Jun 14
Henri Manguin (Pintor francés cercano al fauvismo, 1874-1949)
- Interior, Lucile Manguin (hija del artista), 1920
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Henri Manguin (Pintor francés cercano al fauvismo, 1874-1949)
- Interior, Lucile Manguin (hija del artista), 1920
In 1941, the famous French artist Henri Matisse was diagnosed with colon cancer.
He survived a complex operation, but paid a very high price: he remained weak, often confined to bed or a wheelchair, forced to wear a heavy corset that prevented him from standing for long periods of time.
(English / Español / Italiano)
He refused to give in to that condition, which seemed likely to prevent him from creating and working, and transformed that imprisonment into an act of freedom.
From his apartment at the Hôtel Régina in Nice, surrounded by sheets, sticks and scissors, when he could no longer paint standing up, he would lie on his bed, tie his brush to a stick and draw lines in the air and on the canvas. When his strength failed him, he would cut shapes out of coloured paper and invent a new language: the famous 'paper cut-outs'.
It was during this period that he conceived and created one of his most visionary works: the Chapel of the Rosary in Vence. Stained glass windows radiated blue and gold light, white walls were crossed by essential signs, sacred furnishings were reduced to the bare minimum, and every detail spoke of sunshine, peace and spirituality.
Matisse called it ``the culmination of my life´´.
He worked tirelessly until 1954, the year of his death; and while his body was failing day by day, his art remained inexhaustible.
And her image – fragile in physique but infinite in her gaze – is still recognised today as a symbol of creative resilience.
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En 1941, el famoso artista francés Henri Matisse fue diagnosticado con un tumor en el colon.
Sobrevivió a una compleja intervención quirúrgica, pagando un precio muy alto: quedó débil, a menudo confinado a la cama o a una silla de ruedas, obligado a llevar un pesado corsé que le impedía permanecer de pie durante mucho tiempo. Se negó a rendirse ante esa condición que parecía impedirle crear y trabajar, y transformó ese cautiverio en un acto de libertad.
Desde el apartamento del Hôtel Régina en Niza, entre sábanas, bastones y tijeras, cuando ya no podía pintar de pie, tumbado en la cama ataba el pincel a un bastón y trazaba líneas en el aire y sobre el lienzo. Cuando le fallaban las fuerzas, recortaba formas en papel de colores e inventaba un nuevo lenguaje: los famosos «paper cut-outs».
Precisamente en ese periodo concibió y creó una de sus obras más visionarias: la Capilla del Rosario de Vence. Vidrieras que irradiaban luz azul y dorada, paredes blancas atravesadas por signos esenciales, mobiliario sacro reducido a lo mínimo, en el que cada detalle hablaba de sol, paz y espiritualidad.
Matisse la definió como ``la cumbre de mi vida´´.
Trabajó incansablemente hasta 1954, año de su muerte; y aunque su cuerpo se debilitaba día tras día, su arte seguía siendo inagotable.
Y su imagen, frágil en lo físico pero infinita en la mirada, sigue siendo hoy en día un símbolo de resiliencia creativa.
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Nel 1941 il celebre artista francese Henri Matisse fu colpito da un tumore al colon.
Sopravvisse a un intervento complesso, pagando un prezzo altissimo: restò debole, spesso confinato a letto o su una sedia a rotelle, costretto in un pesante corsetto che gli impediva di stare a lungo in piedi. Si rifiutò di cedere a quella condizione che sembrava potesse impedirgli di creare e lavorare e trasformò quella prigionia in un atto di libertà.
Dall’appartamento dell’Hôtel Régina a Nizza, tra lenzuola, bastoni e forbici, quando non poteva più dipingere in piedi, sdraiato sul letto legava il pennello a un bastone e tracciava linee nell’aria e sulla tela. Quando le forze venivano meno, ritagliava forme in carta colorata e inventava un linguaggio nuovo: i celebri ``paper cut-outs´´.
Proprio in questo periodo concepì e nacque una delle sue opere più visionarie: la Cappella del Rosario di Vence. Vetrate che irradiarono luce azzurra e oro, muri bianchi attraversati da segni essenziali, arredi sacri ridotti all’osso, in cui ogni dettaglio parlava di sole, pace e spiritualità.
Matisse la definì ``il culmine della mia vita´´.
Lavorò instancabilmente fino al 1954, anno della sua morte; e mentre il corpo lo abbandonava giorno dopo giorno, la sua arte restava inesauribile.
E la sua immagine – fragile nel fisico ma infinita nello sguardo – è ancora oggi riconosciuta come simbolo di resilienza creativa.
Source: Artenauta by Lucy Agnes Cassini
Max Pechstein
The Masked Woman, 1910 Expresionismo, Fovismo
Max Pechstein, llevaba el mundo entero de un anhelo universal; Esperaba encontrar, lejos de todas las limitaciones y de la cultura de la civilización, la vida desenmascarada, con la esperanza siempre de acercarse a la fuente del ser sin dobleces.
En "La Mujer Enmascarada", la figura central se presenta con una máscara que oculta su rostro, potenciando el sentido de misterio y simbolismo que emana de la obra. La mujer, retratada de perfil y luciendo un atuendo que sugiere tanto elegancia como un aire casi tribal, se sitúa en un espacio abstracto, donde las formas y los colores parecen dialogar entre sí.
Pechstein, al igual que otros artistas de su tiempo, buscaba desdibujar las líneas entre el arte y la vida, lo interno y lo externo, lo oculto y lo visible.
⭐ Favorite painting
Outmane Amahou - Minimalist Art Movement Posters
Marie Laurencin (1883-1956)
Marie Laurencin (1883-1956) nació en París, descendiente de una familia criolla. A los quince años empezó sus clases de pintura sobre porcelana en l’Ecole de Sèvres y a los dieciocho empezaría a exponer sus primeros trabajos. En 1904 volvería a París y continuaría sus estudios en la Académie Humbert. Allí conocería al poeta Paul Éluard, un autor surrealista que también cultivaría el dadaísmo. A…
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¡Hablemos de las vanguardias artísticas!
¡Hola!
Primero que nada bienvenidos a este nuevo y primer blog. "¡Hablemos de las Vanguardias artisticas!". En este blog podremos encontrar su significado y cuales son algunas de ellas, sus características, ejemplos, personajes importantes y alguna que otra crítica desde mi punto de vista.
El objetivo de este blog es simplemente dar a conocer un poco más acerca de la historia del arte, en especial de las vanguardias.
¿Qué es una vanguardia artística?
En el mundo del arte, se le conoce como vanguardias históricas a los diferentes estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Son más una actitud ante el arte que una estética, abandonará la imitación de la naturaleza, para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores.
Su término ha sido usado para definir las distintas posturas ante el arte y su papel en la sociedad, ordenando así la historia del mismo siglo XX. El término tiene un origen medieval y hacía referencia a la idea de lucha y combate.
La raíz de la vanguardia
Tras algunos acontecimientos políticos (La constitución de la segunda y la tercera república francesa y la primera guerra mundial) provocaron el estereotipo de artista incomprendido, bohemio y comprometido con valores contrarios a los de lasociedad.
Otro acontecimiento ocurrido que tuvo gran impacto son los “Salones de París”, en dónde se realizaban muestras artísticas anuales de mucho prestigio en dónde se contaba con un jurado tradicional y conservador, en el cual se rechazaba a muchos pintores impresionistas. A consecuencia, estos darían pie a la creación del “salón de los rechazados” como un sitio para mostrar sus trabajos, de tal manera logrando que este fuera apreciado y valorado por el público.
Es gracias a estos acontecimientos que se promovió un cambio de ideas y panorama de principios del siglo siguiente, lleno de cambios y aportaciones nuevas. Trayendo consigo estas vanguardias.
Vanguardias artísticas
Es hora de comenzar a conocer cuáles son estos estilos del arte, que han cambiado con el tiempo y con la sociedad.
Fauvismo 1905 / 1907
Nace en Francia. Su objetivo era cuestionar el arte como "una representación de la realidad". Erasubjetivos y buscaba poder expresar sentimientos por medio del color. Enfrentaba la realidad por medio de la visión, se intentaba pintar con la mente. Características: --"Violencia cromática" --Contrastes agresivos. --Tintas y colores planos. --Simplicidad en el dibujo. --Ausencia de claroscuro. Exponentes: --Matisse --Derain --Dufy --Braque
Crítica al Fauvismo: Es obvio que se habla de un movimiento un poco "fuera de la regla del realismo", en lo personal lo encuentro divertido. Los colores vibrantes y la simpleza me produce un toque de proporcionar un rápido entendimiento aunado a un toque de diversión otorgada por esos colores explosivos y llamativos.
André Derain, Mujer en camisa, 1906, óleo sobre lienzo, 100 x 81 cm, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague.
Cubismo 1907 / 1914
Desarrollado en Francia, principalmente por pablo Picasso, destruía la óptica renacentista. Nos permite representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen. Este movimiento no trata de captar la realidad, sino que la ocupa como referencia para crear una imagen propia de la realidad.
Características: --Abandona a perspectiva y el realismo. --Hace uso de figuras y objetos. --Es un tanto abstracto. Exponentes: --Pablo Picasso --Braque --L. Vauxcelles --Juan Griss --Francis Picabia --Franz Leger --Albet Gleizes
Critica al cubismo: Sin duda el cubismo está un paso más cerca de expresar un punto de vista diferente de la realidad. Al permitir salir de los estánderes de lo realista podemos notar que hablamos de una manera singular de ver las ideas de los autores. En cuanto a las obras, puede llegar a decir que a mí personalmente me transmiten un poco de ansiedad y se siente como si estos chocasen.
Mandolina y guitarra (1924). Picasso. Cubismo sintético.
Para cerrar el blog de hoy recordemos que una vanguardia viene siendo un estilo.
¡Hago una invitación a que comenten acerca de su favorito!, proximamente más de estas vanguardias.
Henri Rousseau: O soño (1910)
Kees van Dongen - Donna con cappello nero - 1908