kids de mgmt comienza asi
"He who fights with monsters might take care lest he thereby become a monster. And if you gaze for long into an abyss, the abyss gazes also into you."
"El que lucha con monstruos debe tener cuidado de no convertirse en uno. Y si miras durante mucho tiempo al abismo, el abismo también te mira a ti."
Esos monstruos son esos pensamientos heredados o absorbidos del entorno que nos dicen.. No eres suficiente, no hagas ruido, sé normal, no sueñes tanto, sé realista, no muestres tus emociones, no soy interesante, van a pensar que soy raro, voy a decir algo tonto, no sé cómo actuar.
Esas frases no son tuyas. Las aprendiste. Esos son los verdaderos monstruos. Pero no son reales. Son ideas viejas que tu cuerpo siente como si fueran verdad. No nacen contigo, pero los adoptas como propios. No tienen forma, pero modelan toda tu forma de estar en el mundo.
Al principio, ves a esos monstruos afuera en los adultos, en la crítica, en el miedo a no encajar. Luego, sin darte cuenta, los haces tuyos.
Y cuando los crees… te conviertes en ellos.
Ya no necesitas que te critiquen, tú mismo lo haces. Ya no necesitas que te silencien, tú mismo te callas. Ya no necesitas que te excluyan, tú te retiras antes.
Eso es lo que nos advierte la frase anterior “Cuidado con luchar contra monstruos, no sea que te conviertas en uno.”
Y si pasas demasiado tiempo mirando el abismo —ese mundo frío, desconectado, exigente— terminas creyendo que ese abismo eres tú.
Pero no lo eres.
"You were a child / Crawling on your knees toward it..."
Alude al comienzo de la vida, cuando nos movemos por deseo, curiosidad y necesidad de afecto, sin filtros.
"Making mama so proud / But your voice is too loud"
Aquí se empieza a ver la presión del entorno (la familia, la sociedad) para que el niño se ajuste, para que no moleste, para que reprima su espontaneidad. Esa voz “muy fuerte” es símbolo del impulso vital que la sociedad intenta silenciar.
"Control yourself / Take only what you need from it"
Esta línea se repite como un mantra social. Simboliza la represión emocional y sensorial: no sentir demasiado, no desear demasiado, no sobresalir. Es un llamado a encajar en la estructura del “mundo adulto”, que prioriza la razón y el control sobre la emoción y la autenticidad.
Aunque no se dice literalmente, toda la canción es una oda al paso del tiempo y cómo este nos separa de nuestra esencia. El niño que fuimos queda atrás, y el mundo espera que seamos "responsables", que maduremos... pero a costa de desconectarnos de lo que realmente somos.
Kids es una metáfora sobre crecer y perder el alma en el proceso.
Tal como el niño del video vemos el mundo con miedo, pero nadie más lo nota, porque ya se acostumbraron al monstruo.
El niño representa la conciencia viva, la que todavía siente, observa, reacciona y la capacidad de ver lo que el mundo ya no ve.
Los adultos representan el Yo condicionado, las creencias que nos limitan, el sistema que exige encajar, pero mata lo auténtico.
Y la cita del principio es la advertencia... Si no despiertas, si no te cuestionas, si no te haces cargo, terminarás siendo igual que lo que una vez te aterraba.
Entonces, ¿qué hacemos con estos monstruos?
No se trata de matarlos. Se trata de verlos, cuestionarlos, acariciarlos con la conciencia y decirles:
“Gracias por protegerme cuando era niño. Pero ahora, ya no necesito esta armadura. Ahora me elijo libre.”