Felipe taborda Diseñador gráfico brasilero “formado por la PUC / RJ. Estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Es profesor de la UniverCidade (RJ). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Se dedica también a proyectos personales tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarollo, durante la Eco’92 en Rio de Janeiro (1992); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); la curadoria y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nueva York (2007); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporáneos (1998 – 2007).” Citado de la pagina web de http://www.felipetaborda.com.br/es/
Él nos habló sobre el proyecto llamado Kaboom Brasil, reunía a adolescentes de entre 16 y 19 años residentes en la favela y de nivel socio económico bajo.
Los temas que trató el mismo fueron: embarazo precoz, derechos humanos y agua. Luego sumó otras temáticas como: amor, futuro y sida. En el proyecto de Kabum podemos ver la integración social, el trabajo colaborativo, así como también la horizontalidad del trabajo.
Por último tod los trabajos fueron expuestos en las paradas de buses para su su difusión. Para ello se obtuvó la colaboración de diversas empresas, lo que fue fundamental para hacerlo posible y afrontar los costos.
También participó en la bienal de Rio de janeiro con el proyecto 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarrollo, durante la Eco’92 en Rio de Janeiro (1992). En esa ocasión Invito a 30 diseñadores de todo el mundo.
En el 2012 veinte años después reflotó este proyecto para Río de Janeiro y fue sede de la Conferencia de las Naciones Unidas 2012 sobre el Desarrollo Sustentable.
Reflexión:
La charla de Alfredo me parecio buena, con un muy buen contenido gráfico, se notaba la experiencia y el compromiso con el diseño. Nos mostro sus trabajos y la importancia de la inclusión social a partir del proyecto Kabum, con ganas de ayudar a otras personas y como cada uno puede explotar su potencial de diseñador, a pesar de nunca haber estudiado diseño como lo eran los chiquilines de Kabum.
Felipe es un diseñador gráfico brasilero formado por la PUC / RJ. Estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology (EEUU) y Graphic Design en la School of Visual Arts (EEUU). Es profesor de la UniverCidade (RJ). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la editorial Taschen (Alemania). Sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers – Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers – EEUU), Logo Design 1 y 2 y Contemporary Graphic Design (Taschen – Alemania). En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen (Alemania).
Un dato destacable con relación al tema “sustentabilidad” es que estuvo a cargo de la proyección y curaduría del evento ‘30 carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo', durante la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro de 1992.
Durante la conferencia realizada en la Universidad ORT, el día 27 de agosto Taborda hizo referencia a una serie de conceptos relacionados con el diseño y nos presentó varios de sus proyectos personales. Algunos ejemplos son: Escola Parque, Museu Bispo Do Rosário y Rio+.
Nos explicó el proceso de creatividad. Nos hizo cuestionarnos de donde vienen las ideas. De las experiencias, del primer boceto. Para ello es necesario conocer al cliente y al producto.
¿De donde vienen las ideas?
Felipe nos contó que hace 5 años decidió recopilar bocetos de trabajos ya hechos y quedó asombrado por la forma en que se parecían al resultado final.
“Es curioso como el dibujo original es idéntico al trabajo final”
Presentó la historia de su familia, la forma en que se conocieron sus padres, como fue criado y sus aventuras de la niñez para tener su punto de referencia respecto a lo que hace y como es como diseñador, dice que estos puntos son fundamentales para su vida ya que nuestras experiencias forman a la persona.
Su exposición continuó presentando sus trabajos, entre los cuales me llamo mucho la atención el diseño de identidad del museo Bispo de Rosário de Arte Contemporánea, de la Colônia Juliano Moreira, pero no por el diseño en si, sino por una anécdota contada.
Felipe nos comentó que cuando mandó hacer las tapas de los libros utilizó el espacio sobrante de la plancha para hacer las tarjetas postales, eran 5 tipos diferentes y como se hicieron mil tapas y eran 5 tarjetas por tapa quedaron mil tarjetas hechas de papel que se hubiera desperdiciado. Como era algo extra que se podía acomodar en el mismo tiraje y no le hacía diferencia a la imprenta no le cobraron.
Esto me pareció muy importante en relación a nuestro eje temático “sustentabilidad”ya que fue una manera de ahorrar papel y utilizarlo para potenciar el trabajo.
En el final de la charla se abrió un espacio para preguntas, donde tratamos de profundizar sobre el tema “sustentabilidad”.
Felipe nos comentó que todo empieza en tu ambiente de trabajo, la ética. El trabajo de sustentabilidad comienza en casa. Las cosas se deben cambiar de a poco, con el tiempo todo va mejorando.
“El diseño puede influir en aspectos sociales en cualquier país, es una herramienta muy útil para hacer un cambio. Un diseñador se debe nutrir de cultura, la cultura general es importante para percibir todas las cosas”
Como conclusión puedo decir que Felipe Taborda es un diseñador que se enfoca en lo simple, en el tan nombrado “menos es mas” y nos deja pensando que cada uno debe comenzar aportando su granito de arena para construir un planeta sustentable.
El día 18 de Agosto tuvimos la oportunidad de asistir a un seminario dictado por Felipe taborda un reconocido diseñador gráfico brasilero.
Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century – 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la editorial Taschen (Alemania), también se dedica a proyectos personales tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curaduría del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarrollo, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992) entre otros.En este seminario nos contó sobre un proyecto de sustentabilidad social que se llama Oi Kabum 2008, este proyecto se realizó en las favelas más violentas de Brasil donde se seleccionó un grupo de chicos que estuvieran estudiando para que estos pudieran expresar, el proyecto les brinda comida y transporte para así asegurar la asistencia de los jóvenes, estos beneficios van directamente relacionados con los temas a trabajar, en este proyecto se busca mostrar la realidad de las favelas y la realidad de los jóvenes que viven en las mismas, este proyecto les dio a esos jóvenes una voz a través de carteles gráficos.Más orientado al tema sustentabilidad, Felipe nos dice que antes de pensar en eso debemos pensar en ser éticos en el trabajo y educar desde el ejemplo, me parece muy interesante cómo respondió ante la pregunta de cómo ser sustentable como diseñador, jamás espere que respondiera hablando de ética, me esperaba algo más cómo “reutilizo los errores de impresión”, sin embargo su respuesta fue la que me llevó a escribir sobre el tema de sustentabilidad desde un punto de vista de tener una vida creativa que lleve a la sustentabilidad tal como lo fue el proyecto de la mosca en el urinal, me llamó mucho la atención cómo con pequeños cosas diseñadas de manera creativa puede hacer un cambio tan grande.Como conclusión de esta charla me quedo con que ser sustentable no solo es ser ecológico, este concepto va más allá de solo materiales.
Felipe es diseñador gráfico nacido en Río de Janeiro, Brasil, en 1956. Se formó en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro y estudió cine y fotografía en el London International Film School, de Reino Unido, Artes de la Comunicación en el New York Institute of Technology y Diseño Gráfico en la School of Visuals Arts., también en Estados Unidos.
Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica.
En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen (Alemania). En 2014 la Universidad St Johns, de Nueva York, organizó la muestra individual Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajos gráficos.
En su conferencia, se presentó primeramente haciendo hincapié que no sería la persona que es ahora, si no hubiese pasado por todo lo que vivió. Nos compartió algunos trabajos que ha hecho, sus pasiones, que es muy importante investigar la historia (de diseño y cultura general) para poder avanzar. Ser curioso es clave para poder lograrlo.
El martes 27 de agosto recibimos al primer orador del ciclo de seminarios, el es Felipe Taborda.
Diseñador gráfico brasileño formado por la PUC de Rio de Janeiro. Estudio cine y fotografía en Londres, complementando con Communication arts en New York.
Durante toda la conferencia hizo referencias a su vida y como el diseño formó y forma parte de su vida cotidiana. Mostrándonos proyectos que llevo a cabo de la manera mas simple pero compleja.
Taborda habla acerca de la palabra diseño, que en su idioma nativo (portugués) no existe. ¨La palabra diseño existe desde que existe el mundo¨ desde el que pensó en agarrar la piel de oso como abrigo, el creo algo para cubrirse eso es diseño sostiene.
El diseño comienza desde la necesidad de crear algo que le sirva al ser humano.
Nos habla acerca de la curiosidad, desde la primeras fotos del espacio hasta los mapas al día de hoy, son cada vez mas espectaculares y gracias a la tecnología se desarrollan infinitas posibilidades pero para eso es necesario el talento. La curiosidad es la maquina que mueve al mundo.
Sostiene que cuanto mas miremos al pasado mas miramos hacia el futuro, conocer sobre nuestro pasado nos permite poner los pies sobre la tierra. Existen miles de diseñadores espectaculares pero genios son unos pocos.
La receta perfecta nace desde la curiosidad, conocer el pasado y el futuro , no solo quedarse con el diseño únicamente, cuantos mas ámbitos conozcamos mas posibilidades tendremos, es fundamental nutrirse con información, leer. Todo es curiosidad , la curiosidad es cultura.
Nos cuenta acerca de que le encanta conocer las culturas locales, no visita sitios como Starbucks sino cultura local , los supermercados son su perdición y sostiene que existe un mundo de diseño dentro de ellos como en ningún lado. Una de sus anécdotas fue que en Japón compro unas galletas por su empaque original y super diseñado, cuando fue a abrirlo se dio cuenta que eran jabones femeninos de tocador, y eso solamente pasa cuando no conoces la cultura, nutrirse de cultura es lo que todos necesitamos.
El Felipe de ayer no es el mismo de hoy pero es quien es ahora, todos los Felipe es quien es hoy.
Algunos de sus trabajos como diseñador incluyeron artistas de primer nivel como Gilberto Gill. Hasta trabajos para el Museu Bispo do Rosario, Rio+ , Escola Parque.
Nosotros como diseñadores tenemos que proponer, ir mas allá de lo que los demás piensan, no podes quedarte en un lugar fijo esperando que te llamen, hay que salir , explorar y conocer. Tener seguridad de lo que proponemos y sugerir nuevas ideas sin miedo a lo que el otro pueda responder.
¨Una idea no son hechas por computadora, una idea es todo lo que vivimos, lo que comemos es parte de nuestro ser y cambiamos todos los días, nuestro yo es una evolución constante¨
Las cosas que mas le emocionan a Felipe es el placer visual que genera algo que creaste.
En cuanto a la sustentabilidad Felipe sostiene que comienza desde la ética que se tiene en la casa, en el trabajo, tratar bien a las personas, el trabajo de la sustentabilidad empieza en la casa. El cartel esta quedando cada vez mas obsoleto y son para propio placer, nos dice que intenta hacer todo lo posible con bajo presupuesto. La responsabilidad de ser comunicadores y que papel podemos jugar en la sociedad para mejorarla, afirma que estamos en una prisión tecnológica. No teniendo un pensamiento positivo sobre la humanidad como sociedad pero si un positivismo mayor al ser humano individual.
Para finalizar, Felipe es un excelente Diseñador, pero no solo eso, es un excelente orador y transmisor de conocimiento, pese a que tiene una postura muy firme , en muchos momentos coincide con algunas posturas que sostengo como diseñadora.
El mundo de hoy necesita la curiosidad para llevarnos a lograr mejores cosas, también comparto que el diseño va mas allá del diseño y creo que cuanto más conocimiento tengamos de cualquier tema, más nos va a ayudar a la hora de diseñar.
Diseñador gráfico nacido en 1956 en Rio de Janeiro, Brasil. Estudio en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. En London International Film School en Reino Unido estudió cine y fotografía, Artes de la Comunicación en el New York Institute of Technology y Diseño Gráfico en la School of Visuals Arts, ambas en Estados Unidos.
Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica, y es catedrático de la Pontificia Universidad Católica y de la Universidad, ambos centros de Río de Janeiro.
Algunos de sus trabajos han sido estar a cargo de la coordinación y edición de Brasil Designs, un número especial de una revista Print. También estuvo a cargo de las áreas de proyección y curadora del proyecto, ‘30 carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo', durante la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro de 1992. Es el único diseñador latinoamericano invitado por la editorial Taschen, una de las más prestigiosas del mundo, a participar en la publicación Graphic Design for the 21 st Century, también en World Graphic Design, editado por Merrell Publishers. En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen.
Felpe comenzó hablando del Diseño, dijo que este existe en el mundo. La primera persona que agarro una piel de un animal para calentarse del frio, esa persona que creo algo para cubrirse, eso es diseño. El que modifico una piedra para crear un arma, eso es diseño.
Y que este hoy en día es aplicable a muchas áreas. Un ejemplo que el dio fue Netflix, una plataforma en la que se pueden mirar series, películas y más. Y el menciona como el diseño está presente en la dirección de arte de estas, y que en ciertos casos es una maravilla.
Menciono Manhatan, una serie en donde la dirección de arte, la fotografía y la dirección son, en su opinión una maravilla. Dice de fijarse en todos los detalles y no solo quedarse con los 1000 efectos especiales que pueden llegara tener. “Es espectacular como se recrea toda una situación, una época, pero con la estética actual”.
La tecnología ha dado grandes ventajas y posibilidades al momento de crear nuevos diseños, pero no hay que dejar de lado el talento dice. Y para ello:
CURIOSIDAD, tengan curiosidad nos aconsejó, ya que es la máquina que mueve al mundo.
Le gusta una frase que fue dicha por el padre del diseño en Brasil: es la metáfora de una honda, diciendo que cuanto más atrás lleves la piedra más lejos va a llegar. Es decir que cuanto más investiguemos en el pasado más hacia adelante podremos avanzar.
Nos lo ejemplifico con la tipografía Bodoni, la llamo mundial y antitemporal, dibujada por un genio. Es genial porque la persona que la creo, realizo anteriormente todo un estudio de cómo eran las tipografías ya existentes, de las romanas, clásicas. Lo importante es buscar e investigar.
Todo está RELACIONADO, dice que los diseñadores que solo hablan de diseño son aburridos, que un diseñador tiene que hablar de todo, hay que leer variedades de libros.
Plantea que para el diseño hay que conocer la cultura local, para ver qué es lo que interpretan cada sociedad. Porque elegir ir a Sturbucks, que hay miles iguales en todo el mundo, teniendo la posibilidad de ir a cafés locales, donde muestran la cultura propia del lugar.
Ir a supermercados, ver los paquetes. Una anécdota que nos compartió, fue que una vez con unos colegas estaban en un supermercado extranjero comprando cosas y vieron un paquete que era similar a una marca de galletitas conocidas por ellos de su ciudad, y sin pensarlo dos veces lo compraron. Al llegar a l hotel fueron a abrir el paquete y para su sorpresa, no era un paquete de galletas como ellos esperaban, sino que era un paquete de toallas femeninas. Ellos se dejaron llevar por su cultura sin considerar que estaban en otro lugar con una cultura diferente a la de ellos.
DE DONDE VIENEN LAS IDEAS
Todos tienen puntos referenciales y son fundamentales en nuestras vidas.
Basa su presentación en su persona, es decir de su pasado, comenzando desde donde nació su padre que luego conoció a su madre y se casaron y lo tuvieron a él y sus hermanos. Como fue que creció junto a sus hermanos, en su entorno y su familia. Nos vuelta como fue cambiando para llegar a ser el Felipe de hoy en día que tenemos frente a nosotros. Nos dice que no es el mismo que fue ayer ni será el mismo mañana y que todos ellos pasan por distintas fases.
Lo cual le llevo a pensar en la clonación humana, si algún día se llega a lograr, lo único se generaría sería un ser con información genética idéntica a la de uno, pero seguiría siendo una persona completamente diferente, ya que para ser un clon debería de vivir cada momento de igual manera para poder ser la misma persona.
Lo que remarca es las ganas y emoción de sentir las cosas, de vivir, apasionadamente. Nosotros tenemos que hacer el movimiento de buscar cosas, y no quedarse sentado esperando a que algo suceda.
TRABAJOS
Nos presentó varios de sus trabajos, pero, como hizo a lo largo de toda la presentación no solo nos los menciono, sino que nos contó cómo fue que comenzó cada proyecto. Como fue la primera interacción con el cliente, como surgieron sus primeras ideas, como realizo los bocetos y como se los presentaba a los interesados.
Nos cuenta como se sintió en los distintos momentos cuando le decían de hacer un nuevo proyecto. Un ejemplo es, la gráfica que creo para el músico Gilberto Gil, muy conocido en Brasil. El ya en el momento en que escucha el nombre del álbum “concierto de cuerdas a máquinas de ritmo”, ya comienza a pensar en las distintas posibilidades que tiene. El nombre de este le recuerda a una máquina de escribir, al comenzar a analizar ese camino, ve que en estas máquinas las piezas con las letras, llevan juntas la mayúscula y la minúscula, dándole así la idea de usarlas para el nombre de Gilberto. Luego al ser un concierto de cuerdas decide colocar las 6 cuerdas correspondientes al instrumento, en las cuales coloca el nombre del álbum. Nos muestra claramente como una simple idea o referencia, se puede ir moldeando hasta crear una buena idea que se lleva a la realidad.
Luego en otro trabajo, donde realizo la identidad del Museo Bispo Do Rosario. El crea un sistema el cual pueden utilizar en distintas maneras dependiendo de las situaciones. Aquí nuevamente nos cuenta su proceso y como una cosa lo lleva a otra y decide por voluntad propia realizar tarjetas de presentación para los funcionarios, no porque se lo hayan pedido sino porque el sentía que debía hacerlas.
El colegio de sus hijas es un caso en donde el busco al cliente y fue el que propuso hacer el cambio. El menciona como al preparar a sus pequeñas para ir al colegio le impactaba lo mal hecho que estaba el logo de este en sus camisetas. Decide ir y proponer el cambio, pero se cruza con un impedimento, el colegio no tenía dinero suficiente para pagarle, pero aun así busco una manera, sus hijas iban a ese colegio y la situación del dinero se podía arreglar por otro lado. Siempre hay alguna manera para hacer las cosas posibles.
Al termino de este seminario, lo que pude notar y me llevo conmigo es su pación al hacer las cosas. Como nos hizo ver que diseñar no sol es hacer un dibujito y entregarlo, sino que es localizar problemas y buscar una solución para estos. Y que debemos tener ética en el momento de realizar los trabajos. El hizo mucho énfasis en sí y en como el decide que hace y que no, y como buscar la manera para que las cosas funcionaran. En muchos de los casos nos dijo que no solo realizaba el trabajo pedido, sino que realizaba algo extra, pero sin necesidad de cobrar por ese trabajo, ya que eran cosas que no se le pedían hacer, pero él las hacia porque sentía que debían hacerse. Como cuando les hizo las tarjetas a los integrantes del museo, o cuando le propuso al colegio de sus hijas que rediseñaran su logo.
Me hizo pensar mucho en cómo nos dijo que él era único e irrepetible, de que todos, cada uno de nosotros era único e irrepetible. Todas nuestras experiencias son las que nos lleva a ser quien somos en el día a día. Otro punto que me pareció muy importante es que decía que conozcamos nuestro país, de dónde venimos, así como el hizo en su presentación. Que conozcamos como eran las cosas en el pasado y que veamos cuales eran los diseñadores de antes, toda esa información nos ayudara para ser mejores en el futuro.
En todo lo que nos mencionó, se puede ver claramente en que punto de la sustentabilidad se centra el, en la sustentabilidad social. Él dice que esta comienza en la casa de cada uno, está en el ambiente de trabajo, en la ética que tenemos al realizarlo, de que todos somos iguales.
