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[gimnasiodearte]

Memento mori

Por @traum-huetzi-artist​

“Todas las fotografías son memento mori. Hacer una fotografía es participar en la mortalidad, vulnerabilidad y mutabilidad de una persona (o cosa)” -Susan Sontag

La fotografía tiene un uso social importante y un peso enorme para el recuerdo y la fidelidad simbólica, de ahí, que debido a su carácter de testimonio y reflejo aparente de la realidad, se ha utilizado como un potente elemento con capacidad comunicativa y sentimental. Es así como la fotografía termina siendo partícipe de los momentos clave de la sociedad, como los nacimientos, bautismos, casamientos y la muerte. Debemos recalcar que la religión, en especial la católica, fue parte importante del proceso en el que la fotografía terminaría siendo significativa para el registro y el recuerdo de dichos acontecimientos.

La fotografía post-mortem es una práctica que se lleva a cabo desde finales del siglo XIX; en la toma aparece el difunto previo a la inhumación. Existen fotografías de este género en Francia, Italia, Rusia, España y Perú —esencialmente en países donde llegó la técnica fotográfica— por ejemplo.

En el caso de México, Gutierre Aceves menciona con relevancia la costumbre de fotografiar a los niños difuntos llamándolos “angelitos”, haciendo con esto referencia directa a que siguen siendo totalmente puros y sin pecado, entraban directo al cielo en forma de ángeles.

Existen ciertos registros de la evolución de la fotografía post-mortem, uno de ellos es el daguerrotipo del fotógrafo francés Franck, en donde aparece María de la Caridad fallecida a escasos siete meses.

En la imagen encontramos diversos símbolos que aclarando que el retratado está muerto y no dormido. Por ejemplo, el color de las telas que lo envuelven, en su mayoría son blancos; la corona de flores; el ramo de flores en las manos. Algunas veces se alcanza a notar la rigidez física del cuerpo sin vida, además de hacer referencia al sueño eterno.

La práctica de fotografiar personas tras su deceso se construyó como una manera de apoyo para asumir la muerte. La muerte sólo puede experimentarse a través de la vida y es el vivo quien tiene que superar la pérdida del ser querido. También debe comunicar a los familiares lejanos lo acontecido de una manera respetuosa, pero que no permita la duda. Es decir, las fotografías no eran metafóricas sino muy directas y concretas. Llenas de simbolismos, éstas cumplian la función de reafirmar la muerte; con lo antes mencionado podemos decir que las fotografías por sí mismas no son tan importantes, ya que en sentido concreto podrían pertenecer a la categoría de fotografías familiares, es su uso lo que les da todo el peso. Son los vivos los que le dan la carga emotiva y significativa transformando la imagen en un objeto trascendental. Es el ritual de la muerte que lleva la familia para registrar el último momento con su ser querido.

Los ritos de transición, como el de la muerte, tienen un carácter muy complejo ya que son acontecimientos socialmente ontológicos que permiten el inicio y término de una etapa. El rito funerario es tan importante que si éste no se da, no se puede dar por muerto al difunto. De ahí la problemática de los desaparecidos, ante la incertidumbre de la muerte, el duelo queda prolongado por la esperanza del encuentro futuro y el regreso a casa del ausente.

En la actualidad, debido a los avances tecnológicos, la práctica de la fotografía post-mortem se ha adaptado incluyendo a las redes sociales. Es el caso de los funerales transmitidos por streamings en los que se ofrece, además de la transmisión en vivo, diversas tomas enfocadas a distintos ángulos del evento y un chat para que los dolientes lejanos puedan interactuar. Además de ser post-mortem esto también sucede con Tumblr, en donde existe incluso el término #FuneralSelfies.

    A esto le añadimos el carácter de la selfie purgatorial en Facebook, donde la imagen ya no sólo es una forma de comunicar a los otros o registrar el funeral, sino también una manera de registro del presente. Los perfiles de Facebook de los fallecidos se han convertido en espacios vivos por parte de los seguidores quienes publican indefinidamente mensajes para el fallecido. Incluso la empresa ha agregado la opción de agregar un administrador en caso de que algo le suceda al propietario.

En la fotografía post-mortem, como ejercicio social de la memoria y el duelo, hemos visto su evolución junto con el actuar humano, adaptándose a sus múltiples áreas y formas de pensamiento y construcción de la imagen en la actualidad. Repensemos la imagen a través de lo que nos transmite y de su uso en el desarrollo social, imaginemos lo que sigue al morir, cuestionemos lo que sucederá con nuestra imagen cuando morimos.

[gimnasiodearte]

GIM

Por @traum-huetzi-artist

Hace tres años conocí Gimnasio de Arte y Cultura, o GIM, como le nombramos los que lo sentimos cercano.Lo conocí porque necesitaba estudiar fotografía de la manera que yo necesitaba hacerlo para hacer las cosas que quería hacer, no quería clases que me obligaran a cumplir con cierto esquema. Necesitaba enfocarme en lugar de dispersarme. Así fue como inició mi búsqueda por casi ocho escuelas especializadas en fotografía en la Ciudad de México, el recorrido duró casi un mes. Procuraba hacer cita con el director de la escuela o con alguien que tuviera el tiempo para platicarme bien de la escuela y que me dijera por qué trabajaba ahí. Una vez hecho el recorrido hice cuentas y saqué presupuestos, aunque también valoré cómo me habían tratado al llegar y los comentarios de los encargados. Fue ese punto el que más valor tenía para mí. No quería estar en un espacio en el que me trataran como una matrícula más. Al final había seleccionado cinco lugares y terminó ganando el GIM por razones como el plan de estudios e instalaciones, pero sobre todo por las personas que hacen el GIM. Sus entrenadores, su personal, becarios, fundadores, el tipo de alumnos que asistía; con todo ello me sentía identificado.

La fecha de la fundación del GIM no está establecida, pero se piensa en algún punto del 2007 y surge como una solución al esquema de estudios que abandonó el Centro de la Imagen. El GIM cubre esas necesidades educativas agregando una serie de valores que le dan un sentido único, muchos de ellos son claramente adoptados por la cultura de un gimnasio de entrenamiento físico, entre ellos están: la disciplina, la cultura del entrenamiento y el ejercitarse, la entrega, la resistencia y sobre todo la constancia y el compromiso. Este último es el que permea a toda la gente y que se materializa aproximadamente cada dos meses como Noche de traje que son eventos en los que el GIM invita a un manager relacionado a las artes visuales para que pueda ver el trabajo que han realizado los gimnastas y que éstos reciban una retroalimentación efectiva y al mismo tiempo interactúan con los agentes que generan imágenes.

Con el fin de formar a más autores y tener un mejor alcance de vinculación el GIM ha crecido hacia los estados de Chiapas y Querétaro, ampliando la oferta educativa y contribuyendo a la oferta cultural local, pero cuando una institución crece se incrementa la cantidad de personas conectadas a la institución y el alcance ha sido enorme si contamos a cada egresado que se coloca haciendo lo que le gusta hacer y ejerciendo particularmente los valores que se aprenden en Gimnasio de Arte.

Me gustaría pensar que hay algo que no me agrada del GIM, y quizá lo único que no me gusta son las escaleras, pero al final esas son parte de la cultura GIM.

[gimnasiodearte]

TREINTONES

¿Te imaginas a un rapero, un escritor, un actor, un reportero, un músico y una socióloga hablando sobre precariedad laboral? La noche del jueves tuvimos una plática muy interesante con TREINTONES que se dedican a encontrar la mejor manera de (sobre)vivir.

Para moderar nos acompañaba Montserrat Núñez, quien es maestra por la UNAM. Repartió cinco preguntas, una por cada participante, cada uno de ellos respondería las cinco.

Juan Pablo Proal y Guillermo Escamilla hablaron sobre la precariedades de trabajar en el periodismo y la manera en que este trabajo es limitado creativamente por el despotismo laboral y las pocas o nulas oportunidades de trabajo.

Rafael Preticiolet amenizó la noche con un par de canciones de su autoría, las cuales forman parte del soundtrack “El Fuego Inolvidable” de Fernando Benítez. Hablando al mismo tiempo sobre un esfuerzo real para conseguir lo que quieres, pero siempre tomando el dinero como un medio y no como un fin.

Danger explicó un poco la manera en que se pueden aprovechar las nuevas tecnologías, que si bien no nacimos con ellas, sí nos adaptamos y usamos en nuestra vida diaria. El internet se vuelve una plataforma maravillosa para compartir y revolucionar el arte, la música y los libros.

Juan Carlos Alcocer expresó su descontento y preocupación hacia todas las personas que no trabajan en lo que quieren, quienes están en algo que los hace sentir miserables y no tienen el valor suficiente para salir o cambiar su situación laboral.

Al final de la noche descubrimos que estamos en una situación en la que hay que sopesar si es más importante el dinero que el bienestar, además de pensar que la felicidad es personal y cuáles son tus verdaderas necesidades; no sólo pensar en satisfacer las que te ha creado la misma sociedad. Porque en este país nos hemos acostumbrado a seguir las órdenes sin cuestionarlas, sin conciencia y quedándonos en nuestra propia mediocridad de la que no queremos salir sólo por comodidad.

Dialoguemos en colectividad sobre un esfuerzo real para satisfacciones reales y profundas que vayan más allá de un status económico impuesto por nuestro círculo social.

[gimnasiodearte]

Entrevista con Livia Animas

Por: @traum-huetzi-artist

Gestora cultural, ensayista y bailarina. Egresada de la Licenciatura en Ciencias de la Cultura por la Universidad del Claustro de Sor Juana (2005); durante su trayectoria ha participado en diversos proyectos culturales, educativos y otros relacionados al cuerpo. Desde 2009 dirige y gestiona el Gimnasio de Arte y Cultura, además de asesorar proyectos artísticos y culturales para la mejora y viabilidad de los procesos.

Gimnasio de Arte: Hola, Livia, ¿podrías decirme quién eres?

Livia Animas: Soy una mujer que disfruta mucho lo que hace, desde los aspectos simples de la vida hasta los relacionados con lo creativo; el cual es otro de los puntos que me define, y que se complementa con la materialización de la creatividad.

GAC: He leído mucho que eres gestora cultural, asesora y bailarina. ¿A qué te dedicas?

LA: Me dedico a la gestión cultural. Actualmente soy la directora del Gimnasio de Arte y Cultura y cuento con una consultoría para artistas llamada BASE. Así mismo formo parte de un grupo de danza. Es en todos estos ámbitos donde la parte de gestión siempre está presente.

GAC: ¿Por qué haces lo que haces?

LA: Porque me apasionan las ideas y llevarlas a cabo por medio y a través de diversas formas.

GAC: Y en esencia, ¿qué es lo que conecta todos los ámbitos en los que te desarrollas?

LA: Lo que los conecta es que veo a la gestión cultural como una vocación y una pasión, en donde se pueden crear infinidad de ideas, proyectos y actividades.

GAC: Gimnasio de Arte, ¿qué es para ti? ¿Cómo te integraste al proyecto?

LA: Gimnasio de Arte y Cultura es un hijo, me integre a un año de su apertura para dar la estructura relacionada con la gestión cultural, es así cómo se convirtió en la mayoría de mi aprendizaje como gestora cultural y como persona. Es un espacio que ha crecido, fracasado y vuelto a resurgir a la par que conmigo, así mismo se convirtió en un ente con vida propia al que tuve que desapegarme, verlo a la distancia y corregir lo que sí quería que continuara y terminar con lo que no. Así que también es la satisfacción de poder decir que Gimnasio se convirtió en la casa, en la transición y en el lugar de muchas personas, así como ser de los pocos espacios independientes y autogestivos para la fotografía y las artes visuales que han logrado mantenerse por 10 años primero innovando en formatos de talleres y posteriormente formando públicos amantes de la fotografía y las artes visuales, así como fotógrafos comerciales y autorales.

GAC: ¿Qué es BASE? ¿Cómo surgió y porqué es importante BASE en el contexto cultural actual?

LA: BASE surgió por la experiencia y el contacto con los alumnos y fotógrafos del Gimnasio de Arte y Cultura, donde expresaban la poca dirección e información sobre las becas, financiamientos y escritura de textos, así como de tener claro el mecanismo actual del posicionamiento del fotógrafo en el medio, por lo que implementé una serie de asesorías personalizadas donde los fotógrafos puedan tener claridad de su momento como creadores y hacia dónde se quieren dirigir, apoyándolos en la claridad de sus textos así como en lo visual para lograr lo que cada uno busca de manera personal.

GAC: BASE ya tiene un rato en acción, ¿a cuántas personas ha asesorado y han logrado su objetivo? Podrías darnos nombres?

LA: Cuenta con por lo menos 3 años y han sido asesorados: Rodrigo Oropeza, Alessandro Bo, Daniel Venegas, Diana Cano, Esteban Fuentes, Bernardo Aldana, Jimena Lascurain, Luis Enrique Aguilar, Carlos Díaz, entre otros.

GAC: Qué es lo más satisfactorio que te ha traído BASE?

LA: La oportunidad de conocer muchas formas de aproximarse a temas y a formas de resolver sus proyectos, así como claro que cada uno vaya obteniendo los reconocimientos a los que postula.

GAC: ¿Qué sigue para Livia a mediano y largo plazo?

LA: A mediano plazo es realizar un libro donde se puedan mostrar las diversas formas de la gestión para modelos como el Gimnasio y no asociar a la gestión cultural sólo con lo administrativo, sino con la creatividad. A largo plazo, es secreto.

Más info: https://goo.gl/TE4Pzy

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Colisión 10.0

Por @mescalina

El montaje estaba listo, la cita era en punto de las 19:00 h., momento en el que los invitados y los participantes comenzaron a llegar. La noche del viernes 26 de agosto se presentó el trabajo de Tere Téllez, Miguel Sánchez, Christian Rubio, Lucia Aiello, Gibran García Castro, Elizabeth López, Erika Pérez y Guadalupe González en CUSÍ, un espacio que sirve de punto intersección para distintos proyectos de diversas disciplinas como fotografía, música, teatro y como un espacio de distracción del caos de la Ciudad de México en la colonia San Rafael.

Livia, nuestra gestora, fue la encargada de la inauguración de Colisión 10.0, una exposición que reunió al primer lugar y las menciones honoríficas otorgados por el concurso de Canon 2016, así como tres autores más, alumnos del Gimnasio de Arte y Cultura. Autores en construcción que por diversas vías han buscado formar su propio estilo a través de la imagen principalmente en los talleres impartidos en el Gimnasio.

Mientras tanto, en el cuartucho se proyectaba TodoXlaFoto, un proyecto de distintas latitudes del país y de la Ciudad de México que busca la convergencia de artistas emergentes. Mostrando trabajos de autores distintos y distantes uno del otro.

Nuestra Colisión 10.0 concluyó con un gran baile. El encargado de amenizar fue DJ Yerik, quien disfrutaba de exponer para nosotros música poco convencional, música balcánica, la cual a pesar de todos los problemas políticas suscitados en Rumania, se ha extendido en los últimos años.

[gimnasiodearte]

Mauricio Palos (México, 1981)

Por @traum-huetzi-artist​

Documentalista oriundo de San Luis Potosí, de formación tiene una licenciatura en Investigación de Mercados y estudios en  Marketing por la Universidad Europea de Madrid, España, en la que además tomó cursos de fotoperiodismo, de formación se ha desarrollado desde los veinte años como fotoperiodista, lo que además de su personalidad lo llevó a experimentar la empatía por el sujeto que cruza la cotidianidad y las diversas fronteras sociales. Actualmente se desarrolla independientemente como documentalista en fotografía y video, abordando temas relacionados a la violencia en México y sus efectos debidos a la crisis política, el narcotráfico y los conflictos locales.  Es co-fundador de Encuentro Fotográfico México.

Mauricio tiene publicado el libro My Perro Rano Crónicas de Centroamérica, el cual  fue seleccionado dentro del British Journal of Photography como uno de los mejores álbumes de fotográficos del 2011, la gestación del fotolibro inicia cuando estando en San Luis conoce a Édgar, un migrante que tuvo un accidente en el que perdió las piernas, Mauricio decide acompañarlo durante un año en su estancia en México y lo sigue a Honduras una vez que es deportado, ya estando ambos allá, Mauricio se da cuenta que no es un viajero, no es un turista, es algo más cercano, que yo llamaría caminante, y comienza a vislumbrar una serie de elementos que rebasan a otros proyectos que han tomado el tema de la migración, aquí uno encuentra objetos abandonados en el trayecto, objetos creados durante el trayecto, caminos recorridos y vidas cambiadas, es ahí, en las vidas cambiadas donde se centra Mauricio, en el origen, en la razón de porqué se van de donde está su vida.

El libro en su portada tiene imágenes de etiquetas de identidad para maletas escritas en inglés, como para avisarnos el inicio del viaje por el final, y como toda buena historia, el final no es lo más importante. La primera fotografía en el libro hace alusión al título, un tatuaje en el brazo de un sujeto que dice My Perro Rano Longero, perteneciente a una pandilla de Long Beach, California, lo que le sigue se vuelve mejor, porque pareciera que el tatuaje del brazo es lo superficial y poco a poco vamos adentrándonos hasta que un sentimiento de incomodidad nos invade, pero al final seguimos porque Mauricio nos hace caminar así como lo hizo él.

Mauricio Palos es parte del equipo de entrenadores del Gimnasio de Arte y Cultura, para conocer acerca de los talleres que impartirá visita: Gimnasiodearte.com

Para más información de Mauricio visita: http://goo.gl/NTQQP5