#dohoafx

[vuanhiepanh]

Hướng dẫn chụp đóng băng giọt nước

Để chụp được ảnh với những con sóng bị đóng băng, thông thường bạn sẽ sử dụng chế độ Shutter-Priority AE để điều chỉnh tốc độ cửa trập. Nhưng không phải lúc nào cũng vậy! Sau đây là một số thủ thuật để sử dụng cả ống kính tele và tốc độ cửa trập cao để chụp được những tấm ảnh trong đó những con sóng xuất hiện nổi bật, rõ nét và nổi khối. (Người trình bày: Minefuyu Yamashita)

EOS 7D Mark II/ EF100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM / FL: 234mm (tương đương 374mm)/ Aperture-priority AE (f/5, 1/8.000 giây, EV±0)/ ISO 200/ WB: Shade Tôi muốn chụp hình dạng đẹp và vẻ sóng sánh của sóng nước lúc vỗ bờ. Do đó, tôi nhắm chụp từ một vị trí thấp cách đó khoảng 1,5 đến 2m, và sử dụng tốc độ cửa trập cao để ghi lại khoảnh khắc khi các con sóng đổ vào màn hình, và chụp với hậu cảnh có nhiều vòng tròn bokeh.

  BƯỚC 1: Sử dụng khẩu độ tối đa và tốc độ cửa trập cao để chụp các con sóng với hậu cảnh gồm những vòng tròn bokeh

Một cách hiệu quả để chụp những con sóng với hiệu ứng đóng băng là sử dụng chế độ Shutter-Priority AE, chế độ này cho phép bạn điều chỉnh tốc độ cửa trập trong khi máy ảnh tự động điều chỉnh giá trị f, để khắc họa hình ảnh bạn muốn. Một trong những nguyên tắc về tốc độ cửa trập là tốc độ cửa trập cao giúp đóng băng hành động. Tuy nhiên, với ảnh này, tôi cũng muốn làm cho hình dạng của con sóng vỗ nổi bật trên hậu cảnh có những vòng tròn bokeh đẹp. Do đó, tôi sử dụng chế độ Aperture-priority, chọn f/5 (giá trị f nhỏ nhất tôi có thể chọn ở chế độ này), và chụp dùng tốc độ cửa trập chọn tự động là 1/8000 giây.

Quy tắc căn bản là tốc độ cửa trập khoảng 1/2000 giây sẽ đủ trong hầu hết các tình huống để đóng băng sóng nước. Tuy nhiên, trong một tình huống như thế này khi mà tôi chụp gần bằng ống kính tele, hiện tượng nhòe nhỏ có xu hướng xuất hiện ở tốc độ đó, do đó tốc độ cửa trập cao hơn nữa sẽ đóng băng con sóng trong không trung một cách hiệu quả hơn.

Những đối tượng khác nhau yêu cầu các tốc độ cửa trập khác nhau để đóng băng chuyển động của chúng. 

Không đạt: Chụp ở 1/4000 giây

Tôi chụp ảnh này dùng độ dài tiêu cự tương đương 25mm và tốc độ cửa trập 1/4000 giây. Khi sử dụng một ống kính góc rộng, không nhất thiết phải sử dụng tốc độ cửa trập cao như trong các cảnh trong đó bạn sử dụng ống kính tele để làm cho đối tượng của bạn trông lớn hơn. Với ống kính góc rộng này, tôi có thể chụp được một tấm ảnh cho phép bạn có cảm giác thích thú với một bãi biển đầy cát, nhưng không thể tạo ra những vòng tròn bokeh đặc trưng ở ống kính tele.

  BƯỚC 2: Sử dụng ống kính tele để tạo ra vòng tròn bokeh từ ánh lấp lánh của sóng

Tôi sử dụng ống kính tele vì nó có góc ngắm hẹp hơn so với ống kính góc rộng và tiêu chuẩn, và khi sử dụng kết hợp với khẩu độ tối đa, bạn có thể khắc họa ánh sáng lấp lánh của sóng như những vòng tròn bokeh lớn, đẹp dễ dàng hơn. Hai điểm này có nghĩa là bạn sẽ lấp đầy hậu cảnh bằng những vòng tròn bokeh dễ dàng hơn. Độ dài tiêu cự 374mm là cần thiết cho điểm 1. Tạo ra vòng tròn bokeh mờ mịn từ sóng nước chụp gần, 2. Khắc họa sóng vỗ với nhiều chi tiết, và đồng thời 3. Đảm bảo rằng nó nổi bật so với hậu cảnh là những vòng tròn bokeh. Ở đây tôi sử dụng ống kính EF100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM.

BƯỚC 3: Chụp ảnh ngược sáng để chụp được ánh sáng lấp lánh của sóng

Tôi sử dụng ánh sáng ngược trong ảnh để làm nổi bật ánh sáng lấp lánh của sóng. Bằng cách chụp ảnh từ một vị trí đối diện với mặt trời, ánh sáng chiếu qua nước làm nổi bật chi tiết sóng vỗ. Tuy nhiên, nếu tôi để mặt trời đi vào khung hình, nó sẽ nổi bật hơn so với đối tượng chính của tôi, có nghĩa là sóng, do đó tôi chọn một thời điểm khi mặt trời không xuống quá thấp, và lập bố cục ảnh chỉ gồm có mặt biển ở hậu cảnh.

  BƯỚC 4: Chụp từ một vị trí thấp

Nhắm chụp các con sóng ở khoảng cách 1,5 đến 2 mét so với mép biển. Tôi chụp ảnh trong khi nằm lên một vùng đá dốc để tiến sát mặt đất.

[vuanhiepanh]

Có thể bạn chưa biết: Ấm trà chính là vật thể quan trọng nhất lịch sử đồ họa máy tính

Dân đồ họa vẫn hay giấu nó vào những cảnh phim hay game như một trò đùa mà chỉ họ mới hiểu – cũng là sự kính trọng dành cho một ấm trà.

Hãy bắt đầu bằng một câu đố nho nhỏ. Bạn sẽ được xem vài bức hình và hãy tìm xem chúng có điểm chung nào?

Bạn đã nhận ra chưa? Trong mỗi ảnh đều xuất hiện một cái ấm trà lùn xủn, bóng bảy.

Có lẽ bạn sẽ chẳng mấy bận tâm nếu nhìn thấy nó trong tập phim The Simpsons, hay trong phim Toy Story, hay trên screensaver của mình, hay bất cứ bộ phim hay game nào mà nó đã ám ảnh qua nhiều năm.

Nhưng vật thể tầm thường này – “ấm trà Utah”, đã có ảnh hưởng rất lớn trong lịch sử của tin học, từ năm 1974, khi nhà khoa học máy tính Martin Newell còn là một nghiên cứu sinh tại Đại học Utah.

Đại học Utah vốn rất nổi tiếng về nghiên cứu đồ họa máy tính, và Newell đã từng có vài ý tưởng rất mới lạ về những thuật toán có thể khiến cho những hình ảnh 3D hiển thị rất thực tế – kết xuất những hiệu ứng phức tạp như đổ bóng, bề mặt phản chiếu, hay xoay để hiện ra những bề mặt bị che khuất.

Nhưng ông đã khá thất vọng khi phải chật vật để tìm ra được một đồ vật số xứng đáng cho phương pháp của mình. Những thứ thường dùng để giả lập phản chiếu, như quân cờ, bánh vòng, hay cái bình, lại quá đơn giản.

Một ngày khi đang dùng trà, Newell nói với Sandra vợ mình ông cần một vật mẫu hay ho hơn thế. Sandra đã gợi ý ông có thể số hóa hình dáng của bộ pha trà mà họ đang dùng, bộ sản phẩm mua từ một cửa hàng gần nhà.

Một lựa chọn rất hứa hẹn: Những đường cong, tay cầm, nắp, và vòi của ấm trà này tụ hợp lại biến nó thành một đồ vật lý tưởng cho thử nghiệm đồ họa. Không như những vật thể khác, ấm trà này, lấy ví dụ, có thể tự đổ bóng lên nó ở rất nhiều vị trí. Newell ngay lập tức lấy giấy bút và ký họa nó.

Quay lại phòng thí nghiệm, ông đã nhập vào hệ tọa độ của bản phác – được gọi là điểm kiểm soát Bézier – lên một ống lưu trữ Tektronik, một thiết bị đầu cuối sơ khai trên máy tính cho ký tự và hình ảnh.

Vật mẫu mới này có một sức hấp dẫn đặc biệt Jim Blinn, đồng nghiệp của Newell. Một hôm, khi đang cho thấy phần mềm của mình có thể điều chỉnh độ cao của vật thể như thế nào, Blinn đã làm ấm trà bẹt xuống một chút và ông nhận thấy mình thích hình dáng của phiên bản này hơn. Và một ấm trà Utah khác đã ra đời.

Mẫu vật này đã cho thấy sự hữu dụng trong những nghiên cứu của Newell, luôn luôn nổi bật trong nhưng báo cáo sau đó của ông. Nhưng ông và Blinn đã tiến một bước rất quan trọng khi chia sẻ hình mẫu của họ cho đại chúng. Và hóa ra, những nhà nghiên cứu khác cũng đang rất thiếu những mẫu vật 3D thú vị, và ấm trà số này chính là bệ thử mà bấy lâu nay họ cần tới. Hơn nữa, hình dáng của nó cũng đủ đơn giản cho máy tính xử lý và việc nhập liệu của Newell. (Còn có những lời đồn rằng những nhà nghiên cứu còn có thể ghi nhớ được điểm dữ liệu của nó.)

Và không như những đồ gia dụng khác, như đồ nội thất hay bát hoa quả, ấm trà này tái tạo bề mặt rất chân thực mà không cần phải chồng lên một mẫu tô nhân tạo nhiều lớp.

Ấm trà này đã nhanh chóng trở thành sản phẩm ưa thích của giới đồ họa. Ấm trà nối tiếp ấm trà được in lên trang bìa của những tạp chí đồ họa máy tính. “Bất cứ ai có ý tưởng mới về kết xuất hình ảnh và chiếu sáng đều công bố nó bằng cách thử nghiệm trên một ấm trà,” trích lời nhà làm phim hoạt hình Tom Sito. “Ấm trà này thậm chí còn được dựng nên từ thạch cao, gạch đỏ, da báo và lông thú.” Nổi tiếng nhất, là khi một nghiên cứu còn cho thấy một bức ảnh với năm khối đa diện lồi đều Platonic cùng với sự góp mặt của “Teapotahedron.”

Ngày nay, ấm trà Utah đã trở thành huyền thoại. Nó là hình dáng được dựng sẵn ở rất nhiều phần mềm đồ họa 3D dùng cho việc thử nghiệm, benchmark, và biểu diễn. Và dân đồ họa vẫn hay giấu nó vào những cảnh phim hay game như một trò đùa mà chỉ họ mới hiểu – cũng là sự kính trọng dành cho một ấm trà.

Những năm gần đây, ấm trà này còn được in 3D để nó có thể xuất hiện ở thế giới thực. Pixar thậm chí còn làm cả một video ca nhạc để vinh danh ấm trà này, với cái tên “This Teapot’s Made for Walking,” và một ấm trà đồ chơi lên dây cót để quảng bá cho phần mềm Renderman của mình.

Newell vẫn hay đùa cợt mà than thở rằng, cho dù đã tạo ra những đổi mới trong thuật toán, người ta vẫn chỉ nhớ tới ông nhờ “ấm trà chết tiệt đó”. Cho dù những nhà khoa học máy tính cố gắng thể hiện trình độ của mình bằng việc phát minh ra những thuật thoán thông minh hơn thế nào đi chăng nữa, đệm thử cho những thử nghiệm vẫn luôn để lại những dấu ấn lớn hơn. Newell về cơ bản đã thiết kế ra một sinh vật mẫu cho đồ họa máy tính: với những nhà nghiên cứu đồ họa thì nó chẳng khác gì những con chuột thí nghiệm của những nhà sinh vật học.

Với chúng ta, ấm trà bình dị này như là một sự ghi nhớ rằng, chỉ cần đi đúng hướng, thì những thứ tầm thường cũng có thể trở thành biểu tượng của sự sáng tạo và tiềm năng ẩn mình. Ấm trà hiện vật gốc giờ đang được đặt ở một ví trí đầy tính vinh danh tại Bảo tàng Lịch sử Máy tính tại Mountain View, California.

Hình dáng quá đỗi tẻ nhạt của nó dường như chẳng ăn nhập gì với những bàn tính, máy mainframe, tay cầm game, hay những vật dụng tin học khác có mặt ở khắp bảo tàng.

Từ giờ, nếu bạn tinh mắt, chắn chắn bạn sẽ nhận ra nó ở một bộ phim nào đó mà bạn đang thưởng thức.

Theo Nautilus.

[vuanhiepanh]

Xem ảnh và trò chuyện cùng nhiếp ảnh gia EDWIN MARTINEZ

EOS 5DS, EF16-35mm f/2.8L II USM lens, f/2.8, 16mm, 15sec, ISO 2000 

Cực quang độ 9 ở Jokulsarlon (Đầm phá sông băng), Iceland

Thiên nhiên hào phóng ban tặng cho con người nhiều kì quan kì thú, một trong số đó là những thắng cảnh tuyệt đẹp và đa dạng, thay đổi chóng mặt trên khắp các châu lục. Từ những dòng sông băng nguyên sơ của miền bắc đến vẻ đẹp cằn cỗi của Grand Canyon, Edwin sẽ kể với chúng ta về cuộc thám hiểm của anh và cách anh đã nắm bắt lại toàn bộ vẻ kì vĩ và huy hoàng trong những tấm ảnh panorama toàn cảnh của mình.

Canon EOS 5D Mark III, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/11, 16mm, 2.5sec, ISO 100 Bong bóng methane dưới mặt băng, Hồ Abraham, Alberta Canada

Là một nhiếp ảnh gia phong cảnh, bạn sẽ phải đổi mặt với nhiều yếu tố tự nhiên khác nhau. Địa hình và điều kiện thời tiết là những điều kiện khó khăn nhất mà bạn luôn chịu sự chi phối của chúng. Tôi đã từng chụp các bong bóng băng methane dưới mặt hồ Abraham ở Canadian Rockies, thuộc Alberta trong điều kiện nhiệt độ -15 đến -20 độ C vào buổi sáng, [và] tôi đã phải nằm xoài xuống mặt băng của hồ để có được bức ảnh này. Chiếc Canon EOS 5DS đã luôn là vũ khí chính của tôi, [và thậm chí] với nhiệt độ này, chiếc máy không gây ra bất kỳ vấn đề gì – nó hoạt động rất hoàn hảo. Chế độ xem trực tiếp Live view và mô phỏng phơi sáng là những tính năng chính của chiếc 5D đã hỗ trợ tôi rất nhiều. Bố cục trở nên dễ dàng hơn và bạn có thể xem được biểu đồ tần suất chính xác ngay cả trước khi nhấn nút chụp.

Canon EOS 5DS R, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/11, 35mm, 0.5sec, ISO 400

Đây là một tấm ảnh tôi chụp lại bên trong hang động băng ở Công viên quốc gia Vatnajokull của Iceland trong một chuyến đi với những nhiếp ảnh gia khác. Tôi chưa bao giờ gặp phải bất kì vấn đề nào với máy ảnh của mình không giống như những đồng nghiệp của tôi, hệ thống không gương lật của họ đóng băng và không hoạt động được.

Chụp ảnh phong cảnh đòi hỏi bạn phải nắm bắt chi tiết, [và] hệ thống của máy ảnh Canon 5D luôn sản xuất ra những bức ảnh sắc nét và rõ ràng nhờ định dạng full frame trong một hệ thống mà bạn có thể di động và linh hoạt ở mọi góc độ. Tôi luôn cảm thấy rất cảm kích khi dùng dòng 5D chống thời tiết, tôi đã từng trải qua cái lạnh đóng băng dưới 0 độ, cái nóng khắc nghiệt như thiêu như đốt của sa mạc và cả những làn sóng hung dữ trên vô số các bờ biển khác nhau mà chiếc máy ảnh này chưa bao giờ làm tôi thất vọng.

Canon EOS 5DS, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 19mm, 60sec, ISO 100

Bức ảnh đặc biệt này được chụp ở Milford Sound thuộc New Zealand. Ngoài việc loại bỏ những gợn sóng trên mặt nước, tôi còn chụp lại được chuyển động của vô số các hạt phấn hoa trong mùa đó.

Khi chụp phong cảnh, mỗi một cảnh tượng đều mang tính độc nhất vô nhị, và bạn sẽ cần phải áp dụng các kỹ thuật khác nhau tùy thuộc vào tầm nhìn và ý định của bạn. Một trong những kỹ thuật yêu thích nhất của tôi là phơi sáng dài cho cảnh ven biển. Bạn có thể có được một cảnh quan siêu thực với mặt nước như thủy tinh và các vệt mây. Hầu hết các bức phơi sáng dài của tôi mất khoảng 2 đến 4 phút.

Canon EOS 5D Mark III, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 16mm, 1.3sec, ISO 160 Biển băng, Jokulsarlon, Iceland

Có ba thành phần mà tôi tìm kiếm khi chụp một phong cảnh mới, đầu tiên là ánh sáng. Ánh sáng kịch tính hoặc sặc sỡ là một thành phần quan trọng, thứ hai là các yếu tố mang tính biểu tượng trong cảnh quan như dãy núi, hồ, v.v. Cuối cùng là tính động, có nghĩa là chụp lại chuyển động hoặc loại bỏ chúng thông qua kĩ thuật phơi sáng dài. Ví dụ, bức ảnh trên được chụp tại bãi biển băng nổi tiếng của Iceland, nơi các khối băng khổng lồ trôi dạt vào bờ. Tôi sử dụng màn trập chậm để nắm bắt các chi tiết của những con sóng và sử dụng băng làm yếu tố tiền cảnh để cho thấy nơi đây độc đáo đến nhường nào.

Người ta nói màu sắc có thể làm nên nghệ thuật nhiếp ảnh, và nhiếp ảnh gia phong cảnh dựa vào những khung giờ vàng để có được những bức ảnh đẹp nhưng không phải lúc nào bạn cũng cần phải dựa vào thời điểm trong ngày mới đạt được điều đó.

Canon EOS 5D Mark III, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 16mm, 1.6sec, ISO 100

Tôi đã chờ đợi dưới làm mưa đá và mưa rào ở Yellowstone để chụp được bức ảnh này. Sự hình thành đám mây mà bạn đang nhìn thấy được biết đến như những đám mây mammatus, và tôi đã chụp 750 bức ảnh liên tiếp để bắt được những tia chớp.

Màu được sử dụng như cảnh nền để tăng cường khung hình, nhưng một thách thức thực sự là thể hiện một khung cảnh không có bất kì màu sắc rực rỡ nào. Tôi luôn tin vào những gì Ansel Adams nói: Không có ánh sáng xấu, chỉ có nhiếp ảnh gia tồi.

Canon EOS 5DS R, EF70-200mm f/4L USM lens, f/7.1, 200mm, 1/800sec, ISO 800

Tôi chụp bức ảnh này ở Dyrholaey thuộc Vik, Iceland và một lần nữa, thời tiết không mấy thuận lời, có một cơn bão sắp tới. Tuy nhiên, tôi đã sử dụng một thiết kế hình ảnh tốt để thể hiện tâm trạng bất chấp thời tiết ảm đạm.

Canon EOS 5DS R, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/11, 16mm, 5sec, ISO200

Khi thiết kế một khung hình trong chụp ảnh phong cảnh, có một số yếu tố quan trọng mà tôi tìm kiếm. Đầu tiên là các lớp bố cục, cảnh phải có các lớp yếu tố khác nhau như tiền cảnh và trung cảnh. Nó cung cấp độ sâu và làm cho hình ảnh các chiều hơn. Thứ hai là sự có mặt của một yếu tố mang tính biểu tượng, chẳng hạn như núi hoặc một địa danh dễ nhận biết. Cuối cùng là sử dụng các đường động vì bố cục thành công nhất cho chụp ảnh phong cảnh sẽ luôn luôn có những đường hình học này.

Ví dụ, bức ảnh này được chụp lại khi tôi thử nghiệm chiếc Canon 5DS R ở Philippines. Đây là Núi lửa Mayon, được biết đến với hình dáng chóp nón hoàn hảo của nó và sự tương đồng với núi Phú Sĩ. Ở đây, tôi đã sử dụng bèo nước làm các lớp bố cục, bổ sung nó với những đường chéo và sự hiện diện của ngọn núi lửa.

Canon EOS 5DS R, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 16mm, 1/8sec, ISO100

Thêm vào các vật thể hoặc đối tượng có vai trò như các điểm neo trong bức ảnh của bạn là một cách tốt để có được một thiết kế hình ảnh hiệu quả. Nó không chỉ bổ sung các lớp bố cực mà cọn tạo một cảm giác tầm cỡ. Miễn là những thể sống này bổ sung vào cảm giác chung của quang cảnh thì tôi không phiền đưa chúng vào khung ảnh của mình. Đây là bức ảnh anh hướng dẫn viên của chúng tôi trong hang đá Vatnajökull, Iceland. Tôi chờ anh bước ngang qua lối vào hang và chụp bức ảnh này.

Tâm trạng cũng là một phần rất quan trọng của thiết kế hình ảnh. Kết hợp những tâm trạng nhất định mang đến tác động bổ sung cho một bức ảnh. Tất cả đều phụ thuộc vào ý định và kỹ thuật của bạn. Sử dụng ánh sáng kịch tính, kỹ thuật phơi sáng và vùng thời tiết liên tục sẽ cho bạn những kết quả tích cực.

Canon EOS 5D Mark III, EF24-70mm f/2.8L II USM lens, f/16, 24mm, 1.6sec, ISO 200

Đây là bức ảnh bên dưới hẻm núi linh dương, với ánh sáng ấn tượng bên trong hang động, và việc sử dụng màn trập chậm để nắm bắt dòng chảy của cát có tác động lớn đến cách bức ảnh được thể hiện.

Canon EOS 5D Mark III, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 16mm, 180sec, ISO50 Rừng thông nón gai cổ, California, Mỹ

Một cách khác để tăng tâm trạng cho bức hình là sử dụng màu đơn sắc. Màu đơn sắc tạo điểm nhấn kịch tính và cảm xúc sâu cho bức ảnh.

Canon EOS 5DS R, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 16mm, 8sec, ISO 100

Việc sử dụng các điều kiện thời tiết liên tục cũng là một cách tốt để bổ sung tâm trạng cho bức ảnh của bạn. Bức ảnh trên được chụp trong làn sương mù buổi sáng sớm. Tôi sử dụng màn trập chậm để thêm chuyển động và tăng cường tính kịch cho bức ảnh.

Canon EOS 5DS, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/11, 26mm, 1/30sec, ISO400

Bức ảnh này được chụp tại Grand Canyon, bang Arizona. Tôi muốn thể hiện một cái nhìn độc đáo về điểm du lịch nổi tiếng này. Tôi khám phá khu vực này trong khoảng một giờ đồng hồ, tìm kiếm một nơi có cây cổ thụ và sử dụng nó làm một phần khung hình của tôi.

Một mẹo khác để chụp được một bức ảnh độc đáo và tuyệt vời là: hãy khám phá. Thể hiện một cái nhìn mới về một nơi được nhiều người ghé thăm chính là một THÁCH THỨC. Tôi thường tự mình khám phá, nhưng đi cùng hướng dẫn viên có lợi ích riêng của nó vì sẽ tiết kiệm thời gian và nguồn lực. Cá nhân tôi thực hiện các chuyến hướng dẫn chụp ảnh withhttp://www.iceland-photo-tours.com/ , tôi thường chỉ cho khách hàng của mình những điểm mang tính biểu tượng và sau đó để họ tự mình khám phá.

Canon EOS 5DS, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/8, 16mm, 1/8sec, ISO800 Chân dung của tôi bên trong một thác nước bí mật ở Iceland.

Là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp, hầu hết các đầu tư thiết bị của tôi là hướng đến chất lượng. Tôi sử dụng một máy ảnh full-frame vì nó cho chất lượng hình ảnh tốt nhất và các ống kính như ống tilt-shift (trượt-dịch chuyển) Canon T-SE 17mm f / 4L cho chụp ảnh kiến trúc, EF16-35mm IS USM chụp cảnh quan và các ống kính L-Series khác. Tôi tính phí cao cho sản phẩm của mình bởi vì tôi sử dụng thiết bị cao cấp để thực hiện công việc và khách hàng của tôi thấy được điều này. Kể từ khi ra mắt Canon EOS 5D Mark I, tôi đã trở thành một người sử dụng hệ thống full frame của Canon. Tôi tin rằng chất lượng full frame của Canon vẫn là tốt nhất trên thị trường hiện nay – một hệ thống di động mà bạn có thể làm công việc định dạng lớn và có được kết quả tốt nhất.

Tôi thích cách hệ thống Canon 5D được xây dựng để đáp ứng bất kì công việc hoặc chuyến đi săn ảnh nào. Nó thể hiện rất tốt và không bao giờ có bất kỳ vấn đề trên đường đua. Điều này, đối với tôi, chính là sức mạnh vượt trội của hệ thống này.

Canon EOS 5D Mark III, EF16-35mm f/4L IS USM lens, f/16, 19mm, 20sec, ISO100

Những cảnh quan kì vĩ luôn rất tráng lệ. Mỗi cảnh quan mà tôi từng gặp đều độc đáo và có điểm hấp dẫn của riêng nó.

  Edwin Martinez

Edwin Martinez được biết đến rộng rãi như là một trong những nhiếp ảnh phong cảnh xuất sắc nhất đến từ đất nước Philippines. Anh có kinh nghiệm chụp ở nhiều địa phương khác nhau tại quê nhà và nước ngoài như Iceland, Canada, phía tây nước Mỹ và nhiều nơi khác. Điều này khẳng định chuyên môn thông thạo và xuất chúng trong lĩnh vực nhiếp ảnh của Edwin. Anh làmột Đại sứ thương hiệu của Canon tại Philippines, một nhiếp ảnh gia phòng trưng bày chuyên nghiệp cho Singh-Ray Filters of America, một nhà thám hiểm và người đóng góp cho National Geographic và hiện diện liên tục trong các ấn phẩm nhiếp ảnh trong nước và quốc tế. Hơn nữa, anh cũng là đối tác lớn trong các tour du lịch chụp ảnh và hội thảo số một của Iceland,http://www.iceland-photo-tours.com. Edwin cũng người đồng hướng dẫn trong khóa chụp ảnh phong cảnh hàng đầu Philippine, Hội thảo Chasing Light Workshop. Anh cũng dẫn tour du lịch chụp ảnh đến những địa điểm thách thức nhất và tuyệt vời nhất trên thế giới. Edwin là một diễn giả và người hướng dẫn được săn đón và cũng chụp ảnh cho một số các công ty danh tiếng. Anh là một nguồn cảm hứng cho thế hệ nhiếp ảnh gia hiện này. Luôn có rất nhiều người chờ đợi để thưởng thức những bức ảnh từ các chuyến phiêu lưu tiếp theo của anh.

https://www.facebook.com/EdwinMartinezPhotography https://500px.com/EdwinMartinez http://edwinmartinezphoto.com/

[vuanhiepanh]

Photoshop Action tạo hiệu ứng Lensbeby cực đẹp

Bạn đã từng nghe đến thuật ngữ Lensbeby ?   đó là một hiệu ứng xóa phông và chỉ tập trung lấy nét vào một khu vực nhất định trên chủ thể khi chụp ảnh. Điều đặc biệt là điểm nét và điểm xóa phông đều nằm trên một tiêu cự mặt phẳng . Đó là điểm khác biệt của Lensbeby . Để hiểu rõ hơn, bạn đọc bài Lensbeby là gì ? của vuanhiepanh.vn

Trong phần này, dohoafx.com chia sẻ với bạn đọc một action hỗ trợ tạo hiệu ứng này mà bạn không cần phải là nhiếp ảnh gia có ống kính đặc biệt mới chụp được . Sản phẩm của chúng ta sẽ như thế này

  Xem video hướng dẫn cài đặt

https://www.youtube.com/watch?v=tF4eLiqKGkQ

Download Action

  Từ Fsahre: https://www.fshare.vn/file/VCSPUVM6R1H6

Hoặc

Từ Google: https://goo.gl/QgGljG

[vuanhiepanh]

Hướng dẫn làm thon gọn khuôn mặt đơn giản trong photoshop CC

Bài hướng dẫn làm thon gọn khuôn mặt  đơn giản trong photoshop CC sẽ chỉ bạn cách sử dụng công cụ Warp để bóp nắn đối tượng, với thao tác dễ dàng ai cũng có thể làm được , chỉ trong 5s là bạn có thể thao tác xong, mời bạn theo dõi bài viết này

Bức hình cần  làm thon gọn gương mặt trong vòng 5s

Đầu tiên, trên layer gốc, Ctrl J để copy thêm một layer. Trên layer, Ctrl T à click chuột phải à chọn Wrap à trên hình sẽ hiện ra nhiều ô như minh họa.

Wrap là công cụ chỉnh sửa hình ảnh Photoshop theo lưới

Các bạn thấy vai người mẫu bị lệch à dùng chuột trái kéo vai phải cô ấy xuống thấp. Mặt người mẫu bị to và lệch à dùng chuột trái điều chỉnh cho thon gọn. Tóm lại, với công cụ chỉnh sửa theo lưới này, bạn sẽ chỉnh được bố cục hình ảnh cho cân đối theo ý muốn.

Wrap làm việc hiệu quả trong việc cân chỉnh gương mặt và bố cục hình ảnh có phối cảnh đơn giản

Và đây là kết quả. Hình ảnh người mẫu đã ra đúng chất model rồi – khuôn mặt thon gọn, vai trần đều và lả lướt.

Note: Hình ảnh up lên web bị dẹt, hãy click vào hình để xem đúng tỷ lệ gương mặt.

Người mẫu sau khi đã được làm thon gọn gương mặt bằng Photoshop – Các bạn có thấy hài lòng nếu gương mặt của mình cũng được như trên

Chúc các bạn thành công.

Nguồn: chỉnh hình pro

[vuanhiepanh]

Bài viết mới vừa được đăng trên website Đồ họa và nhiếp ảnh Việt Nam

Thut thuật photoshop : Tạo khung cảnh uốn cong trong Photoshop

Bài hướng dẫn này về cơ bản sẽ giúp bạn uốn cong một tấm ảnh bình thường để tạo hiệu ứng mắt cá, nhằm tập trung và làm ấn tượng hơn góc nhìn . Trong hướng dẫn này, bạn sẽ đi qua khá nhiều bước để tạo ra một cảnh đẹp, lĩnh vực sử dụng nhiều kỹ thuật thao tác hình ảnh. Bạn sẽ làm việc với pha trộn, chỉnh sửa, điều chỉnh màu sắc, tạo ra hiệu ứng ánh sáng, làm việc với nhóm và nhiều hơn nữa.

Hình mẫu đã hoàn thành

Tài nguyên yêu cầu: Sky 1 – http://pixabay.com/en/sunset-stunning-sunset-218946/ Sky 2 – http://morguefile.com/archive/display/822390 Field – http://pixabay.com/en/field notice-anh túc-Brandenburg-tự nhiên-50.588 / Model – http://twilitesmuse.deviantart.com/a…Feet-286467049 Petals – http://redheadstock.deviantart.com/art/Rose- Petal-Photoshop-Brushes-51026649 Light – http://jennyle88.deviantart.com/art/…ct-1-461944120 Grass bàn chải – http://redheadstock.deviantart.com/art/Grasses-and-Plants-PS -Brushes-19490103

Nếu không tải được ảnh từ các link trên, bạn có thể chọn ảnh khác thay thế Bước 1

Tạo một tài liệu mới trong Photoshop với các cấu hình:

Bước 2

Mở hình ảnh Sky 1. Sử dụng Move Tool (V) để kéo nó vào trong khung trắng của bạn, sau đó sử dụng phím Cmd/Ctrl + T xoay bầu trời để tạo ra một góc, cũng sử dụng công cụ Warp (Edit> Transform> Warp) để bẻ cong dưới cùng của bầu trời như hình dưới đây:

Bước 3

Để thay đổi màu sắc của bầu trời bạn sử dụng một lớp điều chỉnh với Clipping Mask. Vào Layer> New Adjustment Layer> Color Balance:

Bước 4

Sử dụng Photo Filter adjustment để thêm màu cam lên bầu trời:

Trên lớp mặt nạ này sử dụng một soft, bàn chải cơ bản với màu đen để giảm hiệu ứng màu sắc trên hai bên:

Bước 5

Để thêm màu đỏ và màu lục lam lên bầu trời, bạn sử dụng một lớp Selective Color adjustment

Bước 6

Mở image Sky 2. Đặt nó lên Sky 1 và sử dụng công cụ Warp để tinh chỉnh nó như là thực hiện với Sky:

Thay đổi chế độ của lớp này là Hard Light 100%:

Bước 7

Nhấp vào nút thứ hai ở dưới cùng của Layers Panel để thêm một mặt nạ cho layer này. Sử dụng một bàn chải mềm màu đen để loại bỏ các cạnh cứng và pha trộn bầu trời này với Sky 1:

Bước 8

Sử dụng một lớp Curves adjustment (clipping Mask) để làm tối một số bộ phận của bầu trời này:

Trên Curves layer mask nay sử dụng một bàn chải mềm màu đen để xóa hiệu ứng tối trên những phần bạn không muốn bị afftected bởi lớp này. Bạn có thể thấy kết quả trên layer mask vào hình ảnh:

Bước 9

Sử dụng một sự điều chỉnh Hue/Saturation để thay đổi màu sắc của bầu trời này một chút:

Tạo khung cảnh uốn cong trong Photoshop

[vuanhiepanh]

Bài viết mới vừa được đăng trên website Đồ họa và nhiếp ảnh Việt Nam

Bài viết mới vừa được đăng trên website http://dohoafx.com/2015/12/tim-hieu-nhung-dieu-co-ban-ve-shaprness-tao-net/

Tìm hiểu những điều cơ bản về Shaprness tạo nét

Xin chào các bạn hôm nay tôi xin nói một chút về sharpness – dịch sang tiếng việt một cách tương đối chúng ta sẽ bàn về độ sắc nét của hình ảnh.

** Trong bài này tôi sẽ giữ nguyên tiếng anh vài từ mà mình nghĩ là không cần thiết phải dịch sang tiếng việt vì đôi khi không diễn tả hết ý nghĩa bằng từ tiếng anh.

Khi ta chụp một hay nhiều đối tượng và một bức ảnh bằng máy ảnh kĩ thuật số. Khi ta xem lại bức ảnh kĩ thuật số đó. Ta có thể zoom lên nhiều lần xem rõ chi tiết trong bức ảnh. Có những bức ảnh ta chụp chưa zoom nhưng ta đã cảm thấy ảnh nhòe nhòe – mất chi tiết trong bức ảnh, có những bức ảnh cũng ta chụp nhưng khi zoom lên 100%, 200% ta vẫn thấy sự phân biệt rõ ràng giữ những chi tiết trong ảnh.Sharpness chính là công cụ giúp ta đánh giá điều này. Sharpness diễn tả camera phân biệt độ rõ nét của các chi tiết trong bức ảnh mà ta chụp, nhờ nó ta phân biệt được các đối tượng trong ảnh và chi tiết của các đối tượng này.

   Sharpness được quyết định bởi 2 yếu tố: Resolution và Acutance .

   Resolution dịch nôm na là độ phân giải hình ảnh (cái này chẳng có liên quan gì tới cái mega pixel của sensor đâu nhé ) – diễn tả khả năng camera có thể nhận biết được 2 yếu tố gần nhau trong một bức ảnh. Như ảnh minh họa ta thấy cùng một bề mặt diện tích như nhau. Thì bức ảnh highResolution sẽ cho ta nhiều chi tiết hơn bức ảnh low Resolution.

   Resolution bị ảnh hưởng bởi các yếu tố sau:

– Độ phân giải của lens: mình cho đây là một yếu tố quan trọng ảnh hưởng đến resolution bức ảnh. Mỗi lens có độ phân giải khác nhau, thậm chí cùng lens sẽ cho độ phân giải khác nhau. – Độ phân giải của sensor: đối với mình một bức ảnh có độ phân giải sensor cao sẽ hỗ trợ ở khâu hậu kì và in ảnh lớn. Tất nhiên nó là ảnh hưởng nhiều đến resolution rồi. – Khẩu độ sử dụng, và tốc độ màn trập: Mỗi lens sẽ có dãy khẩu độ tối ưu của nó. Tùy tình huống chụp mà ta nên lựa chọn khẩu độ phù hợp. Ta phải luôn giữ khẩu độ, iso mở mức phù hợp để giữ tốc độ ở mức an toàn để tránh làm mờ nhòe chủ thể. – DoF: nó quyết định tới số đối tượng trong hình ảnh được nét – Kỹ thuật sử dụng máy ảnh: nếu cầm máy ko đúng cách, máy rung cũng sẽ làm đáng kể độ sắc nét của hình ảnh.    Acutance nôm na chính là chỉ độ nét rìa ở vùng cạnh chuyển tiếp giữa 2 đối tượng. Nó chỉ mức độ tương phản ở vùng cạnh chuyển tiếp giữa đối tượng trong ảnh. Do cảm quan tự nhiên của con người một ảnh một hình ảnh có acutance cao sẽ làm ta cảm thấy nét hơn dù resolution là như nhau.

Về Acutance thì lens nó đóng vai trò khá quan trọng: lens macro thì thường cóActance cao. Lens chân dung thì có actance thấp hơn… Chắc bạn cũng thường nghe các bác, các cụ nói là chụp hình những cụ già, lão niên thì dùng lens macro sẽ đã hơn vì nó bật ra được cái độ gai góc của gương mặt trải qua năm tháng thời gian. Chụp ảnh chân dung con gái thì nên dùng lens chuyên chân dung vì nó giúp ta cho độ mềm mại nhất định tạo cảm giác nhẹ nhàng hơn.

Trong 2 yếu tố cấu thành nên Sharpness : Resolution và Acutance thì chỉ riêngAcutance nó vẫn dưới quyền kiểm soát của chúng ta sau khi shooting bằng các phần mềm hậu kì. Chúng ta sẽ nói về điều này ở bài viết tiếp theo: bài viết hướng dẫn tăng độ nét(sharpen) cho ảnh.

  Bài viết: Phong Đặng

[vuanhiepanh]

Bài viết mới vừa được đăng trên website Đồ họa và nhiếp ảnh Việt Nam

Bài viết mới vừa được đăng trên website http://dohoafx.com/2015/12/15gb-preset-lightroom-blend-mau-dep-va-mot-so-overlay-tao-hieu-ung/

1,5GB Preset lightroom blend màu đẹp và một số overlay tạo hiệu ứng

CM – Photographers Christmas Mega Bundle 450500 | JPEG – PSD – ATN | 1.5GB

1800+ Contents The Photographers Christmas Mega Bundle.

No Lightroom Preset or Photoshop Action can make a bad photo look good, but it’s amazing to see the polish it can put on a good photo. Get this Mega Bundle For Photographers to tone your works to a new Level.

Easily customize your look and feel. We have filled this Bundle with unique and adjustable styles & tools to choose from. Simple tools in just ONE Click! for the every day working photographer and Photo enthusiast. Simplify your workflow and be efficient in your choice of tools to get the most out of your work day.

Included In The Bundle Are :

Matte Film Lightroom Presets : Matte Film Lightroom Presets

Film Look Portraits Lightroom Preset : Film Look Portraits Lightroom Preset

Aesthetic Autumn Effects PS Actions : Aesthetic Autumn Effects PS Actions

Aesthetic Vintage Wedding PS Actions : Aesthetic Vintage Wedding PS Actions

Black & White Wedding Actions : Black & White Wedding Actions

50 Summer Wedding Lightroom Workflow : 50 Summer Wedding Lightroom Workflow

Aesthetic Wedding Photoshop Actions : Aesthetic Wedding Photoshop Actions

Fashion Workflow Lightroom Presets : Fashion Workflow Lightroom Presets

Beautiful Brides Lightroom Presets : http://crtv.mk/r0AdZ

Fashion Editorial Lightroom Presets : http://crtv.mk/h0B5Q

Aesthetic Wedding Lightroom Presets : http://crtv.mk/p0A1k

Black and White Lightroom Presets : http://crtv.mk/r09pw

300+ Free(33)Blurred Backgrounds : http://crtv.mk/q0Amr

Spring Colors Lightroom Preset : http://crtv.mk/j0MoZ

1000+ Free(116) Gradients Bundle! : http://crtv.mk/r0ANl

PSD Photography Portfolio Album : http://crtv.mk/f0CU6

125 Bokeh Textures Bundle : http://crtv.mk/g0C2R

5 Photographer Logo & Badges : http://crtv.mk/c07FM

Wedding Day Lightroom Workflow : http://crtv.mk/f0PO0

Features:

284 High Quality Professionally designed Lightroom presets

Easy to use & Install

PDF Installation Instructions are included

Compatible with Lightroom 4, Lightroom 5 and Above

Designed to be used with: RAW, JPG, DNG, TIFF

85 Professionally designed Vintage Photoshop Actions

Easy to use & Install

PDF Installation Instructions are included

Compatible with Photoshop CS1 and above

5 Photography Logo & Badges

The file type: Ai, jpeg & png ,

Professionally built,

Customized easily within seconds,

Black & White Versions,

Editable (100% vector)

Authentic 125+ bokeh patterns, created in-camera (vs. PSD)

RGB .JPG files

300dpi

Use for crafting, scrapbooking, graphic design, club flyers & more!

20 pages Photographers Portfolio Album

A5 Horizontal Size

8.2 x 5.8 inche

Replace photo with smart-object

Free fonts

300 DPI optimized

Print-ready with bleed

CMYK

333 High Resolution Blurred Backgrounds

Ready to Use

High quality and resolution (72 DPI)

5000X3000 px

.JPG Files

1000+ Gradients Massive Bundle!

The gradient as you probably know is a fill consisting of two or more colors smoothly blending together. Our Gradient files, can be effectively used to bring spectacular sky, landscape, vintage, or dark effects, and other types of effects and layer styles that you prefer. With these gradients at your disposal you can style your backgrounds, buttons, tabs, icons, toolbars, and all sort of this stuff.

Download

http://ul.to/ebzfbuy8 http://ul.to/45i6jifj