#danhvo

[huismarseille]

Danh Vo at Huis Marseille, Museum for Photography

[moma-prints]

Untitled from Art Against Immigration Ban Letter Portfolio, Danh Vo, 2017, MoMA: Drawings and Prints

Gift of Art Against Immigration Ban (Chitra Ganesh, Liam Gillick, Joan Jonas, Barbara Kruger, Julie Mehretu, Walid Raad, Rirkrit Tiravanija, Danh Vo, and Anicka Yi) Size: composition (irreg.): 8 3/16 × 5 1/2" (20.8 × 14 cm); sheet: 11 5/8 × 8 1/4" (29.6 × 20.9 cm) Medium: One from a portfolio of nine digital prints

http://www.moma.org/collection/works/273975

[publicartfund]

On this July 4, we look back at Danh Vo’s “We the People” from 2014, in which we were invited to reconsider liberty as it exists globally and locally and to experience the iconic Statue of Liberty on a human scale. The exhibition at @brooklynbridgepark and City Hall Park featured 1:1 replicas of Frédéric Auguste Bartholdi’s 🗽statue, recreated by the artist in individual pieces. Danh Vo We The People (detail), 2011-14 Copper Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris Danh Vo: We The People is presented by Public Art Fund at Brooklyn Bridge Park & City Hall Park, May 17 – December 5, 2014. Photo: James Ewing, Courtesy Public Art Fund, NY #DanhVo #WeThePeople (at Brooklyn Bridge Park) https://www.instagram.com/p/CQ540eoAQA7/?utm_medium=tumblr

[kabukicat]

2回目のヤン・ヴォー展。再度鑑賞してあらためて展示のすばらしさを実感。 先日観た杉本博司にしろ、ピエール・ユイグにしろ、古いものの歴史的な重みを現代のコンテクストに組み合わせて新しいエネルギーを生みだす、というスタイルだ。今、こういうものが求められているのだろうか。 #art #museum #danhvo #osaka (国立国際美術館) https://www.instagram.com/p/CFM6sHZhKNG/?igshid=1wvaiwbqqqdva

[cori-corinne]

Golden. Gaze. 2/3

[critiquexpo]

Danh Vo au CAPC de Bordeaux

du 19 mai au 28 octobre 2018

« Le CAPC s’enorgueillit d’inviter cette année l’artiste danois Danh Vo » ; c’est bien ainsi que le CAPC introduit sur son site internet le projet présenté par l’artiste dans la grande nef. Et de préciser, comme il se doit, que la légitimité et l’intérêt de l’intervention sont a priori posés par sa participation aux plus grandes manifestations artistiques internationales dont la liste suit, par le menu. Et, de fait, nous voici face à une proposition de l’un es artistes les plus en vue du moment. Je me demande si j’ai le droit, dès lors, de dire que je suis passé au milieu de cette installation effectivement monumentale en retenant le soupir que m’inspirait la naïveté du propos et, surtout, de sa mise en scène : des blocs de marbre qu’on dirait fraîchement sortis de la carrière (en réalité extraits dans les années 30), entassés comme ils le sont sur les parcs de stockage, entre lesquels on croise ici, sagement mis sous verre dans des cadres noirs, des photographies de fragments de sculptures de Michel-Ange. Le tout évoquant « un rapport au pouvoir et à la masculinité », si l’on se réfère au texte introductif de la salle. Pas certain que j’ai envie d’approfondir un propos à ce point navrant et littéral. À proximité, une variante du TOC contemporain de la compilation-collection-inventaire sous la forme de rayonnages où reposent moulures et fragments de sculptures et de décors religieux anciens (XVe-XVe siècles). Plutôt que de commenter, je ne résiste pas à l’envie de citer ici ce qu’en dit Didier Arnaudet sur le site d’Art Press, qui voit dans cet alignement rien moins que « l’aiguillon d’un vertigineux émerveillement et la solution apaisante d’un équilibre d’une singulière justesse ». Je ne sais toujours pas ce que cela signifie, mais ça laisse un peu rêveur. Je passe sur le reste de cette exposition où rien de nouveau n’apparait sous le soleil des poncifs formels du moment, habités par de vagues significations qui, sitôt perçues, me font plonger dans des abîmes de perplexité devant tant de faiblesse de pensée tentant de nourrir de si imposants moyens formels. D’autant qu’effectivement, en se frayant un chemin entre ces blocs monumentaux, l’intimité physique du matériau ne peut pas ne pas appeler le souvenir, même vague, des formes qui l’habitent ; si l’on perçoit encore ce que la théorie classique concevait de l’art du sculpteur - sachant seul voir et dégager la figure qui se love dans la matière. Sentiment un peu réac, j’en conviens. Mais alors pourquoi pas rappeler les blocs massifs d’Ulrich Rückriem ou bien les dalles de G. Anselmo .... Comment ne pas sentir également la monumentalité, rapportée à une question d’échelle dans la tension qui s’établit ici avec l’espace de la halle d’une part, et avec la forme architecturale construite d’autre part. Une sorte de poétique des ruines, mais inversée, si l’on pense à ce que l’on peut ressentir en parcourant, aujourd’hui encore, les restes monumentaux du temple de Zeus à Olympie par exemple. Bref, je pourrai ainsi m’étendre, mais je préfère me tourner vers une autre partie de l’exposition, dont j’attendais assez peu, et qui se révèle finalement bien plus riche : « Thèbes », de Benoit Maire. Je me réserve d’aborder cela dans un autre article.

http://www.capc-bordeaux.fr/programme/danh-vo

[worldfoodbooks]

BACK IN THE BOOKSHOP: "THE SLIP OF THE TONGUE" edited by Edited by Danh Vo, Caroline Bourgeois, Julie Ault, Heinz Peter Knez, Stefan A. Peterson. Exhibition curated by Danh Vo and Caroline Bourgeois Texts by Patricia Falguieres, Elisabeth Lebovici, and Amy Zion Photography by Heinz Peter Knes Danh Vo’s conceptual artworks and installations often draw upon elements of personal lived experience (his own, the lives of his parents and other family members) to explore broader historical, social or political themes, particularly those relating to the history of Vietnam at the close of the twentieth century. The works shown in this book—closely related to an exhibition at the Pinault Foundation in Venice—in addition to Vo’s site-specific installations, include some curious old works of art from Venetian museums and collections, provocatively chosen by Vo to establish an unprecedented dialogue between past and present. Beautifully designed, comprehensive exhibition catalogue with two inserted booklets (text book with words by Patricia Falguieres, Elisabeth Lebovici, and Amy Zion; and exhibition guide/artist profile book and work list), with the main book entirely made up of elegant colour photographic imagery by Heinz Peter Knez of the exhibition itself and the wonderful collection of works assembled. Profusely illustrated with installation views, works and details, featuring the work of Leonor Antunes, Nairy Baghramian, Giovanni Bellini, Constantin Brancusi, Marcel Broodthaers, Giovanni Buonconsigliodetto Il Marescalco, Hubert Duprat, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Luciano Fabro, Peter Fischli and David Weiss, Felix Gonzalez-Torres, Petrit Halilaj, David Hammons, Roni Horn, Peter Hujar, Tetsumi Kudo, Bertrand Lavier, Zoe Leonard, Francesco Lo Savio, Lee Lozano, Robert Manson, Piero Manzoni, Sadamasa Motonaga, Jean-Luc Moulène, Henrik Olesen, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Carol Rama, Charles Ray, Auguste Rodin, Cameron Rowland, Andres Serrano, Nancy Spero, Sturtevant, Alina Szapocznikow, Paul Thek, Harald Thys & Jos Degruyter, Danh Vo, David Wojnarowicz, Martin Wong. Available via our website. #worldfoodbooks #theslipofthetongue #danhvo (at WORLD FOOD BOOKS)

[kabukicat]

国立国際美術館のヤン・ヴォー展へ。 空間構成のすごさとそこから静かに発散される家族、愛、宗教、政治、歴史etc.への思い。 圧倒された。 #art #museum #danhvo (国立国際美術館) https://www.instagram.com/p/CDfoft4h7f6/?igshid=11ohb5np3ctu6