#cineuruguayo

[cielobelencero]

Holaa buenas tardes/noches, me gustaría enseñarles un cortometraje casero que realice el año pasado semanas antes de cumplir 20 años,me sentia horrible de estar creciendo y tener esa sensacion de estancamiento,el corto fue un tipo de desahogo, sepan disculparme si hay errores en las tomas,para el próximo mejorare,

[magdalenaantonaccio]

El Campeón del Mundo

Hace unas semanas tuvimos una charla con Federico Borgia y Guillermo Madeiro, los directores de la película “El Campeón del Mundo”.

Este documental trata sobre la vida de Antonio Osta, un fisicoculturista que fue  campeón mundial amateur en Rusia 2006 y campeón mundial profesional WFF-WBBF en Lituania 2008. En la película podemos ver la vida de Antonio, en la actualidad, como vive y qué paso después de haber sido tan reconocido en el exterior, su día a día y su relación con su hijo, Juanjo. 

Es una película que sin dudas me hizo pasar por muchos estados emocionales, me sentí sorprendida, otras cosas me provocaban rechazo y después,  junto al resto de quienes estaban en la sala, no paraba de reírme, pero al final mientras solo quedaba silencio entre los espectadores, con un nudo en la garganta, tenía que esforzarme para que no se me cayeran las lagrimas.  

Sin dudas estaba viendo un personaje muy humano. Era tosco, machista, caprichoso, terco, inocente, a primera vista muy fuerte, pero entre que avanzaba la película y nos adentrábamos en su vida, te dabas cuenta que eso era solo un escudo, por dentro era un ser humano sumamente frágil, débil e inestable, y que necesitaba contención, quien solía ofrecérsela era Juanjo, que por mementos los papeles se invertían y éste pasaba a ser el padre.

Como todos los seres humanos, Antonio, también era perfectamente imperfecto.

Esa rara combinación de Antonio lograba generar algo en mí como espectador, que si bien algunos ideas que indicó no los comparto, me provocaba cierta ternura que no podía negar.

Sabía que era un ser que a la primera impresión podía generar algo que parecía salir más de un personaje ficticio y no de su verdadera esencia.  Tiene sentido que se muestre así, porque te das cuenta que no tuvo una vida sencilla, una de las frases que dice mientras hablaba con su hijo: “yo necesito que me crién a mi, un poco, también”. 

Antonio, desde muy joven se fue de su casa y su puso a trabajar, y a hacerse su propio camino en la vida, por su cuenta. Si bien fue muy reconocido y querido en México, uno de los lugares donde fue campeón, en su propio país nunca logró ser reconocido de la misma manera. Además, ya hacía varios años que Osta tenia una condición en el riñones, causado por las diferentes sustancias que había consumido cuando se dedicaba al fisicoculturismo, por lo que siempre tenía presente que a los 43 años se estaba muriendo y que lo iba a hacer a su manera. 

Borgia y Madeiro, conocieron a Antonio, en el 2013, mientras estaban haciendo la película Clever. Estaban buscando el actor, para uno de los personajes, la persona tenia que tener un físico importante, pero una gran sensibilidad para poder actuar, ya que este era un personaje complejo.

Antonio, llegó como una estrella, tenía una gran variación de estados de ánimo, se notaba que tenía un escudo importante.

Al empezar con la idea de un documental sobre él, decidieron tener una primer charla muy sincera, donde se explicara lo que querían lograr. Antonio, sabía que ellos no lo iban a mostrar como un superhéroe, si no sus lados más oscuros y por lo tanto, más humanos. 

Para el proceso de filmación, solían propinar un tema de conversación para poder romper el hielo, y así Juanjo y Antonio, comenzaban a hablar. Estuvieron un año aproximadamente filmando, la última escena que pudieron hacer con Antonio, fue mientras estaban en el aeropuerto de carrasco. Habían ido con Juanjo para despedir a Antonio, ya que se iba a México, por trabajo.

Ellos estaban esperando el regreso de Antonio, para continuar filmando, ya que planeaban filmar por bastante más tiempo. Sin embargo, casi al mes de que Antonio se había ido, se enteraron de que había fallecido. Si bien sabían que eso podía pasar, no se lo esperaban.

Por lo que dejaron pasar 4 meses, y comenzaron a re ver el material que tenían, hablaron con un montajista para que los ayudara, por lo que la película fue creada en el montaje. Empezaron creando escenas, ya sabiendo la base y la historia que querían contar. Con el montajista, encontraron los plot points e hicieron el arco del personaje. 

Sin dudas, hacer ésta película debe haber sido una experiencia increíble para todos lo que formaron parte de ella, para mi sin dudas que lo fue, y eso que solo fui una simple espectadora más.

[magdalenaantonaccio]

Los Tiburones

Tuvimos la oportunidad de hablar con Lucía Garibaldi, uruguaya, directora y escritora de la película Los Tiburones, que ha triunfado en diferentes festivales internacionales.

Lucia comenzó hace cerca de 7 años a escribir ésta historia. Por ciertas cuestiones, dejó de lado este tema y lo retomo 3 años antes de empezar a filmar. Cuando regresó ya contaba con el productor ejecutivo y gano una serie de fondos que la ayudó a continuar con su desarrollo. De todos modos, nos comentó que ella estaba decidida a filmar, “había que filar si o si”, debido a que había conocido a, Romina, quien iba a ser la protagonista y según ella fue “un amor a primera vista muy fuerte”, estaba segura de que tenía que ser ella. Como la actriz iba a crecer, no podían dejar pasar mucho tiempo para el rodaje. 

Por lo que lo principal para Lucía, era la gran necesidad de filmar con esa actriz y que fuera pronto. 

En realidad no comenzó escribiendo una historia o ideando la trama, empezó por el personaje principal Rosina. A Lucia siempre le gustaron las películas con adolescentes, y como todos ella también tuvo una adolescencia un tanto rara. Por lo que le quería escribir sobre eso. De todos modos, arrancó desarrollando al personaje, quería que fuera contradictoria, que provocara sentimientos encontrados. Una vez logrado eso, continuó con la historia. Cuando conoció a Rosina, y empezaron a trabajar y hacer diferentes pruebas, terminó de afinar el guión pensando en ella.

Eso de querer hacer la película de forma rápido, según su directora, le brindo espontaneidad y sirvió de impulso. De todos modos, no contó que la mayoría de los planos fueron pensados previamente. Se dedicó a ir a Piriápolis, donde se filmaría gran parte de la película, expresamente a sacar fotos y así ya saber dónde, qué y cómo filmar. En general durante el rodaje no hubo improvisación más allá de algo que pudiera surgir por algún problema en particular, como fue un día que había marea roja o en otro momento, que les sobraba tiempo antes de cambiarse a otra locación y decidieron agregar una escena que no había sido pensada previamente.

Otras de las curiosidades de la película es que la mitad de los actores son profesionales y la otra mitad no. A Lucia le parecía importante que para la protagonista, la actriz no fuera profesional, dado que eso le agregaba algo extra, ya que no quería que las expresiones fueran sobre-actuadas, si no que se dieran de una forma más espontánea y no tan controlada. Es por eso que tanto la actriz como el otro actor principal, no son profesionales.

Con respecto al final de la historia se presenta para varías interpretaciones. Personalmente, hasta antes de ver el final creía que Rosina, todo el tiempo estaba al tanto de que lo que había visto no era un tiburón si no una tonina, pero que se estaba haciendo la “interesante” como para tener la atención. Sin embargo al ver la escena final, donde pone la carne y enciende el motor de la embarcación de Joselo, no comprendía si lo hacía únicamente por maldad, o si creía realmente que se iba a morir. 

Por ejemplo, para la actriz, Romina, creía que ella hacía ese último acto, para alejar a los tiburones y así dar solución al problema. 

Hablando con Lucía, ella en la historia, lo que verdaderamente quería mostrar era como esa actitud de superman/villana-heroína. Quería demostrar esa sensación de la venganza, esto se puede interpretar en uno de los últimos planos, donde esta Rosina en lo alto de lo que puede ser una duna, de espaldas a la cámara mirando a su víctima, y más al final cuando se va tranquilamente bebiendo una guaraná y por primera vez se ríe.

Tuvimos la oportunidad de conversar sobre aspectos más personales y de la trayectoria de Lucia. Como que, por ejemplo, desde muy chica les gustaron todas las artes, y que en realidad cuando comenzó a estudiar quería encontrar su vocación, ya que sentía que era eso lo que todos hacían y por lo tanto lo que ella también tenía que hacer. 

Cuando empezó a estudiar la carrera de Bellas Artes, quería ser escultora. Sin embargo, su madre la anotó en la escuela de Cine. Lucía supo que le gustaban muchas cosas dentro de ese mundo, fue así como se decidió por la dirección, ya que de esa forma podría estar involucrada en todo lo que conforman la creación y la filmación.

Uno de sus grandes consejos fue que no nos centremos en buscar “LA vocación”, la cuestión está en enfocarnos en probar, hacer y volver a probar. A veces hay que dejar de lado ciertas estructuras que innecesariamente son impuestas por la sociedad y dejar que fluya. Estamos en un momento en el cual contamos con mucho material y recursos, gracias a la universidad, por lo que podemos disfrutar de eso, e intentar probar diferentes cosas que nos interese. No cerrarse para encontrar una vocación, más bien para encontrarnos a nosotros mismos y divertirnos mientras lo hacemos.

[magdalenaantonaccio]

En el Pozo

En el Pozo es un película uruguaya que se estreno el 7 de Marzo, hace ya más de un mes que se encuentra en cartelera y hoy fueron sus últimas funciones. Fue creada por los hermanos Rafael y Bernardo Antonaccio, oriundos de la ciudad de Durazno. 

Esta atrapante trama trata sobre, Alicia (Paula Silva) una joven que regresa desde la capital a su pueblo natal junto a su novio montevideano Bruno (Augusto Gordillo), y se reúnen con sus viejos amigos Tincho y Tola (Rafael Beltrán, Luis Pazos). Los cuatro deciden pasar un caluroso día de verano junto a la cantera abandonada del pueblo. A medida que aumenta el calor de la tarde, la tensión entre los personajes aumentar de igual forma, hasta que la situación se sale de control.

Con el curso de Corpus, tuvimos la suerte de poder reunirnos con los directores, para que nos cuenten un poco más sobre su creación, y lo cual espero poder transmitir de la mejor manera posible en ésta entrada.

Lo más interesante de este proyecto es que nace entre medio de otros proyectos por la necesidad de hacer algo de forma más inmediata. En Uruguay los largometrajes suelen demorar al menos 5 años, ya que en general son proyectos que necesitan de fondos para poder desarrollarse y solo unos pocos obtienen esa ayuda al año. Por lo que en general, demora mucho poder finalizar un proyecto así. Lo que consume un esfuerzo muy grande, que requiere de mucho tiempo y paciencia.

Es por eso, que Rafael y Bernardo, deciden que no quieren esperar más para hacer una película, y a partir de ésto buscan poder desarrollar una historia con muy pocos elementos y actores.

Es increíble como con tan pocos recursos logran realiza una historia que resulta muy atrapante para el espectador y que te mantiene durante toda la función alerta y metido en la escena. Podes vivir a través de los personajes lo que se va sucediendo, y pasas por todos los estado de animo. Si bien estas tenso también manejan muy bien el humor, por lo que podes relajarte.

En fin una de las películas que más me han gustado, y sobre todo me ha gustado que hayan superado las típicas barreras que tiene el cine en nuestro país, para poder hacer lo que aman.