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Erica Bohm

#Erica Bohm #artists #photographers #cube #cubes

Artista: Erica Bohm Título: … to keep the Moon in sight Curaduría: Benedetta Casini Dónde: Pasto Fechas: 3 de agosto al 9 de septiembre 2017

Galería de imágenes, texto y links

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Texto

A través de sus exploraciones, Erica Bohm busca representar lo desconocido. Valiéndose de estrategias como la descontextualización, la apropiación y la abstracción, genera una imagen multifocal y subjetiva de un universo misterioso e incognoscible, cuyos relatos permanecen en tensión entre realidad y ficción. La Luna ha sido un reconfortante elemento de orientación desde la tierra, ¿pero qué pasa cuando nos acercamos a ella abandonando el suelo terrestre? Tal como lo comenta Alberto Boatto, “bajo la presión de la mirada desde el afuera, el terrestre pierde su propia identidad, la conciencia firme y unitaria de la Tierra se deshace”. En un gesto Icarico, la artista multiplica las perspectivas buscando capturar la inestabilidad del vínculo entre la Luna y la Tierra en una imagen facetada, y finalmente apropiarse de lo ajeno.

… to keep the Moon in sight es la cita a una frase pronunciada por Neil Armstrong durante la misión espacial Apollo 11, que en 1969 llevó al hombre a pisar la superficie lunar. A partir de las transcripciones originales de la NASA, Erica produce una edición de libros intervenidos borrando o velando fragmentos del texto y evidenciando otros por contraste. Las palabras palidecidas evocan el paso del tiempo y el olvido; las que resisten, rescatadas por el mecanismo mnemónico, pierden las referencias contextuales. Tal como en una escritura teatral, las oraciones adquieren un tono épico y sugieren asociaciones metafóricas, complejizando la tensión entre realidad y ficción propia de las especulaciones sobre el aterrizaje lunar.

Las evidencias de otra misión espacial, Apollo 13, son rescatadas por la artista en forma de diapositivas proyectadas en la pared, que se suceden en un loop continuo y circular reflejando el movimiento elíptico de la órbita lunar.

Por su lado, Erica intenta atrapar el movimiento de la Luna y de la Tierra a lo largo de varias noches a través de una cámara estenopeica, construida con una simple caja de cartón, un orificio y un papel fotosensible. A cada noche pasada calculando cuidadosamente los tiempos, corresponde una imagen única: un negativo de la luz del sol reflejada por la superficie lunar muestra el camino de la luna, en forma de líneas más o menos espesas y largas.

Eludiendo la instantaneidad de la toma fotográfica, la artista vigila la exposición del papel a la luz durante varias horas, resignificando la técnica fotográfica con una paciente temporalidad que permite revelar lo imperceptible. Aislando atentamente la luz lunar de cualquier interferencia terrestre, Erica obtiene una escueta imagen lineal, cuyas alteraciones dependen exclusivamente de agentes atmosféricos. El papel absorbe los acontecimientos misteriosos e incontrolables de la noche, que se hacen visibles únicamente a la hora de revelar la imagen. Las irregularidades, las interrupciones y las sutiles desviaciones del camino lunar resultan en una grafía sorprendente, una escritura ajena que pide ser descifrada.

Benedetta Casini

Links: Erica Bohm Pasto

… to keep the Moon in sight. Erica Bohm Artista: Erica Bohm Título: … to keep the Moon in sight Curaduría: Benedetta Casini Dónde: Pasto…

#Erica Bohm

Artistas: Amadeo Azar, Erica Bohm, Eduardo Costa, Bruno Dubner, Marcelo Grosman, Raúl Flores, Gastón Persico, Gabriela Schevach, Rosana Schoijett, Marcela Sinclair, Cecilia Szalkowicz, OsíasYanov Título: Plan de evasión Curador: Ariel Authier Dónde: Galería Nora Fisch Fechas: 1ro. de julio al 26 de agosto 2016

Textos, galería de imágenes y links

La presencia delante de él era una presencia Henry James

Las fotografías hoy en día se nos presentan ubicuamente, aparecen y son hechas en todos lados, suerte de interfaz primario entre lo público y lo privado, entre lo destacable y lo banal. Registros que en gran parte van a ser vistos únicamente en el momento de ser hechos, para quedar rápidamente olvidados en alguna memoria “externa”. Pero aún con esa inmaterialidad digital flotando en el mundo de las cosas, algunas imágenes resisten esa intención de convertirse rápidamente en un fetiche, en un mero desviador de la mirada, para intentar transformarse en un objeto que funcione como un freno: funcionar como una pausa, un silencio en el medio de la aceleración líquida de las cosas.

Inmovilidad y silencio también siempre fueron las características de la escultura. A pesar de que se trata de un medio más frecuentemente asociado con la pintura, la fotografía y la escultura comparten procedimientos en sus formas de producir y representar. Mientras una esculpe en el tiempo, la otra retrata el espacio, sus volúmenes, sus formas. Ambas podrían pensarse como procedimientos extractivos: el cincel iba sacando partes del bloque de piedra mientras el revelado fotográfico retiraba las sales de plata no quemadas por el efecto de la luz.

Pero es cuando se piensa la objetualidad, la fisicalidad misma de las fotografías cuando se las acerca más indiscretamente al universo de la escultura. Es allí, en esos intersticios entre la bidimensionalidad y la tridimensionalidad, entre lo líquido y lo sólido, entre la impresión de la luz y la sensitividad de las superficies, donde se proyecta este “plan de evasión”. Los planos de un campo expandido donde se entremezclan objetos, espacios y cuerpos.

En la cárcel insular imaginada por el gobernador Castel en la novela Plan de evasión de Adolfo Bioy Casares, se prepara una especie de revuelta de los sentidos en que las cosas dejan de ser lo que son para transformarse aparentemente en otras. En esta exhibición, las fotografías se camuflan en esculturas y las esculturas se esconden en las fotografías, operando unas sobre las otras. Como en la novela, los nervios ópticos se funden y se confunden con los táctiles para empezar a ver con las manos. Con obras que van desde las transmutaciones corporales de Osías Yanov, Eduardo Costa, Raúl Flores y Marcelo Grosman, hasta las de las geografías espaciales de Amadeo Azar, Bruno Dubner o Erica Bohm, pasando por la investigación sobre la materialidad misma de los soportes en las obras de Marcela Sinclair, Gabriela Schevach, Gastón Pérsico, Rosana Schoijett y Cecilia Szalkowicz.

Una exploración de los límites y las posibilidades de los lenguajes de la representación, en un juego de espejos de ausencias que se convierten presencias y en donde las formas se parecen a las imágenes.

Ariel Authier

Galería de imágenes

Links: Amadeo Azar Érica Bohm Eduardo Costa Bruno Dubner Marcelo Grosman Raúl Flores Gastón Persico Gabriela Schevach Rosana Schoijett Marcela Sinclair Cecilia Szalkowicz Osías Yanov Galería Nora Fisch

Plan de evasión. Amadeo Azar, Erica Bohm, Eduardo Costa, Bruno Dubner, Marcelo Grosman, Raúl Flores, Gastón Persico, Gabriela Schevach, Rosana Schoijett, Marcela Sinclair, Cecilia Szalkowicz, Osías Yanov Artistas: Amadeo Azar, Erica Bohm, Eduardo Costa, Bruno Dubner, Marcelo Grosman, Raúl Flores, Gastón Persico, Gabriela Schevach, Rosana Schoijett, Marcela Sinclair, Cecilia Szalkowicz, OsíasYanov…

#Amadeo Azar #Bruno Dubner #Cecilia Szalkowicz #Eduardo Costa #Erica Bohm #Gabriela Schevach #Gastón Pérsico #Marcela Sinclair #Marcelo Grosman #Osías Yanov #Raúl Flores #Rosana Schoijett

(The Martian Chronicles) Erica Bohm | The Third Expedition

The Third Expedition, work by Argentina-based artist Erica Bohm. Bohm presents series of photographs that investigate human knowledge of outer space. She employs imagery from varied source materials – from NASA’s Lunar Reconnaissance Orbiter Camera (LROC) to popular culture and the Science Fiction genre to images that she photographed at the Houston NASA facility – to examine notions of science, astronomy, time travel, and the origin of the universe. Working in a combination of digital and analog photography, she explores the relationship between science and art, and constructs a visual narrative that comments on the tension between fiction and reality. “For most of us, our knowledge of outer space is second-hand. These scientific 'facts' are learned through the pages of a book, the television screen and the computer display -- a conglomeration of 'evidence' that, for the average person, is impossible to verify with our own eyes. This science is the kind that sparks the imagination with a mixture of fact, mystery and intrigue perfectly poised for artistic interpretation. Contributing to the lineage created by the generations of science fiction storytellers before her, Erica Bohm thrives in this uncertain context of fact and fiction, of the testaments of the select few scientific authorities and the fantastical speculation of great artistic minds. This exhibition, 'The Third Expedition,' is an ode to the artist’s lifelong love of the science fiction genre, as well as a reference to the way we use our imaginations to lessen the physical and conceptual distance that we have from the true subject matter.” -Robin Dluzen

via Erica Bohm : The Third Expedition : CHICAGO : May 3 – Jun 15, 2013

#erica bohm #photography #martian chronicles #ray bradbury #science fiction

Artistas: Amadeo Azar, Bruno Dubner, Ramiro Chávez, Estefanía Landesmann, La7, Samuel Lasso, Ignacio Fanti, George Friedman, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Alejandro Kuropatwa, Marcelo Grosman, Cecilia Szalkowicz, Érica Bohm, Amadeo Azar, Lorena Fernández, Pedro Wainer, Ayelén Coccoz, Marcos Mangani, Schevach & Authier, Miguel Mitlag, Pablo Zicarello Título: Buenos Aires Photo 2015 Dónde: Centro Cultural Recoleta Fechas: 15 al 19 de octubre 2015

Texto, galería de imágenes y links

Buenos Aires Photo es la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Desde su surgimiento en el año 2005, BA Photo trabaja para promover el desarrollo de la fotografía dentro del campo artístico y poner en valor su producción a nivel internacional. A través de diez años de trayectoria, la feria se ha convertido en un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio.

En su próxima edición, BA Photo propone una mirada íntegra y plural, a través de proyectos que puedan dar cuenta de las diferentes búsquedas, formatos y manifestaciones que ha experimentado la fotografía desde sus inicios hasta su producción actual.

La feria se realiza por cuarta vez consecutiva en el Centro Cultural Recoleta, y es organizada por Arte al Día Internacional junto a la participación de las galerías seleccionadas y el apoyo de distintas instituciones y sponsors, quienes hacen posible que este proyecto se lleve a cabo.

Diego Costa Peuser: Director ejecutivo Francisco Medail: Director artistico Rodrigo Alonso: Asesor general

Galería de imágenes

Links:

Buenos Aires Photo 2015

Buenos Aires Photo 2015. Algunas obras Artistas: Amadeo Azar, Bruno Dubner, Ramiro Chávez, Estefanía Landesmann, La7, Samuel Lasso, Ignacio Fanti, George Friedman, Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, Alejandro Kuropatwa, Marcelo Grosman, Cecilia Szalkowicz, Érica Bohm, Amadeo Azar, Lorena Fernández, Pedro Wainer, Ayelén Coccoz, Marcos Mangani, Schevach & Authier, Miguel Mitlag, Pablo Zicarello…