so precisely captured in his work and that makes him a very special example for the strangeness of the way of presenting his modernity, in the current of his time, seen through images where he is only one who lives inside those magnificent secrets of forms, secret environments and colors, so personal, so free, so captivating and so mysterious. It is its intimacy with climates and temperatures of a certain state of magical imagery, where colors and contrasts appear upholstered within the silent places of very intimate resonances in the artist's dreams. His pictorial atmospheres maintain magnificent tonal equilibria where the objects imagined and invented by him seem as outputs of remote hiding places and magic filters. Their whites, flat and delicious, controlled, enhance the images with magnificent cuttlefish and black temperatures that design pictorial and figurative abstractions of great beauty.

What attracts me in the painting of Cabeza is its parliament, it is the way to configure its language and to depress its content in a way that is so particular, so independent, so typical, with which it configures a pictorial reality and a very exclusive attitude towards positions Controversies of the contemporary historical, before the personal and own, in their emotional freedom to express themselves. He has shown the gift of inventing themes and motifs that are very typical of his way of feeling art, in his own way and in the way he most attracts and feels it. In a proper and intimate way, which is how it should be.

Alfredo Boulton

1989

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Painting - 1997

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CARLOS CABEZA _ Exposition .Sacré.Galeria Oscar Ascanio 1990.

“et sans savoir pourquoi” Verlaine” 

ALFREDO BOULTON. Caracas Septiemnbre 1990Escribir de pintura y de pintores es siempre como querer un tanto invadir terrenos y áreas que no son las propias y situarse en ajenos limites que solo son del autor a quien uno quiere acercarse, porque en ese acto se falsea, se altera, se modifica y se adultera la verdadera intención artística de quien uno desea comentar. El arte de pintar esta hecho sobre realidades visuales mudas, sin palabras. Es un ejercicio solamente visual y volverlo uno texto escrito es como adulterar fundamentalmente su razón original. Querer decir algo sobre estas obras de Carlos Cabeza es una transgresión y un atrevimiento. Querer decir algo la obra de un pintor es invadir la propiedad creativa pictórica y visual del artista. Nadie jamás debería invadir lo que no le pertenece y escribir sobre Cabeza es hablar yo de lo que su obra no requiere. Cada uno en su puesto. Lo que desea decir el artista esta ya dicho en su lienzo. Esta dicho por el mismo en sus cuadros y en la mejor manera que el entiende deba decirse y no requiere de quien lo haga por su cuenta, porque nadie puede hacerlo mejor que el. Ahora bien, lo que el me ha pedido que yo diga habrá de ser lo que yo sienta de la obra que el a hecho y yo no puedo decir otra cosa que el efecto de mis sentimiento mirando su obra. Y así será, como siempre a sido y seguirá siendo para cada quien, cuando se le mira un cuadro, cuando se le mira al instante el deja de ser su autor y se vuelve de uno, de quien lo mira, para dejar de ser, en este caso de Carlos Cabeza y ser de nosotros que miramos su obra. El arte es dar. El arte es recibir. Es dar para que otros reciban la obra del artista que habrá de abrirnos mundo a la medida de cada uno, de cada quien y en ese instante dejar de ser la obra de Carlos Cabeza y la tomamos para hacer nosotros con ella lo que nadie nos puede quitar: el deleite de mirar, el goce de sentir, la fruición intima del placer de lo inefable y que solo esta en uno para sentirlo de una especial manera e intensidad y entonces es cuando el cuadro pertenece a quien lo mira y deja de ser de otro. Sin embargo, esta situación quien la crea es el artista. En este caso es Carlos Cabeza quien nos hace mirar en sus lienzos mundos personales y particulares de cada quien, siendo sus lienzos los que nos trasmiten esos mensajes desde sus imágenes, pero que se vuelven nuestros al mirarlos. El arte es dar y recibir, saber dar para poder recibir.De toda esa extraña substancia emocional de que está hecha la misteriosa materia del talento; de esa imponderable hechura de fermento y de la realización visual de la belleza que de ella emana, de todas estas sensaciones y mezclas que muchos han querido definir con palabras atinadas, precisas, adecuadas y justas, pero que pocos, muy pocos han acertado, sin embargo todavía nos empeñamos en querer definir la causa y la razón por la cual apenas un rasgo, apenas una forma, una sombra o un acento son diferentes a otros. Íntimos en buscar la diferencia de los valores y el misterio que califica esas diferencias en lo cual consiste lo bello, la belleza. Insistimos tercamente en querer explicar el valor de ciertas emociones y sentimientos de la sensibilidad humana dirigidas a percibir y captar las mas finas fibras que existen en nosotros, las cuales, tampoco están destinadas a ser sentidas ni percibidas por otros. Dentro de todo ese misterioso sentimiento indefinido de lo que es la belleza, de esa indefinición y de su creación, desde hace ya tiempo Verlaine había acertado a explicar que ella existe: “et sans savoir pourquoi”, como siempre ha ocurrido y como siempre ocurre “sin saber porqué”, dentro del proceso que se crea frente a la pregunta de la obra de Carlos Cabeza. Cuál es esa materia plástica, cuál es esa emoción y ese misterio que tanto provoca nuestra atracción y que tanto produce en nosotros el deseo constante de mirarla, de mirar la inmaterialidad de una abstracción que nos ata, aunque no sepamos explicar lo que miramos, a pesar de mirar las extrañas substancias de la materia del talento que el artista ha puesto en crear y en construir esas imagene, esas figuras que son como realidades abstractas de presencias llenas de sensaciones, de substancias de colores y de armonias que atrapan nuestra vida y quedamos mirando fijamente toda esa belleza, presentadas en la forma del misterioso encanto de líneas, temperaturas y ambientes, que a veces parecen nacer de utensilios de viejos alquimistas, como embudos necrománticos, envases de bronce, astrolabios de humo, los cuales en el curso del relato que el artista crea se vuelven episodios de oro que se deshacen en recuerdos de lo que fue la realidad de una forma, para perder su sentido y su identidad y no ser mas ella, para volverse, en cambio, vibrantes encarnaciones de manchas y de atmosferas que viven en la substancia de lo que el pintor ha dicho en el cautivante discurso de su lienzo, produciéndose entonces la figura de una imagen de sorprendente realismo que nos llama y nos atrae, que detiene nuestra atención y que luego habremos de descubrir su verdadera voz y el misterio de sus formas que han de quedar, día tras día, en nuestra mente.El ambiente y la escena que construye Cabeza tienen elementos de interioridades y de intimidades que evocan etapas históricas donde encontramos ciertas semejanzas medioevales de profundos estados de relatos antiguos parecidos a los grabados que hemos visto de los clásicos como Durero, de tenebrosos ambientes donde aparecen objetos, signos, letras y formas mágicas y que en el caso de nuestro artista logran construir ambientaciones dentro del espacio de sus telas que parecerían extrañas si no es que son de extraordinaria riqueza imaginativa donde encontramos como un regreso a la medida humana del espacio, a su dimensión, en el relato pictórico que atrae con fuerza y que permite entablar un dialogo visual en medio de estados sensibles, como casi olvidados, como de perfumes de amaranto y de sonoridades extrañas. En la obra de Carlos Cabeza la tela a veces parece un rico tapiz resucitado de un beaterio flamenco, adornado de objetos, de embudos, como de plantas tiernas, de letras, de signos hundidos en la gruesa trama del lienzo a la manera del buril que hiere el rojo cobre para ver nacer el grabado. Así de esa misma manera es el gesto de Cabeza en la imagen del relato de sus ambientes, tomando su instrumento como erizado de espinas las que van dejando sus huellas y sus dentilladas con violencia de salamandra medioeval. Fuertes, esplendidos gestos de diseños que buscan decir un cuento donde los grises, sepias y blancos, templados por la alquimia y el animo, logran crear un misterioso escenario de visión sorprendente que nos atrae profundamente. Es todo un escenario pictórico compuesto de abstracciones, vueltas formas, que llegan, ellas, como por encanto, a volverse en irrealidades figurativas..Pero tú, lector, tendrás, así mismo, tu propio cuadro que será el tuyo y mucho mas vivo y elocuente que el de quien sea. Y el tuyo será siempre el mejor, como debe ser y que así siempre sea.ALFREDO BOULTON , who was for many years a member of The International Council of The Museum of Modern Art..

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Alfredo Boulton About Carlos Cabeza . Exposition .Galeria Oscar Ascanio 1994.

 Among the most thrilling moments of a painter is his encounter with the pristine silence of his canvas. As yet no statement has been made, and all which is yet to happen exists as an embryo in the mind of the artist. Creation is still to come. That instant, the birth of a line, of a stroke, is preceded by an idea. It is one of the great moments of the creator of images within the subconscious process which impels the visual representation of a concept. A curve, an angle, change totally the tenor of expression and acquire form and substance at the supreme instant when the artist takes up his brush and initiates the birth of his painting. What follows is already contained in this beginning. The development of the creation, within a certain generic order, will be in keeping with various factors of style characteristic of the artist’s sensibility. But it is the original moment which is to determine the final outcome of the image.As the canvas is in a state of untouched purity, the artist is, in contrast, filled with a world of infinite shapes, lines and volumes. Two opposite conditions, with the victor ever the creator of the final outcome. In our case, it is always Carlos Cabeza who draws from his world of symbols those forms which create an ecological landscape of vegetable structures, branches, leaves, forests, presented mysteriously in the artist’s own language. That language issues from his intimate visual universe, as from a dream, suddenly shocking us with a monochrome on the white canvas, with dramatic linear black. Sometimes we glimpse his dream world in new colors issuing from his warm, rich palette. At other times, within the night shadows, and as in a dream, volumes appear in the from of objects suspended in a vacuum; they exude an aura of mystery and fascination for the viewer.The individuality of Cabeza’s expressiveness places him in a special niche within contemporary painting. I have followed his work for over a decade, observing unexpected artistic turns at each stage of his variations. This has led me to consider him a very serious analytic artist, calm and aware of his pictorial expression. That expression is eminently personal, unique and suggestive, imbuing his work with a special attraction. One observes what would seem to be a radical change in his pictorial imagery. Undoubtedly, there are new chromatic ranges, new graphic designs in the reproduction of certain forms. But the artist maintains, as before, full control of the ambiance. His mastery of white is notable, as in earlier periods. As certain artist repeatedly employ especial chromatic ranges in their artistic vocabulary, a frequent phenomenon in the long history of painting, so Cabeza recurrently employs white as a tonality, if one can call white a tonality. The viewer becomes aware of his rapport with white as he enveloped by the painter’s magnetic chromatic expressiveness.That traditional concept of artist expression has changed fundamentally. Frequently, art has become an exercise in unpleasantness and horror. The idea prevalent since earliest times that man should find balm and pleasure in art has today been transformed into the belief that pleasure is to be derived from the negative reactions which art can engender. But in the work of Carlos Cabeza one can still experience the joy of viewing gratifying images. If only for the satisfactionInthis produces in the observer, it is certainly worthwhile to view this artist’s paintings at length.ALFREDO BOULTON , who was for many years a member of The International Council of The Museum of Modern Art... Catalogue, Exposition   Carlos Cabeza, Galeria Oscar Ascanio Gallery , 16 de july 1994.

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EL CAUTIVANTE MUNDO DE CARLOS CABEZA La  calidad del espíritu del artista es lo que se refleja y acondiciona su obra. Su ánimo y su manera de formular son los testimonios que se transcriben en su trabajo. Esto ha sido siempre así, aun mismo pero cuando los limites del figurativismo adquirieron otro genero de manera para expresar esa realidad alterada de la realidad de las formas y cuando se hizo entonces mas difícil penetrar dentro del mundo interior del artista, debido a que ellas eran zonas reservadas a sus mas íntimos sentimientos. Cuando los Expresionistas alemanes pintaron aquellas desfiguradas y desagradables gentes, en ellas se reflejaban miles de condiciones emocionales y sicológicas que afectaban entonces la sensibilidad estética de aquellos seres. Rouault es un magnifico ejemplo de esa misteriosa condición anímica, donde el pintor hace visible, de manera extremadamente lucida, el mecanismo de sus sentimientos. Centenares de ejemplos podrían citarse en los cuales las pinturas se vuelven el reflejo de la angustia del pintor, pues pintar es reflejarse, materialmente, uno mismo, en su obra y siguiendo ese modo de pensar, es por lo que con frecuencia me he preguntado cual es el mundo interior de Carlos Cabeza, que se encuentra tan presente en la configuración tan individual de la representación de sus objetos y sus temas. Me ha interesado grandemente la posición del artista frente a la pintura y frente a su tiempo, debido a que su manera de sentir el arte esta llena de manifestaciones objetivas y muy personales, apartadas, muy apartadas, del genero de inquietud del espíritu del lenguaje del que generalmente se valen los jóvenes de nuestro tiempo. Tratando de indagar como es que Carlos Cabeza llega a formular su imagineria, se ha formado en mi un cierto tiempo de desconcierto interrogativo porque su lenguaje se vuelve un mundo totalmente apartado de cualquier antecedente pictórico contemporáneo el cual es tan característico entre nuestros jóvenes artistas. Lo suyo, siempre me he preguntado, parecería proceder de procesos intelectuales como de ancestros que habitaban en misteriosos mundos de amalgamas cromáticos, esotéricos y espirituales, en los cuales las atmósferas, las temperaturas y las armonías nacían, surgían y resurgían, creándose y amalgamándose los cautivantes temas de sus pinturas. El mundo interior de este artista parecería brotar de textos y texturas como de cortezas de viejos robles ancestrales, de hojas de ceibas preservadas entre olorosas maderas de pimienta y de tabaco y entre discursos de góticos teñidos por el azafrán de los años. Casi se llega a respirar el perfume de una vieja corteza de canela, con sus manchas de vino bravo, dentro de la calidez de altas notas líricas, por donde ramas de árboles secos y cenicientos se escapan por un ángulo. La visión de Carlos Cabeza, al mirar por sus alrededores le despierta todo un mundo de una realidad muy personal de lo que para el es el ejercicio de la pintura. Parecería que su manera de sentirse vivo no tiene relación alguna sino con el mismo y la independencia de su carácter, tan precisamente captada en su obra y que hace de el un ejemplo muy especial por lo extraño de la manera de presentar su modernidad, en la actualidad de su tiempo, visto por medio de imágenes donde el solo es quien vive dentro de esos magníficos secretos de formas, de ambientes secretos y de colores, tan personales, tan libres, tan cautivantes y tan misteriosos. Es su intimidad con climas y temperaturas de un cierto estado de imagineria mágica, donde los colores y los contrastes aparecen tapizados dentro de los silenciosos lugares de resonancias muy intimas en los sueños del artista. Sus atmósferas pictóricas mantienen magníficos equilibrios tonales donde los objetos imaginados e inventados por el parecen como salidas de escondites remotos y de filtros de magia. Sus blancos, planos y riquísimos, controlados, realzan las imágenes con temperaturas de magníficos sepias y negros que diseñan abstracciones pictóricas y figuradas de gran belleza. Lo que me atrae en la pintura de Cabeza es su parlamento, es la manera de configurar su idioma y despresar su contenido de manera tan particular, tan independiente, tan propio, con lo que configura una realidad pictórica y una actitud muy exclusiva frente a posiciones controversiales de lo contemporáneo histórico, ante lo personal y propia, en su libertad anímica para expresarse. El ha demostrado poseer el don de inventar temas y motivos que son muy propios de su manera de sentir el arte, a su manera y en el sentido como el más le atrae y lo siente. De manera propia e intima, que es como debe ser.

Alfredo Boulton 1989

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ALFREDO BOULTON -About CARLOS CABEZA - I have followed his work for over à décade,observing unexpected artistic turns at each stage of his variations .this has led me consider him à very sérius analytic artist, calm and aware of this pictorial expression. that expression is eminently personal ,unique and suggestive, imbuing his work with a spécial attraction .ALFREDO BOULTON.. Who was for many years à member of council of thé Museun of Modern Art .Ny (Moma) https://www.instagram.com/p/BW7hOoDDZSBiKMyIcsizyYZymemcEV5vzlOFg80/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1kuzx28mex889