La definición de sustentabilidad es una, “sistema que se puede mantener por sí mismo”, pero para llegar a ser enteramente sustentables tenemos que tener en cuenta varias ramificaciones que estas tienen. A lo largo de los seminarios, los oradores nos han mostrado distintas maneras en las que se puede ser sustentable, mas allá de ser ecológico.
Antes de comenzar este blog solo conocía la rama de ser ecológico, pero me ha llamado la atención todas las distintas maneras en las que podemos serlo. Ser sustentable también es cuidar el ambiente de trabajo, la relación que tenemos con las personas, para así poder generar un buen flujo de trabajo. Es en recordar nuestro pasado, saber quiénes somos y de dónde venimos, cuidar nuestra cultura, que se ha formado hace mucho tiempo y seguirá por mucho más. Hablar de sustentabilidad en lo que es nuestra ciudad, los edificios que nos rodean, todos tienen una historia que comenzó el día en que se construyeron, hay que intentar preservar todo aquello que nos formó a nosotros, para que futuras generaciones puedan disfrutarlas, así como lo hacemos nosotros. O al menos como deberíamos.
El diseño contemporáneo puede ser un gran aleado de la sustentabilidad. Hoy en día se está viendo cómo manejar toda la basura que se creó en los años pasados, intentar generar menos y buscar soluciones menos contaminantes. El diseño es un factor muy importante ya que es quien puede poner en uso todos los nuevos avances que se han hecho a nivel científico. Al momento de realizar un proyecto, al momento de elegir los materiales y los métodos para llevarlos a cabo el diseñador puede elegir la forma de realizarlo de una manera más sustentable. Puede ser el que proponga que hacer con los materiales ya existentes, buscar una manera de reutilizarlos. En el área de la tecnología, la cual es un gran factor ya sea en el proceso de ser una ciudad inteligente, el diseñador es el que puede hacer que toda esta nueva información sea entendible fácilmente para los usuarios. Es el que puede presentar toda esta nueva información a la sociedad de una manera fácil y rápida de comprender.
Hay varias maneras en las que se pueden presentar productos sustentables y estos son algunos ejemplos: https://www.luismaram.com/23-empaques-verdes-que-amaras/.
Esto es pensar un diseño de una manera en la que se minimiza el uso de materiales que en realidad serian inmediatamente desechados luego de su compra, y pensar a su vez en como transportar el producto sin la necesidad de agregar otro elemento exterior, logrando así que el empaque genere la menor cantidad de basura posible.
A lo largo de las charlas se presentaron varias tendencias, una de las que llamo mayormente mi atención fue la de patrimonio. Como es que cuidamos nuestra ciudad, todo lo que tenemos y perdemos por descuidarlo. Una frase dicha por Ghierra que dice, “como podemos defender algo que no conocemos”. Lo cual es cierto, uno siempre piensa en el afuera, lo hermoso que son las ciudades del extranjero y tendemos a perder lo que esta delante de nuestros ojos. Vivimos cada uno en nuestro mundo y con nuestros problemas que olvidamos observar por donde vamos. Montevideo es una ciudad muy rica arquitectónicamente hablando, pero muy pocos lo deben de saber, porque no prestamos atención.
Otra tendencia es cuidar las culturas, este va de la mano con el anterior, pero abarca mucho más que una ciudad, esto significa a cómo vivimos el día a día cada uno de nosotros y todos aquellos que no conocemos. Como es que sabemos tanto de nuestro mundo, pero sabemos muy poco a la vez. Hay un montón de conocimientos que perdemos, culturas enteras se pierden y no lo sabemos. Culturas hay muchas, están por todas partes de la tierra. Donde hay personas que hacen ciertas cosas porque poseen un conocimiento que otros desconocemos, como culturas hay idiomas, muchos de ellos, que también se pierden y no llegamos ni a saber que en algún momento existieron.
Esta experiencia me ha dado la oportunidad de abrir mis ojos hacia muchos temas que ignoraba por completo, o que en algún momento escuche, pero no le preste atención porque no sabía lo que realmente significaban.
Artista multidisciplinario nacido en Montevideo. Estudio arquitectura y arte en la Facultad de Arquitectura de Montevideo y en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Anteriormente estudio lenguajes audiovisuales al realizar un curso de cine para niños y adolescentes en la Cinemateca uruguaya.
Principalmente trabaja la técnica del dibujo con grafo y tinta, pero también la fotografía, el arte digital, la animación, el ensamblaje de objetos y la pintura al óleo. A realizado exposiciones personales y colectivas dentro y fuera del Uruguay, tales como en Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina), Centro Cultural São Paulo (San Pablo, Brasil), Sala Renato Russo (Brasilia, Brasil), Astry Gallery (Sofía, Bulgaria), Assoziacione Culturale Spiazzi (Venecia, Italia), Casa de América (Madrid, España), Instituto Cervantes (Berlín, Alemania).
A participado en numerosos concursos, en los cuales obtuvo varios premios y menciones. A trabajado como Director de Arte para el medio audiovisual durante 15 años. En el 2011 lo fue de los festejos del bicentenario del proceso independista de Uruguay, consistía en realizar intervenciones artísticas a escala urbana en las principales avenidas y en las plazas de la ciudad capital. Creo una performance artística en clave política con su personaje “Ghierra Intendente”, donde un gran grupo de artistas, arquitectos y diseñadores, se juntan para pensar y proyectar la ciudad. Proyecto curatorial de largo alcance, las ultimas presentaciones de este, le han dado varios reconocimientos y apoyos.
Él quiere que Montevideo, sea una ciudad sustentable desde su arquitectura, todo aquello que se considera patrimonio o no aún. Toma la sustentabilidad, como el uso consiente de los recursos para no agotarlos y no privar de estos a las generaciones futuras.
Comienza realizando una introducción sobre sus estudios y su carrera, que se deriva principalmente en el cine, la arquitectura y las artes visuales. Cuenta como era su vida en Montevideo cuando era chico y como vivía en la dictadura, con todo lo que conllevaba. El en un momento viajó a San Pablo, Brasil, donde vio que ser creativo allá no era bueno, sino que era una ventaja, mientras que acá en Montevideo no lo era. A su vuelta, lo que quería era ir con algunos de sus trabajos y mostrárselos a María Freire, que era una artista conocida suya. Al mostrarle la carpeta con dibujos, su respuesta fue, que ella sabía que lo que él esperaba escuchar era que sus dibujos eran lindos, pero eso le dijo ella, te lo tienes que decir vos mismo y que cuando lo lograra y estuviera contento con lo que hacía, ahí se convertiría en artista. Esto le marcó un antes y un después en su vida.
Siempre tendemos buscar la aprobación afuera, peor lo que hay que buscar es la aprobación adentro de uno mismo.
Luego por razones del destino, dijo él, tuvo la oportunidad de realizar una exposición con sus trabajos, llamada Ciudades Imaginarias. Su tema más recurrente son las ciudades y su estilo es el Eclecticismo Historicista, es la arquitectura previa a la moderna.
Ghierra Intendente
http://ghierraintendente.com.uy/
En el 2010 surge de una charla con amigos, el tema de la ciudad de Montevideo y todo lo que se podría hacer, pero no se hacía, en el ámbito físico. De aquí surge Ghierra intendente, personaje que el crea. Bajo este título, realiza una exposición donde se muestran distintas propuestas de como podría llegar a ser la cuidad de Montevideo. Era la imaginación al poder.
En el 2015 se realizó nuevamente, pero en este momento las redes sociales ya eran más usadas, haciendo esta propuesta un bum en las redes sociales. Fue un primer posteo en twiter el que llamo la atención de muchos, hicieron que se creyera que era real a tal punto, que os medios de prensa reaccionaron.
Estas exposiciones tenían tres vertientes, arquitectura, industrial y artes visuales. Se presentaban distintos artistas a formar parte de esta propuesta, y algunas de las propuestas fueron:
Transformar la entrada de Montevideo desde los puertos, hacer todo un espacio amplio, donde tuviera juegos, bancos, etc. Transformar la entrada abandonada que hay hoy en día por una nueva.
Proyecto Luciol, proviene del francés luciérnaga. Son bancos urbanos que se encienden cuando se ocupan y emiten red de wifi.
Tren elevado, que pace por la ciudad de Montevideo, llamado proyecto Plaza Italia, ya que se proponía debajo de este hacer parques, huertas orgánicas, etc.
Moto eléctrica
Huertas urbanas, donde se le daría uso a los terrenos baldíos.
Reverdecer la ciudad vieja, incentivar a las personas de alguna manera para que planten plantas y tengan un mantenimiento de estas.
Es el atrevimiento de plantear proyectos, más allá de que si se fuesen a realizar o no.
Habla de las construcciones ya existentes en nuestra ciudad y como se solían dejar abandonadas, pero con una nueva ley eso comenzó a cambiar. Cuenta que lograron detener la demolición de un edificio que era de propiedad privada, considerándolo a este como un gran logro.
“todo es digno, todo es noble”
No está en contra de las construcciones que se realizan hoy en día, sino que está en contra de pisar lo viejo para crear algo nuevo. Todos vamos al extranjero y sacamos fotos de los edificios antiguos, de distintos estilos, pero ignoramos los propios.
Propone sustentabilidad de la creación humana. Ver el patrimonio como un derecho humano para próximas generaciones poder ver.
“como podemos defender algo que no conocemos”
A partir de su charla, realice una investigación en que distintas medidas que ciudades estaban tomando para ser más sustentables.
Un caso que llamo mi atención, es de la ciudad de México, donde tienen una propuesta para realizar edificios sustentables, Greenbuild, aumentando la cantidad de verde en la ciudad. Como uno de los objetivos es, desmentir el mito de que ser sustentable conlleva altos costos, hay distintas formas en las que se pueden ser sustentable, sin tener que invertir gran cantidad de dinero. https://expansion.mx/nacional/2018/06/19/mexico-busca-potenciar-la-edificacion-sustentable
Ghierra nos presentó otra forma de ver la sustentabilidad, y de ser sustentables. Este centra en las ciudades, uso consiente de los recursos, reutilizar lo que ya tenemos y no siempre hacer todo desde cero cuando hay edificaciones que se pueden utilizar. No solo es la reutilización de esos espacios, sino que también, como el planteaba es preservar parte de la identidad de la ciudad, de como comenzó todo. Al igual que todos los anteriores seminarios nos hizo notar de que tenemos que ver quiénes somos, siempre vamos a otras ciudades y sacamos fotos, las admiramos, pero nunca lo hacemos con la propia. Muchos de estos cambios, donde se destruyen edificios que contienen una historia propia para crear otro totalmente nuevo, perdiendo así toda aquella información. Todos suceden delante de nuestros ojos, pero no los vemos porque vivimos apurados, en nuestras rutinas y no damos ni un momento para apreciar lo que tenemos.
Al hablar de embellecer la ciudad en la que vivimos, gestionar de manera adecuada lo que tenemos. Hay muchas maneras en las que se pueden ser sustentable al mantener e implementar nuevas formas para ser mejores. Realizando su proyecto de intendente, el cual no era real, llevaba a pensar ya concientizar de que cambios pueden llegar a ser posibles y de notar la ciudad que tenemos, hacer que las personas se enamoren de su ciudad. Una característica muy común entre los uruguayos, es el no querer nuestra propia ciudad, cuando un extranjero nos dice que tenemos una ciudad muy bonita, nuestra primera reacción es “¿enserio?, ¿te parece?”. Al ser honesta me incluyo, porque esa solía ser una respuesta que yo misma daría. Pero estas presentaciones me han hecho cuestionarme, que es lo que realmente conozco de nuestra ciudad, me hicieron darme cuenta que debo tomar un tiempo para observar lo que me rodea, conocer su interior para poder crecer en un futuro.
Diseñadora de Modas brasilera, Doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontificia Universidad Católica de San Pablo. Profesora titular de Comunicación de Moda en la Universidad Anhembi Morumbi San Pablo y coordinadora del curso de Medios Sociales Digitales en la Universidad de Bellas Artes, San Pablo.
A su vez es directora científica de la consultora NAO, con clientes en Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay.
Es coolhunter y periodista de moda en San Pablo, Brasil, y autora de libros acerca de teoría de la moda, comunicación y moda brasileña. También se dedica como crítica de moda en las revistas Seven, Dobras y World Fashion.
Comienza hablando de lo sustentable desde el punto de vista de lo cosmopolita, que viene de la cosmovisión.
Le gusta mucho viajar, pero piensa que no es bueno siempre estar en el extranjero, sino que también hay que descubrir nuestra esencia, y que la idea de cosmopolita y cosmovisión, vienen de la esencia del hombre.
“lo que uno crea es mucho más divertido cuando, se encuentra con lo que crean otros”, creando así el Imaginario Colectivo, siendo este lo que llamamos Cultura. Esta es cuando se crea algo entre varias personas, convirtiendo algo, ni de uno ni del otro, sino de ambos.
Hace una metáfora, diciendo que la cultura es como un caleidoscopio, donde hay varias piezas que al moverlas se pueden ver distintas cosas, siendo así distintas maneras de ver lo mismo. Cita a Stros, expresando que de pocos elementos se pueden crear muchas cosas, ya que el límite es nuestra imaginación.
Plantea que vivimos a gran velocidad, todo pasa tan rápido que ni siquiera nos damos cuenta de lo que nos estamos poniendo, estamos repitiendo una historia una y otra vez, como en Instagram.
“el hombre es tan estúpido que, está destrozando su propia casa”
Habla de cómo comenzamos a olvidarnos de las poblaciones tradicionales y sus culturas, porque si acabamos con ese conocimiento, también terminaríamos con el planeta en el que vivimos. Nos llevó hacia los idiomas, y como varios se han perdido, e incluso muchos ni se conocen, en muchos casos estas son las lenguas habladas por indígenas. Estos son los que tiene un mayor conocimiento de la naturaleza, pero que solo lo transmiten en su idioma. Es decir que si algo les sucede a estas poblaciones, se perderá una gran cantidad de información.
¿Qué pasa cuando alguien externo toma características de otras poblaciones y las utiliza para sí? Eso se llama APROPIACION CULTURAL. Un ejemplo que ella da, es el da un grupo de mujeres de Rumania que crean prendas de ropa tejidas a mano, y como una marca de ropa reconocida, Dihor, se apropió de elementos de estas prendas y los utilizo para crear prendas muy similares y las venden como propias.
Estas señoras comenzaron a hacer un movimiento, en el cual crean una página web llamada Bihor, donde exponen este problema y muestran sus creaciones originales, las cuales son más valiosas, no porque el precio sea mayor (que en realidad no lo es), es porque llevan toda su cultura en cada prenda, nos prendas únicas y no producidas en serie. Estas prendas toman un tiempo en ser realizadas, ya que son echas enteramente a mano y llevan un proceso de pensar el diseño. Aquí es donde vemos el primer punto, siempre estamos corriendo y muchas veces perdemos estos detalles que son muy importantes, en vez de consumir una copia, se debería de consumir el diseño original. Se refiere más la supervivencia de estas culturas, en vez de sus sustentabilidades, ya que el mundo tiende a dejarlas atrás.
Dice que para ser sustentable, primero hay que ver la naturaleza propia. Las imágenes son muy importantes para las personas, ya que pueden alterar tu estado de ánimo y estos cambios pueden verse reflejados en nuestros cuerpos. Habla de 3 tipos de imágenes:
La imagen que crea un duplo, esta es la que los indígenas creen que te roba el alma. Pero n ejemplo mas cercano seria el del exnovio, cuando guardamos una foto de este, no es que lo cerramos sino, que es para recordar las experiencias felices con este.
Las imágenes de adoración o culto, son las imágenes que tienen poderes. Un ejemplo es el documental de Chernovil, el cual muestra una tragedia, donde se muestran distintas situaciones.
Las imágenes que atrapan, porque no solo tienen poder, sino que también son lindas. Ejemplifica este haciendo referencia a, un hombre rico y atractivo, el cual tiene poder y es lindo.
Todos estos tipos de imágenes estén juntas, primero hay un duplo que asusta, luego el culto porque crees que da poder y finalmente lo amas, atrapándote. Estas son las imágenes mediáticas, la de los famosos, más que un culto, estos son copiados e imitados por las personas.
Un ejemplo es el de una cantante brasilera, que decidió en un video musical salir vestida con un bikini echo enteramente de cinta adhesiva. A partir de ese momento, todas las mujeres comenzaron a copiar y se comienza a comercializar esta idea, se vendieron distintos productos para crear este tipo de bikini con distintos diseños. Se puso de moda por una influencer lo uso.
Luego se traslado a hablar de distintos tipos de economías
La linear, que es la que teníamos, la que se movia en línea recta, con pensamiento de la economía tradicional capitalista. En donde se tiene un material, se utiliza, se crea un producto y se vende. Esta forma ignora que el materia se terminara en algún momento. Es como un rio que fluye hacia el mar, cuando deje de llover, se secara.
La circular, tiene visión de lago, es en al que nos movemos actualmente, donde utilizamos el desing thinking. Utilizamos la basura para crear combustible o la transformamos en un nuevo producto, esto nos lleva a replantearnos los caminos que tomamos, pasando a:
La economía Performance, esta tiene la idea de bahía, un circulo abierto. Pensar como sistema y no como flujo, estar abiertos a nuevos elementos y verlos desde nuestra esencia. Nos conecta con nuestra ética.
“un lindo diseño puede ser como una persona linda pero tonta”, si es lindo y sirve para algo se compra.
Un diseño sostenible es aquel que, se ve lindo y tiene un buen argumento que lo respalde, esto querrá decir que está bien construida, lo que está bien construido perdura mucho mas tiempo.
Nos compartió la opinión de uno de sus colegas, el cual expresaba que hay que poner la cultura antes de la estrategia. Una serie de puntos que menciono fueron, hay que crear soluciones hermosas, de que a veces hay que decir que no y que debemos luchar por algunas cosas, debemos crear más valor que ganancia, porque la ganancia llega si hay valor. Escuchar con atención, pensar de forma global contar una historia, pero sobre todas las cosas divertirse.
Se comienzan a crear pequeños proyectos que van contribuyendo, poco a poco a reutilizar y a ser más sustentables. Pequeñas estrategias que van ayudando.
Un ejemplo de esto es un software llamado Clon, este permite crear vistas reales de cómo se verían las prendas terminadas, antes de siquiera hacerlas físicamente. Este es con el objetivo de minimizar el uso de todos los materiales que se utilizan para crear las muestras de las ropas.
“el futuro es creativo y el presente es trabajo” Más allá del talento está el trabajo, muchas de las personas que triunfan, es porque trabajaron muy duro para conseguirlo.
Centrándome en el mundo de la moda, hay varias propuestas y movimientos que sugieren un uso más sustentable de la ropa, ya desde su fabricación.
Una empresa llamada PureWaste, que toma en cuente toda la contaminación que crea la producción en masa de ropa, por lo que estos decidieron buscar una forma más amigable con el planeta. Ellos producen hilos de algodón, telas y ropa, al reciclar los desechos textiles y convertirlos en nuevas telas frescas, en lugar de producir algodón nuevo. Abordan principalmente el problema del uso excesivo de desechos y agua. Cuando crean una camiseta ahorran 2 700 litros de agua dulce o aproximadamente la misma cantidad que una persona bebe en tres o cuatro años ".
http://www.purewastetextiles.com/
Redress Design Award
Se otorga premio de moda y sustentabilidad. Es un concurso organizado por Redress, una ONG, que trabaja para disminuir los desperdicios textiles en la industria de la moda. Su objetivo es educar a nuevos diseñadores sobre las teorías y técnicas de diseño sustentable.
Esta iniciativa comenzó en el 2011, pero era para solo diseñadores de Hong Kong. En el año 2018 dio la posibilidad de que diseñadores de todo el mundo pudiesen inscribir para participar y mostrar sus trabajos. Todos estos diseñadores muestran cómo pueden realizar extraordinarias prendas reutilizando telas de otras prendas.
Carol nos habló de cómo ser sustentables en el ámbito social, de encontrar y mantener nuestra identidad. Ser sustentables manteniendo nuestro legado cultural, no permitir que grandes cantidades de conocimientos se pierdan, por el simple hecho de que estemos distraídos. Cada uno de nosotros vivimos en una sociedad, que tiene su propia cultura, esa cultura que debemos cuidar, porque es de cierta forma la que nos define. Es muy bueno conocer otras culturas y ver como se desarrollan, y mayormente son las que más nos atrapan, pero no debemos olvidarnos de la propia. Cuando se refirió a la apropiación cultural, es importante tenerlo en cuenta, porque no está bien ir y comenzar a tomar los elementos de las cosas que nos gustan, especialmente sin pedir permiso. Todas las cosas realizadas dentro de una cultura, les pertenecen a las personas que lo crearon, todo tiene una historia detrás y no puede venir alguien y simplemente tomarlas. Sacar elementos de su contexto, hacen que pierdan su valor, que se vuelva algo banal.
También se refirió a tipos de economías, lineal, circular y performance. Estas muestran como nos movemos en el mundo, solíamos producir sin importar las consecuencias. Actualmente nos estamos haciendo cargo de todo lo que hicimos en el pasado, dándonos cuenta que tenemos tantos desperdicios que ya no podemos con ellos y que si no comenzamos a ser cuidadosos vamos a quedarnos sin recursos. Pero lentamente estamos cambiando para ser sustentables, donde no afectemos los recursos y podamos reutilizar lo que ya tenemos. Considero que es muy importante tenerlo en cuenta, al momento de llevar a cabo cualquier proyecto en el futuro, ver cómo realizarlo, que materiales y tecnologías utilizar para llegar a ser lo más sustentable posible.
Diseñadora Industrial, Argentina. Recibida en la Universidad de La Plata (UNLP), en 1996. Especializada, bajo el formato de Beca Mercosur Desing en las relaciones de desarrollo del Sistema Desing Italiano: Diseño – Univercidad – Distritos productivos, Perfeccionamiento Superior coordinado por el Centro de Analisi Sociale que integra las Universidades: La Sapienza, Roma; Politécnico de Milán; ISIA: Roma, Florencia y Urbino.
Cursó la Maestría en Desarrollo Local de la Universidad Nacional de San Martín y la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha desempeñado como Becaria Doctoral de la ANPCyT – MINCYT, en el marco del Proyecto PICT 2006/ 2055: “Diseño, Comunicación y Tecnología para el desarrollo: sistematización de políticas e innovación en el territorio” – Centro CAO – FADU, dirigido por la DI Beatriz Galán.
Es Docente - Investigador Categoría II - SPU, bajo los Programas PID y SEU de la Universidad Nacional de La Plata, e investigadora bajo proyectos UBACyT y PDTS radicados en CEPRODIDE - FADU-UBA. Docente de Posgrado a nivel nacional, Comité Asesor de publicaciones científicas y Evaluador del Sistema de Investigaciones.
Actualmente es Coordinadora del Centro Internacional de Diseño del Conocimiento “Tomás Maldonado”, Polo Científico Tecnológico - MINCYT.
La charla la desarrollo en el entorno de una ciudad sustentable, propone ver la ciudad desde el diseño.
Comienza mencionando que concepto de desarrollo surgido en el año 83, formulada desde el campo de la sustentabilidad, y que con esta se creó el informe de Brundland, que promovía pensar en el uso de la tierra y en la noción de furo común. Por otro lado, definió la sustentabilidad:
“Desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la habilidad de las generaciones futuras de satisfacer sus propias necesidades”
Pero su opinión sobre esta, es que no hay mucho lugar para pensarla desde el diseño, dice que en realidad no dice mucho ya que es muy genérica. A partir de esta se realizaron varios acuerdos de grandes amplitudes en los cuales, en su opinión, no tienen un claro abordaje de cuáles serían los problemas ambientales a tratar y que en ningún momento menciona el modelo global del capitalismo. Asegura que lo que se realizo fue colocar la temática en una posición más mencionada, pero sin existir la vocación de resolverlos y de la idea de crecimiento.
La definición habla de satisfacer las necesidades, que serán distintas dependiendo de las generaciones. Plantea resolver los problemas colocando al hombre y las generaciones en el mismo lugar, volviéndola una definición Antropocéntrica. Pero hay otras cosmovisiones, que no colocan al hombre en el centro, llevando así a ver la sociedad de otra manera. Es decir que hay otras sociedades que no consideran que el hombre sea el ser más importante para la sustentabilidad. Llevando así a preguntarse ¿qué perspectiva tomar al momento de pensar los temas de la sustentabilidad?
Ella también menciona de la sustentabilidad de los productos y las personas que forman un grupo de trabajo, al momento de realizar tareas.
Pero desde la perspectiva de una ciudad para afrontar la sustentabilidad, ella determino 3 niveles: Ciudad - Persona – Diseño. Son centrales porque el diseño depende mucho de las dinámicas presentes en distintos territorios.
Se suelen plantear distintos escenarios para abarcar distintos temas, para la temática de sustentabilidad, ella planteo el escenario de reconfiguración, porque es un ámbito de transformación a partir de distintas situaciones.
CIUDADES
Explica que dejo de ser una cuestión de tramas y paso a ser una cuestión de redes, desprendiendo la tecnología, favoreciendo el campo de la inteligencia y sustentabilidad. Otro tipo de conexiones que presenta, es como la ciudadanía construye la ciudad virtualmente, colocando a los diseñadores en un espacio creativo distinto, a no solo pensar la ciudad en un plano físico ya que hoy en día se trabaja interdisciplinariamente con el mundo de los datos.
“Pensar desde el diseño en estos tres niveles, es pensar de manera internacional”
Una ciudad inteligente, desarrolla una matriz tecnológica de datos. Una ciudad inteligente y sustentable, no le importa la producción de datos, sino que piensa como los capitaliza.
PERSONAS
Para poder entender cómo se paran las personas en la nueva plataforma virtual, se deben entender los emergentes, que es lo que emerge de la sociedad. La capacidad no es poder leer tendencias sino los emergentes.
Dice que el diseñador tiene la capacidad de colocarse en el núcleo de los problemas para generar unidad y poder encontrar soluciones. En Europa ya se pueden ver ejemplos en los que el diseñador forma parte para los modelos de gobernancia.
“El diseño implica que sea el resultado de la combinación de tres capacidades humanas: Sentido Crítico (capacidad de ver el estado de las cosas y reconocer lo que no puedo o puede ser aceptable), Creatividad (la capacidad de imaginar algo que todavía no existe) y Sentido Practico (capacidad de reconocer procedimientos viables para conseguir que algo suceda)” E. Mazini 2015.
Es de las personas donde surgen los proyectos que proponen innovaciones, no de las tecnologías. Estas son las herramientas que se comienzan a identificar para llevar a cabo los proyectos que surgen cuando las personas, encuentran algo que no está funcionando y deciden comenzar un cambio. Las acciones también pueden ser impulsadas por la Buena Voluntad, como el de atender una necesidad inmediata, donde se buscan soluciones rápidas para la situación. La solidaridad seria el emergente en estos casos, no son lo mismo que las iniciativas, pero llevan a que se cree comunidad.
Las visiones de las ciudades, es de ser Smart City, esto ha incentivado a recuperar espacios que estaban abandonados y se crean distintos núcleos de piensan las distintas acciones para la ciudad. Se crean Labs, donde ciudadanos y empresas piensan como mejorar la ciudad. Estos construyen la visualización de los problemas, permitiendo crear discursos sobre las posibles soluciones y la innovación es la que toma la tecnología posible para llevar a cabo las estrategias.
DISEÑO
Una sociedad en red, tiende a que los diseños se conviertan en procesos de co-diseño abiertos y cooperativos. Es decir que un proyecto no podrá ser sustentable si antes no se crea una comunidad, es decir que el diseñador no debe presentar una idea pronta, porque eso impedirá que la ciudadanía continúe pensando en distintas soluciones, no hay espacio para crecer si no hay relación diseñador-personas, personas-diseñador.
Para desarrollar estos conceptos ella nos contó de unos work shops que se realizan con la finalidad de crear escenarios de diseño en el marco de unas de las líneas estratégicas presentes en el campo del conocimiento y en el desarrollo de ciudades 4i: innovación tecnológica, social, cultural y económica.
Explica que una ciudad 4i, tiende a la idea del bien ser, la considera una ciudad 360, es decir que tiene núcleos de pensamientos orientados. Determinaron dentro de esta clasificación de ciudades 3 grupos: la movilidad (no solo de transporte, sino también de productos), ocio (recuperación del tiempo libre y espacios donde se genera) y la energía en hogares. Para poder desarrollar y construir conceptos es importante tener información, que se puede adquirir por medio de revistas de diseños, casos, libros de diseño, informes de gestión y audiovisuales. Nos mostró como se presenta toda esta información de proyectos y que guías son las utilizadas para desarrollarlos.
El tema central que trato fueron las ciudades inteligentes y como estas son sustentables. Garbarini hablaba de distintos niveles, en el de las personas, ella mencionaba que había distintos escenarios, el cual consistía en que las personas se de la ciudad pudiesen intervenir para proponer soluciones. En Montevideo se realizan Encuentros de ciudades inteligentes, estaos ocurren cada año, donde autoridades departamentales, entes públicos y expertos/as en tecnología de gestión, presentan proyectos futuros, sobre diferentes ejes temáticos que componen una ciudad inteligente, tales como, participación ciudadana, interacción en el espacio público, capacidad de respuesta y mejoras en gestión.
Algunas de los proyectos propuestos serán sobre como incentivar la participación ciudadana, se propondrá un sistema digital, para proponer e incidir sobre las acciones de la intendencia. Crear un Centro Operativo en Montevideo, para dar respuestas a solicitudes y reclamos de la ciudadanía, ente varias.
Montevideo finalista del el Smart City Award. El premio considera la estrategia global desarrollada por una ciudad que combina proyectos. Para postularse al premio, la intendencia creo un audiovisual, donde muestra los principales avances en transformación digital realizados en a la ciudad de Montevideo.
Esta muestra como el uso de la inteligencia artificial permite obtener datos a tiempo real de los flujos de tráfico, la calidad del aire, las condiciones climáticas, transporte público y más. Toda esta información es obtenida desde la perspectiva de la ciudadanía.
Diseñador gráfico nacido en 1956 en Rio de Janeiro, Brasil. Estudio en la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. En London International Film School en Reino Unido estudió cine y fotografía, Artes de la Comunicación en el New York Institute of Technology y Diseño Gráfico en la School of Visuals Arts, ambas en Estados Unidos.
Desde 1990 tiene su propio estudio y trabaja principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica, y es catedrático de la Pontificia Universidad Católica y de la Universidad, ambos centros de Río de Janeiro.
Algunos de sus trabajos han sido estar a cargo de la coordinación y edición de Brasil Designs, un número especial de una revista Print. También estuvo a cargo de las áreas de proyección y curadora del proyecto, ‘30 carteles para el Medio Ambiente y el Desarrollo', durante la Cumbre de la Tierra de Río de Janeiro de 1992. Es el único diseñador latinoamericano invitado por la editorial Taschen, una de las más prestigiosas del mundo, a participar en la publicación Graphic Design for the 21 st Century, también en World Graphic Design, editado por Merrell Publishers. En 2008 publicó el libro Latin American Graphic Design con la editorial Taschen.
Felpe comenzó hablando del Diseño, dijo que este existe en el mundo. La primera persona que agarro una piel de un animal para calentarse del frio, esa persona que creo algo para cubrirse, eso es diseño. El que modifico una piedra para crear un arma, eso es diseño.
Y que este hoy en día es aplicable a muchas áreas. Un ejemplo que el dio fue Netflix, una plataforma en la que se pueden mirar series, películas y más. Y el menciona como el diseño está presente en la dirección de arte de estas, y que en ciertos casos es una maravilla.
Menciono Manhatan, una serie en donde la dirección de arte, la fotografía y la dirección son, en su opinión una maravilla. Dice de fijarse en todos los detalles y no solo quedarse con los 1000 efectos especiales que pueden llegara tener. “Es espectacular como se recrea toda una situación, una época, pero con la estética actual”.
La tecnología ha dado grandes ventajas y posibilidades al momento de crear nuevos diseños, pero no hay que dejar de lado el talento dice. Y para ello:
CURIOSIDAD, tengan curiosidad nos aconsejó, ya que es la máquina que mueve al mundo.
Le gusta una frase que fue dicha por el padre del diseño en Brasil: es la metáfora de una honda, diciendo que cuanto más atrás lleves la piedra más lejos va a llegar. Es decir que cuanto más investiguemos en el pasado más hacia adelante podremos avanzar.
Nos lo ejemplifico con la tipografía Bodoni, la llamo mundial y antitemporal, dibujada por un genio. Es genial porque la persona que la creo, realizo anteriormente todo un estudio de cómo eran las tipografías ya existentes, de las romanas, clásicas. Lo importante es buscar e investigar.
Todo está RELACIONADO, dice que los diseñadores que solo hablan de diseño son aburridos, que un diseñador tiene que hablar de todo, hay que leer variedades de libros.
Plantea que para el diseño hay que conocer la cultura local, para ver qué es lo que interpretan cada sociedad. Porque elegir ir a Sturbucks, que hay miles iguales en todo el mundo, teniendo la posibilidad de ir a cafés locales, donde muestran la cultura propia del lugar.
Ir a supermercados, ver los paquetes. Una anécdota que nos compartió, fue que una vez con unos colegas estaban en un supermercado extranjero comprando cosas y vieron un paquete que era similar a una marca de galletitas conocidas por ellos de su ciudad, y sin pensarlo dos veces lo compraron. Al llegar a l hotel fueron a abrir el paquete y para su sorpresa, no era un paquete de galletas como ellos esperaban, sino que era un paquete de toallas femeninas. Ellos se dejaron llevar por su cultura sin considerar que estaban en otro lugar con una cultura diferente a la de ellos.
DE DONDE VIENEN LAS IDEAS
Todos tienen puntos referenciales y son fundamentales en nuestras vidas.
Basa su presentación en su persona, es decir de su pasado, comenzando desde donde nació su padre que luego conoció a su madre y se casaron y lo tuvieron a él y sus hermanos. Como fue que creció junto a sus hermanos, en su entorno y su familia. Nos vuelta como fue cambiando para llegar a ser el Felipe de hoy en día que tenemos frente a nosotros. Nos dice que no es el mismo que fue ayer ni será el mismo mañana y que todos ellos pasan por distintas fases.
Lo cual le llevo a pensar en la clonación humana, si algún día se llega a lograr, lo único se generaría sería un ser con información genética idéntica a la de uno, pero seguiría siendo una persona completamente diferente, ya que para ser un clon debería de vivir cada momento de igual manera para poder ser la misma persona.
Lo que remarca es las ganas y emoción de sentir las cosas, de vivir, apasionadamente. Nosotros tenemos que hacer el movimiento de buscar cosas, y no quedarse sentado esperando a que algo suceda.
TRABAJOS
Nos presentó varios de sus trabajos, pero, como hizo a lo largo de toda la presentación no solo nos los menciono, sino que nos contó cómo fue que comenzó cada proyecto. Como fue la primera interacción con el cliente, como surgieron sus primeras ideas, como realizo los bocetos y como se los presentaba a los interesados.
Nos cuenta como se sintió en los distintos momentos cuando le decían de hacer un nuevo proyecto. Un ejemplo es, la gráfica que creo para el músico Gilberto Gil, muy conocido en Brasil. El ya en el momento en que escucha el nombre del álbum “concierto de cuerdas a máquinas de ritmo”, ya comienza a pensar en las distintas posibilidades que tiene. El nombre de este le recuerda a una máquina de escribir, al comenzar a analizar ese camino, ve que en estas máquinas las piezas con las letras, llevan juntas la mayúscula y la minúscula, dándole así la idea de usarlas para el nombre de Gilberto. Luego al ser un concierto de cuerdas decide colocar las 6 cuerdas correspondientes al instrumento, en las cuales coloca el nombre del álbum. Nos muestra claramente como una simple idea o referencia, se puede ir moldeando hasta crear una buena idea que se lleva a la realidad.
Luego en otro trabajo, donde realizo la identidad del Museo Bispo Do Rosario. El crea un sistema el cual pueden utilizar en distintas maneras dependiendo de las situaciones. Aquí nuevamente nos cuenta su proceso y como una cosa lo lleva a otra y decide por voluntad propia realizar tarjetas de presentación para los funcionarios, no porque se lo hayan pedido sino porque el sentía que debía hacerlas.
El colegio de sus hijas es un caso en donde el busco al cliente y fue el que propuso hacer el cambio. El menciona como al preparar a sus pequeñas para ir al colegio le impactaba lo mal hecho que estaba el logo de este en sus camisetas. Decide ir y proponer el cambio, pero se cruza con un impedimento, el colegio no tenía dinero suficiente para pagarle, pero aun así busco una manera, sus hijas iban a ese colegio y la situación del dinero se podía arreglar por otro lado. Siempre hay alguna manera para hacer las cosas posibles.
Al termino de este seminario, lo que pude notar y me llevo conmigo es su pación al hacer las cosas. Como nos hizo ver que diseñar no sol es hacer un dibujito y entregarlo, sino que es localizar problemas y buscar una solución para estos. Y que debemos tener ética en el momento de realizar los trabajos. El hizo mucho énfasis en sí y en como el decide que hace y que no, y como buscar la manera para que las cosas funcionaran. En muchos de los casos nos dijo que no solo realizaba el trabajo pedido, sino que realizaba algo extra, pero sin necesidad de cobrar por ese trabajo, ya que eran cosas que no se le pedían hacer, pero él las hacia porque sentía que debían hacerse. Como cuando les hizo las tarjetas a los integrantes del museo, o cuando le propuso al colegio de sus hijas que rediseñaran su logo.
Me hizo pensar mucho en cómo nos dijo que él era único e irrepetible, de que todos, cada uno de nosotros era único e irrepetible. Todas nuestras experiencias son las que nos lleva a ser quien somos en el día a día. Otro punto que me pareció muy importante es que decía que conozcamos nuestro país, de dónde venimos, así como el hizo en su presentación. Que conozcamos como eran las cosas en el pasado y que veamos cuales eran los diseñadores de antes, toda esa información nos ayudara para ser mejores en el futuro.
En todo lo que nos mencionó, se puede ver claramente en que punto de la sustentabilidad se centra el, en la sustentabilidad social. Él dice que esta comienza en la casa de cada uno, está en el ambiente de trabajo, en la ética que tenemos al realizarlo, de que todos somos iguales.
Para poder llegar a ser sustentables en un futuro se deben de modificar/adaptar ciertas decisiones y caminos que elegimos hoy en día para satisfacer nuestras necesidades. Estas medidas se pueden tomar desde muchas áreas como se mencionaron anteriormente. En este caso nos centraremos en el diseño, ya que este puede influir de gran medida para poder crear productos más sustentables para con el medio ambiente.
La Casa Uruguaya
Este es un ejemplo muy claro, ya que es un proyecto en el cual se creó una vivienda autosustentable. La casa fue realizada con el fin de generar hábitos responsables de consumo y promover el uso eficiente de la energía.
Es un proyecto multidisciplinario ya que implica varios expertos en distintas áreas para poder crear un espacio que sea agradable, funcional, y que tenga toda la tecnología necesaria para que sea sustentable.
El proyecto fue llevado a cabo por estudiantes, graduados y docentes de la universidad ORT Uruguay.
Diseño Grafico
Al ser una estudiante del diseño gráfico, quise buscar alguna referencia en esta área. En el diseño gráfico los principales cambios que se pueden realizar, son en tener en cuenta que tipo de tintas se utilizan en los impresos, lo recomendable serian buscar tintas lo menos contaminantes posibles. Lo mismo sucede con los papeles, es mejor elegir papeles que sean reciclados o que sean de rápida degradación. En el caso de empaque se pueden buscar maneras en las que los diseños, den oportunidad de reciclar estos y convertirlo en objetos útiles nuevamente.
Tendremos seminarios en los cuales, grandes figuras del diseño contemporáneo nos hablaran de como la sustentabilidad se puede presentar en el diseño desde su experiencia.
Los conceptos asociados a este son sostenible, reciclable, bio, eco, recycling y más. El término proviene de sostener, que refiere a que debe existir algo externo a la escena y la sostenga.
Según un informe Brundtland de 1987 la sostenibilidad consiste en satisfacer las necesidades de la generación actual sin arriesgar que las futuras generaciones satisfagan sus necesidades.
Esta se puede desarrollar en varios ámbitos, como el económico, cultural, social y ambiental y puede abarcar tanto la sustentabilidad de todo el planeta como el de países, casas, servicios.
Sistema ENDOGENO es decir que se genera por causas internas. Refiere a la sustentabilidad ya que es el mantenimiento del sistema, considerando todo lo que tiene ver con el ámbito interno de este, sus fortalezas y sus debilidades.
Este tipo de sistema no requiere una intervención exterior ya que cuenta con ciertas condiciones económicas, sociales o ambientales que permite sostenerse por sí mismo, sin necesidad de acudir a los recursos. Un modelo de este tipo no solo se valdrá por sí mismo, sino que también mantiene a quienes lo conforman.
PRINCIPIOS SUSTENTABLE Y SOSTENIBLE.
No gastar recursos renovables a mayor ritmo que el de su generación
La producción de contaminantes no puede ser mayor al proceso para reciclarlos.
Basarse en energías renovables, generando así recurso enérgico necesario sin afectar el medio ambiente.
En un comienzo se definieron algunos conceptos, los cales todos tienen varios significados dependiendo del contexto y situación, pero tomamos la que más se adecua con la temática.
Tendencia es una idea orientada en determinada dirección, por otro lado, Diseño es la concepción original de piezas a ser producidas en serie y lo Contemporáneo es algo perteneciente al tiempo o era al que se vive.
La originalidad, término utilizado anteriormente en la definición de diseño, se refiere a algo perteneciente o relativo al origen, siempre se puede crear algo original conociendo el origen.
Es decir que se realizaran a lo largo de este blog análisis críticos de temáticas desde el punto de contemporáneo del diseño.
Diseñadores:
El diseño se puede decir que está en todas las cosas que conocemos hoy creadas para cumplir con una función, ya sea bueno o malo el diseño. La función del diseñador es dotar a la pieza de originalidad. Pero hay es más difícil crear algo original, nunca antes visto y más existiendo softwares que crean logos o plantillas en unos segundos, el cual no será malo, pero será algo seguramente ya visto antes.
El diseñador es el que toma una idea y la vuelve tangible. Hoy es bueno ser consiente de cómo funcionan las cosas a nuestro alrededor ya que esto nos permitirá tener más herramientas para crear mejores piezas. dando paso a ser multidisciplinario y de crear trabajo colaborativo
Este blog fue creado con el fin de documentar mi perspectiva de la temática SUSTENTABILIDAD, que se trabajara en clase de Tendencias del Diseño Contemporáneo dictada en la universidad ORT.
El nombre Kodama, hace referencia a seres de la mitología japonesa, son conocidos como un espíritu del bosque, de carácter pacífico y tranquilo, les gusta compartir conocimiento y sabiduría con quienes saben comprenderlos. Se disgustan con aquellos que no tienen respeto por el medio ambiente.
Escogí este nombre dado que el tema a trabajar es sustentabilidad, un tema muy actual el que se relaciona a tener más conciencia sobre el medio ambiente y como convivir con este.
¿Quién soy yo? Me llamo Carolina Curbelo, estudiante de la Licenciatura de Diseño Gráfico. Me gusta mucho la ilustración, aunque no sea muy buena en ella, pero sigo practicando. Mayormente me intereso mucho por las artes plásticas por lo que es uno de mis pasatiempos, en conjunto con escuchar música, navegar por Pinterest y pasar tiempo con mis mascotas. Me gustan mucho las plantas y de vez en cuando van apareciendo nuevas en mi habitación.
Una de mis mayores debilidades es la escritura y encontrar las palabras indicadas para expresar mis pensamientos, por lo que crear este blog es un gran desafío para mí, pero realmente creo que me ayudara a mejorar.
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