#do15

[daringdanny]

One thing I wish

I wish my family had a better understanding of my depression, they keep saying things like "shake it off" or "stop being that way, you're dragging us down." I don't think they realize how much things like that torment me. I wish I could be better, I wish I didn't feel that way. I want to see the world in color, I'm tired of seeing it in gray and pretending to be okay. Just one of the things I wish...

[daringdanny]

This time last year...

It was around this time last year when you went to the beach with my family and I had to work. I remember being so upset that I had to work because I would’ve rather been at the beach with you and my family. You seemed to have a good time even though I wasn’t there. Looking back now I wish I could’ve called out. Well here’s to a beach day…

[fitu2014-blog]

Creación e Historia (Método práctico de creación original teatral)

Sábado 14 y domingo 15, 10:00 hrs. Salón de Danza

Imparten: Bree y Philip Valle (Estados Unidos) Duración: 2 sesiones de 4hrs. Dirigido a: recién egresados de teatro, estudiantes de actuación y/o de dirección, actores, directores, autores y dramaturgos. Cupo: 15 alumnos Costo: $2,100.00 Previa inscripción con Cátedra Bergman Requerimientos: ropa de trabajo

Por más de una década Bree y Philip han entrenado actores en los detalles esenciales del movimiento, imaginería, canciones, improvisación y estructuras usadas para la creación de trabajo original. En su trabajo de laboratorio, ellos usan “puntos conflictivos” en la historia como un estímulo para la investigación escénica. Este Taller enseñará un proceso flexible para crear trabajos inéditos que desafían a los artistas individuales a conectarse con preguntas sobre su propia historia y utilizarlas para crear un teatro imaginativo, lúdico y transformativo. Actores de todo nivel y experiencia son bienvenidos a participar. El taller concluirá con una pequeña demostración de lo descubierto.

Bree Valle

Directora Artística del Programa Teatral en Cuesta College, actriz, directora y maestra. Estudió en la Universidad de Alberta, así como en la Universidad Simon Fraser y en la Universidad de Lakehead. Además tiene una Maestría de bellas artes en Representación Escénica (solista, actuación y dirección) otorgada por la Universidad Estatal de Arizona donde estudió dirección con el cinco veces nominado al Premio Tony, Marshall W. Mason. Estudió actuación con Scott Swan, el director artístico fundador de Suomac Studios en Vancouver y voz con Richard Armstrong del Instituto Roy Hart en Francia y David Smuckler en la Universidad de York. En el 2014, bajo su propia dirección, la producción Pool ’63 ganó 5 premios nacionales del Kennedy Centre American College Theatre Festival.

Philip Valle

Profesor en el Departamento de Teatro y Danza en la Universidad Estatal Politécnica de San Luis Obispo California donde enseña actuación, dramaturgia e historia del teatro. Como Maestro en Bellas Artes graduado de la Universidad Estatal de Arizona, sus trabajos y adaptaciones han sido presentados tanto en Estados Unidos como a nivel internacional. Particularmente busca crear un teatro inspirado y muy enraizado en la historia de las Américas. Sus producciones previas se han enfocado en el asesinato de Abraham Lincoln, un análisis bilingüe de Fray Junipero Serra y una obra inspirada en la danza Butoh situada en Nueva Orleans durante el Huracán Katrina.

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Ceremonia de premiación y clausura

Domingo 15, 20:00 hrs. Sala Miguel Covarrubias

Video

Dirección y animación: Emilio Ramos · Dirección de Arte y fotografía: Juan Antonio Sánchez · Arte: María del Mar Hernández · Producción: Michael Hoffmann

Archivo histórico: Teatro UNAM

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Gospel of the spangled banner (Evangelio de la bandera estrellada)

Sábado 14 / 20:00 hrs • Domingo 15 /13:30 y 18:00 hrs. Teatro Juan Ruiz de Alarcón

Autor y director: Diego Álvarez Robledo Dramaturgistas: Jake T. Betterman, Kendall Uyeji y Zoe Jovanovich

Producción: México (Teatro UNAM) - Estados Unidos (Western Washington University)

Desde el momento en que fue forjada como nación, hasta el presente en el que todo el mundo está doblegado ante su imperio mediático y comercial, Estados Unidos no ha pasado un solo día sin guerra. Latinoamérica ha fungido como un hermano menor, pero también como su huerta personal, su proveedor de mano de obra, su basurero industrial y el depositario de un despliegue bélico inagotable. Tres actores presentan una pieza de teatro documental donde recorrerán la historia de la nación más poderosa del planeta. Spangled Banner es una pieza que se sirve de técnicas como el realismo, la farsa y un oscuro teatro musical para analizar la relación entre Estados Unidos y el resto del mundo hasta el presente.

Austin Harry Bailey McCully Rebecca Cort

Escenografía, video y multimedia: Daniel Ruiz Primo · Iluminación: Matías Gorlero · Vestuario: Ricardo Loyola · Música y diseño sonoro: Rodrigo de la Mora · Diseño coreográfico y trabajo corporal: Sofía Sylwin · Asistente de video: Miriam Romero · Acting coach: Giovanni Gamba · Asistente de dirección: Alejandro Luna Torres

Diego Robledo Álvarez

Dramaturgia y dirección

Director artístico en la compañía independiente Principio…, Cuenta con obras de su autoría como: De cómo Dara y Jíssa huyeron hasta el mar, Terminal (Axolotl), Intersticios, Bestiario Humano, Solitario Joseph y Animalia; así como: Esperando a Godot, de Samuel Beckett, y Un barco encallado en medio del mar helado, de Gibrán Portela, las cuales se han presentado en diversos recintos. Fue becario de la Fundación para las Letras Mexicanas (2010-2012) y del programa de Jóvenes Creadores del FONCA (2013-2014). Obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo 2011 y el premio a la Mejor Obra del XVIII Festival Nacional de Teatro Universitario. Ha participado en diversas ferias del libro y festivales en México y el extranjero. Destaca la presentación de Terminal (Axolotl) en San José, con la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, que estrenó en agosto del 2013.

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The aliens (Los alienígenas)

Viernes 13 / 18:00 hrs. • Sábado 14 / 13:00 hrs • Domingo 15 /17:00 hrs. Foro Sor Juana Inés de la Cruz

de Annie Baker Dirección: Kayla Adams Traducción: Martín Ventura

Producción: México (Teatro UNAM) - Estados Unidos (Western Washington University)

Dos jóvenes de treinta años sin empleo pasan sus días sentados en el patio trasero de una cafetería, un día conocen a Evan un joven adolescente que está tratando de encontrar su lugar en este mundo. Así pues los tres coexisten en el mismo espacio relacionándose de maneras muy extrañas e inusuales buscando un modo de habitar este universo. Los Alienígenas nos brinda una visión magnificada de la vida de las nuevas generaciones de jóvenes estadounidenses caracterizada por una fuerte apatía casi nihilista.

Francisco Mena Javier Sixtos Gerardo del Razo

Escenografía, video e iluminación: Matías Gorlero · Vestuario: Ricardo Loyola · Asesor musical: Carlos Valencia · Asistente de dirección: Norma Mora · Producción general: Teatro UNAM · Productor residente: Mauricio Romero

Kayla Adams

Actualmente cursa el último año en psicología y teatro con especialidad en dirección, actuación y dirección en la Western Washington University. Ha dirigido obras como The Plague, Control: A New Devised Piece, The Dumbwaiter, and Legally Blonde: The Musical. Incursiona en la docencia con adolescentes y niños impartiendo la materia de actuación.